Фалик Юрий Александрович (также Фалик Юрий Александрович [1] ) (30 июля 1936 г., Одесса, СССР - 23 января 2009 г., Санкт-Петербург) - российский композитор, дирижер, виолончелист, член правления Ленинградской (Санкт- Санкт-Петербург) отделения Союза композиторов, Народный артист России.
биография
Детство и юность
Юрий Фалик родился в семье оркестрового музыканта. Его отец Александр Ефимович Фалик играл на ударных в оркестре Одесской оперы. [2] Его мать Евгения Михайловна тоже работала в Театре. В раннем детстве Юрий Фалик часто присутствовал на репетициях оркестра и оперных постановках, легко запоминал и напевал услышанную музыку. Вторая мировая война оторвала его от музыки на четыре года. Юрий и его мать были эвакуированы в Среднюю Азию, Киргизию. Его отец ушел добровольцем на фронт и погиб в 1942 году. Семейная трагедия и глубокие сложные переживания раннего детства сильно повлияли не только на личность Фалика, но и на его искусство. [3] Вернувшись в Одессу в 1944 году, он начал заниматься игрой на виолончели под руководством друга своего отца по симфоническому оркестру Одесской оперы - Давида Абрамовича Мевжинского. В следующем году Фалик поступил в свой класс в знаменитую Одесскую среднюю специальную музыкальную школу-интернат им. П. Столярского. Так началось его систематическое музыкальное образование. В 11 лет Фалик начал сочинять, часто пренебрегая школьными занятиями в пользу нового хобби. Вскоре у него появился первый наставник по композиции - композитор Владимир Афанасьевич Швец, преподававший музыкальную литературу в Училище им. П. Столярского. Особый интерес к квартету проявлял Фалик. Кроме того, как виолончелист он любил играть в школьном ансамбле академического квартета. В 1952 году он организовал свой ансамбль «Квартет», в который вошли одноклассники и друзья. [4] Помимо классических произведений, в репертуар квартета входили новые произведения композиторов Советского Союза, а также собственные сочинения Фалика. По словам его друга Адама Стратиевский, были два молодежных квартетов (1953 и 1954) , написанные для ансамбля / [4] Квартет в электронной Moll (1954) был впоследствии опубликован советский композитор издательство в 1982 году и был включен в список произведений композитора в составе Первого квартета. К моменту окончания школы Фалик написал множество произведений, в том числе квартеты, произведения для оркестра, хоров, романсы и прелюдию для фортепиано. Однако он решил поступать на исполнительский факультет Ленинградской консерватории виолончелистом.
Консерватория
С 1955 по 1960 год Ю. Фалик учился в Ленинградской консерватории по классу виолончели профессора Александра Штриммера. Затем он поступил в аспирантуру под руководством Мстислава Ростроповича . Свою исполнительскую карьеру он успешно начал с первого сольного концерта в Ленинграде (1958), затем последовали гастроли по городам СССР. В 1962 году Фалик стал дипломантом Второго Международного конкурса имени П. И. Чайковского , [5] и через несколько месяцев он выиграл первый приз на Международном конкурсе виолончелистов в восемь Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки. [6] Примечательно, что почти полвека спустя (в 2007 году) Фалик снова принял участие в конкурсе Чайковского, но уже в качестве члена жюри в категории виолончелей. [7]
Хотя у Фалика была очень насыщенная жизнь виолончелиста, он никогда не терял непреодолимого желания сочинять музыку, и в 1959 году он был принят в класс композиции Консерватории сначала под руководством Юрия Балкашина, затем под руководством Бориса Арапова . Он окончил Консерваторию по специальности композитор в 1964 году, представив Симфонию для струнного оркестра и ударных и Квинтет для духовых инструментов в качестве дипломных работ. [8]
В этот период у молодого композитора произошла знаменательная встреча с Игорем Стравинским , гастролировавшим по СССР в 1962 году. Стравинский был его музыкальным кумиром еще со времен Одессы. Впервые Фалик услышал музыку Стравинского в ранней юности на пластинке, привезенной друзьями из-за границы. Именно «Весна священная» поразила его неожиданными и нетривиальными тембровыми находками во вступлении к балету. [9] И вот теперь знакомство со Стравинским в Ленинградской филармонии не просто удача, а знак судьбы. Услышав, что молодой музыкант совмещает профессиональную исполнительскую карьеру с композицией, Стравинский сказал: « Совмещать невозможно: виолончель - очень сложный инструмент и требует очень много времени» . Эти слова глубоко запали в душу молодого композитора, укрепив давнюю идею об измене виолончели. [10] Следующие несколько лет Фалик все больше и больше времени уделял композиции, хотя продолжал выступать соло и в составе камерных ансамблей. В 1975 году Фалик выразил свое благоговение перед маэстро в «Траурной мессе по Игорю Стравинскому» («Элегическая музыка») для 16 струн и 4 тромбонов, приуроченной к пятилетней годовщине смерти Стравинского.
