Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мода 1910–1919 годов в западном мире характеризовалась богатым и экзотическим богатством в первой половине десятилетия в отличие от мрачной практичности одежды, которую носили во время Великой войны . Мужские брюки носили с манжетами до щиколотки и складывали. Юбки росли от пола до уровня выше щиколотки, женщины начали стричь волосы, и все было готово для радикально новой моды, связанной с эпохой джаза 1920-х годов. [1] [2]

В 1910 году журналистка Маргарита Мартин посетила кампус Университета штата Миссури (ныне Университет Миссури ) в Колумбии и зарисовала этих двух стильных студентов.

Женская мода [ править ]

Восточное изобилие [ править ]

Вечернее платье, созданное около 1912 года Люсиль (1863–1935).

В первые годы 1910-х модный силуэт стал гораздо более гибким, плавным и мягким, чем в 1900-х . Когда Ballets Russes исполнили « Шахерезаду» в Париже в 1910 году, последовала мания к ориентализму . Кутюрье Поль Пуаре был одним из первых дизайнеров, воплотивших эту моду в мир моды. Клиентки Пуаре сразу же превратились в девушек из гарема в развевающихся панталонах, тюрбанах и ярких цветах, а также в гейш в экзотических кимоно . Art Decoдвижение начало появляться в это время, и его влияние было очевидно в проектах многих кутюрье того времени. Простые фетровые шляпы, тюрбаны и облака из тюля пришли на смену стилям головных уборов, популярных в 1900-х (десятилетие). Примечательно также, что первые настоящие модные показы были организованы в этот период первой женщиной-кутюрье Жанной Пакен , которая также была вторым парижским кутюрье, открывшим зарубежные филиалы в Лондоне, Буэнос-Айресе и Мадриде.

Двумя самыми влиятельными модельерами того времени были Жак Дусе и Мариано Фортуни . Французский дизайнер Жак Дусе преуспел в совмещении пастельных тонов, а его изысканные тонкие платья напоминали импрессионистские мерцания отраженного света. Его именитые клиенты никогда не теряли вкус к его плавным линиям и тонким прозрачным материалам. Подчиняясь императивам, которые мало что оставляли для воображения кутюрье, Дусе, тем не менее, был дизайнером с огромным вкусом и проницательностью, роль, которую многие пробовали с тех пор, но редко с уровнем успеха Дусе.

Венеция основанное дизайнер Мариано Фортуни у Madrazo был любопытный рисунок, с очень мало параллелей в любом возрасте. Для дизайна своих платьев он придумал особый процесс складывания и новые техники окрашивания. Он запатентовал свой метод в Париже 4 ноября 1910 года. Он дал название «Дельфос» своим длинным облегающим платьям-футлярам, ​​которые волнообразно изменялись. Название Дельфос произошло от бронзовой статуи Возничего в Дельфах. Каждая одежда была сделана из цельного куска тончайшего шелка , его уникальный цвет приобретался путем многократного погружения в красители , оттенки которых напоминали лунный свет или водянистые отражения венецианской лагуны. Бретонская солома, мексиканская кошениль и индигос Дальнего Востока были среди ингредиентов, которые использовал Фортуни. Среди его многочисленных приверженцев были Элеонору Дузе , Айседора Дункан , Клео де Мерод , в Marchesa Casati , Эмильена д'Алансон и Лиан де Пужи .

Туники и юбки [ править ]

Экстравагантность парижских кутюрье проявлялась в самых разных формах, но самым популярным силуэтом в течение десятилетия была туника с длинной нижней юбкой. В начале этого периода талия была высокой (чуть ниже бюста), что соответствовало стилям ампир или директории начала 19 века . Пышные «абажурные» туники до бедер носились поверх узких драпированных юбок. К 1914 году юбки стали самыми широкими в области бедер и очень узкими в области щиколотки. Эти хромые юбки делали невозможным продвижение вперед. [2]

Линии талии были свободными и мягко очерченными. К середине десятилетия они постепенно опустились почти до естественного уровня, на котором они и должны были оставаться в годы войны. Туники стали длиннее, а нижняя юбка короче и полнее. К 1916 году женщины носили платья до щиколотки.

Когда после войны вновь открылись парижские дома моды, модели 1919 года продемонстрировали заниженную и еще более неопределенную талию. [2]

Костюмы и пальто [ править ]

Tailleur или специально костюм из согласующей куртки и юбок носили в городе и для путешествий. Жакеты повторяли линии туник с приподнятой, слегка очерченной талией. Состоятельные модницы носили эффектные шляпы и меховые накидки или шарфы с портняжниками и несли огромные муфты того же цвета .

