Фонографическая пластинка

Эдисон воска цилиндр фонографа гр.  1899 г.

Фоноаутограф , запатентованный Леон Скотт в 1857 году, использовал вибрирующую диафрагму и стилус для графических рекордных звуковых волн , как обводка на листах бумаги, чисто для визуального анализа и без какого - либо намерения играть их обратно. В 2000-х годах эти записи были сначала отсканированы звукорежиссерами и преобразованы в цифровой формат в слышимый звук. Фонавтограммы пения и речи, сделанные Скоттом в 1860 году, впервые были воспроизведены как звук в 2008 году. Наряду с тоном камертона и неразборчивыми фрагментами, записанными еще в 1857 году, это самые ранние известные записи звука.

В 1877 году Томас Эдисон изобрел фонограф . В отличие от фонавтографа, он мог как записывать, так и воспроизводить звук. Несмотря на схожесть названий, нет никаких документальных свидетельств того, что фонограф Эдисона был основан на фоноавтографе Скотта. Эдисон сначала попытался записать звук на пропитанную воском бумажную ленту, с идеей создания « телефонного повторителя», аналогичного телеграфному повторителю, над которым он работал. Хотя видимые результаты убедили его в том, что звук может быть физически записан и воспроизведен, его записи не указывают на то, что он действительно воспроизводил звук до своего первого эксперимента, в котором он использовал фольгу в качестве носителя записи несколько месяцев спустя. Фольга была намотана на металлический цилиндр с канавками, а вибрирующий звук иглы вдавил фольгу во время вращения цилиндра. Запись можно было немедленно воспроизвести. В статье Scientific American , представившей публике фонограф из фольги, упоминаются Марей, Розапелли и Барлоу, а также Скотт как создатели устройств для записи, но, что важно, не для воспроизведения звука. ^[13] Эдисон также изобрел вариации фонографа, в которых использовались кассеты и диски. ^{[14] [ неудавшаяся проверка ]} Предусматривалось множество приложений для фонографа, но, хотя он пользовался недолгой популярностью как поразительная новинка на публичных демонстрациях, фонограф из фольги оказался слишком грубым, чтобы его можно было использовать на практике. Десять лет спустя Эдисон разработал значительно улучшенный фонограф, в котором вместо фольги использовался полый восковой цилиндр. Это оказалось одновременно лучше звучащим, и гораздо более полезным и долговечным устройством. Восковой цилиндр фонографа создал рынок звукозаписи в конце 1880-х годов и доминировал на нем в первые годы 20-го века.

Дисковые пластинки с боковым разрезом были разработаны в Соединенных Штатах Эмилем Берлинером (хотя оригинальный патент Томаса Эдисона включал плоские диски), который назвал свою систему «граммофон», в отличие от воскового цилиндра Эдисона «фонограф» и воскового цилиндра American Graphophone. « графофон ». Самые ранние диски Berliner, впервые поступившие в продажу в 1889 году только в Европе, имели диаметр 12,5 см (около 5 дюймов) и воспроизводились с помощью небольшого ручного устройства. И пластинки, и машина подходили только для использования в качестве игрушки или любопытства из-за ограниченного качества звука. В 1894 году в Соединенных Штатах под торговой маркой Berliner Gramophone компания Berliner начала продавать пластинки диаметром 7 дюймов с несколько более значительной развлекательной ценностью, а также более мощные граммофоны для воспроизведения на них. Пластинки Берлина имели плохое качество звука по сравнению с восковыми цилиндрами, но его помощник по производству Элдридж Р. Джонсон в конечном итоге улучшил его. Отказавшись от торговой марки «Граммофон» Берлина по юридическим причинам, в 1901 году отдельные компании Джонсона и Берлина были реорганизованы в компанию Victor Talking Machine Company в Камдене, штат Нью-Джерси , продукция которой будет доминировать на рынке в течение многих лет. ^[15] Эмиль Берлинер переехал в Монреаль в 1900 году. Завод, который стал канадским филиалом RCA Victor , существует до сих пор. В Монреале есть специальный музей для берлинцев (Musée des ondes Emile Berliner).

В 1901 году были представлены 10-дюймовые пластинки, а в 1903 году - 12-дюймовые пластинки. Они могли играть более трех и четырех минут соответственно, тогда как современные цилиндры могли играть только около двух минут. Пытаясь предотвратить преимущество диска, Эдисон представил цилиндр Amberol в 1909 году с максимальным временем воспроизведения 4+1 ⁄ 2 минуты (при 160 об / мин), которые, в свою очередь, были вытеснены Blue Amberol Records , игровая поверхность которого была сделана из целлулоида , пластика, который был гораздо менее хрупким. Несмотря на эти улучшения, в 1910-х годах диски решительно выиграли эту войну ранних форматов , хотя Эдисон продолжал производить новые цилиндры Blue Amberol для постоянно сокращающейся клиентской базы до конца 1929 года. К 1919 году основные патенты на производство дисков с боковой режущей кромкой срок годности пластинок истек, что открыло поле для бесчисленных компаний, которые могли бы их производить. Аналоговые дисковые записи доминировали на рынке домашних развлечений, покав 1980-х годахих не уступили по продажам цифровые компакт-диски , которые, в свою очередь, были вытеснены цифровыми аудиозаписями, распространяемыми через онлайн-магазины музыки и обмен файлами в Интернете .

Ранние скорости

Ранние записи на дисках производились с различными скоростями от 60 до 130 об / мин и разных размеров. Еще в 1894 году американская граммофонная компания Эмиля Берлинера продавала односторонние 7-дюймовые диски с объявленной стандартной скоростью «около 70 об / мин». ^[16]

Один стандартные аудио справочник запись описывает регуляторы скорости, или губернатор , как часть волны улучшения быстро введенной после 1897г картины руки-изогнутого 1898 Berliner Граммофон показывает губернатор, и говорит , что пружинные приводы заменили ручные приводы. Он отмечает, что:

Регулятор скорости был снабжен индикатором, который показывал скорость, когда машина работала, так что пластинки при воспроизведении могли вращаться с точно такой же скоростью ... В литературе не раскрывается, почему для производства фонографов было выбрано 78 об / мин. , очевидно, это просто скорость, созданная одной из первых машин, и ни по какой другой причине она продолжала использоваться. ^[17]

В 1912 году компания Grammophone Company установила в качестве стандарта записи 78 об / мин, исходя из среднего числа записей, которые они выпускали в то время, и начала продавать плееры, чьи регуляторы имели номинальную скорость 78 об / мин. ^[18] К 1925 году скорость вращения 78 оборотов в минуту стала стандартизированной во всей отрасли. Однако точная скорость различалась между местами с подачей электричества переменного тока с частотой 60 Гц (циклов в секунду, Гц) и с частотой 50 Гц. При питании от сети 60 Гц фактическая скорость составляла 78,26 об / мин: скорость стробоскопа 60 Гц, освещающего калибровочные отметки 92 бар. Там, где она составляла 50 Гц, она составляла 77,92 об / мин: скорость стробоскопа на 50 Гц, освещающая калибровочные отметки в 77 бар. ^[18]

Акустическая запись

Ранние записи были сделаны полностью акустически, звук собирался рупором и передавался по трубопроводу на диафрагму , которая приводила в движение режущий стилус. Чувствительность и частотный диапазон были плохими, а частотная характеристика была очень неравномерной, что придавало акустическим записям мгновенно узнаваемое качество звука. Певцу почти пришлось приложить лицо к звукозаписывающей трубке. Одним из способов уменьшения резонанса было обертывание записывающего рупора лентой. ^[19]

Оркестровые инструменты с более низким тоном, такие как виолончели и контрабасы, часто дублировались (или заменялись) более громкими инструментами, такими как тубы . Стандартные скрипки в оркестровых ансамблях обычно заменялись скрипками Стро , которые стали популярными в студиях звукозаписи.

