Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Венские вальсы - это балет в постановке Джорджа Баланчина на музыку Иоганна Штрауса II , Франца Легара и Рихарда Штрауса , сделанный как дань уважения Австрии. Премьера состоялась 23 июня 1977 года в Театре штата Нью-Йорк в исполнении New York City Ballet и сразу же имела успех у публики.

Предпосылки и производство [ править ]

Баланчин приобщался к венским танцам с юности и использовал 3
4
размер , который обычно используется в вальсе , в некоторых из его работ, включая Les Valses de Beethoven (1933), The Bat (1936), Waltz Academy (1944), La Valse (1951), Valse Fantaisie (1953), Liebeslieder Walzer (1960) и Trois Valses Romantiques (1967). [1] Баланчин задумал идею Венских вальсов , крупномасштабного дань уважения Австрии, за год до того, как он начал над ней работать, предварительно сделав Union Jack как дань уважения Великобритании. Прежде чем приступить к работе над балетом, он общался с участникамиNew York City Ballet о своих идеях. [1] [2] Это будет последний балет в этом стиле, который он написал [1], который он назвал «машиной аплодисментов». [3] Сюзанна Фаррелл , одна из любимых танцовщиц Баланчина, назвала венские вальсы «его последним словом о выживании романтизма». [4] : 236

Баланчин начал ставить венские вальсы в марте 1977 года. [4] : 236 Говоря о выборе музыки, он сказал, что хотел использовать музыку Франца Легара и Иоганна Штрауса II в течение «многих лет». Он сказал, что предпочитает работы Легара работам Людвига ван Бетховена , потому что первые «более интересны, менее скучны». Он описал Штрауса как «фантастического, великого композитора, Моцарта такого рода музыки: оперетт, трио, соло». « Кавалер роз» Рихарда Штрауса , которую Баланчин называл «красивой», также использовался в балете [5]Об использовании «легкой оперной» музыки он сказал: «Оперетты - прекрасная вещь». Он добавил: «В России я какое-то время не видел ничего, кроме этого. Я вырос на опереттах». Партитуры, использованные в балете, расположены в хронологическом порядке. [5] О вальсе Баланчин вспоминал: «В России мы танцевали вальсы на балах. Некоторые были медленными». Однако «Вальсировать очень сложно ... Ты не можешь вальсировать, если твое тело не готово ... Мужчина не поворачивает девушку, девушка поворачивает мужчину. Проблема в том, чтобы использовать две ноги в [3
4
] время. Было бы легче, если бы у нас было три ноги ». [5]

В своих мемуарах Фаррелл написала, что после того, как Баланчин сказал ему, что ее выбрали, ее не вызывали на репетиции в течение нескольких недель. К тому времени, когда она начала репетировать, ее частые партнеры, Жак д'Амбуаз и Питер Мартинс , уже были задействованы в других частях, так что ее партнером стал Жан-Пьер Боннефу . [4] : 236 Однако Д'Амбуаз выбыл из-за травмы, поэтому роль была отведена новому участнику Шону Лавери , который обнаружил, что Баланчин работал быстро. [2] [5] В постановке балета приняли участие 74 танцора. [5] Говоря о масштабных балетах, таких как Венские вальсы и Юнион Джек.Первоначальный актерский состав Кей Маззо сказал: «Это было весело. Это не было вызовом, но Баланчин был в хорошем настроении, и все были в них, и никто не чувствовал себя обделенным». [6]

Наборы были разработаны Рубеном Тер-Арутюняном и являются визуальным отображением партитур. [5] Костюмы и освещение были разработаны Каринской и Рональдом Бейтсом соответственно. [7]

После смерти Баланчина мировые права на Венские вальсы и пять других балетов перешли к оригинальному актерскому составу Карин фон Аролдинген . [8]

Структура и хореография [ править ]

Действие первых трех частей балета происходит в лесу, с пятью деревьями, которые Баланчин специально просил, и поставлены под музыку Иоганна Штрауса II. [5] Первая установлена ​​на « Сказки из Венского леса », соч. 325, во главе с женщиной в розовом платье и мужчиной в военной форме, вместе с кордебалетом из десяти пар, как описала критик New York Times Анна Киссельгофф , «прогуливаясь через лес из пяти опорных деревьев». [1] [5] Следующий раздел, описанный танцевальным критиком Ричардом Баклом как «сильванская интерлюдия» , [2] установлен на « Голоса весны».", Соч. 410. В этом разделе представлена ​​пара с мужчиной в том, что критик Джон Груэн назвал" буколическим одеянием ". Они танцуют с восемью женщинами в пастельных пачках. [1] [7] За ним следует" Взрывная полька ", Соч. 43, во главе с тем, что Груэн назвал «парой самых неожиданных явлений», с женщиной в корсете и мужчиной в полосатом трико.К ним присоединяются еще три пары в идентичных костюмах [1].