Большинство пальто имели форму кокона или кимоно, широкие в плечах и более узкие у подола. Популярностью пользовались шубы.

Первая мировая война [ править ]

Смена платья во время Первой мировой войны была продиктована скорее необходимостью, чем модой. По мере того как все больше и больше женщин попадали на рынок труда, им требовалась одежда, лучше подходящая для их новой деятельности; они произошли от рубашек и сшитых на заказ костюмов. Социальные мероприятия были отложены в пользу более неотложных сражений и необходимости оплакивать растущее число погибших, посещения раненых и общую серьезность того времени, что привело к тому, что более темные цвета и более простые порезы стали нормой. [1] Появился новый монохромный образ, который был незнаком молодым женщинам в комфортных условиях. Женщины отказались от громоздких нижних юбок из своих туник и юбок, упростив платье и укоротив юбки за один прием. [2] К 1915 г.Gazette du Bon Ton демонстрировала пышные юбки с подолом до щиколотки. В модной прессе они были названы «боевым кринолином», продвигавшим этот стиль как «патриотический» и «практичный». [3]

Стили Люси, леди Дафф-Гордон, представленные в водевильной пантомиме и зарисованные Маргаритой Мартин из St. Louis Post-Dispatch в апреле 1918 г.

Кроме того, люди одевались менее экстравагантно из-за того, что средства шли на военные нужды. По словам Эйлин Коллард, Коко Шанель заметила это и представила бижутерию. Дорогие ожерелья она заменила стеклянными или хрустальными бусинами. «Не сортируя их по размеру, она смешивала жемчуг с другими бусинами, создавая оригинальные украшения, которые можно было носить с ее украшениями», которые были вдохновлены приходом женщин на работу. [4]

Обувь [ править ]

Туфли на высоком, слегка изогнутом каблуке. В более коротких юбках акцент делался на чулках , а гетры зимой носили с уличной одеждой. «Туфли Tango», вдохновленные увлечением танцами, имели перекрещивающиеся ремни на щиколотках, которые выглядывали из драпированных вечерних юбок с запахом. [2] [5]

В годы войны работающие женщины носили удобную обувь на шнуровке с круглым носком и низким каблуком-танкеткой. [2]

Прически и головные уборы [ править ]

Большие шляпы с широкими полями и широкие шляпы с полями, закрывающими лицо, были пиком моды в первые годы десятилетия, постепенно уступая место шляпам меньшего размера с плоскими полями. Стриженные или короткие волосы были представлены в парижской моде в 1909 году и распространились в авангардных кругах Англии во время войны. [6] Танцовщица, актриса немого кино и законодательница моды Ирен Кастл помогла распространить моду на короткие прически в Америке. [7] Волосы, даже короткие, часто дополнялись постирами , небольшими индивидуальными париками, завитками или накладными пучками , которые добавлялись в прическу. [8]

Корсет [ править ]

Когда женщины стали более активными в танцах и спорте, они начали снимать корсеты на вечеринках, чтобы двигаться более свободно. В ответ на это производители корсетов начали продавать танцевальный корсет, который был менее тесным, легким и гибким. Этот сдвиг привел к необходимости иметь больше корсетов, потому что они выполняли разные функции. В то же время у женщин теперь было больше свободы выбора в выборе формы благодаря разнообразию доступных корсетов. [9]

Галерея стилей 1910–12 [ править ]

  • 1 - с. 1910 г.

  • 2 - 1910 г.

  • 3 - с. 1911 г.

  • 4 - 1911 г.

  • 5 - 1912 г.

  • 6 - 1912 г.

  • 7 - 1912 г.

  • 8

  1. Женщины играют в хоккей, Торонто , гр. 1910 г.
  2. Большая шляпа с перьями образца 1910 г.
  3. Открытка с изображением хромированной юбки, c. 1911 г.
  4. Модный плакат с шляпами 1911 года
  5. Вечернее платье от Жанны Пакен из La Gazette du Bon Ton 1912
  6. Великая княгиня Татьяна Российская в большой шляпе с широкими полями, 1912 год.
  7. Пальто из соболя, иллюстрированное в Journal des Dames et des Modes , 1912 г.
  8. Виктория Окампо , аргентинская писательница, с короткими волосами

Галерея стилей 1913–14 [ править ]

  • 1 - 1913–1914 гг.

  • 2 - 1914 г.

  • 3 - 1914 г.

  • 4 - 1914 г.

  • 5 - 1914 г.

  • 6 - 1914 г.

  • 7 - 1914 г.

