Композиция в сером и черном № 1 , наиболее известная под своим разговорным названием «Мать Уистлера» , представляет собой картину маслом на холсте, созданную американским художником Джеймсом Макниллом Уистлером в 1871 году. Сюжет картины - мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер. . Размер картины составляет 56,81 на 63,94 дюйма (1443 мм × 1624 мм), она выставлена в рамке собственного дизайна Уистлера. Он хранится в музее Орсе в Париже , купленном французским государством в 1891 году. Это одна из самых известных работ американского художника за пределами Соединенных Штатов. Он был по-разному описан как американская икона [1] [2] и викторианская Мона Лиза.. [3]
Композиция в серо-черном цвете № 1 | |
---|---|
Художник | Джеймс Эббот Макнил Уистлер |
Год | 1871 г. |
Середина | Масло на холсте |
Движение | Реализм |
Габаритные размеры | 1443 мм × 1624 мм (56,81 × 63,94 дюйма) |
История
Анна Макнил Уистлер позировала для картины, когда жила в Лондоне с сыном в районе Чейн-Уок , Челси . [4]
Несколько неподдающихся проверке историй относятся к написанию произведения; Во-первых, Анна Уистлер заменила другую модель, которая не смогла записаться на прием. Также говорят, что Уистлер изначально предполагал нарисовать модель стоя, но его матери было слишком неудобно позировать стоя в течение длительного периода времени.
Работа была показана на 104-й выставке Королевской академии художеств в Лондоне (1872 г.) после того, как Академия почти на волосок отозвалась от нее. Этот эпизод усугубил разрыв между Уистлером и британским миром искусства; Аранжировка была последней картиной, которую он представил на утверждение Академии (хотя его офорт Старого моста Патни выставлялся там в 1879 году). Vol. VIII Королевской академии художеств: Полный словарь авторов и их работы с момента его основания в 1769–1904 годах (Алджернон Грейвс, FSA, Лондон, 1906 год) перечисляет экспонат 1872 года как нет. 941, «Композиция в сером и черном: портрет матери художника», и дает адрес Уистлера как Белый дом, набережная Челси.
Чувствительность зрителей викторианской эпохи не приняла бы то, что явно было портретом, выставленным как «аранжировку», отсюда и пояснительное название « Портрет матери художника» . Из-за этого произведение получило прочное прозвище просто Мать Уистлера . После того, как Томас Карлайл просмотрел картину, он согласился сесть за аналогичную композицию под названием « Композиция в сером и черном», № 2 . Таким образом, предыдущая картина по умолчанию стала « Композиция в сером и черном», № 1 .
В конце концов Уистлер заложил картину, которая была приобретена в 1891 году Парижским Люксембургским музеем . Работы Уистлера, в том числе и эта, привлекли множество подражателей, и вскоре появилось множество картин с аналогичной постановкой и ограниченной цветовой палитрой, особенно американских художников-эмигрантов. Для Уистлера показ одной из его картин в крупном музее помог привлечь богатых покровителей. В декабре 1884 года Уистлер писал: [ необходима цитата ]
Подумать только - пойти и посмотреть на свою собственную картину, висящую на стенах Люксембурга - вспомнить, как к ней относились в Англии - чтобы ее повсюду встречали с почтением и уважением ... и знать, что все это ... потрясающее пощечину Академии и остальным! На самом деле это похоже на сон.
Как сторонник « искусства ради искусства », Уистлер утверждал, что был озадачен и раздражен тем, что другие настаивали на том, чтобы рассматривать его работы как «портрет». В своей книге 1890 года «Мягкое искусство создания врагов» он писал: [5]
Возьмите фотографию моей матери, выставленную в Королевской академии как «Композиция в сером и черном». Вот что это такое. Мне он интересен как фотография моей мамы; но что может или должно сделать публика, чтобы заботиться о личности портрета?
И Мать Уистлера, и Томас Карлайл были выгравированы английским гравером Ричардом Джози . [6] Изображение использовалось с викторианской эпохи как символ материнства, привязанности к родителям и «семейных ценностей» в целом, особенно в Соединенных Штатах. Например, в 1934 году почтовое отделение США выпустило марку, на которой выгравирована деталь портрета матери Уистлера с лозунгом «В память и в честь матерей Америки». В городке Эшленд, штат Пенсильвания , статуя высотой восемь футов, основанная на картине, была воздвигнута Ассоциацией мальчиков Эшленда в 1938 году во время Великой депрессии как дань уважения матерям. [7]
Изображение неоднократно использовалось для коммерческой рекламы и пародий , таких как подделанные изображения субъекта, смотрящего по телевизору, и иногда сопровождалось такими подписями, как «Мать Уистлера не в своем рокере».
Подводя итог влиянию картины, автор Марта Тедески заявила:
Мать Уистлера , Wood «s American Gothic , Леонардо да Винчи » s Мона Лиза и Edvard Munch «s Крик все достигли чего - то , что большинство картин, независимо от их художественной исторической значимости, красоты, или денежной , не ценности, имеют: они заключают в себе конкретное значение почти сразу для почти каждого зрителя. Эти немногочисленные работы успешно превратились из элитного царства музейного посетителя в огромную площадку популярной культуры. [8]
Выставки в американских музеях
«Мать Уистлера» несколько раз выставлялась в США. Он был показан в Художественной ассоциации Атланты осенью 1962 года [9], в Национальной галерее искусств в 1994 году и в Детройтском институте искусств в 2004 году. [10] Он был выставлен в Бостонском музее изящных искусств с июня по Сентябрь 2006 г. [ необходима цитата ] С 22 мая по 6 сентября 2010 г. он был показан в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско. [ необходима цитата ] Картина была выставлена в Музее Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния, с 27 марта по 22 июня 2015 года [11], а затем в Художественном институте Кларка в Уильямстауне, Массачусетс. Он был показан в Институте искусств Чикаго с 4 марта по 21 мая 2017 года. [12] Он вернулся в Музей Орсе в начале августа 2019 года.
