Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из War art )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о термине в военной науке, см. Военное искусство (военное дело) . Для художников войны см Военный художник .
Сдача Бреды по Диего Веласкеса (1634-35) показывает переполненную сценукак две стороны встречаются мирно сдать город.
Битва при Пуатье в 1356 году , в рукописи Хроники Фруассара С. 1410

Военное искусство - это искусство с военной тематикой, независимо от его стиля и формы. Сцена битвы - один из старейших видов искусства в развитых цивилизациях, поскольку правители всегда стремились праздновать свои победы и запугивать потенциальных противников. Изображение других аспектов войны, особенно страданий раненых и мирных жителей, заняло гораздо больше времени. Так же, как портреты военных, очень распространены изображения анонимных солдат вдали от поля битвы; С момента появления военной формы такие работы часто концентрируются на демонстрации ее разнообразия.

Морские сцены очень распространены, а батальные сцены и «портреты кораблей» в основном считаются отраслью морского искусства ; Развитие других крупных типов военной техники, таких как боевые самолеты и танки , привело к появлению новых видов работ, изображающих их в действии или в состоянии покоя. Во время войн 20-го века были приглашены официальные военные художники, чтобы изображать военных в действии; несмотря на то, что художники сейчас очень близки к действию, сцена битвы в основном предоставлена ​​популярным графическим средствам массовой информации и кинематографу. Иногда используется термин военное искусство, в основном в отношении военного искусства ХХ века, созданного во время войны. [1]

История [ править ]

Древний мир [ править ]

Римская мозаика Александра Македонского, изображающая Александра Великого (слева), победившего Дария III Персидского ; мозаика пола, раскопанная в Помпеях , ок. 100 г. до н.э.

Искусство с изображением военной тематики существовало на протяжении всей истории. [2] Battlefield Palette , косметическая палитра из раннединастических периода Египта (ок ~ 3500 до 3000 г. до н.э. ) является неполным, но показывает заключенных уводили, и дикие животные пирующих на мертвых. Narmer палитра из того же периода показывает военную победу в более символическом стиле. Стела Коршунов , около 2500 г. до н.э., является одним из ряда месопотамского «победа стел ». Также около 2500 г. до н.э. самое раннее известное изображение осажденного города было найдено в гробнице Инти, чиновника из21-й ном Верхнего Египта , живший во времена поздней Пятой династии. [3] Сцена показывает египетских солдат, взбирающихся по лестницам на стены ближневосточной крепости. [4] Хотя битва при Кадеше в 1274 г. до н.э. кажется безрезультатной, рельефы, воздвигнутые Рамсесом II, показывают, что он рассыпал своих хеттских противников на своей колеснице.

Сохранившееся ассирийское искусство в основном состоит из больших каменных рельефов, показывающих подробные сцены военных кампаний или охоты; в Лахису рельефы являются примером первого. Древнегреческий мраморный Парфенон показывает длинные парады добровольческой конницы города , а на многих греческих вазах изображены сцены сражений. Во времена династии Хань в Китае знаменитый каменный рельеф ок. 150–170 гг. Н.э. из семейных святынь У показывает битву между кавалерийскими войсками во время кампании против Дун Чжо . [5]

В древнеримском искусстве самые сложные римские триумфальные колонны изображали очень длинные рельефы военных кампаний, обвивающие тела огромных колонн; среди самых впечатляющих - работы Траяна и Марка Аврелия в Риме. Александр Мозаика является крупной и драматической батальной сценой , показывающей Александра Великого побеждающего Дария III Персии ; это мозаика пола, извлеченная из Помпеи , вероятно, копирующая потерянную картину. [6] Многие эллинистические и римские саркофаги изображали многолюдные сцены сражений, иногда мифологические ( амазономахияэто термин для сцены битвы между амазонками и греками ) и обычно не относится к конкретной битве; они не обязательно использовались для захоронения людей с военным опытом. Такие сцены оказали большое влияние на батальные сцены эпохи Возрождения. [7] Во времена поздней Римской империи на реверсе монет очень часто были изображены солдаты и была надпись, восхваляющая «наши мальчики», без сомнения, в надежде отсрочить следующее военное восстание.

Средневековый [ править ]

Весь гобелен Байе длиной 70 метров (230 футов) . Индивидуальные изображения каждой сцены находятся в Bayeux Tapestry tituli . (Проведите пальцем влево или вправо.)

В христианском искусстве, созданном для церкви, обычно избегали батальных сцен, хотя редкий позднеантичный мотив показывает Христа, одетого как победивший император в генеральской одежде, победившего дьявола, Христа, наступающего на зверей и других иконографий . Жестокие вкусы англосаксонской элиты сумели добавить « Терзание ада» , задуманное как набег на цитадель сатаны, ведомый Христом, к стандартной группе сцен для цикла « Жизнь Христа» . [8] Святые-воины , изображенные в военной форме, были чрезвычайно популярны, как и изображения архангела Михаила.закалывая сатану, как дракона, крестом с острием копья в основании. Некоторые иллюминированные рукописи иллюстрируют многие битвы Ветхого Завета .

Светские произведения, созданные для светских покровителей, часто демонстрируют военную тематику, например, в иллюминированных рукописных копиях историй, таких как Фруассар Людовика Грюутузского 15 века (BnF Fr 2643-6) , где на большинстве из 112 миниатюр изображены военные сцены. Осада замка Любви , часто встречается на готических слоновой кости зеркальных случаев, показавшие рыцари атакуют замок защищали даст, метафору из литературы куртуазной любви . Гобелен из Байе 11-го века представляет собой линейное панорамное повествование о событиях, связанных с Норманнским завоеванием и битвой при Гастингсе в 1066 г. [9]единственный сохранившийся образец вышитых подвесов, которыми богатые англосаксы украшали свои дома. В исламском искусстве батальная сцена, часто из художественного произведения эпической поэзии , часто использовалась в персидских миниатюрах , и высокая точка зрения, которую они принимали, делала сцены более понятными, чем многие западные изображения.

Возрождение до наполеоновских войн [ править ]

После битвы при Мариньяно , рисунок Урса Графа , 1521 г.

Итальянская живопись эпохи Возрождения стала свидетелем значительного роста военного искусства ведущими художниками, батальные картины часто изображали почти современные сцены, такие как огромный набор из трех полотен о битве при Сан-Романо (ок. 1445 г.) Паоло Уччелло и неудавшейся битве. из Касчина (1504-06) Микеланджело и битвы при Ангиари по Леонардо да Винчи (1503-06), которые были предназначены для размещения друг напротив друга в Палаццо Веккьо во Флоренции, но ни один из них не был завершен. Для художников эпохи Возрождения с их новыми навыками изображения человеческих фигур батальные сцены позволили им продемонстрировать все свои навыки в изображении сложных поз; Микеланджело выбрал момент, когда группа солдат удивилась купанию, а почти все фигуры были обнаженными. Битва Леонардо была кавалерийской, центральная часть которой была очень широко известна до того, как была разрушена, и имела огромное влияние: она «внесла фундаментальные изменения в всю идею батальной живописи, влияние, которое продолжалось в эпоху позднего Возрождения и барокко. вплоть до героических машин наполеоновских художников и даже батальных композиций Делакруа », по словам историка искусства Фредерика Хартта . [10]

Все они изображали откровенно второстепенные действия, в которых Флоренция нанесла поражение соседним городам, но важные сражения из далекой истории были одинаково популярны. В картине Андреа Мантенья « Триумфы Цезаря» показан римский триумфальный парад Юлия Цезаря , хотя основное внимание уделяется добыче, а не армии, которая следует за ним; в серии гравюр « Триумфы Максимилиана» изображены оба, ведущие к Максимилиану II, императору Священной Римской империи, едущему в огромной карете. Битва Мильвийского моста по Джулио Романо принес огромный и «семенную» батальная сцена в Raphael номера в Ватиканском дворце .[7] Необычная «Битва при Александре при Иссе» (1528–159 гг.) Альбрехта Альтдорфера смогла стать одной из самых известных батальных сцен эпохи Возрождения, несмотря на или, возможно, благодаря вертикальному формату, который был продиктован запланированным параметр; он был заказан как одна из восьми батальных картин различных художников. «Это была самая подробная и панорамная картина сражения своего времени» [6], и ее вид с воздуха должен был очень широко использоваться в течение следующих столетий, хотя и редко с таким драматическим эффектом.

