Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Music production )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Продюсер звукозаписи
Инженер аудиосистемы Danish Broadcasting Corporation.png
Инженер со звуковой консолью на сеансе записи в Danish Broadcasting Corporation
Род занятий
ИменаРекорд-продюсер, музыкальный продюсер
Тип занятия
Профессия
Сферы деятельности
Музыкальная индустрия
Описание
КомпетенцииИнструментальные навыки , знание клавишных , аранжировка , обучение вокалу
Сферы
занятости
Студии звукозаписи
Связанные вакансии
Музыкальный руководитель , звукорежиссер , исполнительный продюсер , кинопродюсер , A&R

Музыкальный продюсер или музыкальный продюсер творческий и технический руководитель проекта , записывающего, командуя студийное время и коучинг художников, и в популярных жанрах , как правило , создает очень звук и структуру песни. [1] [2] [3] Продюсер, или просто продюсер, уподобляется кинорежиссеру. [1] [3] исполнительный продюсер , с другой стороны, позволяет проект записи через предпринимательство, и звукорежиссер работает технология.

В зависимости от проекта продюсер может также выбрать всех артистов [4] или открыто исполнить с ними вокал. [3] При использовании только синтезированных или сэмплов инструментов, продюсер может быть единственным исполнителем. [3] И наоборот, некоторые художники создают собственное произведение. [3] А некоторые продюсеры сами являются инженерами [5], управляющими технологиями в рамках всего проекта: подготовка, запись, микширование и мастеринг . Предшественниками звукозаписывающих продюсеров были «менеджеры и консультанты», которые также могли сочетать предпринимательские, творческие и технические роли [2], но часто оказывали незначительное творческое влияние [6].Поскольку в 1950-е годы производство пластинок все еще было сосредоточено на простом улучшении звукового соответствия пластинки живому исполнению самих артистов. [3]

Достижения в технологии звукозаписи, особенно появление магнитофонной записи в 1940-х годах, которую Лес Поль быстро внедрил в дальнейшие инновации для развития многодорожечной записи [7], и появление электронных инструментов в 1950-х годах превратили производство звукозаписи в специальность. [3] Таким образом, в популярной музыке продюсеры, такие как Джордж Мартин , Фил Спектор и Брайан Ино, привели ее эволюцию к нынешнему использованию сложных техник и нереалистичных звуков, создавая песни, которые невозможно создать вживую. [1] [8] После 1980-х годов переход производства с аналогового на цифровой еще больше расширил возможности. [3] К настоящему времени DAWS илицифровые звуковые рабочие станции , такие как Logic Pro и Pro Tools , превращают обычный компьютер в производственную консоль [9] [10], посредством чего одинокий новичок может стать опытным продюсером в экономной домашней студии. [11] [12] В 2010-х годах были предприняты усилия по увеличению числа продюсеров и инженеров, которые составляют женщины, которых намного меньше, чем мужчин, и которые получили признание только в классической музыке. [11] [13]

Музыкальный продюсер сэр Джордж Мартин , наиболее известный своей работой с The Beatles , на фото с участниками Джорджем Харрисоном , Полом Маккартни и Джоном Ленноном во время записи на Abbey Road в 1966 году.

Обзор производства [ править ]

В качестве широкого проекта создание музыкальной записи может быть разделено между тремя специалистами: исполнительным продюсером , который курирует деловые партнерства и финансирование, вокальным продюсером или вокальным аранжировщиком, который помогает вокальному исполнению посредством экспертной критики и обучения вокальной технике, и продюсер звукозаписи или музыкальный продюсер, которого часто называют просто продюсером, руководит общим творческим процессом записи песни в ее финальном миксе.

