Техника белого цвета - это стиль белой древнегреческой керамики и росписи, в которой фигуры появляются на белом фоне. Он возник в районе Аттики и датируется примерно 500 годом до нашей эры. Это особенно ассоциировалось с вазами, сделанными для ритуальных и погребальных целей, хотя бы потому, что окрашенная поверхность была более хрупкой, чем в других основных техниках чернофигурной и краснофигурной росписи ваз . Тем не менее изображен широкий круг предметов.
Техника и стиль [ править ]
В белой земле керамических изделий, ваза покрыта легким или белым скольжением из каолинита . Подобный бланк использовался как носитель для вазовых картин в геометрический и архаический периоды. Белые вазы производились, например, в Ионии , Лаконии и на Кикладских островах . Но только в Афинах он развился в отдельный стиль, помимо чернофигурной и краснофигурной вазописи. По этой причине термин « керамика на белом фоне» или « роспись ваз на белом фоне» обычно используется только в отношении аттического материала.
Легкая накладка, вероятно, предназначалась для того, чтобы вазы казались более ценными, возможно, вызывая ассоциации со слоновой костью или мрамором . Однако ни в коем случае вся поверхность судна не была покрыта белой накладкой. Также было высказано предположение [2], что эта форма живописи возникла для того, чтобы подражать более престижному средству росписи стен , но этот тезис так и не получил подтверждения. Кроме того, группа из пяти Огромных Лекитой (ок. 70–100 см в высоту) полностью покрыта белой накидкой, что предполагает имитацию мраморных Лекитой для погребальных целей. [3]
Роспись ваз на белом фоне часто сочетается с росписью ваз с красными фигурами . Особенно типичны кайлыки с белым фоном внутри и краснофигурным внешним изображением. Роспись по белому фону менее долговечна, чем черно- или краснофигурная, поэтому такие вазы в основном использовались в качестве вотивов и надгробных сосудов.
Типы [ править ]
Развитие росписи ваз на белом фоне происходило параллельно с черно- и краснофигурными стилями. В ходе этого развития можно выделить пять подстилей:
Раннее использование. Самый ранний из сохранившихся примеров этой техники - фрагментарный кантарос, подписанный гончаром Неархом ок. 570 г. до н. Э. Он был найден на афинском Акрополе ( Акрополь 611). [4] Эта техника использовалась для создания цветных полос, подчеркивающих форму вазы. [5] и связан с мастерскими Андокида , Никосфена и Псиакса . [6]
Тип I. Использование белого грунта в сочетании с контурной росписью появилось примерно пятьдесят лет спустя, когда чернофигурная роспись ваз на белом фоне, вероятно, была представлена гончаром Никосфеном примерно в 530/525 году до нашей эры. После небольшого перерыва эта техника была принята и другими мастерскими, включая Псиакса . [7] Манера раскраски такая же, как и в обычном чернофигурном, единственное отличие - цвет заземления. Земля редко бывает чисто-белой, но обычно слегка желтоватой или светло-бежевой.
Тип II. Вторая форма - монохромный силуэтный рисунок. Изображения создаются не из резервов (свободных от краски участков) и окрашенных внутренних деталей (как в краснофигурной росписи ваз), а из нарисованных контуров и окрашенных внутренних деталей. Этот стиль используется с конца VI века до нашей эры, особенно на чашах, алабастрах и лекитой . Изначально очертание фигур выполнено в виде рельефной линии , но примерно с 500 г. до н.э. это все чаще заменяется окрашенными желтовато-коричневыми линиями. Так называемая техника полунарисовки - это комбинация первой и второй техники, использовавшаяся только в первой половине V века до нашей эры, практически исключительно на лекитой и алабастре..
Тип III. В первой четверти V века мастерская гончара Евфрония развивает стиль четырехцветной живописи, используя сочетание блестящей глиняной шкурки и минеральных красок. Изображения состоят из контурных рисунков в блестящей полосе и цветных участков минеральной краской. Этот стиль особенно используется на пиксидах и чашках. Некоторые детали, такие как фрукты, украшения, оружие или сосуды, могут быть выполнены в глиняной накладке таким образом, чтобы добиться небольшой пластичности, дополнительно они могут быть позолочены. Используемые краски ограничены оттенками красного и коричневого, желтого, белого и черного.
Тип IV. Раннеклассический лекифы живописи в сочетание блестящих скольжений, минеральные красок и non.ceramic минеральных красок, этот типа , разработанный во второй четверти 5 века до н.э.. Его использовали в росписи больших надгробных лекитоев, использовавшихся в погребальном культе. Изображения в основном состоят из цветных областей. Чистый контурный рисунок на данном этапе используется только для изображения мужских тел. Женские тела окрашены белой краской, одежда - черной блестящей комбинацией, минеральными красками и иногда некерамическими красками, такими как киновари или египетский синий . На многих изображениях изображены сцены из женской жизни ( гинайкион ). Могильные изображения встречаются редко. Самым главным представителем этого стиля являетсяАхиллес Живописец .
Тип V. Пятый стиль - роспись полихромных лекитов . Он пришел на смену раннеклассической росписи лекитов примерно в середине V века до нашей эры. К этому времени белоголовый цвет можно наиболее точно идентифицировать по трем основным формам : лекитос , кратер и чашки. [8] Черная блестящая полоска и белая краска исчезли с картин. Женские тела снова были представлены в виде простых контурных рисунков. Также перестали использоваться некерамические минеральные краски. В то же время, несколько художников, начиная с Sabouroff Painter , стали использовать красные или черновато-серые матовые краски, вместо блестящего скольжения, для контуров. Перед обжигом закрашивают только контуры, потом наносят остальные краски. Поэтому долговечность таких вазовых картин очень ограничена; многие экземпляры плохо сохранились или полностью изношены. В результате сложно оценить изображенные мотивы. Преобладают надгробные сцены.
