Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Архитектура в Вхутемасе, обложка книги Эль Лисицкого , 1927 г.

Вхутемас (русский: Вхутемас , IPA:  [fxʊtʲɪˈmas] , аббревиатура от Высшие художественно-технические мастерские Высшие Художественно-Технические Мастерские «Высшие художественно-технические мастерские») - российское государственное художественно-техническое училище, основанное в 1920 году в Москве , пришло на смену Московскому Свомасу. .

В мастерских были установлены указом от Владимира Ленина [1] с намерениями, по словам советского правительства, «подготовить мастер - художник высшей квалификации для промышленности, а также строитель и менеджер для профессионально-технического образования». [2] [3] В школе было 100 преподавателей [4] и 2500 студентов. [5] Вхутемас образовался в результате слияния двух предыдущих школ: Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского училища прикладного искусства . [6]Мастерские имели художественный и производственный факультеты; на художественном факультете читались курсы графики, скульптуры и архитектуры, а на промышленном факультете читались курсы печати, текстиля, керамики, деревообработки и металлообработки. [7] Это был центр трех основных движений в авангардном искусстве и архитектуре: конструктивизма , рационализма и супрематизма . На семинарах преподаватели и студенты изменили отношение к искусству и реальности с помощью точной геометрии с упором на пространство , что стало одной из величайших революций в истории искусства. [1]В 1926 году школа была реорганизована в соответствии с новым ректором и его название было изменено с «Studios» в «Институт» ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт , ВХУТЕИН, Vysshiye художественно-TEKHNICHESKII Institut ) или ВХУТЕИН. Он был распущен в 1930 году в результате политического и внутреннего давления на протяжении всего десятилетнего существования. Преподаватели, студенты и наследие школы были распределены по шести другим школам. [8]

Базовый курс [ править ]

Предварительный базовый курс был важной частью новой методики обучения, разработанной в Вхутемасе, и стал обязательным для всех студентов, независимо от их будущей специализации. Это было основано на сочетании научных и художественных дисциплин. На базовом курсе студенты должны были выучить язык пластических форм и хроматику . Рисунок считался основой изобразительного искусства, и студенты исследовали отношения между цветом и формой, а также принципы пространственной композиции. [2] Сродни БаухаусуБазовый курс, который должны были посещать все первокурсники, дал более абстрактную основу технической работе в студиях. В начале 1920-х годов этот базовый курс состоял из следующего:

  1. максимальное влияние цвета (дала Любовь Попова ),
  2. форма через цвет ( Александр Осмеркин ),
  3. цвет в космосе ( Александра Экстер )
  4. цвет в самолете ( Иван Клюн ),
  5. строительство ( Александр Родченко ),
  6. одновременность формы и цвета ( Александр Древин ),
  7. объем в космосе ( Надежда Удальцова ),
  8. история западного искусства ( Амшей Нюренберг ) и
  9. опека Владимира Баранова-Россине . [9]

Художественный факультет [ править ]

Основными направлениями в искусстве, которые повлияли на образование в Вхутемасе, были конструктивизм и супрематизм, хотя люди были достаточно разносторонними, чтобы вписаться во многие движения или ни в одном из них - часто преподавали на нескольких факультетах и ​​работали в разных СМИ. Лидер супрематического искусства Казимир Малевич присоединился к преподавательскому составу Вхутемаса в 1925 году [10], однако его группа Уновис из Витебского художественного училища, в которую входил Эль Лисицкий , выставлялась во Вхутемасе еще в 1921 году [11].В то время как конструктивизм якобы развивался как форма искусства в графике и скульптуре, в его основе лежали архитектура и строительство. Это влияние пронизало школу. Художественное образование в Вхутемасе было многопрофильным, что возникло в результате слияния художественного колледжа и ремесленного училища. Еще одним фактором, способствовавшим этому, была универсальность базового курса [12], который продолжался после того, как студенты специализировались, и был дополнен разносторонними преподавателями. Вхутемас воспитывал мастеров- эрудитов в стиле эпохи Возрождения, многие из которых имели достижения в графике, скульптуре, дизайне изделий и архитектуре. [13] Художники и скульпторы часто создавали проекты, связанные с архитектурой; примеры включаютБашня Татлина , Малевича Architektons , [14] и Родченко пространственных конструкций . Художники переходили из отдела в отдел, как Родченко из живописи в металлообработку. Густав Клуцис , возглавлявший семинар по теории цвета, также перешел от живописи и скульптуры к выставочным стендам и киоскам. [15] Эль Лисицкий, получивший образование в качестве архитектора, также работал в самых разных средствах массовой информации, таких как графика, печать и выставочный дизайн. [16]

