Вайланд Грегори

Вайланд Грегори работает над одной из шести керамических фигур, включенных в скульптуру Федерального художественного проекта « Свет, рассеивающую тьму» (1937) в парке Рузвельта в Эдисоне, штат Нью-Джерси.

Вэйланд Десантис Грегори (1905 г., Бакстер-Спрингс , Канзас - 1971, Нью-Джерси ) был одним из самых новаторских и плодовитых американских скульпторов по керамике в стиле ар-деко начала 20 века. Его новаторские методы позволили ему создать монументальные керамические скульптуры, такие как Фонтан атомов и Свет, рассеивающий тьму , что до сих пор было невозможно. Он также разработал революционные методы остекления и обработки и был важной фигурой в движении по производству стекла . ^[1]

Ранняя жизнь [ править ]

Вайланд Грегори родился в Бакстер-Спрингс, штат Канзас, в 1905 году. Его мать была пианисткой , а отец - фермером. С раннего возраста он проявил не по годам развитый художественный талант, начиная с небольших скульптур животных на земле, а также потрясающий музыкальный талант, даже сочиняя свои собственные произведения. Одно время он заявил, что больше не будет играть пьесы Баха , а будет играть только оригинальные пьесы, написанные им самим. ^{[ необходима цитата ]}

В 1913 году его мать переехала в Питтсбург, штат Канзас , чтобы получить лучшие образовательные возможности для своих трех сыновей. В 11 лет Грегори поступил в начальную школу-лабораторию в педагогическом колледже State Manual Training Normal, где его преподавали ученики-учителя, находившиеся под присмотром (школа позже стала Питтсбургским государственным университетом Канзаса). Там он изучал ремесла, в том числе столярное дело и керамику. ^{[2] [3]}

Подростковый возраст и ранняя зрелость [ править ]

К 14 годам Грегори сделал бюст директора школы всего за шесть сеансов, а также керамическую статую под названием «Дух легкой атлетики», которая была составлена ​​из лучших частей трех одноклассников. Во время учебы в средней школе он получил награды за скульптуру на Ярмарке штата Канзас . ^{[ необходима цитата ]}

После школы он переехал в Канзас-Сити, чтобы поступить в Художественный институт Канзас-Сити , но сразу же начал получать заказы на скульптурное оформление административного здания Канзасского университета в Лоуренсе, статую Пана для парка Канзас-Сити и гипсовая рельефная скульптура для здания масонского храма в Уичито.

Учиться у Тафта [ править ]

Во время учебы в Институте искусств он привлек внимание Лорадо Тафта , известного скульптора ^[4] , работавшего в основном с бронзой и мрамором, получившего академическое образование в Школе изящных искусств в Париже, который уже имел репутацию наставника для других американцев. скульпторы, такие как Джанет Скаддер . Лорадо Тафт попросил Уэйланда Грегори стать его ассистентом и присоединиться к нему в Чикагском институте искусств и в его студии Midway . Хотя изначально стажировка продлилась всего 18 месяцев, Грегори учился у Тафта три года. Тафт также привезет его в Европу для изучения классического Возрождения.скульптуры, а также посетить других художников Европы. Его опыт работы с Лорадо Тафтом заставил его задуматься о керамической скульптуре в монументальном масштабе.

Тем временем Грегори, которому еще было 20 лет, руководил оформлением и оформлением Театра Миссури , ^[5] отеля President в Канзас-Сити и панелей с барельефами на Бранденбург-Филд, штат Питтсбург. ^[6] Его самой известной работой в отеле «Президент» была «Ацтекская комната», столовая отеля, которую он украсил гипсовыми барельефами майя, интерпретируемыми в стиле ар-деко. Под круглым календарем он поместил копию ацтекского алтаря, который недавно был раскопан в Мексике и который он изучал, находясь в Чикаго. Большая скульптура Кецлькоатля, скрытые огни и красноватый оттенок способствовали созданию атмосферы экзотики и таинственности.

К 1928 году его обучение у Лорадо Тафта закончилось, поскольку он начал обнаруживать, что академический стиль Тафта, а также изучение слепков выдающихся скульптур эпохи Возрождения в студии в Чикаго больше не удовлетворяли его, поскольку его рисовали все больше и больше. к авангардному американскому и европейскому искусству того времени.