Даже барабаны, если их правильно спланировать и разместить, можно было бы эффективно записать и услышать даже на самых ранних записях джазовых и военных оркестров. Самые громкие инструменты, такие как барабаны и трубы, располагались дальше всего от рожка. Лилиан Хардин Армстронг , участница креольского джаз-бэнда короля Оливера , который записывалась на Gennett Records в 1923 году, вспомнила, что сначала Оливер и его вторая молодая труба, Луи Армстронг , стояли рядом друг с другом, и рог Оливера не был слышен. «Они поставили Луи примерно на пятнадцать футов в угол, и он выглядел очень печальным». ^{[20] [21]}

Электрическая запись

В первой половине 1920-х годов инженеры Western Electric , а также независимые изобретатели, такие как Орландо Марш , разработали технологию захвата звука с помощью микрофона , усиления его с помощью электронных ламп , а затем использования усиленного сигнала для управления электромеханической записывающей головкой. Инновации Western Electric привели к более широкой и плавной частотной характеристике, что привело к значительно более полной, четкой и естественной записи. Теперь можно улавливать тихие или далекие звуки, которые раньше было невозможно записать. Громкость теперь ограничивалась только расстоянием между канавками на записи и усилением устройства воспроизведения. Виктор и Колумбия лицензии на новую электрическую системе от Western Electric и начали записывать диски в течение весны 1925 года первый электрический записано Красная печать запись была Chopin «s„экспромт“и Шуберт » s „Litanei“ в исполнении Альфреда Корта для Виктора в Camden , Нью-Джерси . ^[22]

В рекламе Ванамейкера 1926 года в The New York Times предлагаются записи, "сделанные Виктором по последнему слову техники записи электричества". ^[23] Это было признано прорывом; в 1930 году музыкальный критик Times заявил:

... пришло время серьезной музыкальной критике принять во внимание исполнение великой музыки, воспроизведенной с помощью пластинок. Утверждать, что пластинки преуспели в точном и полном воспроизведении всех деталей симфонических или оперных представлений ... было бы экстравагантно ... [но] сегодняшняя статья настолько опережает старые машины, что вряд ли допускает классификацию под тем же именем. Электрическая запись и воспроизведение объединились, чтобы сохранить живость и цвет сольных концертов по доверенности. ^[24]

Плееры с электрическим усилением изначально были дорогими и медленно внедрялись. В 1925 году компания Victor представила и Orthophonic Victrola , акустический проигрыватель, который был разработан для воспроизведения электрически записанных дисков, и Electrola с электрическим усилителем. Акустический Orthophonics были оценены от US $ 95 до $ 300, в зависимости от краснодеревщика. Однако самая дешевая Electrola стоила 650 долларов в то время, когда цена нового Ford Model T составляла менее 300 долларов, а канцелярская работа оплачивалась около 20 долларов в неделю.

У Orthophonic был внутренний сложенный экспоненциальный рупор, сложная конструкция, основанная на согласовании импеданса и теории линий передачи , и разработанная для обеспечения относительно плоской частотной характеристики. Его первой публичной демонстрацией стала новость на первой полосе The New York Times , в которой сообщалось:

Публика разразилась аплодисментами ... Джон Филип Соуза [сказал]: «[Господа], это группа. Я впервые слышу музыку с душой, которую производит механическая говорящая машина »... Новый инструмент - это подвиг математики и физики. Это не результат бесчисленных экспериментов, но он был разработан на бумаге до того, как будет построен в лаборатории ... Новая машина имеет диапазон от 100 до 5000 [циклов], или пять с половиной октав ... «Тон фонографа» устраняется новым процессом записи и воспроизведения. ^[25]

Постепенно в дом вошло электрическое воспроизведение. Пружинный двигатель был заменен электродвигателем. Старый звуковой ящик с игольчатой ​​диафрагмой был заменен электромагнитным датчиком, который преобразовывал колебания иглы в электрический сигнал. Тонарм теперь служил для подачи пары проводов, а не звуковых волн в корпус. Экспоненциальный рупор был заменен усилителем и громкоговорителем.

Продажи пластинок резко упали во время Великой депрессии 1930-х годов. RCA , купившая в 1929 году компанию Victor Talking Machine Company, представила недорогой проигрыватель виниловых пластинок Duo Jr., который был разработан для подключения к их радиоприемникам. По словам Эдварда Валлерстайна (генерального директора подразделения RCA Victor), это устройство «способствовало оживлению отрасли». ^[26]

78 об / мин материалов

Самые ранние пластинки на дисках (1889–1894 гг.) Были изготовлены из различных материалов, в том числе из твердой резины . Примерно в 1895 году был представлен материал на основе шеллака, который стал стандартом. Формулы смеси менялись в зависимости от производителя с течением времени, но обычно она состояла из шеллака на одну треть и минерального наполнителя на две трети (мелко измельченный сланец или известняк ) с хлопковыми волокнами для повышения прочности на разрыв и сажей для цвета (без которой она имела тенденцию иметь непривлекательный «грязный» серый или коричневый цвет), и очень небольшое количество смазки для облегчения выпуска из производственного пресса. Columbia Records использовала ламинированный диск с сердцевиной из более грубого материала или волокна.

Производство пластинок шеллака продолжалось на протяжении всей эпохи 78 оборотов в минуту, которая длилась до 1950-х годов в промышленно развитых странах, но и до 1960-х годов в других. Менее абразивные составы были разработаны в последние годы, и очень поздние образцы в таком же новом состоянии могут иметь такой же низкий уровень шума, как винил. ^{[ необходима цитата ]}

Гибкие, «небьющиеся» альтернативы шеллаку были предложены несколькими производителями в эпоху 78 оборотов в минуту. Начиная с 1904 года, Николь Рекордс из Великобритании покрывала целлулоид или подобное вещество на картонный основной диск в течение нескольких лет, но они были шумными. В Соединенных Штатах Columbia Records представила гибкие прессы Marconi Velvet Tone Record с сердечником из волокон в 1907 году, но их долговечность и относительно тихая поверхность зависели от использования специальных позолоченных игл Marconi, и продукт не имел успеха. Тонкие, гибкие пластиковые пластинки, такие как немецкие пластинки Phonycord и британские Filmophone и Goodson, появились примерно в 1930 году, но ненадолго. Современные французские целлодиски Pathé , сделанные из очень тонкого черного пластика, напоминающего виниловые вставки из журналов «звуковой лист» эпохи 1965–1985 годов, также просуществовали недолго. В Соединенных Штатах пластинки «Хит недели» были представлены в начале 1930 года. Они были изготовлены из запатентованного полупрозрачного пластика под названием Durium, покрытого толстой коричневой бумажной основой. Новый выпуск выходил еженедельно и продавался в газетных киосках как журнал. Хотя поначалу они были недорогими и коммерчески успешными, они стали жертвой Великой депрессии, и производство в США прекратилось в 1932 году. Записи Durium продолжали выпускаться в Великобритании и вплоть до 1950 года в Италии, где название «Durium» сохранилось до эпохи LP. как бренд виниловых пластинок. Несмотря на эти нововведения, шеллак продолжал использоваться для подавляющего большинства коммерческих записей со скоростью вращения 78 об / мин на протяжении всего времени существования формата.

В 1931 году RCA Victor представила Victrolac на основе винилового пластика в качестве материала для пластинок необычного формата и специального назначения. Один был 16-дюймовым, 33+ Запись со скоростью 1 ⁄ 3 об / мин, используемая системойзвукозаписи на диске Vitaphone . В 1932 году RCA начала использовать Victrolac в домашней записывающей системе. К концу 1930-х годов легкий вес, прочность и низкий уровень шума на поверхности сделаливинилпредпочтительным материалом для предварительно записанных радиопрограмм и других важных приложений. Однако для обычных пластинок со скоростью вращения 78 об / мин гораздо более высокая стоимость синтетического пластика, а также его уязвимость для тяжелых звукоснимателей и серийных стальных игл, используемых в домашних проигрывателях, делали его замену шеллака непрактичной в то время.

Во время Второй мировой войны Вооруженные силы США произвели тысячи 12-дюймовых виниловых V-дисков со скоростью вращения 78 об / мин для использования в войсках за границей. ^[27] После войны использование винила стало более практичным по мере распространения новых проигрывателей грампластинок с легкими звукоснимателями из кристалла и прецизионно отшлифованными иглами из сапфира или экзотического сплава осмия . В конце 1945 года RCA Victor начала предлагать прозрачные красные виниловые тиснения "De Luxe" некоторых классических моделей 78-х Red Seal по роскошной цене. Позже Decca Records представила виниловые пластинки Deccalite 78, в то время как другие звукозаписывающие компании использовали виниловые составы с торговыми марками Metrolite, Merco Plastic и Sav-o-flex, но они в основном использовались для производства «небьющихся» детских пластинок и специальных тонких виниловых пластинок для ди-джеев. на радиостанции. ^[28]

Размер дисков 78 об / мин

В 1890-х годах диаметр самых ранних (игрушечных) дисков обычно составлял 12,5 см (номинально 5 дюймов). К середине 1890-х диски обычно имели диаметр 7 дюймов (номинально 17,5 см).