Промышленный факультет [ править ]

Перед производственными факультетами стояла задача готовить художников нового типа, художников, способных работать не только в традиционном изобразительном и пластическом искусстве, но также способных создавать все предметы в среде человека, такие как предметы повседневной жизни, орудия труда. и т. д. [2] Промышленный отдел Вхутемаса стремился создавать продукты, жизнеспособные в экономике и функциональные, существующие в обществе. Политические требования, основанные на классах, побуждали художников заниматься ремеслами и проектированием предметов домашнего обихода или промышленности. Было значительное давление в связи с этим по ЦК о коммунистической партии, что в 1926, 1927 и 1928 годах требовался состав студентов «рабочего и крестьянского происхождения», а также несколько требований для элементов «рабочего класса». [17] Это стремление к экономии дизайна привело к тенденции к рабочему, функциональному дизайну с минимальной роскошью. Спроектированные Родченко столы были оснащены механическими движущимися частями, унифицированы и многофункциональны. Продукция, разработанная на «Вхутемасе», никогда не перекрывала разрыв между мастерскими и фабричным производством, хотя они культивировали фабричную эстетику - Попова, Степанова и Татлин даже создавали промышленную одежду рабочих. [18] Мебель, изготовленная на Вхутемасе, исследовала возможности новых промышленных материалов, таких как фанера и трубчатая сталь.[14]

Для отделов было много успехов, и они должны были повлиять на будущее дизайн-мышление. На Международной выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года в Париже советский павильон Константина Мельникова и его содержание вызвали как критику, так и похвалу за свою экономическую архитектуру и архитектуру рабочего класса . Одним из объектов критики была «нагота» конструкции [19] по сравнению с другими роскошными павильонами, такими как павильон Эмиля-Жака Рульмана . Александр Родченко спроектировал рабочий клуб, [20] и мебель, которую Факультет деревообработки и металлообработки ( Дерметфак) способствовал международному успеху. Студенческая работа завоевала несколько призов, а павильон Мельникова получил Гран-при . [19] Будучи новым поколением художников / дизайнеров, студенты и преподаватели Вхутемаса проложили путь к созданию дизайнерской мебели таких архитекторов, как Марсель Брейер и Алвар Аалто в конце века. [14]

Металлоконструкции и изделия из дерева [ править ]

Деканом этого факультета был Александр Родченко, назначенный в феврале 1922 года. Кафедра Родченко была шире, чем можно было предположить по названию, и сосредоточивалась на абстрактных и конкретных примерах дизайна продукции. В своем отчете ректору 1923 года Родченко перечислил следующие предлагаемые предметы: высшая математика, начертательная геометрия, теоретическая механика, физика, история искусства и политическая грамотность. Теоретические задания включали графический дизайн и «объемно-пространственную дисциплину»; При этом был получен практический опыт в литейных работах, чеканке, гравировке и гальванике . Студенты также проходили практику на заводах. Подход Родченко эффективно сочетал искусство и технологии, и в 1928 году ему предложили пост декана Вхутеина, но он отказался. Эль Лисицкий также был членом факультета.