Ахилл и Аякс играют в настольную игру (Аттический лекит мастерской художника Диосфона , ок. 500 г. до н. Э.)
Чернофигурная ойнохое (кувшин для вина) из белого грунта Геракла и Немейского льва , Афины, около 520 - 500 гг. До н.э., приписываемая Лондонскому художнику, в горшке Андокид.
Гипнос и Танатос убирают тело Сарпедона с поля битвы у Трои ( лекитос , художник Танатоса , ок. 440 г. до н. Э.)
Протез ( лежащий в покое ) (Аттический плихромный лекитос (тип V), из Алопеке , группа огромных лекитов , конец V века до нашей эры)
Художники и распространение [ править ]
Важные Классические белые наземные художники (5 век до н.э.), в дополнение к Achilleus Painter и Sabouroff Painter, включают в Сафо Painter , Танатоса Painter , птица Painter , площади Painter , Женщины Painter , Вазописец фиал , а также несколько представителей группы R ( Reed Group ), включая одноименную компанию Reed Painter . К концу века можно наблюдать некоторые первые попытки рисовать оттенками, вероятно, под влиянием современной живописи панно . В этом отношении примечательна Группа огромных лекитоев., специализирующаяся на украшении крупных надгробных сосудов. Во второй половине V века роспись ваз на белом фоне использовалась почти исключительно для надгробных лекитоев . Когда этот тип ваз вышел из употребления около 400 г. до н.э., роспись ваз на белом фоне также прекратилась.
Позже, в эллинистический период , в нескольких местах греческого мира встречаются различные типы белой глиняной посуды, иногда окрашенной в монохромный, иногда полихромной. Они включают в себя хадр вазу , Canosa вазу и вазы типа Чентурип . Лагынои часто украшали в технике белого цвета.
Заметки [ править ]
- ↑ Аполлон в лавровом или миртовом венке, белом пеплосе, красном гиматии и сандалиях, восседающий на дифросе с львиными лапами; в левой руке он держит хелис-лиру, а правой делает возлияние. Перед ним черная птица, идентифицированная как голубь, галка, ворона (что может намекать на его роман с Коронисом) или ворон (птица-мантик). Тондо аттического киликса с белым грунтом, приписываемого Художнику Пистоксеносу (или Берлинскому Художнику, или Онисиму). Диам. 18 см (7 дюймов)
- ^ См Tiverios и Tsiafakis, цвет в Древней Греции , 2002, для опроса мнений по этому.
- ^ Курц, афинский Белый Lekythoi: Узоры и художники , Oxford 1975, p.69-70; Шрайбер, Конструирование афинских ваз: гончарный анализ , Малибу, 1999, стр.183.
- ↑ Коэн, Цвета глины , 2006, стр.187
- ^ Художественный музей Метрополитен 1926, 26,49.
- ^ Коэн, op. соч. , стр.188
- ^ Коэн, op. соч. , стр.188
- ^ Коэн, op. соч. , стр.190
Библиография [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме глиняной посуды . |
- Донна Курц : Афинский Белый Lekythoi. Узоры и художники , Clarendon Press, Oxford 1975
- Левек, Пьер ; Рождение Греции , серия " Открытия Абрамса ", Нью-Йорк, 1994, ISBN 978-0-810-92843-5
- Джон Окли : Изображая смерть в классических Афинах. Доказательства белого Lekythoi , Cambridge University Press, Кембридж 2004, ISBN 0-521-82016-2 .
- Э. Поттье, « Этюд сюр лецит бланков антиквариата» , 1883 г.
- Schoder, Raymond V .; Шедевры греческого искусства , Нью-Йоркское графическое общество
- Ирма Вегартнер: Attisch weissgrundige Keramik. Maltechniken, Werkstätten, Formen, Verwendung , von Zabern, Mainz 1983 (Keramikforschungen, Vol 5), ISBN 3-8053-0565-6 .
- Ирма Вегартнер: Weißgrundige Vasenmalerei . В: Der Neue Pauly , т. 12, столбцы 454-456.
- Вудфорд, Сьюзен; Введение в греческое искусство , Нью-Йорк, 1988.
- Фон Ботмер, Дитрих (1987). Греческая ваза живопись. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870990845.
| Ресурсы библиотеки по технике белого грунта |
|
| По технике белой земли |
|---|
|
Дальнейшее чтение [ править ]
- Курц, Донна С. 1975. Афинские белые лекитои: узоры и художники. Оксфорд: Clarendon Press.
- Макдональд, Брайан Р. 1981. «Эмиграция гончаров из Афин в конце пятого века до нашей эры и ее влияние на аттическую гончарную промышленность». Американский журнал археологии : 159–68.
- Мертенс, Джоан Р. 1974. «Чердачные чашки с белой землей: особый класс ваз». Журнал Метрополитен-музей 9: 91–108.
- –––. 2006. «Чердак Белая Земля: Гончар и Художник». В цветах глины: специальные приемы в афинских вазах : 186–93.
- Окли, Джон Х. 2004. Изображая смерть в классических Афинах: свидетельства белых lekythoi. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.
- Труит, Пенелопа. 1969. «Чердак Пиксис и Фиале, ок. 450 г. до н. Э.». Бюллетень Бостонского музея : 72–92.
- Фон Ботмер, Дитрих. 1972. "Греческая вазовая живопись: введение". Вестник Музея искусств Метрополитен 31 (1): 3–9.