Четвертый раздел установлен в Легар золото и серебро Вальс  [ это ] », оценка , которая была включена в производство Баланчина в Легар Веселой вдовы . [5] Kisselgoff писало , что эта часть ссылок балета оперы, с главной женщиной, в черном платье и шляпе, представляя главную роль оперы, а ее партнер в красном и белом - ее жених и офицер. [1] [7] В этом разделе декорации трансформируются в то, что описал Тер-Арутюнян. как «земля, которая не является ни лесом, ни салоном», вдохновленная югендстилем , аналогом ар-нуво . [5]Баланчина не удовлетворила эта часть, и он внес в нее много изменений с момента премьеры. [2]

Пятая и последняя часть посвящена первой последовательности вальсов из оперы Рихарда Штрауса « Кавалер роз» . Женщина в белом бальном платье сначала танцует одна, а ее партнер в черном фраке ненадолго присоединяется к ней несколько раз. [1] [4] : 236 Фаррелл, создавший главную женскую роль, охарактеризовал партнершу как «несколько отсутствующую». Она отметила, что этот выбор был сделан, когда Баланчин «так устал от исчерпания мужчин ... что он решил, что я обойдусь без них или почти без них». Мужчина был «воображаемой опорой женщины, которая появлялась и исчезала с галантной грацией и хитростью на протяжении всего того, что было по сути соло» для нее. [4] : 236Декорации в этом разделе представляют собой бальный зал, но вместо того, чтобы отсылать к 18 веку, декорациям Кавалера роз , он отражает начало 20 века, период, в котором жил Рихард Штраус. По словам Тер-Арутюняна, пейзаж здесь - это «растворение в эпоху модерна» и вдохновлен архитектурным стилем Венской мастерской . [5] В конце балета ведущие танцоры из предыдущих секций и двадцать других пар возвращаются на сцену в костюмах, идентичных тем, которые носила пара из секции Der Rosenkavalier . [1] [5]

Оригинальный состав [ править ]

Представления [ править ]

Вена вальсы премьера 23 июня 1977 года в Нью - Йорке Государственный театр , [9] : 418 после выполнения предварительного просмотра за неделю до этого . [4] : 237 По словам Фаррелла, между превью и официальной премьерой Боннефус получил травму во время исполнения Шотландской симфонии Баланчина . Хорхе Донн, который танцевал с Фарреллом в балете Бежара , оказался в Нью-Йорке, поэтому Фаррелл предложил Баланчину, чтобы Донн заменил Боннефуса. Донн продолжал танцевать венские вальсы в течение всего сезона. [4] : 237

Венские вальсы сразу же пользовались успехом у публики. [9] : 347 За четыре сезона после премьеры все исполнения Венских вальсов были распроданы. [6] Фаррелл описал его как «возможно, самый успешный балет в истории кассовых сборов New York City Ballet». [3]

В 1986 году Фаррелл включила венские вальсы в свое последнее выступление. [4] : 306–307

Видеосъемка [ править ]

В 1983 году Венский вальсы был снят для PBS вещания A Lincoln Center Special: A New York City Ballet Дань Джорджа Баланчина , [10] [11] с большинством оригинальных литых возвращения. [12]

В 1993 году часть Венских вальсов Der Rosenkavalier была снята для передачи PBS «Праздник Баланчина» под руководством Стефани Саланд, Адама Людерса, в котором также участвовали Кира Николс , Линдси Фишер, Хизер Уоттс , Джок Сото , Симоне Шумахер, Александр Пройа, Мария Калегари и Эрленд Циеминч. Это было снято на прощальном выступлении Саланда. [12]

В июне 2021 года New York City Ballet выпустит архивную видеозапись венских вальсов онлайн в ответ на последствия пандемии COVID-19. В ролях Ребекка Крон , Тайлер Энгл , Меган Фэйрчайлд , Энтони Хаксли, Эрика Перейра, Шон Суоцци, Тереза ​​Райхлен , Аск ла Кур , Мария Ковроски и Джаред Энгл . [13]

Заметки [ править ]

  1. ^ Донн был приглашенным художником. Роль была создана на Жан-Пьера Боннефуса , который танцевал роль на превью, но не смог выступить на официальной премьере из-за травмы. [4] : 237

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я Gruen, Джон (1981). Великие балеты мира: от La Fille Mal Gardée до Davidsbündlertänze . п. 227-229. ISBN 9780810907256.
  2. ^ a b c d Бакл, Ричард (1988). Джордж Баланчин: балетмейстер: биография . п. 293-294. ISBN 9780241121801.
  3. ^ a b Обучение, Терри (2004). Все в танцах: Краткая жизнь Джорджа Баланчина . п. 152-153. ISBN 9780151010882.
  4. ^ a b c d e f g h я Фаррелл, Сюзанна; Бентли, Тони (1990). Держась за воздух: автобиография . ISBN 9780671682224.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Киссельгоф, Анна (19 июня 1977 г.). "Городской балет танцует под время Баланчина 3/4" . Нью-Йорк Таймс .
  6. ^ а б Трейси, Роберт; ДеЛано, Шарон (1983). Балерины Баланчина: Беседы с музами . ISBN 9780671461461.
  7. ^ a b c d Киссельгоф, Анна (25 июня 1977 г.). "Танец: Баланчин адаптирует вальс" . Нью-Йорк Таймс .
  8. Мид, Джулия С. (2 октября 1997 г.). "Каринн фон АрольдИнген: Ученик Баланчина" . Ист-Хэмптон Стар . Архивировано из оригинала на 6 октября 2014 года.
  9. ^ a b Конус, Бернард (1987). Баланчин: Биография . ISBN 9780520060593.
  10. ^ Корри, Джон (10 октября 1983). "ТВ: Городской балет, посвященный Баланчину" . Нью-Йорк Таймс .
  11. ^ Краффт, Ребекка; О'Догерти, Брайан (1991). Искусство на телевидении, 1976–1990: пятнадцать лет культурного программирования . п. 39. ISBN 9780160359262.
  12. ^ a b Грескович, Роберт (2005). Балет 101: Полное руководство по изучению и любви к балету . п. 584. ISBN 9780879103255.
  13. ^ Weaver, Шей (9 февраля 2021). «Вот как можно поймать весенний сезон Нью-Йоркского балета» . Тайм-аут .

Внешние ссылки [ править ]

  • Венские вальсы на сайте New York City Ballet