Карьера
Путь независимого композитора Фалика начался со Второго струнного квартета (1965), посвященного памяти Юрия Балкашина. Это произведение четко определило композиционную личность Фалика. Квартет с большим успехом исполнил Ленинградский квартет Танеева в 1966 году и был рекомендован к изданию Союзом композиторов Ленинграда. Считая это произведение знаковым, он аранжировал его для струнного оркестра и издал как «Музыка для струнных» (1968). [11]
Возможно, из-за влияния Стравинского следующие несколько лет композиторской карьеры Фалика были посвящены балетному жанру. С 1966 по 1968 год он создал три балета в сотрудничестве с хореографом Георгием Алексидзе: «Скоморохи» (камерный балет для четырех танцоров на одноименную музыку Концерта для духовых Фалика), «Тиль Уленшпигель» (по мотивам фламандской легенды). , «Орестея » (хореографическая трагедия по произведению Эсхила). Г. Алексидзе работал над либретто и хореографией. Он обрисовал план, действие и атмосферу балета, а затем детально разработал танцевальные движения для каждой фразы в музыке Фалика.
Были поставлены только два из трех балетов 1960-х годов . «Скоморохи» были поставлены на сцене Ленинградской академической капеллы в 1967 году. «Орестея» в течение двух сезонов ставилась в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова, затем в Тбилиси (1973) и Эстонии (1979). На Ленинградской премьере 1969 года Фалик дебютировал как дирижер на большой сцене.
Несмотря на то, что второй балет «Тиль Уленшпигель » так и не был поставлен, его музыка хорошо известна в России как Первый концерт для симфонического оркестра. Премьера Концерта под управлением Дмитрия Китаенко состоялась в 1971 году в Москве. Фактически такая же участь постигла и запланированный четвертый балет «Каприччио» по произведениям Ф. Гойи на либретто художника Гавриила Гликмана . [12] Музыка неудачного балета легла в основу Второго концерта для оркестра «Симфонические этюды» (1977), посвященного Г. Рождественскому. Таким образом, именно в рамках балетного жанра созрел стиль концертато композитора , достаточно ярко обнажающий театрально-игривый характер творческого таланта Фалика.
