Видеоинсталляция — это форма современного искусства , которая сочетает в себе видеотехнологии с искусством инсталляции , используя все аспекты окружающей среды для воздействия на аудиторию. Прослеживая свое происхождение до зарождения видеоарта в 1970-х годах, его популярность возросла по мере того, как технология производства цифрового видео стала более доступной. Сегодня видеоинсталляции распространены повсеместно и видны в самых разных средах — от галерей и музеев до расширенной области, которая включает в себя работы на конкретных участках в городских или промышленных ландшафтах. Популярные форматы включают мониторную работу, проекцию и перформанс. Единственными требованиями являются электричество итемнота .
Одна из основных стратегий, используемых художниками-видеоинсталляторами, — включение пространства как ключевого элемента в структуру повествования. Таким образом, известное линейное кинематографическое повествование распространяется по всему пространству, создавая захватывающий эмбиент. В этой ситуации зритель играет активную роль, создавая повествовательную последовательность, развиваясь в пространстве. Иногда идея вовлеченной аудитории расширяется в интерактивных видеоинсталляциях. В других случаях видео отображается таким образом, что зритель становится частью сюжета как персонаж фильма.
Пионером видеоинсталляции был кореец / американец Нам Джун Пайк , в работах которого с середины шестидесятых использовалось несколько телевизионных мониторов в скульптурных аранжировках. [1] Пайк продолжал работать с видеостенами и проекторами для создания больших иммерсивных сред. Wolf Vostell — еще один пионер видеоинсталляции. Он показал свой 6 TV Dé-coll/age [2] в 1963 году в Смолинской галерее в Нью-Йорке.
Другие американцы включают Билла Виолу , Гэри Хилла и Тони Оурслера . Билл Виола считается мастером своего дела. Его обзор 1997 года в музее Уитни в Нью-Йорке, наряду с обзором Гэри Хилла 1994-95 годов, созданным Художественной галереей Генри ., Сиэтл и поездки в Филадельфию, Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Канзас-Сити стали переломным моментом в истории искусства видеоинсталляций, обозначив как период осуждения первого поколения, так и начало следующего. Гэри Хилл, еще один мастер этого медиума, создал довольно сложные и инновационные видеоинсталляции, используя комбинации урезанных мониторов, проекций и ряда технологий (от лазерного диска до DVD и новых цифровых устройств), чтобы зритель мог взаимодействовать с произведением. . [3] Например, в произведении 1992 года « Высокие корабли », созданном по заказу Яна Хоэта для « Документы 9», зрители входят в темное помещение, похожее на зал, где на стену проецируются призрачные изображения сидящих фигур. [4]Приближение зрителя заставляет сидящую фигуру встать и двигаться вперед к зрителю, создавая жуткий эффект мертвых в подземном мире (что довольно наводит на мысль о спуске Одиссея в подземный мир в «Одиссее» ). В работе Тони Оурслера использовалась технология, разработанная в начале 1990-х годов для очень маленьких видеопроекторов, которые можно было встроить в скульптуры и конструкции, а также улучшения яркости изображения, чтобы изображения можно было размещать на других поверхностях, кроме плоского экрана.
Дэвид Холл и Тони Синден представили первую многоэкранную инсталляцию в Великобритании, 60 телевизоров, в Gallery House в Лондоне в 1972 году. Впоследствии британская видеоинсталляция развивалась по характерному образцу, следуя основополагающему международному видеошоу в галерее Serpentine в Лондоне в 1975 году. а позже отчасти благодаря существованию регулярных фестивалей в Ливерпуле и Халле и публичных галерей, таких как Музей современного искусства в Оксфорде , которые регулярно демонстрировали работы. Ранние инсталляции Сэма Тейлора-Вуда являются хорошими примерами, где специально отснятые элементы показаны в виде серии последовательных проекций.