Роли продюсера звукозаписи включают, но могут превышать, сбор идей, сочинение музыки, выбор сессионных музыкантов , внесение изменений в аранжировки песен, обучение исполнителей, контроль сессий, наблюдение за микшированием звука и, в некоторых случаях, контроль за мастерингом звука . Что касается права на номинацию на Грэмми , Академия звукозаписи определяет продюсера: [2]

Человек, который имеет общий творческий и технический контроль над всем проектом записи и отдельными сессиями записи, которые являются частью этого проекта. Он или она присутствует в студии звукозаписи или на месте записи и работает напрямую с артистом и звукорежиссером. Продюсер принимает творческие и эстетические решения, которые реализуют цели как исполнителя, так и лейбла в создании музыкального контента. Другие обязанности включают, но не ограничиваются: ведение бюджетов и графиков, соблюдение сроков, наем музыкантов, певцов, студий и инженеров, контроль других кадровых потребностей и редактирование (классические проекты).

Продюсер часто выбирает и сотрудничает с инженером микширования, который сосредотачивается на особенно технологических аспектах процесса записи, а именно на управлении электронным оборудованием и смешивании необработанных записанных треков выбранных исполнений, вокальных или инструментальных, в '' mix '', стерео или объемный звук. Затем мастеринг-инженер настраивает эту запись для распространения на выбранном носителе. Продюсер может работать только над одной или двумя песнями или над всем альбомом исполнителя, помогая развить общее видение альбома. Продюсеры звукозаписи также могут взять на себя роль исполнительного продюсера, управляющего бюджетом, графиками, контрактами и переговорами.

Исторические события [ править ]

A&R Men [ править ]

(Артист и репертуар)

В 1880-х годах индустрия звукозаписи начиналась с того, что артист просто выступал за фонографом . [14] В 1924 году отраслевой журнал Talking Machine World , освещавший фонографию и индустрию звукозаписи, сообщил, что Эдди Кинг, менеджер Victor Records отдела «Нью-йоркский художник и репертуар », запланировал серию записей в Лос-Анджелесе. [15] Позже фольклорист Арчи Грин назвал это, возможно, самым ранним печатным использованием A&R man . [15] На самом деле, там не написано ни «A&R man», ни даже «A&R», инициализм, возможно, придуман Billboard.журнал в 1946 году и стал широко использоваться в конце 1940-х годов. [15]

В 1920-х и 1930-х годах руководители A&R, такие как Бен Селвин из Columbia Records , Натаниэль Шилкрет из Victor Records и Боб Харинг из Brunswick Records , руководили записью и часто руководили сессионными оркестрами, стали предшественниками звукозаписывающих продюсеров. [6] В 1940-х годах американские звукозаписывающие компании все чаще открывали официальные отделы A&R, в обязанности которых входил надзор за записью. [15] Между тем, открылись студии звукозаписи, принадлежащие независимо, а не крупным звукозаписывающим лейблам , что помогло продюсеру в качестве специализации. [ необходима цитата ] Но, несмотря на традицию сочинения музыки некоторыми артистами и артистами,производство звукозаписей оставалось строго производством дисков. [6]

Продюсеры звукозаписи [ править ]

После Второй мировой войны в число новаторских менеджеров A&R, которые повлияли на производство звукозаписей в нынешнем понимании, иногда даже при владении независимыми лейблами, входят Дж. Мэйо Уильямс и Джон Хаммонд . [6] После перехода от Columbia Records к Mercury Records , Хаммонд назначил Митча Миллера руководить популярными записями Меркьюри в Нью-Йорке. [6] Затем Миллер спродюсировал кантри-поп кроссоверные хиты Патти Пейдж и Фрэнки Лэйн , переехал из Меркьюри в Колумбию и стал ведущим артистом артистов и репертуаров 1950-х годов. [6]

В течение десятилетия руководители A&R все чаще управляли звуковыми подписями песен, хотя многие по-прежнему просто объединяли певцов с музыкантами, в то время как другие практически не оказывали творческого влияния. [6] Термин « продюсер звукозаписи» в его нынешнем значении - креативный директор по производству песен - появившийся в выпуске журнала Billboard за 1953 год , получил широкое распространение в 1960-х годах. [6] Тем не менее, еще некоторое время формальное различие было неуловимым. [6] Менеджеры A&R могут по-прежнему быть креативными директорами, как Уильям «Микки» Стивенсон , нанятый Берри Горди на звукозаписывающем лейбле Motown . [16]