Период Коуэна [ править ]

В 1928 году он покинул Midway Studios и присоединился к Р. Гаю Коуэну в Роки-Ривер, штат Огайо , пригороде Кливленда , где он стал ведущим скульптором студии Cowan Pottery. В отличие от своих современников из Cowan Pottery, на которых в первую очередь повлияла венская современная керамика ( Wiener Werkstätte ), Вайланд Грегори испытал гораздо большее влияние Кливлендской школы, а также ведущего американского скульптора из бронзы Пола Мэншипа , который также создал один дизайн для Коуэна. Грегори стремился создать отчетливо американскую форму, как, например, в его второй скульптуре Генри Фонда , улавливая, по сути, то, что, по его мнению, было лучшими американскими чертами. ^[7]

Керамические работы Cowan, как правило, представляли собой скульптуры размером со стол, выполненные ограниченным тиражом. Самые известные скульптуры Григория этого периода - « Танцовщица науч» и « Бурлеск», а также Саломея и Маргарита. Саломея сочетает в себе главный ужас истории Иоанна Крестителя , его обезглавливание, а также танец с вуалью Саломеи . Однако ужас события приглушается, становясь вторичным по отношению к выражению линии, движения и динамики драпировки и человеческого движения. Саломея заняла первое место на Майской выставке в Кливлендском музее искусств в 1929 году. Работы Грегори для Коуэна характеризуются плавными, линейными, плавными формами.^[8]

В 1930 году он женился на Иоланде фон Вагнер, венгерской иммигрантки. Их отношения, похоже, стали больше основываться на дружбе, чем на сексуальной любви. ^{[ необходима цитата ]} Хотя она могла быть очень критичной, она всегда очень поддерживала его как художника. В связи с началом Великой депрессии Cowan Studios закрыли свои двери в 1931 году, положив конец этой главе карьеры Вэйланда Грегори. ^[1]

Период Крэнбрука [ править ]

В 1932 году Уэйленд Грегори стал художником в резиденции в Cranbrook Академии искусств в Блумфилд - Хиллз, штат Мичиган , в пригороде Детройта. Здесь он смог развить свое мастерство, так как впервые получил доступ к точному управлению электрической печью . Его скульптура превратилась в более итальянские формы, с большим объемом и весом, чем раньше. ^{[ необходима цитата ]}

Кроме того, именно здесь он начал более основательно развивать свое чувство цвета, отметив, что «китайцы любили все яркое и богатое по тонам, но мы, как нация, только начинаем расти в этом направлении». ^{[ необходима цитата ]} Одна из его самых известных работ - терракотовая скульптура Двух клоунов на одноколесных велосипедах, сложная часть двух клоунов, стоящих спиной к спине, один играет на тубе , а другой жонглирует пуделями . Скульптура ярко окрашена, в отличие от большей части американской скульптуры того времени, которая обычно была монохромной из бронзы. Другие известные скульптуры этого периода - Икабод Крейн и Канзасская Мадонна.В 1933 году этот период подошел к концу после конфликта с менеджером Крэнбрукской академии; печи были закрыты из-за государственного праздника , что привело к разрушению многих незавершенных работ. ^{[ необходима цитата ]}

Период Нью-Джерси [ править ]

В 1933 году Грегори и его жена Иоланда переехали в Метучен, штат Нью-Джерси , где они открыли мастерскую в Atlantic Terra Cotta Company в Перте Амбой . Здесь он создал некоторые из своих первых монументальных керамических скульптур. Как директор скульптуры WPA в Нью-Джерси , он начал работу над монументальным светом рассеивая тьму, который до сих пор стоит в парке Рузвельта в Менло-парке, штат Нью-Джерси . Некоторые фотографии недавно отреставрированного фонтана включены в эту статью. Другие были опубликованы в статье в Weird New Jersey . ^[9]

Свет, рассеивающий тьму [ править ]

Light Dispelling Darkness демонстрирует героическую тему борьбы со злом через знания. Это терракотовый шар, окружающий вал с рельефными фигурами ученого, художника, инженера и мускулистых мужчин без рубашек, по всей видимости, представляющих промышленных рабочих или людей рабочего класса. На внешней стороне шесть фигур, представляющих мор, войну, голод, смерть, алчность и материализм, спасающиеся бегством от сил науки и знания, подходящей темы для Эдисона, штат Нью-Джерси. Из шести фигур четыре содержат коней Апокалипсиса . ^{[ требуется дальнейшее объяснение ]}

Фонтан Атома [ править ]