Голландские корабли таранят испанские галеры у фламандского побережья в октябре 1602 года 1617 года, Хендрик Врум

Небольшие группы солдат особенно в Северной Европе стали популярным предметом для картин и особенно гравюр многих художников, в том числе Урса Графа , который необычен тем, что много лет был профессиональным швейцарским наемником . Эти работы начали представлять менее героический взгляд на солдат, которые часто представляли значительную угрозу для гражданского населения даже в мирное время, хотя экстравагантные костюмы ландскнехтов часто рассматриваются как гламурные. [11] Для Питера Парета из эпохи Возрождения «прославление светского лидера и его политической системы - которое, конечно, также присутствовало в средневековом искусстве - заменяет христианскую веру как определяющую силу толкования» в военном искусстве.[12]

Морская живопись стала традиционной в голландской живописи Золотого века 17-го века , и с тех пор художники, как правило, специализировались на ней или не пытались это сделать; помимо всего прочего, «Морские художники всегда имели дело с особенно требовательным классом покровителей», как обнаружил Дж. М. У. Тернер, когда «Король моряков» Вильгельм IV из Соединенного Королевства отверг его версию Трафальгарской битвы из-за неточности. Хендрик Врум был первым настоящим специалистом, за ним следовали отец и сын Виллема ван де Вельде., который эмигрировал в Лондон в 1673 году и фактически положил начало английской традиции военно-морской живописи, «создав потрясающий визуальный отчет англо-голландских морских войн, который установил правила морской батальной живописи на следующие 150 лет». Врум также работал на английских покровителей, создав большой набор гобеленов, посвященных разгрому испанской армады, которая была уничтожена, когда здание парламента сгорело в 1834 году [13].

В XVII и XVIII веках сражения изображались преимущественно с высоты птичьего полета , как если бы они смотрели с близлежащего холма; это сделало их менее интересными для рисования, и крупные художники теперь старались их избегать. Совершенно иной взгляд на войну представлен в Les Grandes Misères de la guerre («Несчастья войны»), наборе из двенадцати офортов, созданных Жаком Калло во время Тридцатилетней войны, в котором группа солдат разоряет сельскую местность, прежде чем в конечном итоге быть окружили их собственной стороной и казнили. [14] Также в первой половине 17 века, ветвь жанровой живописи в голландской живописи Золотого века.специализировался на сценах караульных с довольно беспорядочными солдатами, не часто в бою, но грабящими фермы или сидящими в караульном помещении лагеря. [15] Картины Сальватора Розы , в основном пейзажи , часто изображали группы, по-разному описываемые как бандиты или солдаты, скрывающиеся в сельской местности Южной Италии. Сдача Бреды по Веласкеса (1634-35) показывает переполненную сцену , как две стороны встречаются мирно сдать город; Тема чаще копируется в морской живописи, чем в военном искусстве на суше. [6]

Смерть майора Пирсона , 1784 год, с картины Джона Синглтона Копли

По крайней мере, с конца 15 века гобелены стали величайшим средством «официального военного искусства»; португальские гобелены из пастраны (1470-е гг.) были ранним примером этого. Набор, созданный для герцога Мальборо, показывающий его победы, был разным для разных клиентов и даже был продан одному из его противников, Максимилиану II Эмануэлю, курфюрсту Баварии , после переделки лиц генерала и других деталей. [16] [17]

В середине 18 века ряд художников, особенно в Британии, стремились возродить военное искусство, создав большие работы, посвященные героическому происшествию, которое снова вывело этот жанр на передний план в исторической живописи , как это было в эпоху Возрождения. . Стандартные современные батальные сцены, как правило, были сгруппированы в низкую категорию топографической живописи , покрывающей карты и виды загородных домов. Смерть генерала Вульфа (1771 г.) Бенджамином Уэстом , смерть капитана Джеймса Кука (1779 г.) Иоганном Цоффани , поражение плавучих батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 г. и смерть майора Пирсона (1784 г.)Джон Синглтон Копли является ведущим примером нового типа, который игнорировал жалобы на непригодность современной одежды для героических предметов. Однако такие работы имели более непосредственное влияние во Франции, чем в Великобритании. [18]

«Заряжающий егерь » Жерико .

В эпоху Наполеона Франция добавила романтизм к своему стилю и начала изображать отдельных солдат с большим характером. Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились все больше, чем когда-либо прежде. Барон Гро писал в основном прославления Наполеона и его побед, но его картина 1808 года о битве при Эйлау не игнорирует страдания мертвых и раненых на замерзшем поле битвы. [19] Напротив, большие картины Гойи « Второе мая 1808 года» и «Третье мая 1808 года» , возможно, сознательно задуманные как ответ на Гро, и его родственная серия из 82 офортов :Бедствия войны (исп. Los Desastres de la Guerra ) подчеркнули жестокость французских войск во время войны на полуострове в Испании. [20] [21] Британские изображения наполеоновских войн продолжили образцы конца 18-го века, часто в большем масштабе, со смертью адмирала Горацио Нельсона, быстро создав большие работы Артура Уильяма Девиса ( Смерть Нельсона, 21 октября 1805 г. ) и Уэст ( Смерть Нельсона ). Дж. М. В. Тернер был одним из художников, создавших сцены побед Нельсона в «Трафальгарской битве» . [22] В Британском институте RAN соревнования по эскизам искусства , посвященных памяти британских побед, выигрышные вмеша- затем введены в эксплуатацию. [23]

10-й гусарский полк, Карл Верне

В этот период униформа, сконцентрированная на подробном изображении униформы одной или нескольких стоящих фигур, обычно раскрашенных вручную, также стала очень популярной в Европе. Как и другие гравюры, они обычно публиковались в виде книг, но также продавались по отдельности. В Великобритании 87 гравюр Томаса Роулендсона «Верные волонтеры Лондона» (1797–98) , опубликованные Рудольфом Акерманом , знаменуют начало классического периода. Хотя Роулендсон обычно до некоторой степени высмеивал своих подданных, здесь солдаты «изображались такими, какими они, и особенно их полковники, которые платили за свою форму, предпочитали видеть себя», что оставалось обычным изображением на таких гравюрах. [24] набор отпечатков с помощьюКарл Верне из великолепной униформы La Grande Armée de 1812 года показал большинство пехотинцев парами в лагере в различных расслабленных позах, показывающих один спереди, а другой сзади. Редкая картина маслом ведущего художника, изображающая солдат в духе униформы, - « Солдаты 10-го легкого драгуна» («Принц Уэльский»), написанная в 1793 году Джорджем Стаббсом для их главнокомандующего , будущего Георга IV. Соединенного Королевства. Другие картины одиночных солдат были более драматичны, как Жерико «S зарядным Chasseur (с. 1812).