В популярной культуре
Картина была представлена или упомянута во многих художественных произведениях и в рамках поп-культуры. К ним относятся такие фильмы, как « Пой и лайкни» (1934), Печенье с удачей (1966), Шоу ужасов Рокки Хоррора (1975), Пир Бабетты (1986), [13] Бин (1997), Я - легенда (2007), и Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2 (2013).
Это было упомянуто в телевизионных эпизодах Симпсонов (« Бутон розы », [14] [15] « Проблемы с триллионами », [16] [17] и « Ожоги и пчелы » [ ссылка необходима ] ).
Картина упоминается в шестой части романа Дона Делилло « Преисподняя» .
В четыре части эпизода с Underdog мультсериала (части 69-72 в серии) под названием «Отец Уистлера», Underdog назначен стоять на страже в музее , чтобы предотвратить кражу ценной картины под названием Отец Уистлера .
В фильме «Голый пистолет 2½: Запах страха» (1991) картина изображена как родимое пятно, которое используется для идентификации персонажа после того, как его заменяют «злым двойником».
Картина занимает центральное место в сюжете комедийного фильма « Бин» (1997), в котором Роуэн Аткинсон играет неуклюжего музейного охранника, который считается экспертом по картине, но случайно испортил ее во время репатриации в Соединенные Штаты.
Картина была представлена в цикле 5 «Следующая топ-модель Америки», чтобы вдохновить на фотосессию лосьона для тела Olay 's Quench в современной интерпретации классических произведений искусства.
Персонаж Фреда Армисена Карл Каупертвейт часто упоминает картину в 4 сезоне телешоу « Последний человек на Земле» .
Актер Херд Хэтфилд несколько раз гастролировал по всему миру со спектаклем « Сын матери Уистлера» драматурга Мэгги Уильямс. [18]
В фильме « Кеды» (1992) представлены два персонажа по кодовым именам Уистлер и Мать. [ необходима цитата ]
В музыке
Уистлер, и особенно эта картина, оказали глубокое влияние на Клода Дебюсси , современного французского композитора. В 1894 году Дебюсси написал скрипачу Эжену Изаи, описав свои ноктюрны как «эксперимент с различными комбинациями, которые могут быть получены из одного цвета - каким было бы исследование серого в живописи». Независимо от того, использовал ли Дебюсси термин « цвет» для обозначения оркестровки или гармонии, критики наблюдали «оттенки» определенного качества звука в его музыке. [19]
Рекомендации
- ^ Макдональд, Маргарет (2003). Мать Уистлера: американская икона . Олдершот, Хэмпшир: Лунд Хамфрис. п. покрытие. ISBN 978-0-85331-856-9.
- ^ Холл, Деннис; Холл, Сьюзен (2006). Американские иконы [три тома]: энциклопедия людей, мест и вещей, которые сформировали нашу культуру . Сан-Диего, Калифорния: Харкорт. п. 755. ISBN 978-0-85331-856-9.
- ^ «Современные художники». Современные художники: искусство, архитектура, дизайн, перформанс, специальный выпуск кино. : 500 лучших галерей мира . Лондон: Журналы изобразительного искусства. 7 : 26. 1994. ISSN 0953-6698 .
- ^ 95-96 Чейн Прогулка по Patrick Батыя
- ^ Уистлер, Джеймс Макнил (1967). Нежное искусство заводить врагов . Dover Publications. ISBN 9780486218755. Проверено 9 июля 2015 года .
- ^ Университет Глазго, Джеймс Макнил Уистлер: Офорты
- ^ Уистлер Мать статуя , Придорожная Америка
- ↑ Маргарет Ф. Макдональд, редактор, Мать Уистлера: американская икона , Лунд Хамфрис, Берлингтон, штат Вирджиния, 2003, стр.121, ISBN 0-85331-856-5
- ^ Авиакатастрофа на Орли Филд Рэнди Голден в О Северной Джорджии . Осенью 1962 года Лувр в знак доброй воли к жителям Атланты отправил «Мать Уистлера» в Атланту для выставки в музее Atlanta Art Association на Пичтри-стрит. Фрэнк Золлнер, Джон Ф. Кеннеди и Мона Лиза Леонардо: Искусство как продолжение политики
- ↑ Симфония в сером и черном, № 1: Портрет матери художника («Мать Уистлера»). Архивировано 15 февраля 2015 года в Wayback Machine , Детройтский институт искусств.
- ^ Нортон Саймон музей и Музей Орсэ объявляет обмен шедевров
- ^ Уистлер Мать: Американская Икона Возвращается в Чикаго , Художественный институт Чикаго
- ^ «Пир Бабетты (1986)» .
- ^ " " Симпсоны "Бутон розы (сериал 1993 г.) - IMDb" . Проверено 9 января 2012 года .
- ^ «[1F01] Бутон розы» . Архивировано из оригинала 10 июля 1997 года . Проверено 9 января 2012 года .
- ^ « » Симпсоны «Неприятности с триллионами (TV эпизод 1998) IMDb» . Проверено 9 января 2012 года .
- ^ «5Ф14» . Архивировано из оригинального 30 ноября 2001 года . Проверено 9 января 2012 года .
- ^ Hurt Hatfild (1918-98)
- ^ Вайнтрауб, Стэнли. 2001. Уистлер: Биография (Нью-Йорк: Da Capo Press). ISBN 978-0-306-80971-2 , стр. 351
Внешние ссылки
- Мать Уистлера в музее Орсе