Запись на магнитную ленту [ править ]

В 1947 году на американском рынке появилась аудиозапись на магнитной ленте. [17] На заре звукозаписывающей индустрии 1880-х годов запись, скорее, производилась с помощью фонографа , который вытравливал звуковую волну вертикально в цилиндр. [18] К 1930, граммофон травлению его в боковом направлении поперек диска. [19] Ограниченные тональным диапазоном, будь то низкие или высокие частоты, а также динамическим диапазоном , пластинки заставляли концертное фортепиано звучать как маленькое пианино, а максимальная продолжительность составляла четыре с половиной минуты. [14] [19] Выбор и производительность часто менялись соответственно. [19] И воспроизведение этого диска - мастера по воску - уничтожило его.[19] Окончательность часто вызывала беспокойство, которое сдерживало работу, чтобы предотвратить ошибку. [19] В 1940-х годах, во время Второй мировой войны, немцы усовершенствовали аудиозапись на магнитной ленте, сняв ограничения с продолжительности записи и позволив немедленное воспроизведение, перезапись и редактирование [19] - технология, которая предопределила появление продюсеров звукозаписи в их нынешних ролях. [19]

Многодорожечная запись [ править ]

В начале индустрии звукозаписи рекорд был достигнут, если все артисты выступили вместе вживую за один дубль. [18] В 1945 году [7] , записав музыкальный элемент при воспроизведении ранее записанной пластинки, Лес Пол разработал метод записи, названный «звук на звуке». [18] Таким образом, финальная запись может быть построена по частям и адаптирована, что повлечет за собой процесс редактирования. [18] В одном случае Пол спродюсировал песню на 500 записанных дисках. [18] Но, помимо утомительности этого процесса, он последовательно ухудшал качество звука ранее записанных элементов, перезаписываемых как окружающий звук. [18]Тем не менее, в 1948 году Пол принял на вооружение магнитофонную запись, сделав возможным действительно многодорожечную запись с помощью новой техники - « наложения ». [18]

Чтобы включить наложение, Пол переработал сам магнитофон, добавив вторую головку воспроизведения и назвав ее головкой предварительного просмотра . [7] Присоединяясь к ранее существовавшей записывающей головке, стирающей головке и воспроизводящей головке, головка предварительного просмотра позволяет исполнителю слышать существующую запись через наушники, воспроизводя ее синхронно, «синхронно», при этом текущее исполнение записывается отдельно на изолированной дорожке. . [7] Эта изоляция нескольких дорожек открывает бесчисленные возможности микширования. Первоначально продюсеры начали записывать только «постельные треки» - ритм-секцию , включая бас , барабаны и ритм-гитару, - тогда как вокал и инструментальные соло можно было добавить позже. Духовая секциянапример, можно записать через неделю, а строковую секцию - через неделю. Певица могла исполнять свой собственный бэк-вокал, а гитарист мог играть 15 слоев.

Электронные инструменты [ править ]

Фил Спектор продюсирует Modern Folk Quartet , 1966 г.

В течение 1960-х годов популярная музыка все чаще переключалась с акустических инструментов, таких как фортепиано, бас- гитара , акустическая гитара и духовые инструменты , на электронные инструменты, такие как электрогитары , клавишные и синтезаторы , с использованием инструментальных усилителей и динамиков. Они могут имитировать акустические инструменты или создавать совершенно новые звуки. Вскоре, объединив возможности кассет, многодорожечной записи и электронных инструментов, такие продюсеры, как Фил Спектор , Джордж Мартин и Джо Мик, вживую сделали звук недостижимым. [8] Аналогично, вджазовый фьюжн , Тео Масеро , продюсер альбома Майлза Дэвиса 1970 года Bitches Brew , соединил части обширных сессий импровизации.