  1. Вечернее платье на зиму 1913–1914 годов с изображением платья Жака Дусе.
  2. Большие шляпы оставались в центре внимания дневной моды до середины десятилетия 1914 года.
  3. Экскурсионный или дорожный костюм 1914 года иллюстрирует индивидуальный стиль, который заменит роскошь в годы войны.
  4. Меховые муфты и палантины были важными модными аксессуарами того периода.
  5. В 1914 году женщины иногда носили галстуки в мужском стиле .
  6. Женщина в 1914 году в тунике с матросским воротником и галстуком.
  7. Танцовщица Ирен Кастл была одной из первых сторонниц стрижки, 1914 год.

Галерея стилей 1915–16 [ править ]

  • 1 - 1915 г.

  • 2 - 1915 г.

  • 3 - 1915 г.

  • 4 - 1915 г.

  • 5 - c.1915–16

  • 6 - с. 1916 г.

  • 7 - 1916 г.

  1. Великая княгиня Мария Николаевна в России носит халат в стиле кимоно в 1915 году. Восточные стили были в моде все это десятилетие.
  2. «Война кринолины» по (слева направо) Пакуин, Lanvin , Джорджес Доойиллет и Пакуин, La Gazette - дю - Бон Тон 1915.
  3. Портрет из Гладис Халетт носить последнюю моду июля 1915 года
  4. Вечернее платье с завышенной талией от Callot Soeurs , 1915 г.
  5. Французская мода с. 1915–16 годы по-прежнему имеют приподнятую талию, но юбки полнее, а шляпы меньше, чем в первые годы десятилетия.
  6. Иллюстрация из книги Макколла c. 1916 год: естественная линия талии и широкие короткие юбки.
  7. Рабочие-швейники на первомайском параде 1916 года в Нью-Йорке.

Галерея стилей 1917–1919 [ править ]

  • 1 - 1917 г.

  • 2 - 1916–17

  • 3 - 1917 г.

  • 4 - 1917 г.

  • 5 - 1917 г.

  • 6 - 1917 г.

  • 7 - 1917 г.

  • 8 - 1917 г.

  • 9 - 1917 г.

  • 10 - 1917 г.

  • 11 - 1918 г.

  • 12 - 1919 г.

  • 13 - 1919 г.

  • 14 - 1919 г.

  • 15 - 1919 г.

  1. Чайное платье Fortuny миссис Конде Наст, опубликовано в 1917 году.
  2. Ирен Касл носит летний костюм 1916-17 годов. Многоуровневая юбка предвещает появление более коротких юбок в начале 1920-х годов.
  3. Портрет 1917 года демонстрирует популярный после 1913 года глубокий V-образный вырез поверх камзола.
  4. Зимняя туфля, 1917 г.
  5. Драпированный тюрбан , 1917 г.
  6. Колокольчик нью-йоркского дизайна 1917 года
  7. Кепка Elzee от Levis-Zukoski Mercantile Co из Миссури
  8. Шляпа DB Fisk & Co. из Чикаго, 1917 г.
  9. Мода 1910-х годов черпала вдохновение в «экзотических» странах, включая Испанию и Китай.
  10. Шляпа 1917 года производства Sinclair, Rooney & Co. из Буффало, Нью-Йорк
  11. Осень 1918 г.
  12. Послевоенные летние послеобеденные платья демонстрируют бочкообразную форму и заниженную талию, которые характеризовали стили начала 1920-х годов. Vogue , конец июня 1919 года.
  13. В 1919 году подолы стали расти, что видно на этой фотографии молодой женщины.
  14. Реклама шуб из универмага Eaton, 1919 год.
  15. Дневной прогулочный костюм 1919 года. Куртка свободная, с поясом, рукава с меховой оторочкой и подметки.

Мужская мода [ править ]

Писатель Генри Джеймс носит клетчатый однобортный жилет или жилет с заметной цепочкой для часов, рубашку с воротником-стойкой и галстук-бабочку. Портрет Сарджента , 1913 год.
Мировые лидеры при подписании Версальского договора 1919 года носят утреннюю одежду и костюмы для отдыха.

В целом стили не изменились по сравнению с предыдущим десятилетием. Волосы обычно были короткими. Часто завивались широкие усы. Снижение количества волос на лице - тенденция, которая началась примерно в начале века, - продолжалось все десятилетие по мере появления более чисто выбритых стилей.

Пальто, жилеты и брюки [ править ]

Мешковина или шуба продолжали заменять сюртук в самых неформальных и полуформальных случаях. Носились костюмы-тройки, состоящие из пальто-мешка с подходящим жилетом (американский жилет ) и брюками , а также подходящего пальто и жилета с контрастными брюками или подходящего пальто и брюк с контрастным жилетом. Брюки были длиной лодыжки с отворотами или манжетами , и были складки спереди и сзади , используя пресс для брюк . Заполнял разрыв между короткими брюками и ботинками с короткими гетрами или гетрами . [2]

Жилеты застегивались на груди ниже и были без воротника.