Девятнадцатый век [ править ]

Сцена битвы в Тапиобицке, автор Мор Тан , 1849 г.

Эжен Делакруа , который также рисовал множество небольших боевых сцен, закончил свою Резню на Хиосе в 1824 году, показывая печально известное нападение османских войск на греческих мирных жителей во время войны за независимость Греции , которые показаны в совершенно негативном свете. Он оказал более непосредственное влияние на европейское искусство, чем картина Гойи « Трес де Майо» ( «Третье мая 1808 года» ) несколькими годами ранее, которая, по-видимому, даже не была выставлена ​​в музее Прадо несколько лет спустя. Напротив, « Свобода, ведущая народ» Делакруа 1830 года показывает боевые действия в положительном свете, но не «военный», как показывает вооруженных гражданских революционеров изИюльская революция , наступление против невидимых сил правительства в форме. [25] Турецкие зверства должны были оставаться повторяющейся темой в живописи 19-го века, особенно на бывших османских территориях, бежавших из приходящей в упадок империи (часто сцены перед изнасилованием трактовались довольно непристойно), а также общие антивоенные настроения, ранее в основном отражавшиеся в гравюрах. , также регулярно появлялись на больших картинах маслом.

Военное искусство оставалось популярным до конца XIX века в большей части Европы. Французские художники, такие как Эрнест Мейсонье , [26] Эдуард Деталь , [27] и Альфонс де Невиль [28], создали военную жанровую живопись в Парижском салоне . [29] Новые формы военного искусства, появившиеся в 1850-х годах, встретили серьезное сопротивление со стороны Королевской академии в Соединенном Королевстве. [30]

Грюнвальдская битва , Ян Матейко , 1878 г.

Европейские художники в целом академического стиля, которые были хорошо известны как художники батальных сцен, по-прежнему часто изображающих наполеоновские войны или более ранние конфликты, включая Альбрехта Адама , [31] Никаиз де Кейзер , [32] Петра Михаловского, [33] Антуана Шарля. Орас Верне , [34] Эмиль Жан Орас Верне , [35] Вильгельм Кампгаузен и Эмиль Хюнтен . Подъем национализма способствовал развитию батальной живописи в таких странах, как Венгрия (большое внимание уделялось униформе), Польша (огромные силы) и Чешские земли . Ян МатейкоГрандиозная битва при Грюнвальде (1878 г.) отражает панславянские настроения, показывая, что различные славянские силы объединились, чтобы сломить могущество тевтонских рыцарей .

Термин «военное искусство» стал употребляться с середины XIX века. Во Франции Шарль Бодлер обсуждал военное искусство и влияние на него фотографии в Парижском салоне 1859 года. [36] Британский критик выставки Королевской академии 1861 года заметил, что

Британские художники никогда полностью не разбирались в военном искусстве , они только парили по краям, касаясь и обрезая. - Уильям Майкл Россетти [37]

Битва Чесменского от Ивана Айвазовского , 1848 г.

Напротив, британская художница Элизабет Томпсон (леди Батлер) объяснила, что она «никогда не рисовала во славу войны, но чтобы изобразить ее пафос и героизм». [38] Последствия битвы были изображены на таких картинах, как « Призыв к броску после сражения , Крым» , которая была показана в Королевской академии в 1874 году. Эта перспектива также видна в « Остатках армии», где Уильям Брайдон боролся с Джелалабадом при смерти. лошадь. Доктор Брайдон был единственным выжившим после отступления из Кабула 1842 года, когда афганские племена убили 16000 человек. [39]

Гравюра по мотивам Мелтона Приора из битвы при Маджуба-Хилл для Illustrated London News , 1881 г.

Британский рынок начал развиваться в середине 19 века. [40] Отношения между государством и его вооруженными силами и идеологии, которые подразумеваются в этих отношениях, повлияли на произведения искусства, художников и общественное восприятие как произведений искусства, так и художников. [41]

Ко времени Гражданской войны в США и Крымской войны фотографы начали жестко конкурировать с художниками в освещении сцен в лагере и после битв, но время выдержки, как правило, было слишком большим, чтобы позволить им очень эффективно снимать сражения. Военная фотография в этой статье не рассматривается. Иллюстрации для газет и журналов продолжали героический стиль, возможно, с большей уверенностью, чем художники, и Мелтон Прайор десятилетиями следил за британскими войсками в очагах имперских проблем, работая для Illustrated London News ; его сцены «помогли установить стиль рисования действий, который оставил неизгладимый след в искусстве комиксов ».[42] Приор и другие «специальные корреспонденты», такие как Фредерик Вильерс, были известны как «специальные корреспонденты». Ричард Кейтон Вудвилл-младший и Чарльз Эдвин Фрипп были "особенными", а также художниками, которые выставлялись в Королевской академии и других местах. [42]

Двадцатый век [ править ]

Штурмовики, наступающие под газом , офорт и акватинта, Отто Дикс из Der Krieg , 1924 г.

Первая мировая война во многом подтвердила конец прославления войны в искусстве, которое с конца прошлого века находилось в упадке. [43] В целом, несмотря на создание крупных схем с привлечением официальных военных художников , наиболее ярким искусством, изображающим войну, является то, что подчеркивает ее ужас. Официальные военные артисты назначались правительствами в информационных или пропагандистских целях и для записи событий на поле боя; [44] но многие художники сражались как обычные солдаты и записывали свой опыт в то время и позже, включая немцев Джорджа Гроса и Отто Дикса , которые оба воевали на Западном фронте и продолжали изображать предмет до конца своей карьеры. . Дикс«Траншея» (1923 г.), показывающая расчлененные тела погибших после нападения, вызвала скандал и была впервые показана за занавеской, прежде чем стала причиной увольнения директора музея, который планировал ее купить. Позже, выставив его на своей передвижной выставке 1937 года « Дегенеративное искусство », нацистское правительство сожгло его. В 1924 году он выпустил серию из пятидесяти гравюр на « Дер Криг» («Война»). Английский художник Пол Нэш начал рисовать войну, сражаясь на Западном фронте в Artists Rifles.. После выздоровления он был принят на работу в качестве официального военного художника и создал многие из самых запоминающихся изображений британской стороны обеих мировых войн. После войны огромный спрос на военные мемориалы вызвал бум скульпторов, покрытых ниже, и производителей витражей .

К 1914 году плакаты стали универсальными и предназначались как для военных, так и для «тыла» для различных целей, включая вербовку, где британский лорд Китченер хочет, чтобы вы (на самом деле не слоган) был повторен в Соединенных Штатах с дядей Сэмом и в другом месте с подобными тотемными фигурами. Советский Союз начинался с очень модернистских плакатов, таких как « Бей белых красным клином » Лазаря Марковича Лисицкого, но вскоре обратился к социалистическому реализму , который использовался для большинства советских плакатов времен Второй мировой войны , которые иногда похожи на их нацистские эквиваленты.. Во время Второй мировой войны они получили еще большее распространение. [45] Иллюстраторы и художники-зарисовщики, такие как Норман Роквелл, также последовали тенденции ухода от военной тематики после Второй мировой войны и с появлением фотографических обложек в целом.

