Визуальная архитектура - это название, данное архитектуре, которая существует только на бумаге или обладает провидческими качествами. Хотя термин « визионер » предполагает идею идеалистического, непрактичного или утопического представления, он также описывает мысленную картину, созданную воображением. Эти архитектурные чертежи на бумаге позволяют понять необычное восприятие миров, которые невозможно посещать каждый день, кроме как посредством визуальной драматизации спроектированной, творческой среды. [1] Есть также два значения, которые происходят от терминов «воображение» и «воображаемый», означающих нереалистичный и невозможный, а другое - способность творчески работать с невидимой реальностью. [2]Значительным прецедент , который придерживается концепции дальновидного архитектуры 18 - го века архитектор Джованни Пиранези , который также должен был дважды подумать о разнице в смысл этих двух терминов. Названия его известных тюремных офортов имели две версии. Первой была «воображаемая тюрьма», а последней - «тюрьма воображения».
Критика «иррационального» дизайна
Есть два разных восприятия в отношении работы воображения и визионерской архитектуры. Одна позиция состоит в том, что нет зданий, которые нельзя построить, а есть только в постройке, а другая - в убеждении, что некоторые призрачные архитектурные чертежи невозможно заселить человеком. При отсутствии четкого понимания управляющей идеи как отдельного человека каждый дизайн оказывается в высшей степени произвольным, и именно этот аспект приводит к тому, что дизайн кажется и выглядит невозможным. Концептуальная архитектура или архитектура, основанная на действии воображения и видения, отделяет физическую природу архитектурного дизайна. Тем не менее, идея и вера в то, что эти рисунки и изображения способны передать истинное значение архитектуры и дизайна, подчеркивают значение произведений мечтательной архитектуры. Полная история архитектуры должна включать как построенную, так и незастроенную среду.
Инструмент масштабирования
Архитекторы могут представить, увидеть и определить удаленный объект, который на самом деле является зданием, в процессе изготовления моделей, масштабирования их вверх и вниз, восходящего от абстрактного к конкретному. Вместо того, чтобы физически создавать дизайн здания в его полном масштабе и форме, несколько переходов вверх и вниз в масштабах моделей позволяют проекту здания, который находится на бумаге, проявиться, стать видимым, представляя материал как реальный, в результате чего здание в существование. [3] Провидческий характер движения восемнадцатого века заключался не столько в этом радикальном формализме, сколько в причудливых концепциях, которым предавались архитекторы, и их восторге от проектов огромного размера . [4] Эти масштабные модели считались утопическими и фантастическими по дизайну, в которых чувство фантазии усиливается символическими значениями, которые достигаются за счет того, что заставляет говорить всю форму здания. [5]
Прецеденты
Ранние дизайнеры и художники
В период Возрождения различные представления зданий развивались и быстро росли благодаря введению перспективы. [6] Открытие этого инструмента визуализации позволило экспериментировать с воображаемыми архитектурными сценами, и хотя многие архитекторы много писали на эту тему, другие формулировали свои концепции и идеи с помощью чертежей.
В шестнадцатом веке, голландский художник и архитектор, Ян Vredeman де Фриз , [7] произвели многочисленные гравюры, которые изображаются новые формы архитектурного представления. Его работы были чистой фантазией и воображением, но также рассматривались как авангардные сообщения в изображении архитектурного пространства.
Джованни Баттиста Пиранези считался одним из величайших граверов восемнадцатого века. Он, в частности, один из величайших художников-граверов своего времени, и именно через эту среду он продемонстрировал свое мастерство в гравюрах воображаемых пространств. [8] Было высказано предположение, что нарисованные пространства потеряли бы свою магию и смысл, если бы они были физически построены в реальной жизни, поскольку они потеряли бы свои уникальные формы деталей и сложности, которые достигаются только с помощью чертежей. Особая серия офортов «Тюрьмы (Carceri d'invenzione)» или «Воображаемые тюрьмы» изображает его знаменитые вымышленные атмосферные офорты древних останков Рима и его мечты о древности, которые часто превосходили реальность.
Булле «s Памятник Ньютона считается более совершенным из - за его способности в успешно игнорирует любые попытки физически использовать его, будучи наиболее великолепных непригодные космических снимков, купол с буквальным нравом исполнения под ногами, в секунду отвечающий купол. [9]
Клод Николя Леду , который учился у Жака-Франсуа Блонделя и Пьера Контан д'Иври , построил ряд проектов, от частных резиденций до всего комплекса Королевских соляных заводов в Арк-э-Сенанс , но также известен своими утопическими проектами. . Он представил себе целый город вокруг Королевских соляных заводов, который назвал Шо, и разработал полный генеральный план вместе с планами, высотами и секциями различных отдельных зданий в этом городе. Город Шо является формализованным примером его идей в области городского планирования, архитектуры и общества.