Текстиль [ править ]

Текстильным отделом руководила дизайнер-конструктивист Варвара Степанова. Как и на других факультетах, он был утилитарным, но Степанова поощряла своих студентов проявлять интерес к моде: им велели носить с собой тетради, чтобы они могли отмечать современные ткани и эстетику повседневной жизни, как это видно на главной улице. . Степанова в своем учебном плане на 1925 год писала, что это было сделано «с целью разработки методов сознательного осознания требований, предъявляемых к нам новыми социальными условиями». [22] Любовь Попова также была сотрудницей текстильного факультета, и в 1922 году, когда ее наняли дизайнером тканей для Первой государственной фабрики текстильной печати, Попова и Степанова были одними из первых женщин-дизайнеров в советской текстильной промышленности. [23]Попова создавала текстиль как с асимметричной архитектурой, так и с тематикой. Перед своей смертью в 1924 году Попова производила ткани с сеткой из набивных серпов и молотов , которые предшествовали работе других в политическом климате первого пятилетнего плана . [24]

Визит Ленина [ править ]

Владимир Ленин подписал указ о создании школы, хотя упор делался на искусство, а не на марксизм . [1] Через три месяца после его основания, 25 февраля 1921 г. [2] Ленин поехал в Вхутемас, чтобы навестить дочь Инессы Арманд [15] и поговорить со студентами, где в дискуссии об искусстве он обнаружил между ними близость. для футуризма . [1] Там он впервые увидел авангардное искусство, такое как супрематическая живопись, и не полностью одобрил это, выразив беспокойство по поводу связи между студенческим искусством и политикой. После обсуждения он согласился и заявил: «Ну, вкусы разные» и «Я старик». [25]

Хотя Ленин не был энтузиастом авангардного искусства [26], преподаватели и студенты Вхутема делали проекты, чтобы почтить его память и продвигать его политику. Последним проектом Ивана Леонидова на Вхутемасе стал его проект Библиотечного института им . Ленина . [27] Модель памятника Владимиру Татлину Третьему Интернационалу была построена студентами и выставлена ​​в их мастерской в ​​Санкт-Петербурге. [12] Кроме того, Мавзолей Ленина был спроектирован преподавателем Алексеем Щусевым . Книга Алексея Гана Конструктивизм, опубликованный в 1922 году, обеспечил теоретическую связь между новым возникающим искусством и современной политикой, соединив конструктивизм с революцией и марксизмом. [28] Учредительный указ содержал заявление о том, что студенты имеют «обязательное образование в области политической грамотности и основ коммунистического мировоззрения на всех курсах». [29] Эти примеры помогают оправдать школьные проекты с точки зрения начальных политических требований, но другие будут возникать на протяжении всего существования школы.

Сравнения с Баухаусом [ править ]

Вхутемас был близок к немецкому Баухаусу по своим намерениям, организации и масштабам. Обе школы первыми начали обучать художников-дизайнеров современному стилю. [2] Обе школы были спонсируемыми государством инициативами по объединению ремесленных традиций с современными технологиями, с базовым курсом по эстетическим принципам, курсами по теории цвета, промышленному дизайну и архитектуре. [2] Вхутемас была более крупной школой, чем Баухаус [30], но была менее известна и, следовательно, менее известна Западу. [5] Однако влияние Вхутемаса было обширным - в школе были представлены две структуры с преподавательским составом и отмеченными наградами студенческими работами [12]на выставке 1925 года в Париже. Кроме того, ВХУТЕМАС привлекает интерес и несколько посещений от директора музея современного искусства , Альфред Барр . [4] Благодаря интернационализму современной архитектуры и дизайна между Вхутемасом и Баухаусом было много обменов. [31] Второй директор Баухауза Ханнес Майер попытался организовать обмен между двумя школами, в то время как Хиннерк Шепер из Баухауза сотрудничал с различными членами Вхутеина по использованию цвета в архитектуре. Кроме того, книга Эль Лисицкого « Россия - архитектура мировой революции».изданный на немецком языке в 1930 г., содержал несколько иллюстраций проектов Вхутема / Вхутеина. Обе школы процветали в относительно либеральный период и были закрыты под давлением все более тоталитарных режимов.