В целом период 1970-х годов стал для Фалика очень плодотворным с точки зрения поиска собственного стиля. В это время он стал известен как камерно-инструментальный и оркестровый композитор. С 1966 года Фалик - постоянный участник Ленинградского фестиваля музыкальной весны. В 1972 году его Первый концерт для симфонического оркестра был исполнен на Третьем международном фестивале «Пражская весна» оркестром Чехословацкого радио под управлением Эдуарда Серова. В 1977 году Фалик участвовал в «Варшавской осени» с концертом для скрипки с оркестром (партию скрипки исполнил Г. Жислин). [8]
Концерт для скрипки (1971) ознаменовал начало периода творческой зрелости. Лирико-философская концепция Концерта воплощается на новом техническом уровне: пятичастная композиция состоит из непрерывно следующих друг за другом открытых частей и обеспечивает эффект непрерывного развития основной интонационной идеи. Мелодический материал Концерта вырастает из нескольких простых мелодий, представленных во Вступлении, которые развиваются и меняются на протяжении всего цикла. Концерт был посвящен его другу Виктору Либерману и с большим успехом исполнен им в Ленинграде под управлением Александра Дмитриева . В 1973 году Фалик получил положительную рецензию на Скрипичный концерт Д. Шостаковича, который поздравил Фалика с его «прекрасным опусом». [8]
Фалик и Шостакович
Несмотря на то, что Фалик не был учеником Дмитрия Шостаковича , он находился под сильным влиянием личности и творчества Шостаковича, как и многие молодые музыканты его поколения. Тем не менее молодой композитор стремился избежать заимствования каких-либо элементов музыкального языка Шостаковича, поскольку он в большей степени охватывал поэтику произведений мастера, трагизм и глубокую психологическую напряженность его музыки. Он посвятил Четвертый струнный квартет , завершенный в 1976 году, памяти Шостаковича. Разговор, состоявшийся между Фаликом и Шостаковичем в 1975 году, стал толчком к началу работы над этим опусом. [13] Шостакович заметил, что невозможно составить веселый струнный квартет. По его словам, это было не по силам никому, кроме Моцарта. Фалик спортивно взялся опровергнуть это заявление и пообещал Шостаковичу составить такой квартет. Начало работы над первой частью в 1975 году показало, что спор уже проигран. Вскоре трагическое известие о смерти Шостаковича предопределило траурно-мемориальный характер второй и третьей частей квартета. Вместо веселого квартета получился реквием. Без стилистических заимствований и цитат из музыки Шостаковича Фалик создал музыкальный портрет Мастера, выразил личные мысли и чувства, его собственную боль невосполнимой утраты. [14]
Хоровая музыка
На рубеже 1960-70-х годов Фалик открыл для себя новое направление - музыку для хора a'cappella . С 1969 года ежегодно появляются хоровые циклы и отдельные сочинения для хора. Произведения 1970-80-х годов, такие как «Осенние песни» , «Два сольфеджио» , « Незнакомка» , « Зимние песни» , Кант-виват , « Эстонские акварели», а также три концерта для хора a'cappella с текстами. русских поэтов Серебряного века принесли ему широкую известность как хоровой композитор. Необычно интерпретирует хор, поэтому нередко он звучит как оркестр или камерный инструментальный ансамбль. Красочная гармония, метафорические музыкальные образы, мелодическая и ритмическая виртуозность хоровых партий - все это придает хоровой музыке композитора яркие черты концертного стиля. В то же время Фалик выступает как автор текстов и тонкий знаток поэзии в этом жанре.
В 1990–1992 годах Фалик завершил основную часть «Литургических песнопений» по тексту русского православного молитвенника. Оно стало самым значительным среди хоровых произведений тех лет и ознаменовало переломный момент на его пути, его собственное новое тысячелетие. В своем интервью А. Епишину в 2006 году Фалик напомнил, что его творческий импульс к написанию хорового цикла был спровоцирован молитвенником, изданным в 1887 году, который он обнаружил в 1983 году в вещах своей покойной матери.
Спустя несколько лет, в 1996 году, появилось еще одно духовное хоровое произведение. Услышавший «Литургические песнопения» американский хормейстер Ларри Кук предложил Фалику написать католическую мессу. Фалик вспомнил, месса для солистов, хора и камерного оркестра была написана на удивление быстро - за полтора месяца. Премьера состоялась в 1997 году в Санкт-Петербурге (в исполнении Хор молодежи под управлением Ю. Хуторецкой), затем, в 1999 году, в Америке в церкви Св. Иоанна в Янгстауне (США, штат Огайо). [15] Обе премьеры (российская и американская) были сыграны под управлением композитора.
