Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Yamaha DX7
YAMAHA DX7.jpg
Yamaha DX7
Цифровой программируемый алгоритм синтезатора [1]
ПроизводительЯмаха
Даты1983–1989
Цена1995 долларов США
1495 фунтов стерлингов
248000 иен
Технические характеристики
Полифония16-голосный
ТембральностьМонотембральный битембральный
( DX7 II )
Осциллятор6 аналоговых синусоидальных операторов на голос, 32 алгоритма исправления [1]
Тип синтезаЦифровая линейная частотная модуляция /
Аддитивный синтез (алгоритм № 32)
Фильтрникто
Аттенюатор1 огибающая высоты тона и 6 генераторов амплитуды на голос
Выражение послекасанияДа (канал)
Выражение скоростида
Память для хранения32 патча в ОЗУ (аккумуляторная батарея); порт картриджа ROM / RAM на передней панели
Последствияникто
Аппаратное обеспечениеYM21280 (OPS) чип оператора
YM21290 (EGS) генератор огибающих
Ввод, вывод
Клавиатура61-нотная с
чувствительностью к скорости нажатия и послекасанию
Левое управлениеколеса высоты тона и модуляции
Внешний контрольMIDI вход / выход / сквозной, вход для педали x2, вход для педального переключателя x2, вход для дополнительного контроллера дыхания

Yamaha DX7 является синтезатор производства в корпорации Yamaha с 1983 по 1989 год Это был первый успешный цифровой синтезатор и один из самых продаваемых синтезаторов в истории, было продано более 200000 единиц.

В начале 1980-х на рынке синтезаторов доминировали аналоговые синтезаторы . FM-синтез , средство генерации звуков посредством частотной модуляции , был разработан Джоном Чоунингом из Стэнфордского университета , Калифорния. FM-синтез создавал более яркие, «гладкие» звуки и мог лучше имитировать акустические звуки, такие как медные. Yamaha лицензировала технологию для создания DX7, объединив ее с очень крупномасштабными интеграционными микросхемами для снижения производственных затрат.

Из-за его сложных меню и отсутствия обычных элементов управления мало кто научился глубоко программировать DX7. Тем не менее, его предустановленные звуки стали основными в поп-музыке 1980-х , которую использовали такие артисты, как A-ha , Кенни Логгинс , Kool & the Gang , Уитни Хьюстон , Чикаго , Фил Коллинз , Лютер Вандросс и Билли Оушен . Его звук электрического пианино получил особенно широкое распространение, особенно в пауэр-балладах . Продюсер Брайан Ино освоил программирование, и это сыграло важную роль в его работе над эмбиент-музыкой .

На смену DX7 пришли FM-синтезаторы, включая DX1 , DX5, DX9, DX11, DX21 , DX27 и DX100 .

Развитие [ править ]

К середине 20 века частотная модуляция (FM), способ передачи звука, была понятна на протяжении десятилетий и широко использовалась для радиопередач . [2] В 1960-х годах в Стэнфордском университете , Калифорния, Джон Чоунинг разработал FM-синтез , способ использования FM для создания звуков, отличных от аналогового синтеза . В 1971 году, чтобы продемонстрировать свой коммерческий потенциал, Чоунинг использовал FM для имитации акустических звуков, таких как звуки органов и духовых инструментов. Стэнфорд запатентовал технологию и надеялся получить лицензию, но получил отказ от американских компаний, включая Hammond и Wurlitzer .[3] Чоунинг чувствовал, что их инженеры, привыкшие к аналоговому синтезу, не понимают FM. [4]

В то время японская компания Yamaha была крупнейшим в мире производителем музыкальных инструментов, но имела небольшую долю рынка в Соединенных Штатах. [4] Один из их главных инженеров посетил Стэнфорд и, по словам Чоунинга, «через десять минут он понял ... Я полагаю, что Yamaha уже работала в цифровой сфере, поэтому он точно знал, о чем я говорю». [4] Yamaha лицензировала технологию сроком на один год, чтобы определить ее коммерческую жизнеспособность, а в 1973 году ее органное подразделение начало разработку прототипа монофонического FM- синтезатора . В 1975 году Yamaha заключила эксклюзивные права на эту технологию. [3] Основатель Roland Икутаро Какехашибыл также заинтересован, но встретился с Чоунингом через шесть месяцев после того, как Yamaha согласовала сделку; Позже Какехаши сказал, что Yamaha были естественными партнерами в этом предприятии, поскольку у них были ресурсы, чтобы сделать FM-синтез коммерчески жизнеспособным. [2]

Джон Чоунинг , который разработал технологию частотной модуляции, используемую в DX7.