Блейзер , темно - синий или ярко окрашенные или полосатые фланелевые пальто вырезать как мешок пальто с накладными карманами и пуговицами, носил для спорта, парусного спорта и другой случайной деятельности.

Куртка Norfolk оставалась модной для стрельбы и прочной свежего воздух. Он был сделан из прочного твида или аналогичной ткани, с парными складками на груди и спине и тканевым поясом. Его носили с подходящими бриджами или (американскими штанами ), и он стал костюмом Норфолк , подходящим для езды на велосипеде или гольфа с чулками до колен и низкой обувью, или для охоты в прочных ботинках или туфлях с кожаными гетрами.

Утреннее пальто в разрезе по- прежнему использовалось для официальных дневных мероприятий в Европе и других крупных городах с полосатыми брюками.

Самым формальным вечерним платьем оставались темный фрак и брюки с темным или светлым жилетом. Вечернюю одежду носили с белым галстуком-бабочкой и рубашкой с крылатым воротником. Менее формальный смокинг или смокинг с шалевым воротником с шелковой или атласной отделкой теперь обычно имел одну пуговицу. Пиджаки, которые носили с белой рубашкой и темным галстуком, получали признание за пределами дома.

Гольфы топкоуты и теленок длина плащи носили зимой. Шубы носили в самом холодном климате.

Рубашки и галстуки [ править ]

Воротники формальных рубашек переворачивались или вдавливались в «крылья». Ошейники в целом были очень высокими и жесткими, с закругленными углами. Обычный галстук - узкая четверка. Галстуки Ascot носили с вечерним платьем, а белые галстуки-бабочки - с вечерним платьем.

Аксессуары [ править ]

Шелковые цилиндры оставались требованием для формальной одежды высшего класса; мягкие войлочные хомбурги или жесткие шляпы-котелки носились с жилыми или мешковыми костюмами. Плоские соломенные лодочники и Фетровые шляпы были приемлемы для более широкого круга мероприятий , чем ранее, и панамы носили для путешествий. Джентльмены всех сословий, особенно средний и рабочий класс, часто носили кепку газетчика и плоскую кепку .

Галерея стилей [ править ]

  • 1 - 1910 г.

  • 2 - 1911 г.

  • 3 - 1912 г.

  • 4 - 1912 г.

  • 5 - 1912 г.

  • 6 - 1913 г.

  • 7 - 1914 г.

  • 8 - с. 1914 г.

  • 9 - 1915 г.

  • 10 - 1916 г.

  • 11 - 1917 г.

  • 12 - 1918 г.

  • 13 - 1919 г.

  • 14 - 1919 г.

  1. Портрет Бернхарда Келера показывает высокий воротник рубашки с широким галстуком, 1910 год.
  2. Мужской костюм - лето 1911 г.
  3. Формальная повседневная одежда включает рубашку с воротником-стойкой, костюм-тройку с широкими лацканами и выглаженные брюки, Германия, 1912 год.
  4. Портрет Людвика Желенского в костюме-тройке с характерным жилетом без воротника или жилетом. На его рубашке высокий воротник. Польша, 1912 г.
  5. Реклама мужских костюмов-мешков, США, 1912 год.
  6. Мода на мужскую обувь - лето 1913 г.
  7. Модный образец мужского пальто с показа 1914 года, носимого с хомбургской шляпой и гетрами или гетрами. Обратите внимание на мятые или отутюженные брюки до щиколотки с манжетами.
  8. Портрет из Уоллес Бири показывает жесткий воротник рубашки, полосатый галстук и двухсекционный костюм популярного в середине десятилетия, с. 1914 г.
  9. Фото из газеты «Морская мода для мужчин» - 1915 год.
  10. Мужчина и его собака летом 1916 года
  11. Мужское зимнее пальто с 1917 года
  12. Весенняя костюмная мода 1918 года
  13. Члены этого Луизиана Пять джаз - бэнда носить три-штучных костюмы, 1919. Предоставлено коллекции семьи Нуньес.
  14. Фотография из Принца Уэльского в костюме-тройке с плиссированные, манжетами, брюки Хомбург шляпой, 1919.

Рабочая одежда [ править ]

  • 1 - 1910 г.

  • 2 - 1910 г.

  • 3 - 1911 г.

  • 4 - 1912 г.

  • 5 - 1919 г.