Влияние гражданской войны в Испании на мирное население было показано в шедевре Пикассо « Герника» , где показана бомбардировка Герники в 1937 году; [46] совсем другое лечение подобного предмета рассматривается в Генри Мур рисунков «s спящих мирных жителей прятались от Блице бомбардировки на перронах в лондонском метро . Среди официальных художников Второй мировой войны Totes Meer Пола Нэша - яркий образ свалки сбитых немецких самолетов, а пейзажист Эрик Равилиуссоздал несколько прекрасных картин, прежде чем был сбит и убит в 1942 году. [47] Картины Эдварда Ардиццоне были полностью посвящены солдатам, отдыхающим или выполняющим рутинные обязанности, и многие солдаты хвалили их: «Он единственный человек, уловивший эту атмосферу. об этой войне »чувствовал себя Дуглас Купер , искусствовед и историк, друг Пикассо, а затем в военно-медицинской части. [48] Фотография и пленка теперь могли запечатлеть быстро движущиеся действия, и можно справедливо сказать, что на их основе было получено большинство запоминающихся изображений сражений во время войны и, конечно, последующих конфликтов, таких как война во Вьетнаме , которая была более примечательна своей специфической антиподдержкой. -военное искусство протеста, в плакатах и ​​работах художников, таких какНэнси Сперо . [49] Современное военное искусство относится к подполе «военная и массовая культура». [50]

Художественные формы [ править ]

Портреты [ править ]

Банкет гражданской гвардии Амстердама в честь Мюнстерского мира , 1648 г., Бартоломеус ван дер Хелст , 232 × 547 см (91,34 × 215,35 дюйма)

Правителей с древних времен изображали в особой военной одежде; Разницу особенно легко увидеть в древнеримской скульптуре , где генералы и все чаще императоры изображаются в доспехах и короткой военной тунике. Средневековые гробницы чаще всего изображают рыцарей, дворян и королей в доспехах, независимо от того, видели они действующую службу или нет. В период раннего Нового времени , когда старшие командиры имели обыкновение носить свою обычную одежду для верховой езды даже на поле битвы, различие между военным портретом и обычным портретом в основном передается фоном, нагрудником или курткой из желтой кожи, носимой под доспехами , но однажды даже генералы стали носить военную форму, в середине 18 века снова становится ясно,[51] хотя изначально офицерская форма была близка к шикарному гражданскому костюму.

Полноразмерные и конные портреты правителей и полководцев часто изображали их на поле боя, но на дальнем фоне действия; эта особенность, вероятно, восходит к магистерскому конному портрету Карла V Тициана , на котором изображен император после его победы в битве при Мюльберге, но без других солдат. До наполеоновского периода монархов не часто рисовали в военной форме, но в 19 веке это стало типичным для официальных портретов, возможно, потому, что форма была более привлекательной визуально. Отчетливо голландский тип живописи огромные портреты группы по заказу богатых офицеров неполных городских ополченцам компаний, из которых Рембрандт s»Ночной дозор - самый известный, хотя его повествование нетипично для жанра. Большинство примеров просто показывают, что офицеры выстроились в очередь, как будто собираются обедать, а некоторые показывают, что они действительно его едят. [52] В остальном групповые портреты офицеров довольно редко встречаются до 19 века.

Скульптура [ править ]

Одна из фигур Чарльза Сарджента Джаггера на Мемориале Королевской артиллерии в Лондоне.
Скульптура из швейцарской штурмовой винтовки Stgw 57

Большинство сохранившихся скульптур, изображающих батальные сцены античности, заключено в каменные рельефы, покрытые сверху. Художники и покровители эпохи Возрождения стремились возродить эту форму, что они в основном делали в гораздо меньших сценах из камня или бронзы. Могила в Милане блестящего французского генерала Гастона де Фуа, герцога Немурского, включала многочисленные мраморные рельефы вокруг основания саркофага (который так и не был завершен). Статуи и надгробные памятники командиров продолжали быть наиболее распространенным местом, пока в период Наполеоновских войн не появился более общий военный мемориал, посвященный памяти всех погибших. Колонна Нельсонав Лондоне до сих пор поминают одного полководца; у основания очень большие рельефы, созданные разными художниками, хотя они обычно считаются менее запоминающимися, чем другие аспекты памятника. Колонна Веллингтона в Ливерпуле также известна как «Мемориал Ватерлоо», переходя к более современной концепции, когда «мертвых вспоминали как солдат, сражавшихся от имени национальных коллективов». [53]

Огромные потери гражданской войны в США привели к появлению первой действительно большой группы скульптурных военных мемориалов, а также множества памятников для отдельных лиц. Среди наиболее художественно выдающегося является Мемориалу Роберта Гулда Шоу и общероссийского черной 54 - го полки по Августу Сен-Годенно в Бостоне, со вторым броском в Национальной галерее искусств, Вашингтон . Еще более крупные потери в Первой мировой войне привели к тому, что даже небольшие общины в большинстве стран-участниц создали мемориал в той или иной форме, что привело к широкому использованию этой формы в Австралии, Канаде и Новой Зеландии, внезапное увеличение спроса привело к буму скульпторов. публичное искусство. Война вызвала кризис стиля даже в большей степени, чем в живописи, поскольку общественное мнение сочло традиционные героические стили неуместными. Один из самых успешных британских мемориалов - абсолютно реалистический Королевский артиллерийский мемориал в Лондоне, шедевр Чарльза Сарджанта Джаггера , который был трижды ранен на войне и потратил большую часть следующего десятилетия, помня его. В побежденных странах Германии и Австрии полемика, имевшая политический аспект, была особенно ожесточенной, и ряд памятников, считавшихся чрезмерно современными, были удалены нацистами, чьи собственные мемориалы, такие как Мемориал Танненберга, были удалены после Второй мировой войны. [54]Другие решения заключались в том, чтобы сделать мемориалы более нейтральными, как, например, в перепрофилированном Neue Wache в Берлине, который несколько раз перепрофилировали для разных групп, а также в достойных архитектурных формах Кенотафа в Лондоне (широко имитируемого) и Немецкого военно-морского мемориала Лабое ; могилы Неизвестного Воина и вечный огонь были другими способами избежать споров. Некоторые из них, такие как Канадский национальный военный мемориал и большинство французских мемориалов, были довольны обновлением традиционных стилей. [55]

Огромное количество мемориалов Первой мировой войны было просто расширено, чтобы покрыть мертвых во время Второй мировой войны и часто последующих конфликтов. Доминирующая роль фотографии в изображении войны отражена в Национальном мемориале Иводзима , воссоздающем культовую фотографию « Поднятие флага на Иводзиме» . Национальный D-Day Memorial , проект 1990 - х годов, включает в себя сильно реалистической скульптуры, в отличие от Мемориала ветеранов Вьетнама в Вашингтоне. Более новаторские мемориалы часто возводятся в память о гражданских жертвах войны, прежде всего жертв Холокоста . [56]

Сфера [ править ]

Мирное время [ править ]

Раздача риса в Carrefour на Гаити после землетрясения в 2010 году. Нефтяной набросок сержанта. Кристофер Батлс , USMC

Военное искусство охватывает действия вооруженных сил в мирное время. Например, USMC Sgt. Кристофер Бэттлс , единственный оставшийся официальный американский художник войны в 2010 году, отправился вместе с американскими войсками на Гаити для оказания гуманитарной помощи в рамках операции Unified Response после катастрофического землетрясения в 2010 году. [57]

Военное время [ править ]

Канадские артиллеристы в грязи, Passchendaele лейтенанта Альфреда Бастьена , 1917, холст, масло. Бастьен изображает группу артиллеристов, пытающихся вытащить одно из своих ружей из грязи. Акцент на ружье, а не на солдат, подчеркивает важность этого оружия для успеха на поле боя. - Канадский военный музей

Цель [ править ]