Следует отметить сакральную тему, созревшую за предыдущие два десятилетия в его инструментальных произведениях, таких как Третий, Четвертый, Пятый и Шестой квартеты , «Симфонические этюды» (1977) и др. Музыкальные языковые элементы этих произведений относятся к таким христианским хоровым традициям. как Знаменный распев, григорианский распев, ранние формы церковной полифонии. Ориентация на прототипы сакрального жанра иногда «читается» в названиях произведений или движений, например, «Утренняя месса по Игорю Стравинскому» (1975), православная панихида или Вторая часть «Реквиема» Шестого. Струнный квартет . Точно так же части Concerto della Passione (1988) называются «Lacrimosa», «Dies irae», «Libera me», «Lux aeterna». Однако Фалик не стремится воссоздать жанр, рассматривая прототипы в общем как символы духовного человека.
«Полли» в Америке
В конце 80-х годов прошлого века американский продюсер Джеральдин Фройнд взялась возродить жанр симфонической музыкальной сказки для детей, такой как «Петя и волк» Прокофьева . Она считала, что эту традицию должен продолжать только советский композитор. По совету руководителя Ленинградского квартета Танеева В. Овчарека она обратилась с предложением к Ю. Фалик. « Мне сказали, что Фалик - единственный советский композитор, который до сих пор пишет мелодии» , - вспоминал Фройнд. [16] Фалик принял предложение, и вскоре, к августу 1989 года, была завершена партитура музыкальной сказки «Полли и динозавры» для двух сказителей, детского хора и симфонического оркестра. В следующем году Фалика пригласили в Америку дирижировать Чикагским симфоническим оркестром на мировой премьере его мюзикла «Сказка». В сопровождении своей семьи Фалик провел неделю в Чикаго, дирижируя репетициями оркестра и хора, кроме того, он читал лекции студентам-композиторам из Северо-Западного университетов и университетов Де Поля и Чикагского университета (Иллинойс, США). Он вернулся в Северо-Западный университет в качестве приглашенного профессора в 1991–1992 годах.
Обучение
В 1980 году Ю. Фалик стал старшим преподавателем Ленинградской консерватории. С 1988 года работал там профессором композиции и инструментовки. Как наставник молодых композиторов, Фалик осознал, что его задача не в том, чтобы подтолкнуть талант, а в том, чтобы направить его в нужное русло, с самого начала удерживая талантливого человека «в вате » [10] . Особое внимание он уделил проблеме влияния и подражания: по его мнению, молодой композитор не должен бояться чужого влияния: «Если твоя собственная природа сильна, она обретет силу и сделает свой голос услышанным» . [17] Однако нужно быть осторожным при выборе объекта имитации, различать «открытые» и «закрытые» типы систем стилей составления. Влияние «системы открытого стиля», такой как работы Прокофьева, Стравинского или Шенберга, не представляет опасности для новичков. Напротив, по его мнению, лучше избегать влияния таких композиторов, как «закрытые системы стилей» Шостаковича и Рахманинова.
Проведение
Впервые он подхватил дирижерскую палочку, будучи студентом консерватории, когда ему пришлось записывать музыку к пьесе Лопе де Вега «Крестьянка из Хетафе» для Ленинградской киностудии. Через несколько лет ему доверили художественное руководство Студенческим камерным оркестром Ленинградской консерватории. Кроме того, он выступал как дирижер по всей России и за рубежом. Во время его американского турне в 1990-х его выступления с Чикагским и Балтиморским симфоническими оркестрами были высоко оценены прессой. В его программы всегда входила музыка ХХ века, наряду с маститыми именами Стравинского или Лютославского он исполнял музыку малоизвестных и молодых русских композиторов. В качестве дирижера Фалик участвовал во Втором и третьем всемирных конгрессах виолончелистов (1997 г. в Санкт-Петербурге и 2000 г. в Балтиморе соответственно) под руководством Мстислава Ростроповича.
