 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
Вивиан Файн | |
|---|---|
 | |
| Исходная информация | |
| Родившийся | 28 сентября 1913 г., Чикаго , Иллинойс. |
| Умер | 20 марта 2000 г. (86 лет) Беннингтон, Вермонт , США |
| Жанры | Классика 20 века |
| Род занятий | Композитор |
Вивиан Файн (28 сентября 1913 - 20 марта 2000) была американским композитором .
Жизнь [ править ]
Вивиан Файн родилась в Чикаго . Вундеркинд, она стала в пять лет самой молодой студенткой, когда-либо получившей стипендию в Чикагском музыкальном колледже. В одиннадцать лет она стала ученицей ученика Скрябина Джана Лавуа-Герца. Свою первую пьесу Файн сочинила в тринадцать лет, изучая гармонию с Рут Кроуфорд , которая считала Файн своей протеже. [ необходима цитата ] Через мадам Герц и Кроуфорд Файн познакомилась с Генри Коуэллом , Имре Вайсхаусом и Дейном Рудьяром , которые поддерживали ее талант ( Von Gunden 2001 ).
Профессиональная карьера [ править ]
Файн дебютировала в качестве композитора в шестнадцать лет, выступив в Чикаго, Нью-Йорк ( соло для гобоя на концерте Панамериканской ассоциации композиторов) и Дессау ( Четыре пьесы для двух флейт в Международном обществе современных композиторов). концерт). В 1931 году 18-летняя Файн переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить учебу. Она была членом Группы молодых композиторов Аарона Копленда и участницей первого фестиваля Yaddo в 1932 году ( Von Gunden 2001 ). В 1937 году она помогла основать американские Композитор Альянс и служила в качестве вице-президента с 1961 по 1965 г. [ править ]. Помимо карьеры композитора, Файн продолжала выступать. В 1930-е годы она была, пожалуй, самой известной исполнительницей современной фортепианной музыки в Нью-Йорке. Она представила произведения Чарльза Айвза , Копленда, Бранта, Коуэлла, Радьяра и других, а с 1937 по 1945 годы училась игре на фортепиано с Эбби Уайтсайд ( Von Gunden 2001 ).
Композиционный стиль и темы [ править ]
Ранний композиционный стиль Файна был в высшей степени противоречивым и контрапунктным. В 1934 году она начала девятилетний курс изучения композиции у Роджера Сешнса, и ее работа на время стала более тональной, примером чему служат Сюита в E Flat (1940) и Concertante для фортепиано с оркестром (1944). В 1946 году с Каприччио для гобоя и струнного трио и Великой Китайской стены., она вернулась к более свободному способу выражения, которого придерживалась до конца своей карьеры, неуклонно расширяя свой выразительный и общий диапазон. Она использовала разнообразные техники, соответствующие широкому кругу музыкальных предметов. Генри Брант отметил, что «Нет двух произведений Fine, похожих по тематике или инструментарию; каждая новая работа, кажется, генерирует свой собственный стиль, соответствующий предмету, и нет никаких манер, которые сохраняются от работы к работе». [ Эта цитата требует цитирования ]
В работах Файна примечательно то, что чувство веселья является основным элементом пьесы ( «Гонка жизни» , « Мемуары Ульяны Руни» ) или юмористическим отрывком или отсылкой к более серьезной пьесе ( «Женщины в саду» , « Песни»). и Арии ).
Файн много писал для голоса, используя стихи Шекспира, Расина, Драйдена, Китса, Уитмена, Дикинсона, Кафки, Неруды и других в самых разных условиях. Она написала две камерные оперы: «Женщины в саду» (1978) и « Воспоминания» Ульяны Руни (1994). В «Женщинах в саду» Файн использовала труды Эмили Дикинсон , Вирджинии Вульф , Айседоры Дункан и Гертруды Стайн, чтобы оформить беседы между четырьмя женщинами и тенором, представляющим различных мужчин в их жизни. Мемуары Ульяны Руни (1994), последнее крупное произведение Файна, - это современная опера-буффа сЛибретто и видеографии от Соня Фридман . Работа, автобиографичная по духу, если не по фактам, рассказывает об американском композиторе Ульяне Руни, который путешествует по 20-му веку, переживая меняющийся политический климат и нескольких мужей, чтобы в конечном итоге победить.
Награды, похвалы и наследие [ править ]
Среди множества наград Файна были стипендия Гуггенхайма , гранты фондов Форда, Рокфеллера, Дитсона, Вулли, Кусевицкого, Reader's Digest и Элизабет Спрэг Кулидж , несколько грантов Национального фонда искусств и премии Dollard and Yaddo Awards . В 1980 году она была избрана членом Американской академии и Института искусств и литературы . На протяжении многих лет Файн была любимым преподавателем Беннингтон-колледжа в Вермонте . Ее оркестровая сюита 1982 года « Драма для оркестра» стала финалисткой Пулитцеровской премии в области музыки 1983 года .[1]
Рукописи Файна хранятся в Библиотеке Конгресса США .
Смерть [ править ]
Она умерла в Беннингтоне в возрасте 86 лет в результате автомобильной аварии. [ необходима цитата ]
Ссылки [ править ]
- ↑ Раймонд, Дженнифер (9 апреля 2000 г.). "Вивиан Файн Некролог" . Хранитель . Проверено 5 августа 2020 года .
- Фон Гунден, Хайди. 2001. «Прекрасно, Вивиан». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
Внешние ссылки [ править ]
- Ее сайт
- Интервью с Вивиан Файн , 8 ноября 1986 г.
- Бумаги Вивиан Файн, 1929–1973 Музыкальный отдел Нью-Йоркской публичной библиотеки.
- Рукописи нот Вивиан Файн в Библиотеке Конгресса