К 1910 году пластинка размером 10 дюймов (25 см) была самым популярным стандартом, содержащим около трех минут музыки или другого развлечения с одной стороны.

Начиная с 1903 года, выпускались 12-дюймовые (30 см) пластинки, в основном с классической музыкой или оперными отрывками, по четыре-пять минут на каждую сторону. Виктор , Брансуик и Колумбия также выпустили 12-дюймовые популярные попурри, как правило, с акцентом на партитуру бродвейского шоу.

Диск диаметром 8 дюймов (20 см) с этикеткой диаметром 2 дюйма (50 мм) стал популярен между 1927 и примерно 1935 годами ^[29] в Великобритании, но эти записи не могут быть воспроизведены полностью на большинстве современных проигрывателей, потому что тонармы не может отслеживать достаточно далеко к центру записи без модификации оборудования. В 1903 году Виктор предложил серию 14-дюймовых (36 см) пластинок "Deluxe Special", которые играли со скоростью 60 об / мин и продавались за два доллара. Было выпущено менее пятидесяти наименований, а в 1906 году серия была прекращена из-за плохих продаж. Также в 1906 году недолговечная британская фирма Neophone выпустила на рынок серию односторонних 20-дюймовых (50 см) пластинок, предлагая полное исполнение некоторых оперных увертюр и более коротких пьес. Примерно в то же время Патэ выпускал 14-дюймовые и 20-дюймовые пластинки.

Время записи 78 об / мин

Время воспроизведения грампластинки зависит от доступной длины канавки, деленной на скорость проигрывателя. Общая длина канавки, в свою очередь, зависит не только от диаметра пластинки, но и от того, насколько близко расположены канавки. В начале 20 века первые диски играли две минуты, как и цилиндрические пластинки. ^[30] 12-дюймовый диск, представленный Виктором в 1903 году, увеличил время воспроизведения до трех с половиной минут. ^[31] Поскольку стандартная 10-дюймовая пластинка со скоростью вращения 78 об / мин могла содержать около трех минут звука на каждую сторону, наиболее популярные записи были ограничены этой продолжительностью. ^[32] Например, когда креольский джазовый оркестр короля Оливера , в том числе Луи Армстронг на его первых записях, записал 13 сторон на Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана, в 1923 году, одна сторона была 2:09, а четыре стороны - 2:52 –2: 59. ^[33]

В январе 1938 года Милт Габлер начал запись для Commodore Records и, чтобы обеспечить более длительные непрерывные выступления, он записал несколько 12-дюймовых дисков. Эдди Кондон объяснил: «Габлер понял, что джем-сейшн требует места для развития». Первые две 12-дюймовые записи не использовали их возможности: "Carnegie Drag" - 3 мин 15 сек; «Прыжок Карнеги», 2м 41с. Но на втором сеансе, 30 апреля, две 12-дюймовые записи были длиннее: "Embraceable You" было 4 мин 05 сек; "Серенада Шейлоку", 4м 32с. ^{[34] [35]} Еще один способ преодолеть ограничение по времени - выдать выделение, распространяющееся на обе стороны одной записи. Звезды водевиля Галлахер и Шин записали «Мистер Галлахер и мистер Шин», написанный ими самими или, как утверждается, Брайаном Фоем, как две стороны 10-дюймового 78-го фильма в 1922 году для Виктора . ^[36] Более длинные музыкальные произведения были выпущены в виде наборов записей. В 1903 году в Англии компания HMV сделала первую полную запись оперы Верди « Эрнани» на 40 односторонних дисках. ^[37] В 1940 году Commodore выпустил запись Эдди Кондона и его группы « Хорошего человека трудно найти » в четырех частях, выпущенных с обеих сторон двух 12-дюймовых 78-х годов. Ограниченная продолжительность записей сохранялась с момента их появления до появления LP в 1948 году. В популярной музыке ограничение по времени составляет 3+1 / 2 минут на 10-дюймовом 78 оборотовминуту записи в означалочто исполнители редко записаны длинные куски. Однимисключений являются Фрэнк Синатры «записью х Rodgers и Хаммерштейн » s „ Монолог “, от Carousel , сделанная 28 мая 1946 г. Поскольку он бежал 7m 57s, большечем обе стороны от стандартных 78 оборотовминуте 10-дюймовые записей, это было выпущен налейбле Masterwork Columbia (классическое подразделение) как две стороны 12-дюймовой пластинки. ^[38] То же самое относится и Джон Рейт исполнения «s песни на оригинальном литом альбоме из Карусели , который был выдан на 78 оборотовминуту набора альбом американской Decca в 1945 году.

В эпоху 78-го классическая музыка и устные произведения обычно выпускались на более длинных 12-дюймовых 78-х, примерно по 4–5 минут на каждую сторону. Например, 10 июня 1924 года, через четыре месяца после премьеры 12 февраля « Рапсодии в синем» , Джордж Гершвин записал сокращенную версию семнадцатиминутной работы с Полом Уайтменом и его оркестром. Он был выпущен с двух сторон от Victor 55225 и длился 8 минут 59 секунд. ^[39]

Записывать альбомы

Пластинки со скоростью вращения 78 об / мин обычно продавались по отдельности в оберточной бумаге или картонных конвертах, которые были простыми, или иногда с печатью, чтобы показать производителя или имя продавца. Обычно на рукавах имелся круглый вырез, открывающий доступ к лейблу. Пластинки можно было класть на полку горизонтально или стоять на краю, но из-за их хрупкости поломка была обычным делом.

Немецкая звукозаписывающая компания Odeon первой выпустила альбом в 1909 году, выпустив « Щелкунчик » Чайковского на 4 двусторонних дисках в специально разработанной упаковке. ^[37] Однако в прошлом году Deutsche Grammophon выпустил альбом для полной записи оперы « Кармен» . Практика выпуска альбомов не была принята другими звукозаписывающими компаниями на протяжении многих лет. Единственное исключение, HMV , выпустило альбом с графической обложкой для своей записи 1917 года «Микадо» ( Гилберт и Салливан ).

Примерно к 1910 году ^{[примечание 1]} коллекции в переплетенных пустых рукавах с картонной или кожаной обложкой, похожие на альбомы с фотографиями, продавались как альбомы с пластинками, которые клиенты могли использовать для хранения своих пластинок (термин «альбом с пластинками» был напечатан на некоторых охватывает). Эти альбомы были как 10-дюймовые, так и 12-дюймовые. Обложки этих переплетенных книг были шире и выше, чем записи внутри, что позволяло размещать альбом с пластинками на полке в вертикальном положении, как книга, подвешивая хрупкие записи над полкой и защищая их.

В 1930-х годах звукозаписывающие компании начали выпуск сборников из 78 оборотов в минуту одного исполнителя или одного типа музыки в специально собранных альбомах, как правило, с изображениями на передней обложке и примечаниями на обложке на задней или внутренней стороне обложки. Большинство альбомов состояло из трех или четырех пластинок, с двух сторон каждая, по шесть или восемь мелодий на альбом. Когда в 1948 году началась эра 12-дюймовых виниловых пластинок, каждый диск мог содержать несколько мелодий, аналогичных типичному альбому из 78-х, поэтому их все еще называли «альбомами», как и сегодня.

Релизы со скоростью вращения 78 об / мин в эпоху микроканавок

Для целей коллекционирования или ностальгии , или для получения более качественного воспроизведения звука, обеспечиваемого скоростью 78 об / мин с новыми виниловыми пластинками и их легкими звукоснимателями стилуса, было выпущено небольшое количество пластинок со скоростью 78 об / мин с тех пор, как основные лейблы прекратили производство. Одна из попыток этого была предпринята в 1951 году, когда изобретатель Юинг Данбар Нанн основал лейбл Audiophile Records , который выпустил серию из 78 альбомов с микропроцессором и штамповкой на виниле (в отличие от традиционных 78 с их составом шеллак и шире). канавки милого размера). Эта серия вышла в тяжелых манильских конвертах и ​​началась с джазового альбома AP-1, а вскоре за ней последовали другие номера AP примерно до AP-19. Примерно в 1953 году Нанн зарекомендовал себя стандартным LP, и он переключился на 33.+1 ⁄ 3  об / мин и начал использовать художественные слики на более стандартном картонном конверте. Число аудиофилов сегодня исчисляется сотнями, но наиболее коллекционируемыми являются ранние выпуски 78 об / мин, особенно первый, AP-1. Скорость 78 об / мин была предназначена главным образом для того, чтобы воспользоваться преимуществом более широкой звуковой частотной характеристики, которую более высокие скорости, такие как 78 об / мин, могут обеспечить для виниловых пластинок с микроканавками, отсюда и название лейбла (очевидно, предназначенное для аудиофилов эпохи «hi-fi» 1950-х годов, когда стерео Gear может обеспечить гораздо более широкий диапазон звука, чем раньше). Также примерно в 1953 году Bell Records выпустила серию недорогих пластиковых 7-дюймовых синглов поп-музыки со скоростью вращения 78 об / мин. ^{[ необходима цитата ]}