Фонтан Атом был создан для Fair 1939 Нью - Йорке мира . В нем представлены четыре классических элемента : Земля, Воздух, Огонь и Вода, окруженные восемью электронами (четыре мужских и четыре женских, как у путти ). Грегори описал электроны как «элементарных маленьких дикарей, обладающих безграничной электрической энергией, танцующих в ритме высеченных молний в блестящей глазури, их плавучие тела из богато смоделированной терракотовой глины теплых цветов». Четыре элемента были сгруппированы вокруг стеклянных трубок с подсветкой, увенчанных пламенем и несущих воду наверху фонтана. Опубликованы фотографии макета Земли и одного из электронов.^[10] Также на ярмарке для здания General Motors, спроектированного промышленным дизайнером Норманом Белом Геддесом, Грегори создал две скульптурные группы: American Imports и Exports . Он также выполнил керамические скульптурные работы для Здания Соединенных Штатов, где он работал с дизайнером здания, известным промышленным дизайнером Уолтером Дорвином Тигом.

Спустя годы [ править ]

Григорий добился успеха у критиков и достиг пика своих творческих способностей в 1930-е годы. После 1940 года он больше не создавал монументальные керамические скульптуры, а вместо этого сосредоточился на производстве фарфора для ведущих розничных магазинов, таких как Mary Ryan, Tiffany's , B. Altman and Company , Saks Fifth Avenue , Lord and Taylor , Neiman Marcus , Bonwit Teller , Gump's , Хаммахер Шлеммер и многие другие. Одним из самых известных является сервировка стола с посудой и центральными элементами, выполненная на тему игроков в поло , любимого предмета, который он любил наблюдать на стадионе Schley Field в Far Hills.^{[ где? ] [1]}

Грегори также считается пионером студийного художника по стеклу (см. Folk, «Fusing Earth and Sand», Am. Craft Council). В 1942 году Грегори подал патент на процесс плавления стекла с керамикой. В оставшиеся годы он зарабатывал деньги, преподавая уроки рисования, а также регулярно появлялся в телешоу Ding Dong School .

Ситуация начала улучшаться в 1960-х годах, когда у него появилась покровительница в лице Барбары Фармер, которая начала меры по строительству нового центра искусств в Миддлфилде, штат Массачусетс . Обнадеживающие перспективы внезапно оборвались, когда она была убита мужем, который подозревал ее в романе с Грегори. ^[11] Грегори вернулся в Нью-Джерси, чтобы возобновить свою работу, но после этого инцидента он уже не был прежним.

Когда он стал старше, Грегори начал испытывать проблемы с тяжелым весом керамики для его монументальной скульптуры, поэтому он перешел на кованый металл и легкие материалы, такие как пена, предназначенные для последующей обработки в керамике. Его скульптура из чеканного свинца «Мечтатель» получила серебряную медаль Национального общества скульпторов в 1970 году.

Техническое наследие [ править ]

Григорий преодолел ограничения, запрещавшие использование керамической скульптуры для создания больших памятников. Глина имела тенденцию оседать, когда ее не поддерживала металлическая или деревянная арматура. Если скульптура была создана из цельного куска глины, а затем выдолблена для уменьшения веса, могут возникнуть проблемы с провисанием во время обжига , что создает тенденцию к растрескиванию изделия.

После того, как он переехал в Нью-Джерси и работал с большими печами в Atlantic Terra Cotta , Грегори укрепил свои более крупные скульптуры, используя сотовую структуру, чтобы наращивать части изнутри, сделав их самонесущими перед обжигом, предотвращая провисание и растрескивание. В отличие от большинства других керамистов, которые обжигали скульптуру на печенье, а затем добавляли глазурь при втором обжиге, Грегори формировал, глазировал и обжигал скульптуру только один раз для готового произведения искусства.

Грегори никогда не использовал фабричные глазури, вместо этого сам измельчал и смешивал все глазури, тщательно контролируя температуру обжига, а также атмосферу в печи для достижения желаемых эффектов. Среди его нововведений - прессование порошка глазури в мелок для сграффито и запатентованный процесс сплавления стекла и керамики в виде кракле. ^[12]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Вэйланда Грегори .