Исполнитель-продюсер [ править ]

В 1960-е годы рок действует как Битлз , Роллинг Стоунз , [20] и изломов производства некоторых из своих собственных песен, хотя многие из этих песен официально зачислена на специализированных производителей. [ необходима цитата ] Но особенно влиятельными были Beach Boys, лидер группы которых Брайан Уилсон сменил своего отца Марри через пару лет после коммерческого прорыва группы. К 1964 году Уилсон довел методы Спектора до невиданной изощренности. [ Править ] Уилсон в одиночку произвел все записи Бич Boy между 1963 и 1967 [ править ] Используя несколько студий и несколько попыток инструментальных и вокальных треков, Уилсон выбрал лучшие сочетания исполнения и качества звука и использовал монтаж на магнитной ленте для создания композитного исполнения. [ необходима цитата ]

Цифровое производство [ править ]

Брайан Уилсон у микшерного пульта в студии Brother , 1976 год.

Появление цифровых технологий и форматов в 1980-х годах быстро вытеснило аналоговые процессы и форматы, а именно ленту и винил. Хотя запись на качественную ленту шириной не менее полдюйма и скоростью движения 15 дюймов в секунду имела ограниченное «шипение ленты» на тихих участках, более высокое отношение сигнал / шум в цифровом формате , SNR, упразднило это. [21] Цифровой также придал музыке воспринимаемое "первозданное" качество звука, хотя также потеря воспринимаемого "теплого" качества аналоговых записей и более округлых басов. [21] Тем не менее, в то время как для редактирования ленточных носителей необходимо физически найти целевой звук на ленте, разрезать его и соединить части, редактирование цифровых носителей предлагает неоспоримые преимущества в простоте, эффективности и возможностях.

В 1990-х годах цифровое производство достигло доступных домашних компьютеров через производственное программное обеспечение. К настоящему времени запись и микширование часто централизованы в DAW, рабочих станциях с цифровым звуком, например, Pro Tools , Logic Pro , Ableton , Cubase , Reason и FL Studio, для которых сторонние плагины влияют на технологию виртуальной студии . [9] Стандартными в отрасли DAW являются Logic Pro и Pro Tools. [10] Используемые физические устройства включают основной микшер, MIDI.контроллеры для обмена данными между оборудованием, самим записывающим устройством и, возможно, внешним оборудованием для эффектов. Тем не менее, буквальная запись иногда по-прежнему остается аналоговой, на ленту, после чего необработанная запись преобразуется в цифровой сигнал для обработки и редактирования, поскольку некоторые производители по-прежнему находят аудио преимущества записи на ленту. [21]

Обычно лента более терпима к перемодуляции , в результате чего динамические пики превышают максимально допустимый для записи уровень сигнала: ограничение ленты, физическое свойство, - это магнитная емкость, которая уменьшается, сглаживая перемодулированную форму волны даже для сигнала, который почти на 15 децибел слишком "горячий", тогда как цифровая запись портится из-за резкого искажения « клиппирования » при любом выбросе. [21] В цифровой записи, однако, недавнее усовершенствование - 32-битное с плавающей запятой - позволяет DAW отменять ограничение. [22] Тем не менее, некоторые критикуют цифровые инструменты и рабочие процессы за избыточную автоматизацию, якобы мешающую творческому или звуковому контролю. [23]В любом случае, поскольку технология производства радикально изменилась, изменились и требования к знаниям [24], хотя DAW позволяет новичкам, даже подросткам дома, самостоятельно изучать производство. [11] Некоторые из них достигли профессионального уровня еще до того, как начали работать с художником. [12]

Женщины в производстве [ править ]

Микшерный пульт

Среди женщин-продюсеров Сильвия Мой была первой на Motown , Гейл Дэвис первой на Мьюзик Роу в Нэшвилле , а Этель Гэбриэль с RCA - первой на крупном лейбле . Лиллиан Макмерри , владеющая Trumpet Records , продюсировала влиятельные блюзовые записи. Тем временем Вильма Козарт Файн выпустила сотни записей для классического подразделения Mercury Records . Что касается классической постановки, то три женщины получили премию «Грэмми», и победа Джудит Шерман в 2015 году стала для нее пятой. [12]Тем не менее, в неклассическом жанре ни одна женщина не была удостоена награды « Продюсер года» с 1975 года. [25] После номинации Лорен Кристи в 2004 году следующей для женщины была номинация Линды Перри в 2019 году. [25] На вопрос, почему ни одна женщина не выиграла его, Перри прокомментировал: «Я просто не думаю, что так много женщин заинтересованы». [12]

