Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Термин « мировая музыка », означающий народную музыку со всего мира, был приписан этномузыкологу Роберту Э. Брауну , который ввел его в употребление в начале 1960-х годов в Уэслианском университете в Коннектикуте, где он получил степень бакалавра через докторские программы по этой дисциплине. Чтобы улучшить процесс обучения (Джон Хилл), он пригласил более десятка исполнителей из Африки и Азии и начал серию концертов мировой музыки. [1] [2]

Этот термин стал популярным в 1980-х годах как маркетинговый / классификационный прием в средствах массовой информации и музыкальной индустрии . [3] Есть несколько противоречивых определений мировой музыки. Во-первых, он состоит из «всей музыки мира», хотя такое широкое определение делает этот термин практически бессмысленным. [4] [5]

Этот термин также используется как классификация музыки, которая сочетает в себе стили западной популярной музыки с одним из многих жанров незападной музыки, которые также называют народной музыкой или этнической музыкой . Однако мировая музыка - это не только традиционная народная музыка. Он также может включать в себя передовые стили поп-музыки . Вкратце, это можно описать как «местная музыка оттуда» [6] или «чужая местная музыка». [7] Это очень расплывчатый термин, который охватывает все большее количество жанров, которые подпадают под эгиду мировой музыки и отражают музыкальные тенденции, сочетающие этнический стиль и структуру, включая западные элементы.

Развивающаяся терминология [ править ]

Anda Union на музыкальном фестивале

В эпоху создания цифровой музыки в коммерческом музыкальном производстве широко используются высококачественные образцы этнической музыки , звуковые фрагменты и петли из всех известных регионов , что открыло широкий спектр музыкальных текстур коренных народов развивающимся независимым артистам. .

Стало очевидным слияние корней музыки в глобальной современной палитре прослушивания, что ослабляет роль крупных развлекательных лейблов, таких как Columbia , Warner , MCA и EMI, в культурном восприятии границ жанров.

Сходная терминология между совершенно разными подкатегориями основных музыкальных жанров, таких как мир, рок и поп, может быть столь же двусмысленной и запутанной для промышленных магнатов, как и для потребителей. Как пишет Дамиан Бернс, это особенно верно в контексте мировой музыки, где отрасли поп-тенденций с этническим влиянием так же жанрово определяются восприятием потребителей, как и форумы музыкальной индустрии, которые определяют основу для категориального различия. Академические ученые склонны соглашаться с тем, что в современном мире потребительских музыкальных обзоров и блогов общественное восприятие мировой музыкальной культуры в конечном итоге является преобладающей основой для определения из двусмысленности жанра, независимо от того, насколько четко категория была очерчена корпоративными маркетинговыми форумами ижурналистика . Постепенный переход мирового музыкального жанра от четкого спектра музыкальных традиций к расширенному списку гибридных поджанров является хорошим примером границ жанров движения, которые могут проявляться в глобализирующейся поп-культуре .

Классическое оригинальное определение мировой музыки было отчасти создано для того, чтобы привить воспринимаемую аутентичность и различие между музыкальными традициями коренных народов и теми, которые в конечном итоге были разбавлены поп-культурой, а также для современных дебатов о том, насколько возможно поддерживать это восприятие в самых разнообразных странах. жанр мировой музыки продолжается. [8] [9]

В отчете о GlobalFEST 2014 года Анастасия Циулкас Национального общественного радио заявила: «Даже в сообществе« мировая музыка »никому не нравится термин« мировая музыка ». Он попахивает всевозможными нагруженными проблемами, от культурного колониализма до вопросов о том, что «аутентичный» и «то, что нет» (и кто может попасть в полицию по таким расследованиям), и навязывает невероятное множество стилей, не имеющих ничего общего, под ярлыком «экзотический Другой». Более того: я верю, что в воображении многих людей «мировая музыка» означает довольно ужасный, грубоватый, хиппи, мировой фьюжн. Это проблемный, ужасный термин, который никого не удовлетворяет ». [10]

Промышленное собрание 1987 г. [ править ]

Пол Саймон выпустил альбом под влиянием музыки Южной Африки после того, как влюбился в эту музыку.