Yamaha создала первую аппаратную реализацию FM-синтеза. [4] Первым коммерческим FM-синтезатором был Yamaha GS1, выпущенный в 1980 году, [5] который был дорогим в производстве из-за своих интегральных микросхем. [4] В то же время Yamaha разрабатывала средства для производства очень крупных интегральных микросхем; это позволило DX7 использовать только два чипа, по сравнению с GS1 50. [4] Yamaha также изменила реализацию алгоритмов FM в DX7 для повышения эффективности и скорости, получив более высокую частоту дискретизации, чем синтезаторы Стэнфорда. Чоунинг чувствовал, что это дает заметный «блестящий звук». [4]

Yamaha представила прототип DX7 в 1982 году под торговой маркой CSDX в связи с линейкой аналоговых синтезаторов Yamaha CS. [6] В конце 1982 года британец Дэйв Бристоу и американец Гэри Леуэнбергер, эксперты по Yamaha CS-80 , прилетели в Японию, чтобы разработать голоса DX7. У них было меньше четырех дней, чтобы создать 128 предустановленных патчей DX7. [7]

Особенности [ править ]

Кнопки настроек включают элементы управления такими эффектами, как портаменто .

По сравнению с «теплым» и «нечетким» звуком аналоговых синтезаторов , цифровой DX7 звучит «резко», «гладко» и «холодно» [8] с более богатым и ярким звуком. [9] Его предустановленные звуки представляют собой «ударные» и «щипковые» звуки со сложными переходными процессами . [9] Его клавиатура охватывает пять октав , [7] с шестнадцати нотной полифонией , то есть шестнадцать нот могут звучать одновременно. Он имеет 32 алгоритма генерации звука, каждый из которых отличается расположением шести синусоидальных операторов.[9] выражение клавиатуры позволяет чувствительности и скорости послекасанием. [7]DX7 был первым синтезатором с жидкокристаллическим дисплеем и первым, кто позволил пользователям давать названия патчам. [7]

Продажи [ править ]

DX7 был первым коммерчески успешным цифровым синтезатором [10] [11] [12] и остается одним из самых продаваемых синтезаторов в истории. [11] [13] По словам Бристоу, Yamaha надеялась, что DX7 будет продано более 20 000 единиц; в течение года количество заказов превысило 150 000 [7], а через три года было продано 200 000 единиц. [14] Это был первый синтезатор, проданный более 100 000 единиц. [7] Yamaha производила единицы в масштабах, которые не могли сравниться с американскими конкурентами; для сравнения, Moog продал 12 000 синтезаторов Minimoog за 11 лет и не смог удовлетворить спрос. [14]Патент FM в течение многих лет был одним из самых высоких доходов Стэнфорда. [15] Чоунинг получил гонорары за все FM-синтезаторы Yamaha. [3]

По словам Дэйва Смита , основателя синтезаторной компании Sequential : «Рынок синтезаторов был крошечным в конце 70-х. Никто не продавал 50 000 таких вещей. Только после выхода Yamaha DX7 компания поставила более 100 000 синтезаторов. . " [16] Смит сказал, что DX7 продавался хорошо, так как был по разумной цене, имел клавишную экспрессию и 16 голосов, и, что важно, лучше имитировал акустические звуки, чем продукты конкурентов. [16] Чоунинг приписал успех сочетанию своего патента FM с технологией микросхем Yamaha. [4]

Воздействие [ править ]

На момент выпуска DX7 был первым цифровым синтезатором, который использовал большинство музыкантов. [8] Он сильно отличался от аналоговых синтезаторов, доминировавших на рынке; Согласно MusicRadar , его «колючие» и «кристальные» звуки сделали его «идеальным противоядием от десятилетия аналоговых сигналов». [17]

" Danger Zone ", сингл Кенни Логгинса 1986 года , использует пресет DX7 "BASS 1".