На протяжении десятилетий многие художницы сочиняли собственную музыку. [26] Например, художники Кейт Буш , Мадонна , Джанет Джексон , Бейонсе , Тейлор Свифт и Лорд были продюсерами или сопродюсерами. [11] [27] Тем не менее, среди специалистов, несмотря на некоторых выдающихся женщин, включая Мисси Эллиотт в хип-хопе и Сильвию Масси в рок- музыке , подавляющее большинство составляли мужчины. [11]В начале 2010-х годов, когда Венди Пейдж попросила поделиться своими идеями, которые она сама почерпнула как женщина, успешно специализировавшаяся в отрасли, «трудности обычно очень кратковременны. Как только люди осознают, что вы можете выполнять свою работу, сексизм имеет тенденцию. чтобы опустить его уродливую голову ". [11] Тем не менее, когда ей было поручено объяснить гендерное неравенство в ее профессии, Пейдж частично рассудила, что звукозаписывающие компании, в которых доминируют мужчины, по ее словам, «с недоверием отдавали женщине бразды правления огромным творческим проектом, таким как создание пластинки. " [11] В конечном счете, причины многочисленны и не до конца ясны, хотя среди наиболее часто упоминаемых факторов можно выделить типы сексизма и нехватку женских ролевых моделей в профессии. [12]

В январе 2018 года группа исследователей во главе с Стэйси Л. Смит, основатель и директор Annenberg инклюзии инициативы, [28] , базирующейся в Annenberg школе USC для коммуникации и журналистики , [29] опубликовал доклад, [30] , оценивающий , что в в предыдущие несколько лет около 2% продюсеров популярных песен составляли женщины. [13] Также в том же месяце журнал Billboard спросил: «Где все музыкальные продюсеры-женщины?» [12] После второго годового отчета Annenberg Inclusion Initiative, опубликованного в феврале 2019 г. [31]его отдел в USC сообщил: «В 2018 году артисты, руководители и другие профессионалы музыкальной индустрии выразили протест по поводу отсутствия женщин в музыке» и «тяжелого положения женщин в музыке», когда женщин якобы «стереотипно, сексуализировали и закрывали. из." [29] Также в феврале 2019 года Целевая группа Академии звукозаписи по разнообразию и инклюзивности объявила об инициативе, в соответствии с которой более 200 художников и продюсеров - от Карди Би и Тейлор Свифт до Maroon 5 и Куинси Джонса - согласились рассмотреть как минимум двух женщин. на каждую должность продюсера или инженера. [13] Сайт академии, Grammy.com, объявил: «Эта инициатива является первым шагом в более широких усилиях по улучшению этих показателей и увеличению разнообразия и вовлеченности всех в музыкальной индустрии». [13]

См. Также [ править ]

  • Аудио инженерия
  • Электронная музыка
  • Производство хип-хопа
  • Музыкальный руководитель
  • Музыкант


Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Вирджил Мурфилд , "Введение" , "Продюсер как композитор: формирование звуков популярной музыки" (Кембридж, Массачусетс и Лондон, Великобритания: MIT Press , 2005).
  2. ^ a b c Ричард Джеймс Берджесс , История музыкального производства (Нью-Йорк: Oxford University Press , 2014), стр. 12–13 .
  3. ^ a b c d e f g h Аллан Уотсон, Культурное производство в студии звукозаписи и за ее пределами (Нью-Йорк: Routledge , 2015), стр. 25–27 .
  4. ^ Джеймс Петулла, «Кто такой музыкальный продюсер?» , RecordingConnection.com , Recording Connection, 21 мая 2013 г., сообщается о членстве в CAPPS, Калифорнийской ассоциации частных высших учебных заведений.
  5. ↑ Ян Шеперд: «Чем вообще занимается музыкальный продюсер?» , Production.Advice.co.uk , Производственный совет, 26 февраля 2009 г.
  6. ^ a b c d e f g h i Брайан Уорд и Патрик Хубер, Пионеры A&R: Архитекторы американской музыки на записи (Нэшвилл, Теннесси: издательство Vanderbilt University Press , 2018), стр. 278–281 .
  7. ^ a b c d Брент Хёртиг с JD Sharp, Многодорожечная запись для музыкантов: Полное пошаговое руководство для начинающих и справочник для профессионалов (Купертино, Калифорния: GPI Publications, 1988 / Van Nuys, CA: Alfred Publishing , 1988), стр. 8–10 .
  8. ^ a b Грег Кот , "Чем занимается продюсер?" , BBC Culture, BBC.com , 10 марта 2016 г.
  9. ^ a b Джей Кадис, «Цифровые аудио рабочие станции» , CCRMA.Stanford.edu , Центр компьютерных исследований в музыке и акустике , Стэнфордский университет , 2006–2013 гг., данные получены 11 сентября 2020 г.
  10. ^ a b Киеша Джозеф, «Программное обеспечение для записи звука: инструменты Avid Pro против Apple Log Pro X» , Blog.First.edu , FIRST Institute, 11 февраля 2016 г., нижний колонтитул веб-страницы которого сообщает «Аккредитовано ACCET», возможно, Совет по аккредитации для непрерывного образования и обучения .
  11. ^ a b c d e f g Ричард Джеймс Берджесс, История музыкального производства (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2013), стр. 199 - 200 .
  12. ^ a b c d e f Мелинда Ньюман, "Где все женщины-музыкальные продюсеры?" , Billboard.com , MRC Media and Info, 19 января 2018 г.
  13. ^ a b c d Нейт Хертвек, "Целевая группа Академии звукозаписи по разнообразию и вовлечению" объявляет об инициативе по расширению возможностей для женщин-продюсеров и инженеров " , Grammy.com , Академия звукозаписи , 1 февраля 2019 г.
  14. ^ a b Клайв Томпсон , «Как фонограф навсегда изменил музыку» , Smithsonian Magazine , январь 2016 г.
  15. ^ a b c d Брайан Уорд и Патрик Хубер, Пионеры A&R: Архитекторы американской музыки на записи (Нэшвилл, Теннесси: издательство Vanderbilt University Press, 2018), стр. 20–21 .
  16. Перейти ↑ Brian Ward & Patrick Huber, A&R Pioneers: Architects of American Roots Music on Record (Нэшвилл, Теннесси: издательство Vanderbilt University Press, 2018), стр.283 .
  17. ^ Джим Кертис, Рок-эры: интерпретация музыки и общества, 1954–1984 (Боулинг-Грин, Огайо:Популярная пресса государственного университета Боулинг-Грин , 1987), стр. 43 .
  18. ^ a b c d e f g Ричард Джеймс Берджесс, История музыкального производства (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2014), стр. 50–54 .
  19. ^ a b c d e f g Роберт Филип, "Пианисты, известные в начале двадцатого века", в издании Дэвида Роуленда, The Cambridge Companion to the Piano (Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press , 1998), стр 75 - 77.
  20. ^ По сообщениям собственного производства полностью являются The Rolling Stones' Decca записи
  21. ^ a b c d Дэвид Симмонс, Аналоговая запись: Использование аналогового оборудования в современной домашней студии (Сан-Франциско: Backbeat Books , 2006), стр. 26–27 .