Военное искусство создает визуальное представление о военном конфликте, показывая его влияние, когда мужчины и женщины ждут, готовятся, сражаются, страдают и празднуют. [58] [59] Предметы охватывают многие аспекты войны и личный опыт войны, будь то союзник или противник, служебный или гражданский, военный или политический, социальный или культурный. Тематический диапазон охватывает причины, ход и последствия конфликта. [60]

Военное искусство, существенное выражение любой культуры и ее значительного наследия, сочетает в себе художественные и документальные функции, чтобы обеспечить наглядное изображение военных сцен и показать, «как война формирует жизнь». [60] [61] [62] [63] [64] Он представляет собой попытку примириться с природой и реальностью насилия. [65] Военное искусство, как правило, реалистично , оно отражает факты, детали очевидцев, а также эмоциональное впечатление и влияние событий. [66] Искусство и война превращаются в «схватку между миром воображения и миром действия» - постоянное напряжение между фактическим представлением событий и интерпретацией этих событий художником. [67]

Часть схватки включает в себя определение того, как лучше всего проиллюстрировать сложные военные сцены. CEW Bean «s Анзака книги , например, под влиянием австралийских художников, выросших между двумя мировыми войнами. Когда их попросили изобразить вторую многонациональную войну после 1939 года, у них был прецедент и формат, которым они должны были следовать. [68]

Военное искусство использовалось как инструмент пропаганды, например, в целях построения нации или в других убедительных целях. [63] [69] [70] Военное искусство также запечатлено в карикатуре, которая предлагает современные идеи. [71] И западная цивилизация, и эстетические традиции были явно отмечены военными конфликтами на протяжении всей истории. Война движет культурой, а культура движет войной. Произведения искусства, вдохновленные войной, читаются как серия отметок миль, документирующих извилистый курс эволюционной карты цивилизации. [72]

Военные художники [ править ]

Художник Эрнеста Мейсонье, изображающий сержанта (1874 г.) .

Военные художники могут быть задействованы в качестве наблюдателей за сценами, военнослужащих, которые реагируют на мощные внутренние побуждения изобразить непосредственный военный опыт, или лиц, которым официально поручено присутствовать и записывать военные действия. [73]

В качестве примера национальных усилий по документированию военных событий официальным японским военным художникам было поручено создать произведения искусства в контексте конкретной войны для японского правительства, в том числе sens sakusen kirokuga («документальная картина военной кампании»). В период с 1937 по 1945 год было создано около 200 картин, изображающих военные кампании Японии. Эти картины экспонировались на масштабных выставках в годы войны; После окончания Второй мировой войны американцы завладели японскими произведениями искусства. [74] [75] [76]

Некоторые могут не создавать военное искусство. Во время Второй мировой войны итальянцы практически не создавали произведений искусства, которые документировали бы конфликт. Французы начали писать войну только после ее окончания в 1945 году. [77]

Классические примеры [ править ]

Примеры классического военного искусства включают фризы воинов в Храме Афайи в Греции или Гобелен из Байе - линейное панорамное повествование о событиях, окружающих Норманнское завоевание и битву при Гастингсе в 1066 году. [9] [78]

Галерея [ править ]

Святилище - Эдвард IV и беглецы из Ланкастера в аббатстве Тьюксбери , Ричард Берчетт , Великобритания, 1867 г. Это был инцидент во время Войны роз
Комната в доме Маклина на Appomattox CH, в которой генерал Ли сдался генералу Гранту 9 апреля 1865 года. На этой литографии события изображены двое мужчин, ожидающих копирования условий мира.
Офицеры показаны здесь
Портреты, слева направо : Джон Гиббон , Джордж Армстронг Кастер , Сайрус Б. Комсток , Орвилл Э. Бэбкок , Чарльз Маршалл , Уолтер Х. Тейлор , Роберт Э. Ли , Филип Шеридан , Улисс С. Грант , Джон Аарон Роулинз , Чарльз Гриффин , неопознанные, Джордж Мид , Эли С. Паркер , Джеймс У. Форсайт , Уэсли Мерритт , Теодор Шелтон Бауэрс, Эдвард Орд . Человек, не упомянутый в легенде на снимке, считается генералом.Джошуа Чемберлен , который председательствовал на официальной сдаче оружия Армией Ли Северной Вирджинии 12 апреля 1865 года.
Морские пехотинцы тащат свои рюкзаки к ожидающему вертолету на Гаити в 2010 году. Рисунок Battles, USMC
Уничтожьте этого безумного зверя - Зарегистрируйте армию США ( Гарри Р. Хоппс ; 1917)
«Великие достижения КНР за последние 3 года» (334 053 057 человек поддерживают мирный договор P5 , массовые пожертвования на сумму более 3710 бойцов, более 570 000 потерь врага, включая 250 000+ американских захватчиков), плакат в материковом Китае о Корейской войне , примерно 1950-е годы

Кавалерия [ править ]

  • Рыцарь, смерть и дьявол - Альбрехт Дюрер , 16 век

  • Гусары Берчени, французская легкая кавалерия, 1776 г.

  • Портрет конного совара 6-го Мадрасского легкого кавалерийского полка, около 1845 г.

  • Кавалерия в битве при Кушабе во время англо-персидской войны , художник неизвестен, около 1850-х годов.

  • Шотландия навсегда! на Элизабет Томпсон , изображающее начало заряда в Королевском шотландском жако в битве при Ватерлоо , 1881 г.

  • Vuelvan Карас в битве при Лас - Queseras дель Медио по Артуро Мичелена , 1890. Это было решающее сражение в венесуэльской войне за независимость

  • Французский четвёртые гусары в битве при Фридланде , по Детайли , 1891.

  • Кирасиры приветствуют Наполеона I в битве при Фридланде (1807 г.), картина Эрнеста Мейсонье в 1875 г.

Предложение воды павшему солдату [ править ]

  • Облегчение после битвы с помощью Месонье , 19 - го века

  • Эскиз, показывающий американских военнопленных в японском лагере для военнопленных на Филиппинах, 1945 год.

Переходы через реки [ править ]

  • Переход Вашингтона через Делавэр в ночь с 25 на 26 декабря 1776 года, картина Эмануэля Лойце в Дюссельдорфе в 1850 году.

  • Наполеон Бонапарт пересекает мост Арколе в 1796 году, картина Горация Верне (1826)

  • Русская переправа через Дунай близ Зимницы 15 июня 1877 года, написана Николаем Дмитриевым-Оренбургским в Париже в 1883 году.

Пропаганда [ править ]

  • Трубные звонки по Norman Lindsay , Австралия, 1914-1918

  • Женская сухопутная армия Америки , США, 1918 год.

  • Нашим мальчикам нужны носки - вязать бит , США, 1917-1918 гг.

  • Плакат в саду Победы, США, 1945 г.