Со сложными подменю, отображаемыми на ЖК-дисплее, и отсутствием регуляторов и ползунков для регулировки звука, многим было сложно программировать DX7. [18] MusicRadar описал свой интерфейс как «почти непонятную архитектуру, состоящую из операторов, алгоритмов и необычных конвертов, доступ ко всем которым осуществляется через утомительные меню и миниатюрный дисплей». [17] Вместо того, чтобы создавать свои собственные звуки, большинство пользователей использовали пресеты, [8] которые стали широко использоваться в поп-музыке 1980-х годов. [9] Пресет «BASS 1» использовался в таких песнях, как « Take On Me » A-ha , « Danger Zone » Кенни Логгинса и « Fresh » Kool &Банда .[8]

Пресет "E PIANO 1" стал особенно известен [8] [19], особенно для пауэр-баллад , [20] и использовался такими артистами, как Уитни Хьюстон , Чикаго , [20] Фил Коллинз , Лютер Вандросс , Билли Оушен , [8] ] и Селин Дион . [21] В 1986 году этот пресет использовался в 40% синглов номер один в Billboard Hot 100 США , в 40% синглов страны номер один и 60% сингла RnB номер один. [22] Другой популярный пресет имитирует звук рояля Rhodes., и побудило некоторых отказаться от Rhodes в пользу DX7. [23]

Несколько музыкантов, умеющих программировать DX7, нашли работу, создавая звуки для других исполнителей. [24] Брайан Ино научился глубоко программировать DX7 и использовал его для создания эмбиент-музыки для своего альбома 1983 года Apollo: Atmospheres and Soundtracks . [8] Он поделился инструкциями по воссозданию своих патчей в выпуске Keyboard за 1987 год . [18] Как продюсер Ино использовал DX7 на записях U2 и Coldplay . [8] В последующие годы звуки DX стали рассматриваться как устаревшие или клишированные, и интерес к FM-синтезу снизился, так как бывшие в употреблении цифровые синтезаторы продавались дешевле аналоговых. [8]

Преемники [ редактировать ]

Согласно Sound on Sound , в середине 1980-х «Yamaha наводнила рынок множеством недорогих FM-синтезаторов». [6] В 1987 году он выпустил DX7II, хотя и не достиг успеха своего предшественника. [7] Дальнейшими преемниками были TX81Z , DX1 , DX11 и DX21 . [6] Yamaha изготовила уменьшенные версии звукового чипа DX, такие как YM2612 , для использования в таких технологиях, как игровая консоль Sega Genesis . [25] В 2015 году компания Yamaha выпустила обновленный FM-синтезатор меньшего размера, Reface DX. [26]

См. Также [ править ]