  22. ^ Мэтью Аллард, «Sound Devices MixPre V6.00 добавляет 32-битную потоковую передачу аудио через USB с плавающей точкой» , NewsShooter.com , Newsshooter, 15 января 2020 г., цитирует Пол Айзекса, директора по управлению продуктами и дизайну в компании Sound Devices ,производителя рекордеров, который объясняет , «С 32-битным плавающим режимом вам больше не нужно беспокоиться об ограничении во время ваших лучших вокальных дублей или инструментальных соло. Любые записанные моменты, превышающие 0 dBFS, могут быть уменьшены до приемлемого уровня после записи в вашей DAW».
  23. ↑ Альбин Зак III, рецензия на книгу: « Странные звуки: музыка, технология и культура» (Routledge, 2011), Тимоти Д. Тейлор, в Current Musicology , стр. 159–180 [неизвестный год, том, выпуск].
  24. ^ Amandine Pras, Кэролайн Cance и Кэтрин Guastavino, «лучшие практики Рекорд производителей для художественного направления, от светло - коучинга к более глубокому сотрудничеству с музыкантами» , журнал New Music Research , 2013 Dec 13; 42 (4): 381–395.
  25. ^ а б Элиас Ли: «Номинация Линды Перри на премию« Грэмми »- это победа для всех женщин-продюсеров и инженеров» , RollingStone.com , Rolling Stone, LLC, 7 декабря 2018 г.
  26. ↑ Некоторые из них - Шерил Кроу , Тори Амос , Тейлор Свифт , Мэрайя Кэри , Бейонсе , Тони Брэкстон , Леди Гага , Пинк , Адель , Лорин Хилл , Бьорк , FKA Twigs , Граймс , Кейт Буш и Мисси Эллиотт .
  27. ^ Крис Касетти, «Тройные угрозы: 13 певиц, которые пишут и продюсируют свои собственные произведения» , VH1 News, VH1.com , Viacom International Inc., 21 марта 2017 г.
  28. ↑ Веб-страница факультета, "Стейси Смит" , Annenberg.USC.edu , Университет Южной Калифорнии, получено 11 сентября 2020 г.
  29. ^ a b Сотрудники отдела коммуникации и маркетинга, «Стереотипные, сексуальные и закрытые: бедственное положение женщин в музыке» , Annenberg.USC.edu , Школа коммуникации и журналистики Университета Южной Калифорнии в Анненберге , Университет Южной Калифорнии, 5 февраля 2019 г., обновлено 4 марта 2019.
  30. ^ Стейси Л. Смит, Марк Choueiti, Кэтрин Пипер, Ариана Case, Сильвии Вильянуэва, Озоди Onyeabor и Dorga Ким, «Включение в студии звукозаписи? Пол и расы / национальности художников, авторов и производителей через 600 популярных песен от 2012-2017 " , Анненбергская инклюзивная инициатива , Университет Южной Калифорнии, 25 января 2018 г.
  31. ^ Стейси Л. Смит, Марк Choueiti, Кэтрин Пипер, Ханна Кларк, Ариана Case & Sylvia Вильянуэва, «Включение в перекодирования студии? Пол и расы / национальности художников, авторов и производителей через 700 популярных песен с 2012-2018» , Annenberg Инициатива включения , Университет Южной Калифорнии, февраль 2019 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Гибсон, Дэвид и маэстро Кертис . «Искусство продюсирования». 1-й. Эд. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. ArtistPro Publishing, 2004. ISBN  1-931140-44-8
  • Берджесс, Ричард Джеймс. Искусство музыкального производства . 4-е изд. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Музыкальные продажи, 2005. ISBN 1-84449-431-4 
  • Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Хьюитт, Майкл. Теория музыки для компьютерных музыкантов . 1-е изд. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Cengage Learning, 2008. ISBN 1598635034. 
  • Гронов, Пекка и Илпо Саунио (1998). Международная история звукозаписывающей индустрии . Цитируется по Мурфилду (2005).
  • Мурфилд, Верджил (2005). Продюсер как композитор: формирование звуков популярной музыки .
  • Олсен, Эрик и др. (1999). Энциклопедия продюсеров звукозаписи. ISBN 978-0-8230-7607-9 
  • Зак, Альбин. Поэтика рока: нарезка треков, создание записей. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2001.