В 1968 году Reprise планировали выпустить серию синглов своих артистов на 78 оборотов в минуту на своем лейбле, названном Reprise Speed ​​Series. На самом деле был выпущен только один диск - "I Think It's Going to Rain Today" Рэнди Ньюмана , трек из его одноименного дебютного альбома (с "The Beehive State" на оборотной стороне). ^[40] Reprise не продолжила работу над сериалом из-за отсутствия продаж сингла и отсутствия общего интереса к концепции. ^[41]

В 1978 году гитарист и вокалист Леон Редбоун выпустил промо-пластинку со скоростью вращения 78 оборотов в минуту, в которую вошли две песни («Alabama Jubilee» и «Пожалуйста, не говори обо мне, когда я уйду») из своего альбома Champagne Charlie . ^[42]

В 1980 году компания Stiff Records в Великобритании выпустила 78 альбомов Джо «Кинга» Карраско, содержащих песни «Buena» (по-испански «хорошо» с альтернативным написанием «Bueno» на лейбле) и «Tuff Enuff». Андеграундный комик-карикатурист и коллекционер пластинок на 78 оборотов в минуту Роберт Крамб выпустил три виниловых пластинки 78-го года со своим Cheap Suit Serenaders в 1970-х. ^{[ необходима цитата ]}

В 1990-х годах Rhino Records выпустила серию коробочных наборов из переизданий ранних рок-н-ролльных хитов на 78 оборотов в минуту, предназначенных для владельцев старинных музыкальных автоматов . Пластинки, однако, были сделаны из винила, а некоторые из более ранних винтажных музыкальных автоматов и проигрывателей на 78 об / мин (довоенных) были разработаны с тяжелыми тонармами, чтобы воспроизводить пластинки того времени, пропитанные твердым грифелем. Эти виниловые Rhino 78 были мягче и могли быть уничтожены старыми музыкальными автоматами и старыми проигрывателями, но они очень хорошо играли на новых вертушках с поддержкой 78 с современными легкими тонармами и иглами для драгоценных камней. ^[43]

В качестве специального релиза ко Дню музыкального магазина 2011 Capitol переиздали сингл The Beach Boys " Good Vibrations " в виде 10-дюймовой пластинки со скоростью вращения 78 об / мин (ч / б "Heroes and Villains"). Совсем недавно Big Damn Band преподобного Пейтона выпустили свой трибьют блюзовому гитаристу Чарли Паттону Пейтону на Patton как на 12-дюймовом LP, так и на 10-дюймовом 78 об / мин. ^[44] Оба сопровождаются ссылкой на цифровую загрузку музыки, подтверждающую вероятность того, что покупатели не смогут воспроизвести виниловую запись. ^{[ необходима цитата ]}

Оба LP с микроканавками 33+ Пластинки со скоростью 1 ⁄ 3 об / мин и одиночные пластинки со скоростью 45 об / мин изготовлены из винилового пластика, который является гибким и небьющимся при нормальном использовании, даже если их осторожно пересылают по почте из одного места в другое. Однако виниловые пластинки легче поцарапать или выдолбить, и они гораздо более подвержены деформации по сравнению с большинством пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, сделанных из шеллака.

В 1931 году RCA Victor выпустила первую коммерчески доступную виниловую долгоиграющую пластинку, продаваемую как диски с программной транскрипцией. Эти революционные диски были разработаны для воспроизведения в 33+1 ⁄ 3  об / мин и прижимается к гибкому пластиковому диску диаметром 30 см с продолжительностью воспроизведения около десяти минут на каждую сторону. Раннее представление RCA Victor диска с длительным воспроизведением было коммерческим провалом по нескольким причинам, включая отсутствие доступного, надежного потребительского оборудования для воспроизведения и осторожность со стороны потребителей во время Великой депрессии . ^[45] Из-за финансовых трудностей, которые преследовали звукозаписывающую индустрию в тот период (и собственных иссушающих доходов RCA), долгоиграющие пластинки Виктора были сняты с производства к началу 1933 года.

Также была небольшая партия долгоиграющих пластинок, выпущенных в самом начале 1930-х годов: Columbia представила 10-дюймовые пластинки с более длительным звучанием (серия 18000-D), а также серию двухканавочных или более продолжительных 10-дюймовых пластинок. записи на своих "бюджетных" лейблах Harmony, Clarion и Velvet Tone. Также была выпущена пара долгоиграющих пластинок на ARC (для выпуска на их лейблах Banner, Perfect и Oriole) и на лейбле Crown. Все они были прекращены в середине 1932 года.

Не забыли и о более низком уровне шума поверхности, чем шеллак , и о его долговечности. В конце 1930-х годов радиореклама и предварительно записанные радиопрограммы, рассылаемые диск-жокеям, начали печататься на виниле, чтобы они не ломались по почте. В середине 1940-х по той же причине начали изготавливаться специальные DJ-копии пластинок из винила. Все это было 78 оборотов в минуту. Во время и после Второй мировой войны , когда запасы шеллака были крайне ограничены, около 78 об / мин пластинок прессовали на виниле вместо шеллака, особенно шестиминутные 12-дюймовые (30 см) 78 об / мин пластинки, выпущенные V-Disc для распространения в United. Войска Штатов во Второй мировой войне. В 1940-х годах радиотранскрипции, которые обычно записывались на 16-дюймовых, а иногда и на 12-дюймовых пластинках, всегда делались из винила, но нарезались на 33+1 ⁄ 3  об. / Мин. Более короткие транскрипции часто сокращались при 78 об / мин.

Начиная с 1939 года, доктор Питер Голдмарк и его сотрудники в Columbia Records и CBS Laboratories предприняли усилия по решению проблем записи и воспроизведения узких канавок и разработке недорогой и надежной потребительской системы воспроизведения. На обучение ушло около восьми лет, за исключением случая, когда оно было приостановлено из-за Второй мировой войны. Наконец, 12-дюймовый (30 см) Long Play ( LP ) 33+Альбом с микропазами 1 ⁄ 3  об / минбыл представлен компанией Columbia Record на пресс-конференции в Нью-Йорке 18 июня 1948 года. В то же время Columbia представила 7-дюймовый виниловый винил. 33++1 / 3  мин микроканавка сингл, назвав его ЗЛП, но это было недолгои очень редко сегодня, потому что RCA Victor представила 45 оборотовминуту одного несколько месяцев спустя, который стал стандартом.

Не желая принимать и лицензировать систему Columbia, в феврале 1949 года RCA Victor выпустила первый сингл со скоростью вращения 45 об / мин, диаметром 7 дюймов с большим центральным отверстием. Плеер со скоростью вращения 45 об / мин включал в себя механизм смены, который позволял складывать несколько дисков в стопку, как в обычном чейнджере с 78 дисками. Короткое время воспроизведения одной стороны на 45 об / мин означало, что длинные произведения, такие как симфонии, приходилось выпускать на нескольких 45-секундных пластинках, а не на одной пластинке, но RCA утверждала, что новый высокоскоростной чейнджер сделал боковые паузы настолько короткими, что неслышно или несущественно. Ранние пластинки на 45 об / мин делались либо из винила, либо из полистирола . ^[46] У них было игровое время восемь минут. ^[47]

Другой размер и формат - это диски с транскрипцией радиопередач, начиная с 1940-х годов. Обычно это были виниловые пластинки, 33 об / мин и 16 дюймов в диаметре. Ни один домашний проигрыватель не мог вместить такие большие пластинки, и они использовались в основном радиостанциями. В среднем они длились по 15 минут на каждую сторону и содержали несколько песен или радиопрограмм. Эти записи стали менее распространены в Соединенных Штатах, когда магнитофоны начали использоваться для транскрипции радио в 1949 году. В Великобритании аналоговые диски продолжали быть предпочтительным носителем для лицензирования транскрипции BBC зарубежным вещательным компаниям, пока использование компакт-дисков не стало практическим. альтернатива.