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ «Военное искусство» в Oxford Companion to Military History , на Answers.com, и статья Ричарда Вудворда о «Военных художниках» в той же работе ( предпоследний абзац ); обратите внимание, что этот термин вообще не встречается в Grove Art Online или других крупных справочных произведениях искусства. Поскольку формальные «войны» в значительной степени исчезли, «боевой художник», кажется, заменяет «военного художника» в официальном употреблении.
  2. ^ Перец, Введение
  3. ^ Strudwick (2005), стр. 371
  4. ^ Бейкер (2008), стр. 84
  5. ↑ Роусон, 103
  6. ^ a b c «Военные художники» в Oxford Companion to Military History , на Answers.com
  7. ^ a b Перец, 1 (i)
  8. ^ Шапиро, 153
  9. ^ a b ЮНЕСКО Архивировано 17 февраля 2012 г. в Wayback Machine , гобелен Байо, Форма назначения, стр. 4 ; отрывок: «... это установленный факт, что он рассказывает о военном триумфе: завоевании Англии Вильгельмом Завоевателем»; Форма выдвижения , стр. 5-6; отрывок: «Это крупномасштабное текстильное произведение XI века, насколько нам известно, единственное в своем роде, сохранившееся до наших дней. Гобелен - это почти современная визуальная запись события, которое оно изображает, одно из наиболее значимые события средневековья. В нем рассказывается о начале норманнского завоевания, высадке норманнских и французских войск в Англии и битве при Гастингсе "
  10. ^ Хартт, 457 о Леонардо (цитируется), 470-471 о Микеланджело, 246-248 о Уччелло.
  11. ^ Перец, 1 (iii), Кеттеринг, 104
  12. ^ Paret, 13
  13. ^ Перец, 3 (я) цитируется покровителями; 2 (ii) цитируется по van de Veldes; Слайв, Глава 9.
  14. ↑ Becker, 155–156; «Военные художники» в Oxford Companion to Military History , на Answers.com
  15. ^ Перец, 2 (я); Кеттеринг, 104-109
  16. ^ Перец, 2 (я)
  17. ^ 1704 Битва при Бленхейме, изображенная на гобелене в Бленхеймском дворце
  18. ^ Hichberger, 10-11
  19. ^ Норман, Джеральдин. (1977). "Гро, барон Антуан Жан",Художники и живопись девятнадцатого века: Словарь , стр. 100. , с. 100, в Google Книгах
  20. ^ Перец, 3 (ii); Хонор и Флеминг, 483
  21. ^ Норман, "Гойя-и-Люсьентес, Франсисо Хосе де", стр. 99. , стр. 99, в Google Книгах
  22. ^ Перец, 3 (я)
  23. ^ Hichberger, 14-28
  24. ↑ Рассел, 73–74, цитирующий Фордом историю фирмы Аккерманн.
  25. ^ Хонор и Флеминг, 487-488
  26. ^ Норман, "Мессонье, Жан Луи Эрнест", стр. 145. , с. 145, в Google Книгах
  27. ^ Норман, "Деталь, Жан Батист Эдуард", стр. 73. , с. 73, в Google Книгах
  28. ^ Норман, "Невиль, Альфонс Мари де", стр. 159. , стр. 159, в Google Книгах
  29. Перейти ↑ Sullivan, AE (1958). «Военное искусство и художники», Ежеквартальный и оборонный журнал армии , Vol. 76–77, стр. 235–236; отрывок: «Сотрудником Деталей и, как и он, специалистом в области военного искусства, был Альфонс де Невиль (1836–1885), дебютировавший в Салоне в 1859 году сценой, показывающей французскую батарею в Себастаполе ».
  30. ^ Hichberger, стр. 58. стр. 58, в Google Книгах
  31. ^ Норман, "Альбрехт, Адам", стр. 28. , с. 28, в Google Книгах
  32. ^ Норман, "Кейзер, Никайз де", стр. 120. , с. 120, в Google Книгах
  33. ^ Норман, "Михаловски, Петр", стр. 120. , с. 120, в Google Книгах
  34. ^ Норман, "Верне, Антуан Шарль Гораций", стр. 211. , с. 211, в Google Книгах
  35. ^ Норман, "Верне, Эмиль Жан Гораций", стр. 212. , с. 212, в Google Книгах
  36. ^ Парет, Питер (1997).Воображаемые битвы. Размышления о войне в европейском искусстве , с. 85. , с. 85, в Google Книгах со ссылкой на Шарля Бодлера . (1992). « Салон 1859 года», Избранные произведения по искусству и литературе , пер. PE Charvet, pp. 295, 297; отрывок: «В разделе, предшествующем обсуждению военного искусства в своих статьях о Салоне 1859 года, Бодлер обсуждал появление фотографии и ее влияние на искусство».
  37. ^ Hichberger, стр. 68-69. , п. 68, в Google Книгах ; термин военное искусство является не неологизм
  38. ^ Макинтайр, Бен. 10 сентября 2009 г. «Картины войны могут нести больше морального значения, чем тысячи слов», The Times (Лондон). 10 сентября 2009 г.
  39. ↑ Макинтайр, «Картинки», 10 сентября 2009 г .; «Катастрофы в Афганистане», The Times. 7 апреля 1842 г.
  40. ^ Hichberger, стр. 71. , с. 71, в Google Книгах
  41. ^ Hichberger, стр. 2-3. , п. 2, в Google Книгах
  42. ^ a b Перец, 3, (ii)
  43. ^ Перец, Введение и 3, ii
  44. ^ Национальный архив (Великобритания) , «Искусство войны, узнайте об искусстве».
  45. ^ Джеймс охватывает все основные воюющие страны Первой мировой войны; для британских плакатов времен Второй мировой войны и более широкой библиографии см. « Оружие на стене» во внешних ссылках.
  46. ^ Уокер, Уильям. Уроки Герники ". Архивировано 4 декабря 2010 г.в Wayback Machine Toronto Star. 9 февраля 2003 г.
  47. ↑ Брэндон, 66
  48. ↑ Фосс, 123
  49. ^ Брэндон, 77-83
  50. Перейти ↑ Ender MG, Reed BJ, Absalon JP (2020) Popular Culture and the Military. В: Сукермани А. (ред.) Справочник по военным наукам. Спрингер, Чам. https://doi.org/10.1007/978-3-030-02866-4_36-1 https://link.springer.com/referenceworkentry/10.1007/978-3-030-02866-4_36-1
  51. ^ Кеттеринг, 100
  52. ^ Слайв, 250-251
  53. ↑ Перевозчик, 18
  54. ^ Mosse, 97-98
  55. ^ Mosse, 103-106 на консерватизме, ицеломвсей главе 5 на военных мемориалах.
  56. ^ Перевозчик, повсюду. Его глава 1 дает обзор изучения мемориалов XIX и XX веков.
  57. ^ Кино, Кэрол. «С блокнотами и пистолетами, Semper Fi» ; "Морское искусство", Нью-Йорк Таймс. 13 июля 2010 г .; Блог Sketchpad Warrior , "It's All in the Wrist", 25 мая 2010 г.
  58. ↑ Канадский военный музей (CWM), «Австралия, Великобритания и Канада во Второй мировой войне», 2005 г.
  59. ^ Hichberger, JWM (1991).Образы армии: Военные в британском искусстве, 1815–1914 , стр. 12-13. , п. 12, в Google Книгах ; Брэндон, Лора. (2008).Искусство и война , стр. 4-9. , п. 4, в Google Книгах
  60. ^ a b Imperial War Museum (IWM), About the Imperial War Museum Архивировано 5 декабря 2010 г. в Wayback Machine.
  61. ^ Брэндон, Лаура. (2008).Искусство и война, стр. 4. , с. 4, в Google Книгах
  62. ^ Фосс, стр. 131. , с. 131, в Google Книгах
  63. ^ a b Фосс, Брайан. (2006).Военная раскраска: искусство, война, государство и самобытность в Великобритании, 1939-45, стр. 157. , с. 157, в Google Книгах ; отрывок, «записи, которые были столь же художественными, как и документальные».
  64. ^ Maenius, Chase (2015). 13 шедевров . Подпольные СМИ. С. 27–29. ISBN 978-1320309554.
  65. ^ Фосс, стр. 124. , с. 124, в Google Книгах
  66. ^ Фосс, стр. 134. , с. 134, в Google Книгах
  67. ^ Гоф, Пол. (2010) Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне, стр. 3.
  68. ^ Рид, Джон Б. (1977). Австралийские художники на войне, Vol. 2, стр. 5; отрывок: «Австралийцы впервые познакомились с австралийским военным искусством как жанром с публикацией так называемых« рождественских книг »... которые содержали сочинения военнослужащих и иллюстрировались нынешними военными художниками».
  69. ^ Брэндон, стр. 6. , с. 6, в Google Книгах
  70. ^ Брэндон, стр. 58. , с. 58, в Google Книгах
  71. ^ ASKB, Карикатура
  72. ^ Chase Maenius. Искусство войны: картины героев, ужасов и истории . 2014. ISBN 978-1320309554. 
  73. ^ Oxford Companion по военной истории
  74. ^ Макклоски, Барбара. (2005). Художники Великой Отечественной войны , с. 111-126.
  75. ^ Tsuruya, Май. «Культурное значение невидимого императора в« Сенсо Сакусен Кирокуга » (« Документальная живопись военной кампании »)». Ассоциация азиатских исследований (AAS), Ежегодное собрание (Бостон, Массачусетс), 22–25 марта 2007 г.
  76. ^ Нара, Хироши. (2007).Неумолимая современность: борьба Японии с современностью в искусстве , с. 97 н47. , п. 97, в Google Книгах
  77. ^ Росс, Алан. (1983). Цвета войны, стр. 118.
  78. ^ Стовер, Эрик и др. (2004).Мой сосед, мой враг, стр. 271. , с. 271, в Google Книгах