Вхутеин [ править ]

Еще в 1923 году Родченко и другие опубликовали в LEF отчет, в котором предсказывалось закрытие Вхутемаса. Он был вызван тем, что студенты не смогли закрепиться в промышленности и назывался «Развал ВХУТЕМАСа: отчет о состоянии высших художественно-технических мастерских» , в котором говорилось, что школа «отключена от идеологических и практических задач. сегодня". [15] В 1927 году название школы было изменено: «Институт» заменили «Студии» ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ) или Вхутеин. При этой реорганизации «художественное» содержание основного курса было сокращено до одного семестра, тогда как в какой-то момент оно составляло два года.Павел Новицкий , сменивший художника Владимира Фаворского в 1926 году. [32] Именно во время правления Новицкого усилилось внешнеполитическое давление, включая указ о «рабочем классе» и серию внешних обзоров со стороны промышленности и коммерческих организаций студентов. жизнеспособность работ. [33] Школа была распущена в 1930 году и была объединена с другими программами. [8] Одно из таких слияний было с МВТУ, в результате чего образовался Архитектурно-строительный институт, который в 1933 году стал Московским архитектурным институтом. [34] Модернистские движения, которые помог создать Вхутемас, критически рассматривались как абстрактный формализм, [35] и были преуспевающими. историческисоциалистический реализм , постконструктивизм и стиль ампир сталинской архитектуры .

Источники [ править ]

  • Боков, Анна. Авангард как метод Вхутема и педагогика космоса, 1920–1930 гг . Цюрих: Park Book, 2019. ISBN  9783038601340
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма и др. Великая утопия: русский и советский авангард, 1915-1932 гг . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 1992. ISBN 9780892070954 
  • ван Хелверт, Мариан и Андреа Бальдони. Ответственный объект: история идеологии дизайна будущего . Амстердам: Валис; Мельбурн: Ueberschwarz, 2016. ISBN 9789492095190 