Награды
- Заслуженные артисты РФ (1981) [ ссылка ]
- Золотая медаль Пушкина (1999) [ ссылка ]
- Народный артист России (2002) [ ссылка ]
Музыка и стиль
На его стиль повлияли И. Стравинский, П. Хиндемит , А. Веберн, Б. Барток , С. Прокофьев , Н. Мясковский , В. Лютославский и Д. Шостакович. [18] Но любое влияние он считал шагом на пути самообразования. Современные техники композиции не были для него догмой, он относился к ним избирательно и свободно интерпретировал. Ведь технический замысел его работ (Фалик называл это «инженерный замысел») всегда был настолько оригинален и логически выверен, насколько это было предопределено задачами воплощения художественного замысла. Таким образом, в одном произведении расширенная тональность и модальные структуры сосуществуют с элементами техники додекафонии; [18] мелодические темы чередуются с тембрально-фактурными комплексами-темами и красочной звучностью; жесткий, упругий и «жестовый» ритм сменяется свободным речевым декламацией или распевно-монодическим развитием музыкального времени. Интонационные истоки его музыки часто уходят корнями в древние пласты народной и профессиональной музыки русских, европейских и еврейских традиций. Архаичные интонации, отмеченные собственным стилем и помещенные в стилистический контекст музыки XX-XXI веков, определяют звуковой образ наиболее значимых композиций центральных и поздних произведений (таких как Скрипичный концерт, струнные квартеты, Второй и третий Симфонии, Элегическая музыка, Симфонические этюды, Concerto della Passione, Беспорядок, Литургическое пение и т. Д.)
« Супер мастер во всех аспектах техники, он избирательно относится к новым методам, используя их только так, как того требует его художественная концепция. Во-первых, он ищет скрытые ресурсы в традиционных жанрах и формах, но, прежде всего, это появление идеи, убежденность в решении, понимание сложности своего музыкального развития и красоты звука »
Екатерина Ручьевская [19]
Работает
Работы для музыкального театра
Хореографическая трагедия «Орестея» по трагедии Эсхила (1968).
Опера-буффа «Обман Скапена» («Plutni Skapena») по комедии Мольера (1982).
Оркестровые произведения
Концертино для гобоя и камерного оркестра (1961)
Первая симфония для струнного оркестра и ударных (1963)
Первый концерт для оркестра по легендам Тиля Уленшпигеля (1967)
Музыка для струнных (1968)
Легкая симфония (1971)
Концерт для скрипки с оркестром (1971)
«Утренняя месса для Игоря Стравинского» («Элегическая музыка») для 4 тромбонов и 16 струнных) (1975)
Второй концерт для оркестра («Симфонические этюды») (1977)
Камерный концерт для трех флейт (в исполнении одного исполнителя) и струнного оркестра (1983)
Симфониетта для струнного оркестра (1984)
Концертино для фагота и струнного оркестра (1987)
Concerto della Passione для виолончели с симфоническим оркестром (1988)
Виват , увертюра для симфонического оркестра (Vivat Chicago-Symphony) (1991)
Симфония № 2 « Каддиш» (1993)
Лирическое Концертино для альта и малого симфонического оркестра (День Санкт-Петербурга) (1973, 2002)
Симфония № 3 « Песнь памяти » (2005)
Камерные инструментальные произведения
Восемь струнных квартетов (1954, 1965, 1974, 1976, 1978, 1984, 1993, 2001)
Трио для гобоя, виолончели и фортепиано (1959)
Квинтет для духовых (1964)
«Скоморохи» Концерт для духовых и ударных (1966)
Партита для органа (1966)