  • Yamaha DX1
  • DX21
  • DX27
  • DX100

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b «Глава 2: Генераторы FM-тонов и рассвет домашнего музыкального производства» . История, 40-летие Yamaha Synth . Корпорация Yamaha. 2014. В то время ряд отделов Yamaha параллельно разрабатывал разные инструменты, ... прямым предшественником синтезаторов серии DX была тестовая модель, известная как синтезатор музыки с программируемым алгоритмом ( PAMS ). Признавая этот факт, DX7 идентифицирован как синтезатор цифровых программируемых алгоритмов.на его верхней панели. / Как следует из названия, PAMS создавал звук на основе различных алгоритмов вычислений, а именно фазовой модуляции, амплитудной модуляции, аддитивного синтеза и частотной модуляции (FM), и с самого начала прототип поддерживал сохранение программ в памяти. Однако такой высокий уровень свободы в звуковом дизайне был достигнут ценой огромного увеличения количества требуемых параметров, а это означает, что PAMS еще не был пригоден для коммерциализации в качестве инструмента, который мог бы программировать средний пользователь. / Чтобы решить эту проблему, разработчики Yamaha решили упростить конструкцию тонального генератора синтезатора, сделав так, чтобы модулятор и генераторы огибающей несущей имели общие параметры. Они также сократили количество алгоритмов или комбинаций операторов до 32.
  2. ^ а б «История Роланда: Часть 2» . Звук на звук . Проверено 5 февраля 2020 .
  3. ^ a b c "Джон Чоунинг |" . www.soundonsound.com . Проверено 19 октября 2018 .
  4. ^ a b c d e f g h Дартер, Том. "Джон Чоунинг" (PDF) . Стэнфордский университет .
  5. Перейти ↑ Curtis Roads (1996). Учебник по компьютерной музыке . MIT Press . п. 226. ISBN. 0-262-68082-3. Проверено 5 июня 2011 .
  6. ^ a b c Гордон Рид (сентябрь 2001 г.). "Звуки 80-х. Часть 2: Yamaha DX1 и его преемники (ретро)" . Звук на звук . Архивировано из оригинального 17 сентября 2011 года . Проверено 29 июня 2011 .
  7. ^ Б с д е е г Вейл, Марк (2014). Синтезатор . Издательство Оксфордского университета . п. 59. ISBN 978-0195394894.
  8. ^ a b c d e f g h i «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки - и музыканты, которые их используют» . Журнал FACT: Музыкальные новости, Новая музыка . 2016-09-15 . Проверено 19 октября 2018 .
  9. ^ а б в г Брёвиг-Ханссен, Рагнхильд; Даниэльсен, Энн (19 февраля 2016 г.). Цифровые подписи: влияние оцифровки на звучание популярной музыки . MIT Press. ISBN 9780262034142.
  10. ^ Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома] . ABC-CLIO. п. 398 . ISBN 9780313393488. В 1967 году Джон Чоунинг из Стэнфордского университета случайно открыл синтез частотной модуляции (FM), экспериментируя с экстремальными эффектами вибрато в MUSIC-V. ... К 1971 году он смог использовать FM-синтез для синтезирования звуков музыкальных инструментов, и эта техника позже была использована для создания синтезатора Yamaha DX, первого коммерчески успешного цифрового синтезатора, в начале 1980-х.
  11. ^ a b Шепард, Брайан К. (2013). Улучшение звука: Практическое руководство по синтезу и синтезаторам . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199376681. Yamaha DX7, первый цифровой синтезатор, который вошел в студии всех остальных, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
  12. ^ Пинч, TJ; Бийстервельд, Карин (июль 2003 г.). « » Если один прославляют? «Разрывы и границы в приеме новых технологий в музыке» . Технологии и культура . 44 (3): 536–559. DOI : 10.1353 / tech.2003.0126 . S2CID 132403480 . К тому времени, когда в 1983 году появился первый коммерчески успешный цифровой инструмент, Yamaha DX7 (пожизненные продажи двести тысяч) ...  (Примечание: указанное выше число продаж относится ко всей серии DX)
  13. ^ Холмс, Том (2008). «Ранняя компьютерная музыка» . Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . п. 257. ISBN. 978-0415957816. Проверено 4 июня 2011 .
  14. ^ a b "Ежедневно Red Bull Music Academy" . daily.redbullmusicacademy.com . Проверено 19 октября 2018 .
  15. ^ Пинч, Тревор; Трокко, Франк (2004). Аналоговые дни . Издательство Гарвардского университета .
  16. ^ а б "Дэйв Смит" . KeyboardMag . Проверено 20 октября 2018 .
  17. ^ a b «10 лучших пресетов классических синтезаторов (и где их можно услышать)» . MusicRadar . Проверено 19 октября 2018 .
  18. ^ a b «Звучит как Брайан Ино с его синтезаторными патчами Yamaha DX7 1987 года» . Журнал FACT: Музыкальные новости, Новая музыка . 2017-05-12 . Проверено 19 октября 2018 .
  19. ^ «10 лучших пресетов классических синтезаторов (и где их можно услышать)» . MusicRadar . Проверено 19 октября 2018 .
  20. ^ a b Симпсон, Дэйв (14.08.2018). «Больше синтетического бамбука! Лучшие предустановленные звуки в поп-музыке» . Хранитель . Проверено 19 октября 2018 .
  21. ^ Сакселби, Рут. «Рожденный в 90-е [часть 1]» . Dummy Mag . Проверено 15 сентября 2011 года .
  22. ^ "Синтезатор DX7 от Yamaha изменил современную музыку" . Экономист . 31 декабря 2020 г.
  23. ^ Verderosa, Тони (2002). Техно-букварь: основной справочник по музыкальным стилям, основанным на лупах . Хэл Леонард Корпорейшн. п. 120. ISBN 978-0-634-01788-9.
  24. ^ Роджер Т. Дин, изд. (16 сентября 2009 г.). Оксфордский справочник компьютерной музыки . Издательство Оксфордского университета. п. 81. ISBN 9780199887132.
  25. ^ Стюарт, Кит (2020-02-13). «Super Sonic: создание нового звучания хита ёжика Sega» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 14 февраля 2020 . 
  26. ^ Goldman 2015-10-13T19: 59: 00.285Z, Dan 'JD73. "Обзор Yamaha Reface DX" . MusicRadar . Проверено 2 февраля 2020 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • "Синтезаторы Yamaha DX7IID / FD". Музыкальные технологии . Март 1987 г. с. 30. ISSN  0957-6606 . OCLC  24835173 .