Вуаль (альбом)

Вуаль
Студийный альбом поBand of Susans
Выпущенный	1 июля 1993 г.
Записано	Январь – февраль 1993 г.
Студия	Студия Baby Monster, Нью-Йорк
Жанр	Шум рок шугейзинг альтернативный рок
Длина	56 : 24
Этикетка	Беспокойный Необработанная торговля
Режиссер	Роберт Посс
Хронология Band of Susans
Сейчас (1992) Вуаль (1993) Проводной для звука (1995)

Veil - четвертый студийный альбом американской шумовой рок- группы Band of Susans . После создания своего "классического состава" с их предыдущим альбомом The Word and the Flesh (1991) и записи EP Now (1992), группа стремилась к новому, более звуковому и экспериментальному направлению на Veil , после того, как песня стала больше. -центральный подход к "Слову и плоти" . Записывая альбом в начале 1993 года, Veil показывает, что группа расширяет границы своего звучания, используя более экспериментальный подход. Один критик охарактеризовал альбом как «дымчатый», а другой - как «эпическую волну гитары и нойза». Было сказано, что альбом объединяет "R&Bритмы с раздавленными звуковыми осколками », и его сравнивают, а иногда и считают шугейзинговой музыкой.

Альбом был выпущен в июле 1993 года на Restless Records в США и Rough Trade Records в Германии. Это был успех критиков, критики хвалили его звуковое и текстурное звучание. Melody Maker сказал, что « это тот альбом, который рассматривает все остальное в перспективе» и что «это рок в его наиболее раскрепощенной и свободной форме» ^{[1], в} то время как Крим описал группу и их звучание непревзойденным. Группа построила на экспериментальном звучании своего следующего, последнего альбома, Here Comes Success (1995).

Фон и запись

После образования в 1986 году Band of Susans претерпела многочисленные изменения в составе, чтобы аккомпанировать основным участникам группы, лидеру группы и гитаристу Роберту Поссу, басистке Сьюзан Стенджер и барабанщику Рону Спитцеру. После выпуска двух альбомов, Hope Against Hope (1988) и Love Agenda (1989), в 1990 году группа обосновалась в своем «классическом составе», в который помимо основных участников входили два гитариста Энн Хусик и Марк Лонерган. В том же году они записали The Word and the Flesh , выпущенную не ранее 1991 года, в которой звучало более мелодичное и менее шумное звучание, чем в их предыдущих альбомах. ^[2]

В 1992 году группа выпустила EP Now , в который среди шести треков вошли две песни, которые впоследствии вошли на Veil : «Pearl of Wisdom» и «Follow My Heart». ^[3] Две песни были записаны и сведены в Baby Monster Studios, Нью-Йорк , в июле и августе 1992 года. ^[4] Группа записала остальную часть Veil в той же студии в январе и феврале 1993 года. ^[5] Как и в случае с предыдущие альбомы группы, Poss продюсировал альбом в одиночку ^{[5], в} то время как Брайс Гоггин занимался разработкой альбома. ^[5]

Музыка

Стиль

Инструменты Роберта Посс (на фото 2008 г. ).

Вейл видит изменение направления развития группы, показывая, что группа «расширяет границы своего звучания» с помощью «гораздо более экспериментального» подхода, чем предыдущие альбомы группы. ^[6] Майкл Петитти из Tucson Weekly сказал, что группа пошла в «более амбициозном в плане звучания » направлении на Veil , и назвал альбом «дымным» и «кратким», ^{[7] в} то время как Punk Auction сказал, что альбом был «плотным» и "гудение". ^[8] По словам Джули Тараски, написавшей в The Rough Guide to Rock , Veil «вытеснила ритмы R&B хрустящими звуковыми осколками».^[9] во время пресса для брюкописывают альбом как содержащий «колеблющуюся плотность и стилистические странствия». ^[10] Они сказали, что в альбоме меньше внимания уделяется написанию песен, чем в предыдущих альбомах, и что его звучание временами близко к шугейзингу . ^[10] По словам Роберта Палмера из Rolling Stone , Veilвидит, как группа "исполняет песни так же, как и звук. Такие мелодии, как" Mood Swing "," Not in This Life "," Trouble Spot "и возвышенный" Blind ", разворачиваются остро, обе мелодии звучат безупречно. ансамблевые риффы. Барабаны Рона Шпитцкера и басовые партии Стенджера создают как мелодичную, так и ритмическую основу. Гитаристы Посс, Энн Хьюзик и Марк Лонерган также разрабатывают более шумный, противный, но все же связный тематический бренд коллективной импровизации, продемонстрированный в инструментальной части. рейв "Trollbinders Theme". Беспредел и трансцендентность, сладость и укус: мысль о том, чего эти люди могли бы достичь с более значительным бюджетом на запись, почти пугает. ^[11]