На некоторых ранних фонографических системах и дисках с транскрипцией радиопередач , а также на некоторых целых альбомах направление канавки изменено на противоположное, начиная с центра диска и уходя наружу. Небольшое количество пластинок (таких как The Monty Python Matching Tie и Handkerchief ) было изготовлено с несколькими отдельными бороздками для различения треков (обычно называемых «NSC-X2»).

Скорости

Эпоха шеллака

Самые ранние скорости вращения значительно варьировались, но с 1900 по 1925 год большинство рекордов было записано на уровне 74–82 оборотов в минуту (об / мин). Edison Disc Records стабильно работает со скоростью 80 об / мин.

По крайней мере, одна попытка удлинить игровое время была предпринята в начале 1920-х годов. Мировые рекорды производили записи, которые воспроизводились с постоянной линейной скоростью , управляемой запатентованным дополнительным регулятором скорости Ноэля Пембертона Биллинга . ^[48] По мере того, как игла перемещалась снаружи внутрь, скорость вращения пластинки постепенно увеличивалась по мере уменьшения диаметра канавки. Это поведение аналогично современному компакт-диску и CLV-версии его предшественника, Philips LaserDisc (с аналоговой кодировкой) , но наоборот.

В 1920-х годах 78,26 об / мин были стандартизированы, когда были введены стробоскопические диски и маркировка краев поворотного стола для стандартизации скорости записывающих токарных станков. На этой скорости стробоскоп с 92 линиями будет «стоять на месте» в свете 60 Гц. В регионах мира, где используется ток 50 Гц, стандарт составлял 77,92 об / мин (и диск с 77 линиями). ^[49] После Второй мировой войны , эти записи стали задним числом известно , как 78s , чтобы отличить их от новых записей дисков форматов , известных их скорости вращения. Раньше их называли просто пластинками , а когда нужно было отличить их от цилиндров , пластинками дисков .

Соревнования Columbia и RCA Victor распространились на оборудование. Некоторые вертушки включали в себя адаптеры размера шпинделя , но другие вертушки требовали вставных вставок, подобных этой, чтобы адаптировать больший размер шпинделя Victor на 45 об / мин к меньшему размеру шпинделя, доступному почти на всех вертушках. ^[50] Показана одна популярная конструкция, используемая в течение многих лет.

Старый формат 78 об / мин продолжал выпускаться массово вместе с новыми форматами с использованием новых материалов в уменьшающемся количестве до лета 1958 года в США и в некоторых странах, таких как Филиппины и Индия (обе страны выпустили записи The Beatles. на 78-е), в конце 1960-х годов. Например, последнее переиздание Columbia Records песен Фрэнка Синатры на пластинках 78 оборотов в минуту было альбомом под названием Young at Heart , выпущенным в ноябре 1954 года. ^[51] Еще в начале 1970-х годов некоторые детские пластинки были выпущены со скоростью 78 оборотов в минуту. . В Соединенном Королевстве сингл на 78 оборотов в минуту существовал несколько дольше, чем в Соединенных Штатах, где в конце 1950-х годов его популярность обогнала 45 оборотов в минуту, когда подростки становились все более богатыми.

Некоторые из ранних синглов Элвиса Пресли на Sun Records, возможно, были проданы больше копий на 78, чем на 45. Это из-за их популярности в 1954/1955 году на « деревенском » рынке в южных и юго-западных Соединенных Штатах, где они заменили семью 78 Магнитофон с новым проигрывателем на 45 об / мин был роскошью, которую немногие могли себе позволить в то время. К концу 1957 года RCA Victor объявил, что на 78-е диски приходилось менее 10% продаж синглов Пресли, что подтвердило упадок формата 78 об / мин. Последним синглом Пресли, выпущенным на 78-м канале в США, был RCA Victor 20–7410, «I Got Stung» / «One Night» (1958), а последним 78-м синглом в Великобритании был RCA 1194, «A Mess Of Blues» / "Девушка моего лучшего друга" выпущена в 1960 году.

Эпоха микропазов и винила

После Второй мировой войны на рынок вышли два новых конкурирующих формата, постепенно вытеснившие стандартные 78 об / мин: 33+1 ⁄ 3  об / мин (часто называют 33 об / мин) и 45 об / мин.

• В 33+ LP (для "лонгплей") формата 1 ⁄ 3 об / мин был разработан Columbia Records и поступил в продажу в июне 1948 года. Первый выпуск LP состоял из 85 12-дюймовых классических пьес, начиная с концерта для скрипки Мендельсона, скрипач Натан Мильштейн, Филармоническая симфония. Нью-Йорка, проведенного Бруно Уолтером, Колумбия ML-4001. Также в июне 1948 года были выпущены три серии 10-дюймовых пластинок и 7-дюймовые пластинки ZLP.
• RCA Victor разработала формат 45 об / мин и представила его на рынке в марте 1949 года. Пластинки 45, выпущенные RCA в марте 1949 года, были на виниле семи разных цветов в зависимости от типа записываемой музыки: блюз, кантри, популярная и т. Д.

Columbia и RCA Victor тайно вели свои исследования и разработки. ^{[52] В} обоих типах новых дисков использовались более узкие канавки, предназначенные для игры с меньшим стилусом - обычно шириной 0,001 дюйма (1 мил, или около 25 мкм), по сравнению с 0,003 дюйма (76 мкм) для диска 78 - так что новый пластинки иногда описывались как микроканавки . В середине 1950-х все звукозаписывающие компании пришли к соглашению о едином стандарте частотной характеристики, называемом RIAA-выравниванием . Перед установлением стандарта каждая компания использовала свой собственный предпочтительный эквалайзер, требуя от разборчивых слушателей использовать предварительные усилители с выбираемыми кривыми эквализации.

Некоторые записи, такие как книги для слепых, требовались для воспроизведения в 16+2 ⁄ 3  об / мин. В конце 1950-х Prestige Records выпускали джазовые пластинки в этом формате; например, два из ихальбома Майлза Дэвиса были объединены в этом формате. Питер Голдмарк, человек, который разработал 33+ Запись 1 ⁄ 3 об / мин, разработанная Highway Hi-Fi16+ Запись 2 ⁄ 3 об / мин должна быть воспроизведена в автомобилях Chrysler, но низкая производительность системы и слабая реализация Chrysler и Columbia привели к упадку 16+ Записи 2 ⁄ 3 об / мин. Впоследствии 16+ Скорость 2 ⁄ 3 об / мин использовалась для озвученных публикаций для слепых и слабовидящих и никогда не была широко доступна в продаже, хотя было обычным делом видеть новые модели проигрывателей с настройкой скорости 16 об / мин, выпускаемые еще в 1970-х годах.

Seeburg Corporation представила Seeburg фоновой музыкальной системы в 1959 году, с использованием 16+2 ⁄ 3  об / мин 9-дюймовая пластинка с 2-дюймовым центральным отверстием. Каждая пластинка содержала 40 минут музыки на каждой стороне, записанных с 420 канавками на дюйм. ^[53]

Коммерческое соперничество между RCA Victor и Columbia Records привело к тому, что RCA Victor представила конкурирующий виниловый формат - 7-дюймовый (175 мм) диск 45 об / мин с гораздо большим центральным отверстием. В течение двухлетнего периода с 1948 по 1950 годы звукозаписывающие компании и потребители сталкивались с неуверенностью в том, какой из этих форматов в конечном итоге возобладает в так называемой «войне скоростей» (см. Также « Война форматов» ). В 1949 году Capitol и Decca приняли новый формат пластинок, и RCA Victor уступила и выпустила свою первую пластинку в январе 1950 года. Набирал популярность и размер 45 об / мин, и Columbia выпустила свои первые 45 пластинок в феврале 1951 года. К 1954 году 200 миллионов. 45 были проданы. ^[54]

В итоге 12-дюймовый (300 мм) 33+1 / 3  оборотовминуту Л.П. преобладалкачестве доминирующего формата для музыкальных альбомов, и 10-дюймовые пластинки были больше не выдается. Последнимпереизданием Columbia Records любыхпесен Фрэнка Синатры на 10-дюймовой пластинке был альбом под названием Hall of Fame , CL 2600, выпущенный 26 октября 1956 года, содержащий шесть песен, по одной Тони Беннетта , Розмари Клуни , Джонни Рэя. , Фрэнк Синатра , Дорис Дэй и Фрэнки Лэйн . ^[51] 10-дюймовый LP имел длительный срок службы в Соединенном Королевстве, где важные ранний английский рок-н - ролл альбомытакие как Лоння Донегэн «ы Витрина и Билли Fury » ы Звуки Fury были выпущены в этой форме. 7-дюймовый (175 мм) диск со скоростью вращения 45 об / мин или «одинарный» создал значительную нишу для более коротких дисков, обычно содержащих по одному элементу с каждой стороны. Диски со скоростью вращения 45 об / мин обычно имитировали время воспроизведения прежних дисков со скоростью вращения 78 об / мин, в то время как 12-дюймовые LP-диски в конечном итоге обеспечивали до получаса записанного материала на каждую сторону.