Изобретение для виброфона, маримбы и 5 том-томов (1972)
Композиция для скрипки соло (1975)
Токката для валторны и фортепиано (1975)
Английский дивертисмент для флейты, кларнета и фагота (1978)
Композиция для виолончели соло (1979)
Пастораль и бурлеск для флейты и фортепиано (1980)
Три пьесы для соло кларнета (1983)
Интродукция и Три канцоны , для флейты, фагота, скрипки, виолончели и фортепиано (из Оперы Буффа «Plutni Skapena» ) (1995)
Ретро-музыка для духового квинтета (Духовой квинтет Чикагского симфонического оркестра) (2 трубы, валторна, тромбон) (2003)
Фортепианные произведения
«Сказки Нади» , фортепианный цикл для юношества (1969)
Детский фортепианный альбом (10 пьес) (1974)
Пять прелюдий для фортепиано (1982)
«Посвящается Паганини» , инвенция и чакона для фортепиано (1981)
Вокально-симфонические произведения
«Торжественная песня» , кантата для солиста, хора и оркестра (1968)
«Молящийся голос» , камерная кантата для сопрано и камерного оркестра на стихи Анны Ахматовой (1978)
Вокально-симфонический цикл «Ringaday» («Звенидень») для меццо-сопрано с оркестром на стихи русских поэтов начала ХХ века (1986)
«Полли и динозавры» , музыкальная сказка по сказке Джеральдина Фройнда для двух сказителей, детского хора и симфонического оркестра по сказке Джеральдина Фройнда (1989)
Месса для солистов, хора и камерного оркестра (1996)
«Маннергейм» , камерная кантата для смешанного хора, кларнета, фортепиано и ударных (2007)
Камерные вокальные произведения
«Песни мира» , вокальный цикл для баритона и фортепиано (1961)
« Полусказка » («Полусказки»), Цикл вокальных миниатюр на стихи Ф. Кривиной, для баритона и фортепиано (1965)
«Грустная мать» , колыбельные для меццо и фортепиано на стихи Дж. Мистраля (1972)
Пять стихотворений Анны Ахматовой для сопрано и фортепиано (1972)
«Ringaday» (« Звенидень ») Вокальный цикл для меццо-сопрано с оркестром (стихи русских поэтов начала ХХ века (1980)
«Песни Беранже» для баритона и фортепиано (1984)
«… Из лирического дневника» для тенора и фортепиано на стихи В. Солоухина и А. Жигулина (1985)
· Две песни для сопрано и фортепиано на стихи Д. Максимовича в переводе А. Ахматовой (1995)
Сочинения для Choir a'cappella
«Триптич» , Хорус Цикл, сл. В. Солоухин (1969)
«Осенние сыновья» , хоровой цикл на сл. Д. Кедрина, К. Бальмонта, И. Никитина, Ан. Жигулин (1970)
«Два сольфеджио» , Прелюдия и Фуга (1973),
Песнь-Виват для мужского хора, сл. А. Сумарокова (1974)
«Незнакомка» («Незнакомка»), сл. А. Блок (1974)
«Арфа» , хор на стихи Э. Межелайтиса (1974)
«Зимние сыновья» , сл. Б. Пастернак, Н. Заболоцкий, А. Жигулин (1975)
«Эстонские акварели» , сюита для женского хора, сл. Д. Вааранди, Ю. Лиев (1976)
«Стихи Игоря Северянина» , Концерт для хора a'cappella (1979)
«Город спит» на стихи А. Блока (1980)
«Карельская акварель» на стихи Р. Винонена (1980)
«Молитва» на стихи М. Лермонтова (1983)
Долорозо (1983)
«Иваново ива» на стихи А. Тарковского (1984)
«Цветные образы» , четыре миниатюры для детского (женского) хора на стихи С. Маршака, В. Маяковского, И. Резниковой (1985)
«Троица» , («Троицын день»), Концерт для хора a'cappella на стихи М. Цветаевой (1987)
«О, Природа!» , Концерт для хора a'cappella на стихи Б. Пастернака (1988);
«Литургические песнопения» («Литургические песнопения»), тексты русской православной «Молитвенника» («Молитвослова») (1990–1993).