По словам Грега Кота из The Chicago Tribune , Вейл считает, что группа «совершенствует один из наиболее характерных словарей в пантеоне гитарной группы. Вместо того, чтобы брать на себя традиционные ведущие и ритм-роли, три гитариста создают матрицу риффов, которые соединяются и летают. Бас Сьюзан Стенджер часто определяет мелодию, в то время как барабаны Рона Спитцера создают точные узоры, которые перекликаются с гитарами. В основе музыки лежит интеллектуальная строгость, но она не подавляет страсть. Вместо этого перегруженные гитары поражают своим звучанием. ювелирная точность и ясность, которые ускользают от большинства полос с тяжелыми искажениями ". ^[12] Крис Паркер из Allmusic назвал альбом их «самым надежным на сегодняшний день»,^[6]заявив, что это показывает, что группа «расширяет границы своего звука» ^[6], он прокомментировал, что, в то время как The Word and the Flesh были сосредоточены на песенном искусстве, на Veil « преобладают композиции. дикая свирепость, вместо того, чтобы исследовать более широкое использование динамики, диссонанса и взаимодействия. Гораздо более экспериментальный подход, чем их предыдущие альбомы, награды раскрываются при многократном прослушивании, поскольку сложность внутренних структур песен становится более прозрачной ». ^[6]

Когда Onda Rock ретроспективно прокомментировал, что Veil записывает «все виды загрязнения до такой степени, что искажение стремится замаскировать, искажать типичные черты рок-музыки», Посс сказал, что группа «старалась не повторять дважды один и тот же альбом», и сказала что, по его мнению, Veil "показывает, как достигается крутящий момент Посс-Стенгера", комментируя: "Я подумал, что мы могли бы немного углубиться в рок-музыку (" Жемчужины мудрости ", например), продолжая разрабатывать новую гибридную музыку транс-жанр. Я думаю, что вы и Сьюзен были в основном заинтересованы в расширении словарного запаса этой части группы. Любопытно то, что наш интерес к таким композиторам, как Фил Ниблок , Элвин Люсьер ,Джон Кейджи Кристиан Вольф был изгнан из наших современников в конце 80-х; Это станет модным только спустя годы » ^[13].

Песни

Вступительный трек "Mood Swing" начинается с "стереозвучания и возвратных гитарных партий, прежде чем пульсирующий бас и барабаны войдут в основу, и песня разрастется, превратившись в шторм со вспышками гитары, слышимыми в шквале". ^[6] Петитти сказал, что «в то время как The Word and the Flesh открылись грохотом гитар, а Veil началась с каскада рикошетирующих гитар». ^[7]В перерыве песни гитары выключаются, и после нескольких тактов «прерывистого ритма» «шторм возвращается», и, по словам Паркера, «это смешение прерывистых звуков и эффектов становится еще более эффективным, если палитра выходит за пределы палитры. мелодичный гитарный переполох, включающий отдельные диссонирующие и минорные аккорды, которые превращают все три гитары в барельеф. Лирика часто теряется, как одинокая фигура в поле под грохочущим, обжигающим облаком звука, и только припев отзывается эхом. " ^[6]

«Not in This Life», «Trouble Spot», «возвышенное», «Blind» и вышеупомянутое «Mood Swing» - все «разворачивается остро, обе мелодии поверх ансамблевых риффов, которые звучат в твоей голове». ^[11] "Trollbinders Theme" - это "инструментальный рейв", который показывает развитие трио гитаристов "более шумного, противного, но все же связного тематического бренда коллективной импровизации". ^[11] «Жемчужины мудрости» были попыткой группы «немного больше углубиться в рок-музыку». ^[13] Та же песня и "Follow My Heart" первоначально появились на EP Now в 1992 году . ^[3] Последний трек альбома, ремикс на "The Red and the Black",- это скрытая композиция, не указанная в копиях альбома. ^[5]

Выпускать

Альбом был выпущен на компакт-диске и кассете в июле 1993 года на Restless Records в США и на Rough Trade Records в качестве компакт-диска в Германии. ^[14] Альбом был посвящен первый афро-американского Associate юстиции в Верховном суде Соединенных Штатов , Тергудом Маршалл , который умер во время записи, и английский бизнесмен и основатель Marshall Amplification , Джим Маршалл . ^[5]В 2013 году Коллин Дэниелс поставил обложку альбома на 36-е место в своем списке «50 любимых обложек рок-альбомов», заявив, что «эта обложка - для меня - идеально соответствует звучанию, которое вы слышите на пластинке». ^[15]

Как и другие релизы группы, он не имел коммерческого успеха. По словам Мартина Чарльза, написавшего в The Great Indie Discography , «к сожалению, успех - это единственное, что ускользало от Band of Susans и Ко на протяжении всей их более чем десятилетней жизни». ^[16] В 1993 году для продвижения альбома был выпущен один сингл "Mood Swing", подкрепленный ранее не издававшейся стороной B "The Last Temptation of Susan". ^[17] Он был выпущен ограниченным тиражом семидюймового сингла Sing Fat Records в США, причем некоторые копии были фиолетовыми, а некоторые - желтыми. ^{[17] В} том же году эта же песня вошла в сборник.Rough Trade: Music for the 90's - Volume 5 , выпущено в Германии. ^[18] и на британском сборнике The Lost Weekend , выпущенном Blast First бесплатно для «оставшихся в живых» концертов «Lost Weekend» в Astoria 2 в Лондоне 10 и 11 сентября 1993 года, где играла группа. ^[19]