Диски со скоростью вращения 45 об / мин также выпускались в разновидности, известной как расширенный зазор (EP), который обеспечивает до 10–15 минут воспроизведения за счет ослабления (и, возможно, сжатия) звука для уменьшения ширины канавки. Диски с EP были дешевле в производстве и использовались в тех случаях, когда штучные продажи были более ограниченными, или для переиздания LP альбомов в меньшем формате для тех людей, у которых были проигрыватели только на 45 оборотов в минуту. LP-альбомы можно было купить по одному EP за раз, с четырьмя экземплярами на EP или в коробке с тремя EP или двенадцатью экземплярами. Большое центральное отверстие на 45s упрощает работу с механизмами музыкального автомата . К концу 1950-х годов в США производство EP обычно прекращалось, поскольку трех- и четырехскоростные проигрыватели заменили 45 отдельных игроков. Одним из признаков упадка EP на 45 оборотах в минуту является то, что последнее переиздание Columbia Records песен Фрэнка Синатры на пластинках 45 оборотов в минуту под названием Frank Sinatra (Columbia B-2641) было выпущено 7 декабря 1959 года ^[51] . значительно дольше в Европе и был популярным форматом в 1960-х годах для записей таких артистов, как Серж Генсбур и The Beatles .

В конце 1940-х - начале 1950-х годов широко были доступны плееры с частотой вращения только 45 об / мин, в которых не было динамиков и которые были подключены к разъему на задней панели радиоприемника. В конце концов, их заменил трехступенчатый проигрыватель грампластинок.

С середины 1950-х до 1960-х годов в США обычный домашний проигрыватель или «стерео» (после введения стереозаписи) обычно имел следующие особенности: трех- или четырехскоростной проигрыватель (78, 45, 33+1 ⁄ 3 , а иногда 16+2 ⁄ 3  об / мин); с чейнджером, высоким шпинделем, который будет удерживать несколько пластинок и автоматически сбрасывать новую пластинку поверх предыдущей, когда она закончит воспроизведение, комбинированный картридж с 78-ю щупами и щупами с микропазами, а также возможность переключаться между ними; и какой-то переходник для игры на 45 с их большим центральным отверстием. Адаптер может представлять собой небольшой сплошной круг, который подходит к нижней части шпинделя (что означает, что одновременно может воспроизводиться только один 45), или более крупный адаптер, который подходит для всего шпинделя, позволяя воспроизводить стопку из 45 штук. ^[50]

RCA Victor 45 также были адаптированы к меньшему шпинделю LP-плеера с пластиковой защелкивающейся вставкой, известной как « паук ». ^[50] Эти вставки, разработанные по заказу президента RCA Дэвидом Сарноффом и изобретенные Томасом Хатчисоном ^[55], были широко распространены, начиная с 1960-х годов, продаваясь десятками миллионов в год во время расцвета 45 оборотов в минуту. В странах за пределами США у 45-х годов часто были отверстия меньшего размера размером с альбом, например, в Австралии и Новой Зеландии, или, как в Соединенном Королевстве, особенно до 1970-х годов, на диске было небольшое отверстие внутри круглой центральной секции, удерживаемой только тремя или четыре земли, чтобы при желании его можно было легко выбить (обычно для использования в музыкальных автоматах).

Емкостные электронные диски были видеодисками, изобретенными RCA, на основе механически отслеживаемых ультрамикро-канавок (9541 канавка / дюйм) на 12-дюймовом проводящем виниловом диске. ^[56] Только небольшая часть следящего иглы была электрически активной; этот чувствительный электрод обнаруживал изменяющуюся емкость между ним и микроскопическими пиками и впадинами на поверхности проводящего диска, в то время как игла целиком перемещалась по множеству гребней одновременно.

В эпоху винила были представлены различные разработки. Стерео окончательно утратило свой прежний экспериментальный статус и со временем стало международным стандартом. Квадрафоническому звуку пришлось дождаться появления цифровых форматов, прежде чем он нашел постоянное место на рынке.

Высокая точность

Термин «высокая точность воспроизведения» был введен в употребление в 1920-х годах некоторыми производителями радиоприемников и фонографов, чтобы дифференцировать их более качественные продукты, заявленные как обеспечивающие «идеальное» воспроизведение звука. ^[57] Этот термин начал использоваться некоторыми звукорежиссерами и потребителями в 1930-х и 1940-х годах. После 1949 года различные улучшения в технологиях записи и воспроизведения, особенно стереозаписи, которые стали широко доступны в 1958 году, дали толчок к классификации продуктов «hi-fi», что привело к продажам отдельных компонентов для дома, таких как усилители и т. Д. громкоговорители, фонографы и магнитофоны. ^[58] High Fidelity и Audio были двумя журналами, которые потребители и инженеры Hi-Fi могли прочитать для обзоров оборудования для воспроизведения и записей.

Стереофонический звук

Стереофоническая запись звука, которая пытается обеспечить более естественное восприятие звука путем воспроизведения пространственного расположения источников звука в горизонтальной плоскости, была естественным продолжением монофонической записи и привлекла различные альтернативные инженерные попытки. В конечном итоге доминирующая стереофоническая записывающая система «45/45» была изобретена Аланом Блюмлейном из EMI в 1931 году и запатентована в том же году. EMI вырезал первые тестовые стерео диски, используя систему в 1933 году (см. Стерео эксперименты Bell Labs 1933 года), хотя система не использовалась в коммерческих целях до гораздо более позднего времени.

В этой системе каждый из двух стереоканалов независимо переносится отдельной стенкой канавки, причем каждая поверхность стенки перемещается под углом 45 градусов к плоскости поверхности записи (отсюда и название системы) в соответствии с уровнем сигнала этого канала. Условно внутренняя стенка несет левый канал, а внешняя стенка несет правый канал.

Грув со звуком только на левом канале

В то время как стилус перемещается только горизонтально при воспроизведении монофонической записи на диск, на стереозаписи стилус перемещается как вертикально, так и горизонтально. Во время воспроизведения движение одиночного стилуса, отслеживающего канавку, воспринимается независимо, например, двумя катушками, каждая из которых установлена ​​по диагонали напротив соответствующей стенки канавки. ^[59]

Комбинированное движение пера можно представить в виде векторной суммы и разности двух стереоканалов. Вертикальное движение щупа затем несет разностный сигнал L - R, а горизонтальное движение щупа - суммированный сигнал L + R, последний представляет монофонический компонент сигнала точно так же, как чисто монофоническая запись. ^{[ необходима цитата ]}

Преимущества системы 45/45 по сравнению с альтернативными системами:

• полная совместимость с монофоническими системами воспроизведения. Монофонический картридж воспроизводит монофонический компонент стереозаписи, а не только один из его каналов. (Однако многие монофонические щупы имели настолько низкую вертикальную податливость, что они преодолевали вертикальную модуляцию, разрушая стереофоническую информацию. Это привело к общей рекомендации никогда не использовать монофонический картридж на стереозаписи.) И наоборот, стереокартридж воспроизводит поперечную канавки монофонической записи одинаково по обоим каналам, а не по одному каналу;
• одинаково сбалансированное воспроизведение, поскольку каждый канал имеет одинаковую точность воспроизведения (не в случае, например, с каналом с боковой записью с более высокой точностью и каналом с вертикальной записью с более низкой точностью); а также,
• более высокая точность в целом, потому что "разностный" сигнал обычно имеет низкую амплитуду и, таким образом, менее подвержен большему внутреннему искажению вертикальной записи.

В 1957 году компания Audio Fidelity выпустила первые коммерческие двухканальные стереофонические пластинки, за которыми последовал полупрозрачный синий винил на Bel Canto Records , первым из которых стал сэмплер разноцветных виниловых пластинок с изображением Стерео тура по Лос-Анджелесу, рассказанный Джеком Вагнером. с одной стороны, а с обратной - сборник треков из разных альбомов бельканто. ^[60]

После 1958 года звукозаписывающие компании Audio Fidelity Records в США и Pye Records в Великобритании предлагали больше стерео-релизов . Однако только в середине-конце 1960-х годов продажи стереофонических пластинок превысили продажи их монофонических эквивалентов и стали доминирующим типом записи.