«Молитвы» , пять молитв для смешанного хора (1997)
Концерт «Станцы Пушкина» для хора a'cappella (1998)
«Ellegies» , Концерт для сопрано соло и хора a'cappella на стихи А. Ахматовой и Н. Гумилева (2001)
Четыре хора на слова Арсения Тарковского, для хора (и флейты) (2003)
«Чудотворные лица» , Цикл для смешанного хора a'cappella (2004)
Четыре русские песни для женского хора на стихи Николая Клюева, (2005)
«Две молитвы» («Два молитвословия») для женского хора (2007)
Хор «Книга канцонов» из двух частей на стихи европейских поэтов XI - XVII веков (2007, 2008)
«Молитва» для Chorus a'cappella на стихи А. Солженицына (2009)
Музыка для драматического театра и фильмов
Ленинградский театр юного зрителя «Сказки Пушкина» , реж. по PK Veisbrem (1962)
«Крестьянка из Хетафе» по пьесе Лопе де Вега / Студия Ленинградского ТВ, реж. по PK Veisbrem (1962)
«Тема с вариациями» Ленфильм, режиссер М.Г. Шапиро (1972)
«Ближний мир, Дальний мир» , Ленинградский научный фильм, реж. Г. Жвания (1974)
«Пять лет жизни» Московский центральный научный фильм, реж. А.Буримский (1976)
Издания, аранжировки, инструменты
Два фрагмента из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс»: переложение для виолончели и фортепиано (1966)
Р. Планкетт «Колокола Корневила» : от редакции, речитативы и инструментовка (1974)
А. Бородин «Князь Игорь» : монтаж и инструментовка (1993)
В. Шер. Детский концерт для скрипки и фортепиано. Монтаж и инструментовка (2003)
С. Джоплин, Дж. Гершвин, О. Петерсон: Транскрипции для струнного ансамбля и фортепиано (2003)
Библиография
- Галушко М. (1986) Обращаясь к Мольеру // Советская музыка - Советская музыка , вып. 4. С. 36–40.
- Горн А.В. (2020) Балеты Ю. Фалика: жанровые взаимодействия и музыкально-драматические идеи [Ю. Балеты Фалика: взаимодействие жанров и музыкально-драматические идеи // Вестник Академии русского балета. Вестник Академии балета имени А.Я.Вагановой . 3. С. 85–98.
- Климовицкий А. (ред.) (1994) Юрий Фалик. Штрихи к творческому портрету [Юрий Фалик. Прикосновения к творческому портрету. В кн . : Композитор Российской Федерации - Композиторы Российской Федерации , Выпуск 5. М .: Композитор, С. 279 - 317.
- Климовицкий А. Фалик, Юрий Александрович // Grove Dictionary Online. Доступно по ссылке: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.09261
- Ковалев А. (2017) «Литургические песнопения» Юрия Фалика: проблема цикличности // Обсерватория культуры - Обсерватория культуры . 4. Доступно по ссылке: https://elibrary.ru/item.asp?id=30013959 [дата обращения: 15.07.20] (на русском языке)
- Метаморфозы. Юрий Фалик: виолончелист, композитор, дирижер, педагог. Диалоги с композитором . Юрий Фалик: виолончелист, композитор, дирижер, педагог. Диалоги с композитором] (2010). Санкт-Петербург: Композитор-Санкт-Петербург, 366 с. (на русском)
- Райскин И. (2009). Чистая нота // Музыкальная академия - Музыкальная академия , № 1, с. 4. С. 108–110. Доступно по ссылке: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=13031596 [дата обращения 30.07.20] (на русском языке)
- Ruch'evskaya E . А. (1981) Юрий Фалик . Ленинград: Советский композитор, 104 с. (на русском)
- Ручьевская Е.А. (1995). Юрий Фалик . Санкт-Петербург: Союз композиторов. [на русском и английском языках]
- Ручьевская Е.А. (2011) Симфоническое творчество Юрия Фалика [Ю. Симфонические произведения Фалика. В кн .: Ручиевская Е.А. Произведения разных лет: Т. 1. Статьи, заметки, воспоминания. Санкт-Петербург. Композитор-ул. Петербург, с. 211–270. (на русском)
- Сигитов С. (1996) Беседа с Юрием Фаликом [Разговор с Юрием Фаликом] // Мариинский театр - Мариинский оперный театр , вып. 5-6, стр. 6 с.
- Стратиевский А.С. (ред.) (1973) Композитор Юрия Фалика: штрихи творческого портрета. Музыка и жизнь - Музыка и жизнь , Выпуск 3. Ленинград - Москва. С. 20–39.