Ссылки [ править ]

  • Бейкер, Даррелл (2008). Энциклопедия фараонов: Том I - Додинастический период до двадцатой династии 3300–1069 гг. До н. Э. Стейси Интернэшнл. ISBN 978-1-905299-37-9 
  • Д. П. Беккер в KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints , Cincinnati Art Museum, 1993. ISBN 0-931537-15-0 
  • Брэндон, Лора. (2008). Искусство и война. Нью-Йорк: IB Tauris. ISBN 978-1-84511-237-0 ; OCLC 225345535 
  • Перевозчик, Питер. Памятники Холокоста и национальные культуры памяти во Франции и Германии с 1989 года: происхождение и политическая функция Vél 'd'Hiv' в Париже и Монумента Холокоста в Берлине , Berghahn Books, 2006, ISBN 1-84545-295-X , 9781845452957 
  • Фосс, Брайан. (2006). Военная краска: искусство, война, государство и идентичность в Великобритании, 1939-45. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3 ; OCLC 166478725 
  • Гоф, Пол. (2010). Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне. Бристоль: Sansom & Co. ISBN 9781906593001 ; OCLC 559763485 
  • Хартт, Фредерик , История итальянского искусства эпохи Возрождения , (2-е изд.) 1987, Темза и Гудзон (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN 0-500-23510-4 
  • Хичбергер, JWM (1991). Образы армии: военные в британском искусстве, 1815–1914. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-2675-1 ; OCLC 232947212 
  • Холмс, Ричард. (2003). Оксфордский компаньон военной истории. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-860696-3 ; OCLC 231975512 
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1-е изд. 1982 г. и многие более поздние издания, Macmillan, Лондон, ссылки на страницы 1-го изд. Macmillan 1984 г. мягкая обложка. ISBN 0-333-37185-2 
  • Джеймс, Перл. Представьте себе: плакаты Первой мировой войны и визуальная культура , 2010, University of Nebraska Press, ISBN 0-8032-2610-1 , ISBN 978-0-8032-2610-4 , [1]  
  • Кеттеринг, Элисон МакНил. «Военные Джерарда Тер Борха »; Преобразование мужественности , в публичном и частном в голландской культуре Золотого века , Артур К. Уилок, Адель Ф. Сефф (редакторы), 2000, University of Delaware Press, ISBN 0-87413-640-7 , ISBN 978-0- 87413-640-1  
  • Мениус, Чейз. «13 шедевров». Underground Media Publishing, 2015. ISBN 1320309550. 
  • Макклоски, Барбара. (2005). Художники Великой Отечественной войны. Вестпорт: Гринвуд Пресс. ISBN 978-0-313-32153-5 ; OCLC 475496457 
  • Мосе, Павшие солдаты: изменяя память о мировых войнах . Oxford University Press, США, 1991. ISBN 0-19-507139-5 , ISBN 978-0-19-507139-9  
  • Нара, Хироши. (2007). Неумолимая современность: борьба Японии с современностью в искусстве. Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-1841-2 ; ISBN 978-0-7391-1842-9 ; OCLC 238825589  
  • Норман, Джеральдин. (1977). Художники и живопись девятнадцатого века: словарь. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-03328-3 ; OCLC 300187133 
  • Пеппер, Саймон. «Батальные картинки и военные сцены», в Grove Art Online (ограниченный доступ, ссылки на разделы), по состоянию на 22 марта 2011 г.
  • Роусон, Джессика (ред.). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2446-9 
  • Парет, Питер (1997). Воображаемые битвы. Размышления о войне в европейском искусстве. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины. ISBN 978-0-8078-2356-9 ; OCLC 260076007 
  • Рид, Джон Б. (1977). Австралийские художники на войне: составлено из Австралийского военного мемориального собрания. Том 1. 1885–1925; Vol. 2 1940–1970 гг. Южный Мельбурн, Виктория: Sun Books. ISBN 978-0-7251-0254-8 ; OCLC 4035199 
  • Росс, Алан. (1983). Цвета войны: военное искусство, 1939-45. Лондон: Дж. Кейп. OCLC 122459647
  • Рассел, Рональд, Открытие антикварных гравюр , Osprey Publishing, 2001, ISBN 0-7478-0499-0 , ISBN 978-0-7478-0499-4 , [2]  
  • Шапиро, Мейер , Религиозное значение креста Рутвелла (происхождение 1944 г.), в Избранных статьях, том 3, Поздняя античность, раннее христианское и средневековое искусство , 1980, Chatto & Windus, Лондон, ISBN 0-7011-2514-4 
  • Слайв, Сеймур Слайв. Голландская живопись, 1600–1800 , Йельский университет, 1995, ISBN 0-300-07451-4 
  • Стовер, Эрик и Харви М. Вайнштейны. (2004). Мой сосед, мой враг: справедливость и сообщество после массовых злодеяний. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-83495-7 ; ISBN 978-0-521-54264-7 ; OCLC 183926798  
  • Strudwick, Найджел С. (2005). Тексты эпохи пирамид. Письма Древнего мира (книга 16). Атланта: Общество библейской литературы. ISBN 978-1-58983-680-8 
  • Цуруя, Маю. (2005). Сенсо Сакусен Кирокуга («Документальная живопись военной кампании»): Национальные образы Японии «Священной войны», 1937-1945 гг. Кандидат наук. докторскую диссертацию в Питтсбургском университете .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бинек, Линн К. и Уолтер А. Ван Хорн. (1989). Рисование линий битвы: военное искусство Второй мировой войны Аляска. Анкоридж, Аляска: Музей истории и искусства Анкориджа. OCLC 20830388
  • Карман, Вайоминг (2003). Военные гравюры Аккермана: униформа британской и индийской армий, 1840–1855 гг . Атглен, Пенсильвания: Schiffer Pub. ISBN 0-7643-1671-0 
  • Корк, Ричард. 1994. Горькая правда: искусство авангарда и Великая война. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-05704-1 ; OCLC 185692286 
  • Фут, Майкл Ричард Дэниэл. (1990). Искусство и война: война двадцатого века, изображенная военными художниками . Лондон: Заголовок. ISBN 978-0-7472-0286-8 ; OCLC 21407670 
  • Гилки, Гордон. Военное искусство Третьего рейха. Беннингтон, Вермонт: Международная графическая корпорация, 1982. 10-I
  • Галлатин, Альберт Евгений. (1919). Искусство и Великая война . Нью-Йорк: EP Dutton. OCLC 422817
  • Хейл, Джон (1990). Художники и война в эпоху Возрождения . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-04840-8 . 
  • Ходжсон, Пэт (1977). Иллюстраторы войны. Лондон: скопа. OCLC 462210052