  1. Польские рабочие носят цветные рубашки с мягкими воротниками. Забастовка , 1910 год
  2. Рабочие Raceway носят высокие ботинки, бриджи и тканевые кепки. Второй мужчина слева одет в куртку Норфолк, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, 1910 год.
  3. Авиатор Калбрейт Перри Роджерс , 1911 год, в повседневной шерстяной кепке.
  4. Ирландский иммигрант в Детройте, штат Мичиган , в куртке, шерстяном свитере и кепке , 1912 год.
  5. «Официальная» одежда, которую носили стюарды, официанты, дворецкие и другие, «находящиеся на службе», включала черный (а не белый) галстук.

Детская одежда [ править ]

Детская мода 1910-х годов развивалась в двух разных направлениях: повседневная и вечерняя. Мальчики были одеты в костюмы с брюками, доходившими до колен, а одежда для девочек стала становиться менее «взрослой», поскольку длина юбок была укорачена, а черты лица стали более ориентированными на ребенка (Вилла 28). Война повлияла и на тенденции в целом (Вилла 36). В одежде для маленьких мальчиков были типичны военные влияния, а длина юбок для девочек была укорачена еще из-за нормирования материалов (Вилла 37). Мальчики даже зимой ходили в шортах.

  • Великая княгиня Анастасия Николаевна, 1910 г.

  • Портрет Ирен Спенсер, 1912 год

  • Нью-Йорк, 1915 год.

См. Также [ править ]

  • Одежда в эпоху рэгтайма

Примечания [ править ]

  1. ^ a b Буше, Франсуа: 20 000 лет моды , Гарри Абрамс, 1966, стр. 400–408.
  2. ^ a b c d e f g Лейвер, Джеймс: Краткая история костюма и моды , Abrams, 1979, стр. 224–230.
  3. Стил, Валери: Парижская мода: история культуры , Oxford University Press, 1988, стр. 237–238.
  4. ^ Коллард, Эйлин. Десятилетие перемен около 1909–1919 гг. Берлингтон, Онтарио, 1981. 9.
  5. ^ * Блэк, Дж. Андерсон и Мэдж Гарланд, История моды , Нью-Йорк, Морроу, 1975, стр. 308–314.
  6. ^ См. Вырезку Боба
  7. Бербанк, Эмили, Женщина как украшение , Нью-Йорк, Додд, Мид и компания, 1917.
    • Женщина как украшение в Project Gutenberg
  8. ^ Лонг, Эмиль, Прически и мода: История Парижа парикмахером, 1910–1920 , отредактированный с введением Стивена Здатны, Берг (Oxford International Publishers Ltd), 1999 ISBN  1-85973-222-4
  9. ^ Поля, Джилл (2007). Интимный роман: женщины, нижнее белье и сексуальность . Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. С. 51–52.

Ссылки [ править ]

  • Арнольд, Джанет : Образцы моды 2: платья англичанок и их конструкция c. 1860–1940 , Wace 1966, Macmillan 1972. Пересмотренное метрическое издание, Drama Books, 1977. ISBN 0-89676-027-8 
  • Эшлфорд, Джейн: Искусство одеваться: одежда и общество 1500–1914 , Абрамс, 1996. ISBN 0-8109-6317-5 
  • Блэк, Дж. Андерсон и Мэдж Гарланд, История моды , Нью-Йорк, Морроу, 1975
  • Франсуа Буше ; Ивонн Десландр (1987). 20000 лет моды : история костюма и личных украшений (Расширенная ред.). Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1693-2.
  • Лейвер, Джеймс: Краткая история костюма и моды , Абрамс, 1979.
  • Нанн, Джоан: Мода в костюмах, 1200–2000, 2-е издание, A&C Black (Publishers) Ltd; Чикаго: New Amsterdam Books, 2000. (Выдержки онлайн в The Victorian Web )
  • Осма, Гильермо де: Мариано Фортуни: его жизнь и работа . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли, 1980.
  • Стил, Валери: Парижская мода: история культуры , Oxford University Press, 1988, ISBN 0-19-504465-7 
  • Стил, Валери: Корсет , издательство Йельского университета, 2001

Вилла, Нора. Дети в их праздничном платье. Модена: Zanfi Editori, 1989. 28–37.

Внешние ссылки [ править ]

  • Модные тарелки 1910-х годов с изображением мужской, женской и детской одежды из библиотек Метрополитен-музея
  • Женское и мужское вечернее платье эпохи рэгтайм 1910–1920 (винтажные образы)
  • «Рисование и иллюстрация моды 1910-х - ХХ века» . Мода, украшения и аксессуары . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала на 2011-06-02 . Проверено 3 апреля 2011 .