- Стратиевский А.С. (ред.) (2016) О квартирах Юрия Фалика. В кн . : Адам Соломонович Стратиевский: Книга памяти - Адам Соломонович Стратиевский: Книга памяти (ред.) (2016). Санкт-Петербург: Арт-Экспресс, с. 270–348. Доступно с: [1] [Дата обращения 19.07.20]
- Тарасова О.В. (2009) Хоровое творчество Юрия Фалика . Дисс. канд. Хоровые произведения Юрия Фалика. Автореферат канд. Диссертация по искусствоведению. Нижний Новгород: Н. Новгородская государственная консерватория, 25 с. Доступно с: [2] [дата обращения: 15.07.20]
- Ю. Фалик: «Нужно вернуть русский фольклор в православную музыку» [Юрий Фалик: «Необходимо вернуть русский фольклор в православную музыку»] (ред.) (2012). В кн .: Музыкальный мир в новом тысячелетии: взгляд из Петербурга. Часть 1. Интервью с композиторами / под ред. А. Епишина. Санкт-Петербург: Композитор-Санкт-Петербург, 2004, с. 94–102.
- Джон фон Рейн (1990) Staging a Pet Project // Chicago Tribune , 4 марта. Доступно по адресу: https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-03-04-9001180786-story.html [Доступно 15.07.20] Джон фон Рейн (1990) Фантазия оживает в «Полли и динозавры» // Chicago Tribune , 5 марта. Доступно по ссылке: https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm- 1990-03-05-9001190027-story.html [дата обращения: 15.07.20].
Внешние ссылки
- Каталог опубликованных работ Юрия Фалика Санкт-Петербургского издательства «Композитор - Санкт-Петербург» https://compozitor.spb.ru/our-autors/?ELEMENT_ID=37180
- Аудиозаписи произведений Юрия Фалика https://classic-online.ru/ru/composer/Falik/5776
- Видеозаписи произведений Юрия Фалика https://www.youtube.com/channel/UC_wWGx6WGu_T402gR15jtgg/videos
Ноты Юрия Фалика [ [3] ]
Рекомендации
- ^ Музыкальный словарь Гроува
- ^ Ruch'evskaya E. (1981). Юрий Фалик . Ленинград: Советский композитор, с. 5
- ^ Ruch'evskaya Е., ред. (1995). Юрий Фалик . Буклет. Союз композиторов Санкт-Петербурга.
- ^ а б Стратиевский А. изд. (2016). О квартетах Юрия Фалика // Адам Соломонович Стратиевский: Книга памяти. Санкт-Петербург: Арт-Экспресс. п. 272
- ^ Ruch'evskaya Е. (1981), стр. 11. И: https://tchaikovskycompetition.ru/history/484
- ^ Интернет-словарь Grove. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.09261
- ^ https://www.classicalmusicnews.ru/tchaikovskycompetition/tchaikovsky-competition-laureates-jury/#1962cello
- ^ a b c Ручьевская, Екатерина (1981) - с. 18
- ^ Метаморфозы. Юрий Фалик: виолончелист, композитор, дирижер, педагог. Диалог с композитором Юрием Фаликом , изд. (2010). Санкт-Петербург: Композитор-Санкт-Петербург, с. 130.
- ^ а б https://compozitor.spb.ru/territoria-razgovorov/listaem-knigi/falik_metamorfozy.php
- ^ Ручьевская Е. (1981) - с. 13.
- ^ Sigitov S. (1996) Beseda сек Yuriem Falikom [Беседа с Юрием Фаликом] // Мариинский театр. 1996, № 5-6, с. 6
- Перейти ↑ Metamorphoses (2010) - pp. 151–152
- ^ Ручьевская Е. (1981) - с. 5
- ^ https://www.classicalmusicnews.ru/anons/peterburgskaja-filarmonija-posvjatit-koncert-pamjati-jurija-falika/
- ^ Джон фон Рейн. «Постановка проекта питомца» Chicago Tribune , 1990. 4 марта. Https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-03-04-9001180786-story.html [на английском языке]
- Перейти ↑ Metamorphoses, (2010), p. 127
- ^ a b Словарь Рощи в Интернете https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.09261
- ^ Ruch'evskaya Е. (1995) Юрий Фалик . Санкт-Петербург: Союз композиторов.