29 июня 1987 года собралась встреча заинтересованных сторон, чтобы извлечь выгоду из маркетинга незападной народной музыки. Пол Саймон выпустил альбом Graceland, вдохновленный мировой музыкой . [11] Идея альбома заключалась в том, чтобы выразить свои чувства, используя звуки, которые он полюбил, слушая артистов из Южной Африки , в том числе Ladysmith Black Mambazo. и Савука . Этот проект, а также работы Питера Гэбриэла и Джонни Клегга, среди прочих, до некоторой степени познакомили более широкую аудиторию с незападной музыкой. Они увидели в этом возможность.

Хотя специализированные музыкальные магазины играли важную роль в развитии этого жанра на протяжении многих лет, звукозаписывающие компании, вещательные компании и журналисты сталкивались с трудностями, поскольку сами по себе музыка казалась слишком дефицитной.

В начале встречи 1987 года музыкант Роджер Армстронг назвал причину, по которой что-то нужно было сделать:

[Он] чувствовал, что основная проблема в продаже нашего материала лежит в розничных точках Великобритании и, в частности, в том факте, что они не знают, как связно складировать его. Это отговорило [розничные магазины] от хранения материала в любом объеме и затруднило знакомство покупателей пластинок с нашими каталогами. [12]

Первой задачей собраний было выбрать общее название, под которым будет перечисляться эта музыка. Предложения включали «мировой ритм» и добавление таких слов, как «горячий» или «тропический» к названиям существующих жанров. "Мировая музыка" победила после поднятия рук, но изначально это не должно было быть названием для совершенно нового жанра - просто то, что звукозаписывающие лейблы могли поместить на обложки пластинок, чтобы отличить их во время предстоящей кампании. Впоследствии они согласились, что, несмотря на рекламную кампанию, это не эксклюзивный клуб, и что для всеобщего блага любой лейбл, продающий музыку такого типа, может использовать это название.

Другой проблемой были методы распространения в то время. Большинство основных лейблов были недовольны отсутствием специальных знаний у своих продавцов, что привело к плохому обслуживанию. Многие крупные торговые точки не хотели продавать музыку, потому что они предпочитали более крупные релизы, которые они могли продвигать в магазине. Было сложно оправдать большие расходы на презентацию при ограниченном количестве товаров в магазинах.

Мировой музыкальный рынок [ править ]

Одной из маркетинговых стратегий, использовавшихся в то время на рынке виниловых пластинок, было использование карт браузера, которые должны были появиться в стойках для пластинок. В рамках кампании «Мировая музыка» было решено, что это будут двухцветные салоны, предназначенные для размещения специального пакета предложений; Чтобы помочь розничному продавцу, также будет включен набор этикеток, предположительно для кромки полок или стеллажей.

Это был беспрецедентный шаг, когда все мировые музыкальные лейблы скоординировали свои усилия и разработали кассету-сборник для обложки музыкального журнала NME . Общее время работы составило 90 минут, каждый пакет содержал мини-каталог с другими предлагаемыми выпусками.

Ко времени второй встречи стало ясно, что для успешной кампании нужен собственный пресс-атташе. Пресс-атташе мог бы жонглировать различными сроками и продавать музыку как концепцию - не только национальным станциям, но и региональным ди-джеям, стремящимся расширить свое музыкальное разнообразие. Ди-джеи были ключевым ресурсом, так как было важно сделать «мировую музыку» важной для людей за пределами Лондона - в конце концов, у большинства регионов было аналогичное наследие, к которому можно было подключиться. Рентабельным способом достижения всего этого была бы кампания по раздаче листовок.

