Йойо А Гоу Гоу


Yoyo A Go Go , обычно сокращенно Yoyo и часто набранный различными способами [примечание 1] , был независимым музыкальным фестивалем в Олимпии, штат Вашингтон , впервые проведенным в 1994 году, за которым последовали последующие фестивали в 1997, 1999 и 2001 годах. в шестидневных концертных марафонах участвовали десятки панк- и инди-рок- исполнителей, сложенных друг за другом, а также множество сопутствующих развлечений и мелкомасштабная местная розничная торговля. Концерты проходили в историческом Капитолийском театре , и в них приняли участие исполнители местной музыкальной сцены Олимпии , а также национальные и зарубежные артисты.

Первым предприятием Yoyo была студия звукозаписи , построенная на территории Олимпийского театра Капитолия звукоинженером Пэтом Мэйли. К 1992 году Мэйли создал звукозаписывающую компанию Yoyo и выпустил сборник Throw (переиздан на компакт-диске в 2001 году), в который вошли треки местных музыкантов . В конце концов Мэйли решил инициировать независимое музыкальное мероприятие, вдохновленное более ранней Международной поп-андеграундной конвенцией Олимпии (IPU), высоко оцененным фестивалем 1991 года, который был признан «переломным моментом в инди-роке». [2] [3] После неожиданного международного успеха местных фаворитов Nirvana и их альбомаНе говоря уже о том, что всего несколько месяцев спустя на сцене было широко распространено мнение, что «доморощенные события», такие как МПС, просто не могут больше происходить. [4]

Сам музыкант, Мэйли организовал фестиваль Yoyo с помощью барабанщика Кента Оива, графического дизайнера Пэта Кастальдо и местного диск-жокея Мишель Ноэль. [6] Руководящим принципом была этика DIY , центральная для панк-рока. В пресс-релизе фестиваля Малей заявил: «Давным-давно панк-рок перестал быть просто существительным, которое было молодым, громким и гордым. Теперь это также описательный термин, который пытается объяснить разницу между покупками и продажами. культура, которая будит нас каждое утро на работу, и культура, которую многие из нас создают каждый день своими руками». [7]

Фестивали Yoyo проходили одновременно с другим общегородским мероприятием — ежегодным фестивалем Lakefair . Организаторы Yoyo не чувствовали соперничества и были склонны полагать, что Lakefair с его более традиционным стилем фейерверков и парадов будет дополнительным мероприятием и «добавит общего ощущения веселья». [1] С первого фестиваля зрители и исполнители маршировали вместе как контингент («Команда метания») на параде Лейкфэр. [8]

Толпа представлений, втиснутых в пяти- или шестидневные фестивали, означала, что большинство шоу были ограничены примерно тридцатью минутами. По этой причине некоторые наблюдатели критиковали Йойо за отсутствие внимания: «Широта музыкальных стилей - и музыкальных способностей - препятствует оценке какой-либо одной группы». [2] Кэндис Педерсен , совладелица K Records и еще один ключевой организатор Yoyo, объяснила, что цель фестиваля не в том, чтобы максимизировать рекламу или продажи, а в том, чтобы поделиться и насладиться общими усилиями: «[У]смотреть все группы. , хорошо провести время, познакомиться с большим количеством людей и хорошо относиться друг к другу». [5] Взаимная поддержка артистов и публики многими рассматривалась как отличительная черта музыкальной сцены Олимпии .и один из ключей к его росту и выносливости. [2]

Продолжая усилия IPU по созданию сцены , Yoyo привлек участников, для которых разделение сцены было приемлемым, а профессиональная конкуренция была практически неизвестна. [2] За вежливых исполнителей и восторженную публику, уделившую им внимание, Yoyo был назван «самым дружелюбным панк-фестивалем», [6] черта, за которую один журнал мягко упрекнул его как «панк-рок пижамную вечеринку». [2]


Слитер-Кинни на сцене Yoyo