Квадрафонические записи

О разработке квадрофонических записей было объявлено в 1971 году. Они записали четыре отдельных звуковых сигнала. Это было достигнуто на двух стереоканалах с помощью электронной матрицы, когда дополнительные каналы были объединены в основной сигнал. При воспроизведении записей схемы фазового детектирования в усилителях могли декодировать сигналы в четыре отдельных канала. Были произведены две основные системы матричных квадрофонических записей, получивших путаницу названия SQ ( CBS ) и QS ( Sansui ). Они оказались коммерчески безуспешными, но были важным предшественником более поздних систем объемного звучания , которые сегодня можно увидеть в SACD и домашних кинотеатрах .

Другой формат, Compatible Discrete 4 (CD-4; не путать с компакт-диском), был представлен RCA. Эта система кодировала информацию о переднем и заднем различиях на ультразвуковом носителе. Системе требовался совместимый картридж, чтобы улавливать его на тщательно откалиброванных комбинациях захватывающего рычага и поворотного стола. CD-4 оказался менее успешным, чем матричные форматы. (Еще одна проблема заключалась в том, что не было доступных режущих головок, которые могли бы обрабатывать высокочастотную информацию. Это было устранено путем резки на половину скорости. Позже были применены специальные режущие головки половинной скорости и методы эквализации, чтобы получить более широкую частотную характеристику в стерео с уменьшенными искажениями и большим запасом прочности.)

Системы шумоподавления

В середине 1970-х годов для нишевого рынка аудиофилов появились записи с кодировкой dbx с пометкой « dbx disc ». Впервые они были представлены в 1973/1974 годах, но появились только в начале 1978 года. Диски были несовместимы со стандартными предварительными усилителями воспроизведения записи, поскольку в них использовалась схема кодирования / декодирования компандера dbx для значительного увеличения динамического диапазона до 30 дБ (A ). Кодированные диски были записаны с динамическим диапазоном, сжатым в два раза: тихие звуки должны были воспроизводиться с низким усилением, а громкие звуки должны были воспроизводиться с высоким усилением, с помощью автоматической регулировки усиления в воспроизводящем оборудовании; это уменьшило влияние поверхностного шума на тихие проходы.

Похожей схемой, нацеленной на рынок аудиофилов высокого класса и обеспечивающей снижение шума примерно на 20-25 дБ (А), была система шумоподавления Telefunken / Nakamichi High-Com II , адаптированная для винила в 1979 году. имеется ^[61], но известно, что только одна демонстрационная запись ^[62] была произведена в этом формате.

Вместо этого, стремясь к более дешевому массовому рынку, CBS выпустила в 1981 году схему кодирования / декодирования винилового шумоподавления CX 20 , которая имела некоторый успех. Поскольку система была разработана с учетом возможности воспроизведения записей на оборудовании без декодера CX, максимально достижимое снижение шума было ограничено примерно 20 дБ (A). Всего в мире было произведено около 150 дисков с кодировкой CX.

Доступность закодированных дисков в любом из этих форматов прекратилась в середине 1980-х годов. ^[63]

Еще одной системой шумоподавления для виниловых пластинок была система компандера UC, разработанная Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) из Kombinat Rundfunk und Fernsehen  [ de ] (RFT). ^[64] Система намеренно снизила шум диска только на 10–12 дБ (A) ^[65], чтобы практически не было распознаваемых акустических артефактов, даже когда записи воспроизводились без расширителя UC. Фактически, система была недокументированно представлена ​​на рынке несколькими звукозаписывающими лейблами Восточной Германии с 1983 года. ^{[66] [65] [67]} Было выпущено более 500 названий в кодировке UC ^[66], но расширитель не стал доступным для широкой публики. Единственный ^[67] расширитель UC был встроен в проигрыватель виниловых пластинок, произведенный Phonotechnik Pirna / Zittau ^[68] ограниченными партиями примерно в 1989 году. Воссоединение Германии положило конец дальнейшему внедрению системы в 1990 году.

Прочие улучшения

Под руководством звукозаписывающего инженера Роберта Файна компания Mercury Records в 1951 году инициировала использование минималистской техники монофонической записи с одним микрофоном. Первая запись, исполнение « Картинки с выставки» Чикагским симфоническим оркестром под управлением Рафаэля Кубелика , описывалась как «находящаяся в мире». живое присутствие оркестра » музыкального критика The New York Times . Серия пластинок получила название Mercury Living Presence. В 1955 году Меркьюри начал трехканальную стереозапись, по-прежнему основанную на принципе единственного микрофона. Центральный (одиночный) микрофон имел первостепенное значение, а два боковых микрофона добавляли глубины и пространства. Мастера записи были вырезаны непосредственно с трехдорожечной микшерной консоли на двухдорожечную, при этом все редактирование мастер-лент производилось на исходных трехдорожечных материалах. В 1961 году Меркьюри усовершенствовал эту технику с помощью стереозаписей с тремя микрофонами, используя 35-миллиметровую магнитную пленку вместо 1 ⁄ 2- дюймовая лента для записи. Большая толщина и ширина 35-миллиметровой магнитной пленки предотвращают сквозную печать слоя лентыи пре-эхо, а также обеспечивают расширенный частотный диапазон и переходную характеристику . Записи Mercury Living Presence были ремастерированы на компакт-диск в 1990-х годах оригинальным продюсером Вилмой Козарт Файн с использованием того же метода микширования трех к двум непосредственно на мастер-рекордере.

В течение 1960-х, 1970-х и 1980-х годов различные методы улучшения динамического диапазона серийно выпускаемых пластинок включали в себя передовое оборудование для дисковой резки. Эти методы, представленные на рынке, если назвать два, как CBS DisComputer и Teldec Direct Metal Mastering, использовались для уменьшения искажения внутренней канавки. RCA Victor представила другую систему для уменьшения динамического диапазона и достижения канавки с меньшим поверхностным шумом под коммерческим названием Dynagroove . Были объединены два основных элемента: другой материал диска с меньшим поверхностным шумом в канавке и динамическое сжатие для маскировки фонового шума. Иногда это называлось «диафрагмированием» исходного материала и не одобрялось некоторыми меломанами из-за его неестественных побочных эффектов. Оба элемента нашли свое отражение в фирменном наименовании Dynagroove, более подробно описанном в другом месте. Он также использовал более ранний усовершенствованный метод перспективного управления расстоянием между канавками в отношении громкости звука и положения на диске. Более низкий записанный объем использовал более близкий интервал; при более высоком уровне громкости использовался более широкий интервал, особенно с более низкими частотами. Кроме того, более высокая плотность дорожек при меньших объемах позволила дисковым записям заканчиваться дальше от центра диска, чем обычно, что помогло еще больше уменьшить искажение концевых дорожек .

Также в конце 1970-х годов были произведены записи " прямо на диск ", нацеленные на рынок аудиофилов. Они полностью отказались от использования магнитной ленты в пользу «пуристической» транскрипции непосредственно на мастер- лаковом диске. Также в этот период были выпущены мастеринговые и «оригинальные мастер-записи» с использованием дорогих современных технологий. Дальнейшим развитием в конце 1970-х годов была система Disco Eye-Cued, которая использовалась в основном на 12-дюймовых синглах Motown, выпущенных между 1978 и 1980 годами. Введение, барабанные паузы или припев трека обозначены широко разделенными канавками, давая визуальную подсказку к Ди-джеи микшируют записи. Внешний вид этих записей похож на LP, но они содержат только по одной дорожке с каждой стороны.

Лазерный поворотный стол

ELPJ , японская компания, продает лазерный проигрыватель виниловых дисков, который использует лазер для оптического считывания виниловых дисков без физического контакта. Лазерный проигрыватель исключает износ пластинок и возможность случайных царапин, которые ухудшают звук, но его ограничения по расходам используются в основном для цифрового архивирования аналоговых записей, а лазер не воспроизводит цветные виниловые диски или диски с картинками . В течение 1990-х годов были опробованы различные другие проигрыватели на основе лазера, но хотя лазер очень точно считывает канавку, поскольку он не касается пластинки, пыль, которую винил привлекает из-за статического электрического заряда, не выталкивается из канавки механически, что ухудшает качество звука при обычном использовании по сравнению с обычным воспроизведением стилусом. ^{[ необходима цитата ]}

В некотором смысле похожий на лазерный поворотный стол сканирующая машина IRENE для записи дисков, изображения с микрофотографиями, изобретенная группой физиков из лабораторий Лоуренса Беркли. VisualAudio , разработанный Швейцарским национальным звуковым архивом и Школой инженерии и архитектуры Фрибурга, представляет собой аналогичную систему.