Следующим шагом была разработка музыкального чарта мира, в котором собрана информация о продажах примерно из пятидесяти магазинов, чтобы, наконец, можно было увидеть, какие из них наиболее популярны в этом жанре, - чтобы новые слушатели могли увидеть, что особенно популярно. Было решено, что NME может снова участвовать в печати чарта, а также Music Week и лондонского журнала City Limits . Также было высказано предположение, что Энди Кершоу можно убедить регулярно просматривать этот график в своем шоу.

Критика [ править ]

Термин «мировая музыка» (или «глобальная», «международная» и т.п.) - это западная музыкальная категория, охватывающая множество различных стилей музыки из других частей земного шара. [13] Он включает в себя множество музыкальных форм, которые жители Запада считают этнической, местной , народной , неотрадиционной, а также музыкой, в которой смешиваются более одной культурной традиции, например незападная музыка и западная популярная музыка .

Мировая музыка определяется как противоположность западной популярной музыке и западной художественной музыке и относительна, и составляющие ее музыкальные произведения позиционируются как эквивалентные друг другу, несмотря на то, что они могут иметь совершенно разные музыкальные качества. Следовательно, отношение к так называемой мировой музыке не равно отношению к нормативной музыке глобального Запада. Это в первую очередь связано с тем, что доминирующие корпоративные структуры по распространению и продвижению музыки в Европе и Северной Америке происходят с этих континентов, как и их форумы для установления категорий жанров индустрии. Следовательно, в рыночном контексте «этническая» музыка синтетически определяется радиусом, который простирается от западного центра.

Некоторым музыкантам и кураторам музыки не нравится термин «музыка мира». Для этих критиков «мировая музыка» - узкий, всеобъемлющий маркетинговый термин для незападной музыки всех жанров. В октябре 1999 года основатель лейбла Luaka Bop и бывший фронтмен Talking Heads Дэвид Бирн написал редакционную статью « Я ненавижу мировую музыку » в The New York Times, объясняя свои возражения против этого термина. Бирн утверждал, что маркировка и категоризация других культур как «экзотических» служит для привлечения неискреннего потребления и отпугивания других потенциальных потребителей. [14]

См. Также [ править ]

  • Музыкальная индустрия

Ссылки [ править ]

  1. ^ Уильямс, Джек. «Роберт Э. Браун принес музыку мира в школы Сан-Диего | The San Diego Union-Tribune» . Signonsandiego.com . Проверено 24 апреля 2010 .
  2. ^ "Мировая музыка и этномузыкология" . Ethnomusic.ucla.edu. 1991-09-23 . Проверено 22 апреля 2013 .
  3. ^ "Что такое мировая музыка?" . people.iup.edu. Декабрь 1994 . Проверено 27 октября 2014 .
  4. ^ Bohlman, Филипп (2002). Мировая музыка: очень краткое введение , «Предисловие». ISBN 0-19-285429-1 . 
  5. ^ Nidel 2004, с.3
  6. ^ Журнал fRoots , цитируется в N'Dour 2004, стр. 1
  7. ^ Журнал Songlines
  8. ^ «Новые перспективы в этномузыкологии: критический обзор» . Общество этномузыковедения.
  9. ^ "Истоки мировой музыки" . BBC.
  10. ^ Tsioulcas, Анастасия (16 января 2014). "Что делает globalFEST таким интересным?" . NPR . Проверено 16 января 2014 года .
  11. ^ http://www.paulsimon.com/music/graceland/
  12. ^ «Протокол встречи между различными звукозаписывающими компаниями« Мировой музыки »и заинтересованными сторонами, понедельник, 29 июня 1987 г.» . Журнал fRoots . Проверено 15 сентября 2010 .
  13. ^ Tsioulcas, Анастасия (13 декабря 2014). «Лучшая мировая музыка 2014 года» . NPR . Проверено 21 июля 2017 года .
  14. ↑ Бирн, Дэвид (3 октября 1999 г.). «Переходя границы музыки в поисках идентичности;« Я ненавижу мировую музыку » » . Нью-Йорк Таймс . Компания "Нью-Йорк Таймс". Архивировано из оригинального 15 апреля 2011 года . Проверено 15 декабря 2016 .