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с г (на русском языке ) Д. Shvedkovsky, Пространство ВХУТЕМАС архивация 2007-09-28 в Wayback Machine , Современный Дом, 2002.
  2. ^ a b c d e f (на русском языке) Большая Советская Энциклопедия, Вхутемас
  3. ^ (на русском языке) "Подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования" - Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19 декабря, № 98, ст. 522, с. 540 - Большая Советская Энциклопедия, Вхутемас
  4. ^ а б Сибил Гордон Кантор, Альфред Х. Барр младший и интеллектуальные истоки Музея современного искусства , MIT Press , 2002, ISBN 0-262-61196-1 
  5. ^ a b Тони Фрай, Inc NetLibrary, Новая философия дизайна и введение в дефутуринг , UNSW Press, 1999, стр. 161, ISBN 0-86840-753-4 
  6. ^ Джордж Херд Гамильтон, Живопись и скульптура в Европе, 1880–1940 , издательство Йельского университета , 1993, стр. 315, ISBN 0-300-05649-4 
  7. ^ (На русском языке ) ТВ Котович, Энциклопедия русского авангарда , Минск: Ekonompress, 2003, стр 83.
  8. ^ Б (в России) КАК ПРОЕКТ, ШКОЛА МОДЕРНИЗМА архивации 2007-09-10 в Wayback Machine доступ к 2 августа 2007.
  9. ^ Александр Родченко, Эксперименты во имя будущего , Музей современного искусства, 2005, стр. 273, ISBN 0-87070-546-6 
  10. ^ Жиль Нере, Казимир Малевич 1878–1935 и супрематизм , Taschen, 2003, стр. 93, ISBN 3-8228-1961-1 
  11. ^ TJ Clark, Прощание с идеей: эпизоды из истории модернизма , Yale University Press, 1999, стр. 268, ISBN 0-300-08910-4 
  12. ^ a b c d Пенелопа Кертис , Скульптура 1900–1945: После Родена, Oxford University Press, 1999, стр. 188, ISBN 0-19-284228-5 
  13. ^ (на русском языке) ЛенДекор.Ифо, Взаимодействие архитектуры и левого изобразительного искусства. Архивировано 3 июня 2008 г. в Wayback Machine.
  14. ^ a b c Алан Колкухун, Современная архитектура, Oxford University Press, 2002, страницы 110, 125–126, ISBN 0-19-284226-9 
  15. ^ a b c Маргарита Тупицына, Советская фотография, 1924–1937, Yale University Press, 1996, ISBN 0-300-06450-0 
  16. ↑ Виктор Марголин, Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохоли-Надь, 1917–1946 , University of Chicago Press, 1997, страницы 4–5, ISBN 0-226-50515-4 
  17. ↑ Кэтрин Кук, Русский авангард: теории искусства, архитектуры и города , Academy Editions, 1995, (Cooke, 1995), стр. 168, 172–173.
  18. ^ Льюис Х. Сигельбаум, Советское государство и общество между революциями, 1918–1929 , Cambridge University Press, 1992, стр. 114, ISBN 0-521-36987-8 
  19. ^ а б Кук, 1995, с.143.
  20. ↑ Museum of Modern Art, Worker's Club 1925. Архивировано 17 августа 2007 г., Wayback Machine, доступ 1 августа 2007 г.
  21. ↑ Родченко, 2005, с.194.
  22. ^ Кристина Кайер, Представьте себе , не владения - социалистические объекты русского конструктивизма , MIT Press, 2005, стр 122, ISBN 0-262-11289-2 
  23. ^ Abbott Глисон, Кенез, Ричард Стайтс, большевик культура: эксперимент и порядок в русской революции , Indiana University Press, 1985, страницы 209-210, ISBN 0-253-20513-1 
  24. ^ Лесли Джексон , Дизайн узоров двадцатого века: пионеры текстиля и обоев , Princeton Architectural Press, 2002, стр. 55, ISBN 1-56898-333-6 
  25. ^ Сьюзан Бак-Морсс, Мир грез и катастрофа: Прохождение массовой утопии на Востоке и Западе, MIT Press, 2002, стр. 301, ISBN 0-262-52331-0 
  26. ^ Бернард Смит, История модернизма: исследование искусства и идей двадцатого века, Yale University Press, 1998, страница 166, ISBN 0-300-07392-5 
  27. ^ Стивен Банн , Традиция конструктивизма, Da Capo Press, 1990, страница xl, ISBN 0-306-80396-8 
  28. Перейти ↑ Cooke, 1995, p.89.
  29. ^ Cooke, 1995, с.161.
  30. ^ Пол Вуд, Проблема авангарда , Yale University Press, 1999, стр. 244, ISBN 0-300-07762-9 
  31. ↑ Тимоти Дж. Колтон, Москва: Управление социалистическим мегаполисом , Издательство Гарвардского университета, 1995, стр. 215, ISBN 0-674-58749-9 
  32. ^ Cooke, 1995, с.173.
  33. ^ Cooke, 1995, с.168.
  34. ↑ Московский Архитектурный Институт, История Института, доступ осуществлен 2 августа 2007 г. Архивировано 9 октября 2007 г., в Wayback Machine.
  35. ^ (На русском языке ) М. Клюев, Российское направление развития дизайна. , РосДизайн.

Внешние ссылки [ править ]

  • Вхутемас, фотографии, Канадский центр архитектуры ( оцифрованные предметы )
  • Коллекция ВХУТЕМАС , Инвентарные описи и вспомогательные средства, Научно-исследовательский институт Гетти
  • ВХУТЕМАС (Высшие государственные художественно-технические мастерские) , Art & Artists, Тейт Модерн
  • Агата Пызик. « Вхутемас:« Советский Баухаус »». Архитектурное обозрение . Опубликовано 8 мая 2015 г.
  • Анна Бокова. «Институционализация авангарда: Вхутемас 1920–1930». Центр искусств Уокера . Опубликовано 19 июня 2017 г.
  • Инес Лалуэта. «Вхутемас - российская лаборатория современности». Металокус . Опубликовано 28 декабря 2014 г.