• Народ, Томас. «Вэйланд Грегори: Слияние земли и песка». American Craft Council, электронная статья, 11 февраля 2013 г. http://craftcouncil.org/post/waylande-gregory-fusing-earth-and-sand
• Народ, Томас. «Вайланд Грегори: Керамическая скульптура в стиле ар-деко». American Art Review, т. 25, №2 (март – апрель 2013 г.), стр. 100–103, с. 127. (версия электронной статьи TFAO). http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa174.htm
• Фолк, Томас. «В Ричмонде изобилует ар-деко». Еженедельник «Антиквариат и искусство», 29 марта 2013 г., стр. 7.
• Народ, Томас. "Фарфор в стиле ар-деко Вайланда Грегори". Журнал Antiques & Fine Art, выпуск 12, вып. 5 (лето 2013 г.), стр. 164–171. http://www.afanews.com/articles/item/1985-the-art-deco-porcelains-of-waylande-gregory#.Uf56qbWjTTp
• Народ, Томас. Вайланд Грегори: Керамика ар-деко и атомный импульс. Ричмонд, Вирджиния: Университет музеев Ричмонда, 2013. 200-страничная монография в твердом переплете.
• Фолк, Том, «Коммерческое и изящное искусство в керамической скульптуре Вайланда Грегори». Обзор скульптуры, (осень 2013 г.), стр. 30–33 (версия электронной статьи TFAO). http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa285.htm
• Резникофф, Шошана, «Ни снега, ни дождя:» Крэнбрук и фрески почтового отделения Нового курса, Кухонная раковина Крэнбрука, 25 ноября 2013 г. http://cranbrookkitchensink.wordpress.com/2013/11/25/neither-snow-nor -дождь-Крэнбрук-и-новая-сделка-почта-фрески /
• Фолк, Томас К., «Вейланд Грегори: Наука и керамика», Керамика в Америке, 2013 г., Фонд Чипстоуна, Распространяется издательством Университета Новой Англии, Ганновер и Лондон, стр. 120–136. http://www.chipstone.org/article.php/540/Ceramics-in-America-2013/Waylande-Gregory:-Science-and-Ceramics
• Ши, Жозефина, куратор Э.Форд Хаус и Шошана Резникофф, сотрудник по коллекциям, Крэнбрук, лекция Уэйланда Грегори в Крэнбрукской академии, 16 февраля 2014 г. https://www.youtube.com/watch?v=RZCNHkRglek
• Фолк, Том, "Необычные образцы керамики Кована Вейланда Грегори", Журнал Американской ассоциации художественной керамики, том. 30, нет. 2 (весна 2014 г.), стр. 14–20. Http://aapa.info/2014/05/19/cowan-waylande-gregory/
• Фолк, Том, «Кантонский музей искусств - жемчужина», CantonRep.com, 29 мая 2014 г. http://www.cantonrep.com/article/20140529/NEWS/140529019/10310/OPINION
• Шинн, Дороти, Art Review, «Четыре новых экспоната в Кантонском музее искусств», Akron Beacon Journal, 6 июня 2014 г.
• [1] «Вайланд Грегори: керамика в стиле ар-деко и атомный импульс», Музеи Ричмондского университета, 2013 г., куратор Томас К. Фолк, доктор философии. https://web.archive.org/web/20131029204935/http://museums.richmond.edu/exhibitions/lora-robins-gallery/waylande-gregory.html выставка отправится в музей Крэнбрука. Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, 16 ноября 2013 г. - 23 марта 2014 г .; и в Кантонский музей искусств, кантон Огайо, 1 мая - 27 июля 2014 г.
• «Архивы Вэйланда Грегори идут в Музей керамики Коуэна», Информационный бюллетень American Ceramic Circle (весна 2015 г.), стр. 42–43.
• Джонсон, Кристофер, Вейланд Грегори: Искусство и атомный импульс (обзор), CFile, 18 февраля 2015 г. https://cfileonline.org/books-waylande-gregory-art-atomic-impulse/
• Фолк, Том, «Керамические портреты Генри Фонда Вейланда Грегори», журнал American Ceramic Circle , том XVIII (2015), стр. 148–159.
• Фолк, Томас К., «Вэйланд Грегори: Каскад ар-деко» (Грегори в Нью-Йорке), «Журнал Общества ар-деко Нью-Йорка» (зима 2016 г.), стр. 22–23.
• Фолк, Том, «Аллегория Европы в американской скульптуре двадцатого века», 2016 г., Керамика в Америке, 2016 г., Фонд Чипстона, Распространяется издательством Университета Новой Англии, Ганновер и Лондон, стр. 58–75.
• Фолк, Том, «Тарелки и тарелки Вайланда Грегори: современный контекст для« китайской живописи »», Журнал Американской ассоциации художественной керамики, том. 36, нет. 1. (Зима, 2020 г.), стр. 22-28.
• Фолк, Том, "Керамические фрески Грегори и Мейера для муниципального центра Вашингтона, округ Колумбия", Журнал Американской ассоциации художественной керамики, том. 36, нет. 4, (осень, 2020 г.), стр. 10–16.