Жан-Жак Лекё считается одним из самых эксцентричных и непристойных архитекторов-мечтателей. Он работал государственным служащим картографом, геодезистом и рисовальщиком, но из-за Французской революции его карьера настоящего архитектора так и не увенчалась успехом. Он провел большую часть своей карьеры, готовя неопубликованный трактат под названием « Гражданская архитектура» , который в основном состоит из зачатков архитектурного рисунка и отбрасывания теней, за которым следует серия фрагментов его собственных причудливых архитектурных проектов. Эти проекты обычно представляют собой фасады, разрезы или планы, но редко представляют собой всю конструкцию. [10]
Молодая киноиндустрия также оказала влияние на архитектурную сцену, представленную фильмами «Метрополис» и «Просто представь». Эта различающаяся форма средств массовой информации позволяла наблюдать сложные и творческие архитектурные декорации, изображающие футуристические сцены. Это оказало влияние на других значительных художников и архитекторов, таких как Хью Феррис . [11]
Дизайнеры и архитекторы конца ХХ века
Питер Цумтор - еще одна значимая фигура, придерживавшаяся незастроенной и бумажной архитектуры. В своем архитектурном манифесте «Мыслящая архитектура» Цумтор осознает важность эмоций и опыта как инструментов измерения архитектуры, тем самым являясь предшествующим процессом проектирования. Его работа была в значительной степени неопубликованной, потому что его философская вера в то, как архитектура должна быть испытана на собственном опыте, играла большую роль в его проектах. Его мнение о том, что проектирование зданий должно иметь прямое отношение к нашим эмоциям.
Рем Колхас переехал в Нью-Йорк в 1972 году, где годы его пребывания на Манхэттене расширили его увлечение городом, что привело к тщательному изучению динамики, которая его построила. Его сочинение « Безумный Нью-Йорк» [12] и теория манхэттанизма - результаты этого исследования, отражающие его восприятие манифеста города, рассматривающего город как предмет, где сама книга представляет собой пространственный проект, а текст объясняет структура города с использованием повествовательной последовательности и типографского макета, чтобы эффективно имитировать пространство. [13]
Герман Финстерлин считается одним из самых радикальных экспрессионистов и известен тем, что провел увлекательные исследования карбункулярных структур самых непростых и малоизвестных зданий. Хотя он никогда ничего не строил, его дальновидные рисунки фокусировались на перспективе, играя с формами необычных, органических форм. Архитектурные чертежи Финстерлина потребовали бы самых хитрых методов физического строительства, поскольку они идут вразрез с их формой, начиная с тщательного анализа и отдельной лепки каждой части, только подчеркивая и подтверждая, что они являются одними из самых чистых бумажных зданий, когда-либо созданных. [14]
Леббеус Вудс , после работы с Ээро Саариненом в 1960-х годах, обратился к дальновидной архитектуре примерно в 1976 году, создав серию рисунков и моделей, которые переосмысливают такие города, как Берлин, Париж, Гавана и Вена. Он также много работал в Сараево в 1990-х годах. До своей смерти в 2012 году он был профессором Cooper Union и других учреждений и вел личный блог для своих идей и размышлений, который сейчас хранится в виде онлайн-архива.
Шейла Шри Пракаш - первая женщина, которая открыла и руководила собственной архитектурной фирмой в Индии . Она известна своими дальновидными методологиями архитектурного проектирования, в которых она опирается на свою способность визуализировать и воображать пространства посредством практики классического индийского танца и музыки. Она считалась с вундеркиндом для ее талантов как талантливый танцор, музыкант, художник, скульптор и исполняющего художник и известна тем , что дали ей первую критики Бхаратанатей Arangetram на сцене, в Мумбаях, в возрасте 6 лет Как дизайнер плодовитого За свою 35-летнюю карьеру на ее счету более 1000 завершенных архитектурных проектов. Она считается величайшим архитектором индийского субконтинента и известна как выдающийся мыслитель за свою практику индоцентрической взаимности или целостной устойчивости через архитектуру и городской дизайн как решение глобальных социально-экономических проблем. Она входит в состав Совета по глобальной повестке дня Всемирного экономического форума по инновациям в дизайне и роли искусства в обществе.