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[20]
Альтернативная пресса	(благоприятно) [21]
Создатель мелодий	(благоприятно) [21]
NME	(благоприятно) [21]
Катящийся камень	[22]
Провод	(благоприятно) [21]

Альбом был принят положительно критиками. Роберт Палмер из Rolling Stone оценил альбом на четыре звезды из пяти, ^[22] заявив, что группа «передает песни так же, как и звук. Такие мелодии, как« Mood Swing »,« Not in This Life »,« Trouble Spot »и возвышенный "Blind" раскрывается остро, обе мелодии поверх ансамблевых риффов, которые звучат в твоей голове " ^[7], и говорится, что" хаос и трансцендентность, сладость и укус: Мысль о том, что эти люди могли бы достичь с более существенной записью. бюджет почти устрашающий. ^[11]В заключение он сказал: «Все приветствуют перегруженный усилитель, гитарный звукосниматель, насыщенный обратной связью, гул гармонического сустейна, шумное столкновение пауэр-аккордов в самом сердце звукового водоворота. Давайте теперь хвалим Band of Susans». ^[21] Грег Кот из The Chicago Tribune назвал альбом «лучшей записью группы» и сказал, что они «усовершенствовали один из наиболее характерных словарей в пантеоне гитарных групп. гитаристы создают матрицу рифов, которые сцепляются и разлетаются. Бас Сьюзан Стенджер часто воспроизводит мелодию, а барабаны Рона Спитцера создают точные узоры, которые перекликаются с гитарами ». ^[12]В журнале сказано, что «Band Of Susans никогда не упускает из виду страсть, подчеркивающую строгий интеллект их музыки». ^[21]

Melody Maker сказал, что « это тот альбом, который рассматривает все остальное в перспективе. По сравнению со всем массивным, перенапряженным роком, который пробивался из Америки в последние годы, Veil парит, как самолет Линдберга . Возвышенная, захватывающая дух беглость. рок в его самом свободном и свободном виде. ^[21] Альтернативная пресса сказала, что альбом «бесспорно великолепен, эпическая волна гитары и шума». ^[21] Крим риторически спросил: «Как описать группу и непревзойденный звук?» ^[21] NMEбыли также очень благосклонны, сказав, что «это о непреходящей любви к гитарам, граничащей с потенциальной глухотой, о последних страстных объятиях рок-н-ролла, покрытом пузырями. ^[21] The Wire назвал альбом «горнилом высокого искусства и трэш-рока». ^[21]

Альбом получил признание и в более поздние времена. Крис Паркер из Allmusic оценил альбом на четыре с половиной звезды из пяти и сказал, что, хотя и не «возможно, не так убедительно, как The Word and the Flesh , участники группы, тем не менее, находятся на вершине своей игры, расширяя границы своего звучания. . " ^[6] Он сказал, что «чистая мускулистая музыкальная виртуозность этого альбома требует нескольких слов». ^[6] Trouser Press были менее благосклонны, заявив, что в альбоме «отсутствуют мелодии и структурный дизайн, которые подтверждали бы подход« среда, а не сообщение »», ^{[10] в} то время как Эндрю Эрлз сказал, что альбом «находит квартет слишком большим для разведки. Режим." ^[23]

Последствия

Группа последовала за Veil с их пятым и последним студийным альбомом Here Comes Success в 1995 году, который, как говорят, основан на их экспериментах над Veil . Trouser Press сказал, что альбом "объясняет, куда направилась Band of Susans, но не достиг на Veil " ^{[10], в} то время как Эрлз, включая " Here Comes Success" в своей книге "500 Essential Underground Albums 1981–1996", сказал, что группа Вейл потратил на то, чтобы «искал то, что могло бы стать идеальным» на « Here Comes Success» . ^[23] Группа распалась в 1996 году, и их последний релиз стал сборником "лучших из" Wired for Sound., в который вошли несколько треков из Veil . ^[24]

Отслеживание

Все песни написаны Робертом Поссом и Сьюзан Стенджер

1. «Колебание настроения» - 5:06
2. «Не в этой жизни» - 5:03
3. «Красное и черное» - 5:01
4. «Следуя моему сердцу» - 4:28
5. «Витраж» - 6:02
6. «Последнее искушение Сьюзен» - 2:38
7. «Перемирие» - 3:59
8. «Проблемное пятно» - 4:40
9. «Жемчужины мудрости» - 4:10
10. «Тема троллей» - 4:24
11. «Слепой» - 4:30
12. «Красное и черное» (ремикс) - 6:23

Персонал

• Роберт Посс - гитара , вокал
• Сьюзан Стенджер - бас , вокал
• Марк Лонерган - гитара
• Энн Хьюзик - гитара
• Рон Спитцер - ударные

использованная литература