  • Джонсон, Питер (1978). Фронтовики. Лондон: Касселл. ISBN 978-0-304-30011-2 ; OCLC 4412441 
  • Джонс, Джеймс (1975). Вторая мировая война: хроника военного дела . Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. 1617592
  • Ланкер, Брайан и Николь Ньюнхэм . (2000). Они рисовали огонь: художники-единомышленники времен Второй мировой войны . Нью-Йорк: телеканалы. ISBN 978-1-57500-085-5 ; OCLC 43245885 
  • Чейз Мениус. Искусство войны: картины героев, ужасов и истории . 2014. ISBN 978-1320309554. 
  • Невилл, Ральф и Уильям Гладстон Мензис. (1909). Британские военные гравюры . Лондон: Издательство "Знаток". OCLC 3509075
  • Прендергаст, Кристофер (1997). Наполеон и историческая живопись: «Батай д'Эйлау» Антуана-Жана Гро. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-817402-8 ; ISBN 978-0-19-817422-6 ; OCLC 35777393  
Австралия
  • Рид, Джон Б. (1977). Австралийские художники на войне: составлено из Австралийского военного мемориального собрания. Том 1. 1885–1925; Vol. 2 1940–1970 гг. Южный Мельбурн, Виктория: Sun Books. ISBN 978-0-7251-0254-8 ; OCLC 4035199 
Канада
  • Оливер, Дин Фредерик и Лора Брэндон (2000). Холст войны: живопись канадского опыта, 1914-1945 гг. Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN 978-1-55054-772-6 ; OCLC 43283109 
  • Типпетт, Мария. (1984). Искусство на службе войны: Канада, искусство и Великая война. Торонто: Университет Торонто Press. ISBN 978-0-8020-2541-8 ; OCLC 13858984 
Германия
  • Гилки, Гордон. Военное искусство Третьего рейха. Беннингтон, Вермонт: Международная графическая корпорация, 1982. ISBN 978-0-86556-018-5 ; OCLC 223704492 
  • Вебер, Джон Пол. (1979). Немецкие военные художники. Колумбия, Южная Каролина: Цербер. ISBN 978-0-933590-00-7 ; OCLC 5727293 
  • Йенн, Уильям П. (1983). Немецкое военное искусство, 1939-1945 гг. Нью-Йорк: Crescent Books. ISBN 978-0-517-34846-8 ; OCLC 611620194 
Япония
  • Нуссбаум, Луи Фредерик и Кете Рот. (2005). Японская энциклопедия. Кембридж: Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-01753-5 ; OCLC 48943301 
  • Окамото, Шумпей и Дональд Кин . (1983). Впечатления от фронта: ксилография китайско-японской войны 1894-95 гг. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии. OCLC 179964815
Новая Зеландия
  • Хаворт, Дженнифер. (2007). Искусство войны: Новозеландские военные художники в поле 1939-1945 гг. Крайстчерч, Новая Зеландия: Hazard Press. ISBN 978-1-877393-24-2 ; OCLC 174078159 
Южная Африка
  • Картер, Альберт Чарльз Робинсон. (1900). Работа военных художников Южной Африки. Лондон: Офис "The Art Journal". OCLC 25938498
  • Хантингфорд, NPC (1986). Подборка военного искусства Южной Африки, 1939–1945, 1975–1985. Претория: Консультативный совет по военному искусству, штаб обороны. OCLC 79317946
Украина
  • Еволюція воєнного мистецтва: у 2 ч. / Д. В. Вєдєнєєв, О. А. Гавриленко, С. О. Кубіцький та ін .; за заг. ред. В. В. Остроухова. - К .: Вид-во НА СБУ, 2017.
Соединенное Королевство
  • Гоф, Пол. (2010). Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне. Бристоль: Сансом и компания. ISBN 978-1-906593-00-1 ; OCLC 559763485 
  • Харрис, Мейрион и Сьюзи Харрис. (1983). Художники войны: британское официальное военное искусство двадцатого века. Лондон: Майкл Джозеф. ISBN 978-0-7181-2314-7 ; OCLC 9888782 
  • Харрингтон, Питер. (1983). Британские художники и война: лицо битвы в картинах и гравюрах, 1700–1914. Лондон: Гринхилл. ISBN 978-1-85367-157-9 ; OCLC 28708501 
  • Хейкок, Дэвид Бойд. (2009). Кризис блеска: пять молодых британских художников и Великая война. Лондон: издательство Old Street Publishing. ISBN 978-1-905847-84-6 ; OCLC 318876179 
  • Силларс, Стюарт (1987). Искусство и выживание в Британии Первой мировой войны. Нью-Йорк: Сент-Мартинс Пресс. ISBN 978-0-312-00544-3 ; OCLC 14932245 
  • Холм, Чарльз. (1918). Война запечатлена выдающимися британскими художниками. Лондон: Студия . OCLC 5081170
  • Торнили-Уокер, Джейн. (2006). Военное искусство: фрески и граффити - военная жизнь, сила и подрывная деятельность. Бутэм: Совет британской археологии. ISBN 978-1-902771-56-4 ; OCLC 238785409 
Соединенные Штаты
  • Корнебиз, Альфред. (1991). Искусство из окопов: Американские художники в форме во время Первой мировой войны. College Station: Texas A&M University Press. ISBN 978-0-89096-349-4 ; OCLC 22892632 
  • Демпси, Л. Джеймс. (2007). Военное искусство черноногих: пиктограммы периода резервации, 1880-2000 гг. Норманн Оклахома: Университет Оклахомы Press. ISBN 978-0-8061-3804-6 ; OCLC 70839712 
  • Фоли, Уильям А. (2003). Видения из Лисьей норы: стрелок в Корпусе Призраков Паттона . Нью-Йорк: Ballantine ISBN 9780891418122 плюс Интервью с художником об опыте и выставке в Военной библиотеке Притцкера с 22 января по 9 апреля 2010 г. 
  • Гилки, Гордон. Военное искусство Третьего рейха. Беннингтон, Вермонт: Международная графическая корпорация, 1982). 10-я
  • Харрингтон, Питер и Фредерик А. Шарф. (1988). Великолепная маленькая война; Испано-американская война 1898 г .; Взгляд художников. Лондон: Гринхилл. ISBN 978-1-85367-316-0 ; OCLC 260112479 

Внешние ссылки [ править ]

  • Армейское искусство Первой мировой войны . Центр военной истории армии США  : Смитсоновский институт, Национальный музей американской истории. 1993 г.Отпечатки доступны в Интернете в коллекции классических работ в истории Вашингтона библиотеки штата Вашингтон
  • Военное искусство , 1500 новозеландских работ онлайн
  • Мемориал Кан, война 1914-1918 гг., Художники Первой мировой войны
  • Министерство обороны (МО), коллекция произведений искусства МО, военные художники
  • Национальный архив (Великобритания) , Искусство войны
  • Авиация и военное искусство в Curlie
  • Военная коллекция Энн С.К. Браун, Библиотека Университета Брауна
  • Оружие на стене , британские плакаты времен Второй мировой войны
  • Архив Новой Зеландии , Оцифровка военного искусства