В 80-е годы появилась группа российских архитекторов , объединенных феноменом «бумажной архитектуры» . [15] [16] В нем упоминаются Юрий Аввакумов, Михаил Белов, Александр Бродский , Михаил Филиппов и Илья Уткин. В то время, когда советская архитектура , ограниченная идеологическим контролем и неблагоприятными экономическими условиями, стала жертвой стандартизированного строительства, бумажная архитектура предлагала свободу выражения. Эти дальновидные проекты, вдохновленные творчеством Пиранези и русского авангарда , никогда не предназначались для реализации и изначально задумывались как рисунки.
Дуглас Дарден , пройдя студийный курс у Стэнли Тайгермана в Гарварде, начал свою карьеру с преподавания и публикации работ по архитектуре из бумаги. Его во многом вдохновляли Джованни Баттиста Пиранези , Жан-Жак Лекё и Марсель Дюшан . Его дальновидные проекты продемонстрировали то, что он называл «повествовательной архитектурой», поскольку работы были в значительной степени вдохновлены и сформированы на основе различных литературных произведений, таких как « Моби-Дик» , « Когда я умираю , умираю» , «Пьяная лодка» и других. Поскольку его работы часто выполнялись, исходя из антитезисов архитектурных принципов, а также социальных и функциональных идеологий в дизайне, он использовал термин изнанка для описания своей работы.
Смотрите также
- Футуристическая архитектура
- Обмен веществ (архитектура)
Рекомендации
- ^ Уокер, Джон. (1992) «Визионерская архитектура» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 г. , 3-е место. изд. Проверено 19 января 2012 года.
- ↑ Соколина, Анна. "Papierarchitekten und Geheimarchitektur: Planen und Bauen in der Kriese Russlands". [Бумажные архитекторы и секретная архитектура: дизайн и строительство в условиях кризиса в России]. Вортр. 3. В: Ökologische zukunftsweisende Siedlungen [Новые устойчивые поселения. Редакторы Р. Холмс, Б. Хотце, А. В. Задоу . ЕАУЭ Берлин: Вортрагсман, 1993.
- ^ Масштабирование испытаний экстракции вверх и вниз в архитектурном дизайне; Албена Явена; Социальные исследования науки Vol. 35, № 6, декабрь 2005 г.
- ↑ Вестник Музея искусств Метрополитен; Метрополитен-музей; Новая серия, Vol. 26, No. 8, апрель 1968 г.
- ↑ Вестник Музея искусств Метрополитен; Метрополитен-музей; Новая серия, Vol. 26, No. 8, апрель 1968 г.
- ^ Построенное, незастроенное и непостроенное: в поисках архитектурного смысла. Роберт Харбисон; Темза и Гудзон, 1991 г.
- ^ Visionary Architecture: Незастроенные произведения воображения; Бэрден, Эрнест Э, 1934; Нью-Йорк: Макгроу-Хилл, c2000.
- ^ Визионерская архитектура: Незастроенные произведения воображения. Бэрден, Эрнест E 1934, Нью-Йорк Л. Макгроу-Хилл, c2000
- ^ Visionary Architecture: Незастроенные произведения воображения; Бэрден, Эрнест Э, 1934; Нью-Йорк: Макгроу-Хилл, c2000.
- ^ Филипп Дюбуа. Леке: архитектурная загадка . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. 1986 г.
- ^ Визионерская архитектура: Незастроенные произведения воображения. Бэрден, Эрнест E 1934, Нью-Йорк Л. Макгроу-Хилл, c2000
- ^ Теории и манифесты современной архитектуры (2-е изд.); Дженкс, Чарльз; Кропф, Карл (ред. С.); Чичестер, Западный Суссекс L Wiley Academy, 2006, 2-е изд.
- ^ Острова Парадигмы, Манхэттен и Венеция: дискурсы об архитектуре и городе; Тереза Стоппани; Абингдон, Оксон [Англия]; Нью-ЙоркЛ Рутледж 2011
- ^ Visionary Architecture: Незастроенные произведения воображения; Бэрден, Эрнест Э, 1934; Нью-Йорк: Макгроу-Хилл, c2000.
- ^ Соколина, Анна (2001). «Альтернативные идентичности: концептуальные трансформации в советской и постсоветской архитектуре» . ARTMargins .
- ^ Андрейченко, Юлия (2016). «Строительство замков в небе: бумажная архитектура» . ИНРУССИЯ .
Внешние ссылки
- Книга Thames & Hudson о фантастической архитектуре
- Статья Forbes о мечтательной архитектуре
- Веб-сайт мечтательной архитектуры Lebbeus Woods