Ответвление IRENE, проект цилиндра конфокального микроскопа, может захватывать трехмерное изображение поверхности с высоким разрешением до 200 мкм. Чтобы преобразовать в цифровой звуковой файл, он затем воспроизводится версией той же программы «виртуального стилуса», разработанной исследовательской группой, в режиме реального времени, преобразуется в цифровой и, при желании, обрабатывается с помощью программ восстановления звука.

Типы записей

По мере развития технологии записи, для описания некоторых аспектов записи использовались более конкретные термины для различных типов пластинок фонографа: либо ее правильная скорость вращения (" 16+2 ⁄ 3  об / мин "( оборотов в минуту )", 33+1 ⁄ 3  об / мин »,« 45 об / мин »,« 78 об / мин ») или использованный материал (в частности,« винил »для обозначения пластинок, сделанных из поливинилхлорида , или более ранние«пластинки шеллака », как правило, основной ингредиент в 78s).

Такие термины, как "длительное воспроизведение" (LP) и "расширенное воспроизведение" (EP), описывают многодорожечные записи, которые воспроизводятся намного дольше, чем записи с одним элементом на каждую сторону, которые обычно не превышают четырех минут на каждую. боковая сторона. LP может воспроизводиться до 30 минут на каждую сторону, хотя большинство из них воспроизводится около 22 минут на каждую сторону, в результате чего общее время воспроизведения типичной записи LP составляет около сорока пяти минут. Однако многие пластинки до 1952 года играли по 15 минут на каждую сторону. 7-дюймовый формат со скоростью 45 об / мин обычно содержит по одному элементу на каждую сторону, но 7-дюймовый EP может обеспечить время записи от 10 до 15 минут за счет ослабления и сжатия звука для уменьшения ширины канавки. Диски EP обычно использовались, чтобы сделать доступными треки не на синглах, включая треки на альбомах LP в меньшем и менее дорогом формате для тех, у кого были проигрыватели только на 45 оборотов в минуту. Термин «альбом», первоначально использовавшийся для обозначения «книги» с примечаниями на обложке, содержащей несколько записей со скоростью вращения 78 об / мин каждая на отдельной «странице» или обложке, больше не имеет никакого отношения к физическому формату: одиночная пластинка или в наши дни чаще компакт-диск . Термин EP по-прежнему используется для выпуска, который длиннее, чем сингл, но короче, чем альбом, даже если он не на виниле.

Обычный диаметр отверстий составляет 0,286 дюйма (7,26 мм) ^[69], а более крупные отверстия на одиночках в США составляют 1,5 дюйма (38,1 мм). Многие 7-дюймовые синглы, прессованные за пределами США, имеют отверстия для шпинделя меньшего размера и иногда имеют выемки, позволяющие «выбить» центральную часть для воспроизведения на более крупных шпинделях.

Размеры записей в Соединенных Штатах и ​​Великобритании обычно измеряются в дюймах, например 7-дюймовые записи, которые обычно имеют скорость 45 об / мин. Сначала пластинки были 10-дюймовыми пластинками, но вскоре 12-дюймовый размер стал самым распространенным. Как правило, 78-е были 10-дюймовыми, но были сделаны 12-дюймовые и 7-дюймовые и даже меньше - так называемые «маленькие чудеса». ^[70]

Стандартные форматы

Заметки:

• До середины 1950-х гг. 33+ LP со скоростью 1 ⁄ 3 об / мин чаще всего встречается в формате 10 дюймов (25 см). 10-дюймовый формат исчез из магазинов США примерно в 1957 году, его заменили 12-дюймовые диски, но он оставался распространенным на некоторых рынках до середины 1960-х годов. 10-дюймовый виниловый формат был возрожден в 1970-х годах для продажи некоторых популярных записей как коллекционных, и их иногда можно увидеть сегодня.
• Первые записи на дисках были изобретены Эмилем Берлинером и имели толщину около 7 дюймов. Записи со скоростью вращения 78 об / мин между 1887 и 1900 годами. Сегодня они редко встречаются.
• Колумбия нажала много на 7 дюймов 33+1 / 3  мин виниловых синглов в 1949 годуно были сняты в начале 1950 изза популярности RCA 45. ^{[71] [ требуется полная цитата ]}
• EP Extended Play 33+1 / 3 оборотовминуте 7 "диск, который обычно содержит два выбора (дорожки) на каждой стороне, был несовместим с существующими и музыкальными автоматами безуспешным при введении в США в 1960х годах, но был распространен в Европе и других частях мира.
• Исходные диаметры отверстий составляли 0,286 ″ ± 0,001 ″ для 33+Записи 1 ⁄ 3 и 78,26 об / мин и 1,504 ″ ± 0,002 ″ для записей 45 об / мин. ^[72]

Менее распространенные форматы

Flexi-диски были тонкими гибкими пластинками, которые распространялись с журналами и в качестве рекламных подарков с 1960-х по 1980-е годы.

В марте 1949 года, когда RCA выпустила 45, Columbia выпустила несколько сотен 7-дюймовых, 33+1 ⁄ 3  об / мин, одиночные с малым отверстием для шпинделя. Вскоре от этого формата отказались, поскольку стало ясно, что предпочтительным синглом будет RCA 45, а предпочтительным альбомом будет 12-дюймовый LP Columbia. ^[73] Первый выпуск 45 был в семи цветах: популярная серия 47-xxxx черный, серия для юношеских желтых 47-xxxx, зеленая (бирюзовая) серия 48-xxxx в стиле кантри, темно-красная классическая серия 49-xxxx, ярко-красный (вишнево-вишневый). ) 50-хххх серия блюз / спиричуэл, голубая 51-хххх международная серия, темно-синяя 52-хххх светлая классика. Вскоре от большинства цветов отказались в пользу черного из-за производственных проблем. Тем не менее, желтый и темно-красный использовались примерно до 1952 года. ^[74] Первой записью на 45 об / мин, созданной для продажи, была «PeeWee the Piccolo» RCA 47-0147, отпечатанная на желтом полупрозрачном виниле на заводе Sherman Avenue в Индианаполисе 7 декабря 1948 года. , по Р.О. Прайс, директор завода. ^[75]

В 1970-х годах правительство Бутана выпустило коллекционные почтовые марки на проигрываемых виниловых мини-дисках. ^[76]

Сравнение нескольких форм дискового хранилища с отображением треков (треки не в масштабе); зеленый означает начало, а красный - конец.
* Некоторые записывающие устройства CD-R (W) и DVD-R (W) / DVD + R (W) работают в режимах ZCLV, CAA или CAV.

На обычном коммерческом диске выгравированы две концентрические спиральные канавки для звука, по одной с каждой стороны, идущие от внешнего края к центру. Последняя часть спирали встречается с более ранней частью, образуя круг . Звук кодируется тонкими вариациями краев канавки, которые заставляют помещенный в него стилус (иглу) вибрировать на акустических частотах, когда диск вращается с правильной скоростью. Как правило, внешняя и внутренняя части канавки не имеют предполагаемого звука (за исключением группы Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и Split Enz ' Mental Notes ).

Все чаще с начала 20-го века ^[77] и почти исключительно с 1920-х годов обе стороны пластинки использовались для выполнения канавок. С тех пор периодически выпускались записи с записью только на одной стороне. В 1980-х годах Columbia Records на короткое время выпустили серию менее дорогих односторонних синглов на 45 оборотов в минуту.

Большинство пластинок без 78 об / мин напечатаны на черном виниле. Красящим материалом, используемым для чернения прозрачной смеси ПВХ- пластика, является технический углерод , который увеличивает прочность диска и делает его непрозрачным. ^{[ необходима цитата ]} Полистирол часто используется для 7-дюймовых пластинок.

Некоторые пластинки напечатаны на цветном виниле или с вшитыми в них бумажными картинками («диски с картинками»). На некоторых пластинках RCA или RCA Victor Red Seal со скоростью вращения 45 об / мин использовался красный полупрозрачный винил для дополнительного эффекта «Red Seal». В 1980-х годах была тенденция выпуска синглов на цветном виниле - иногда с большими вставками, которые можно было использовать в качестве плакатов. Эта тенденция была возрождена недавно с 7-дюймовыми синглами.

С момента своего создания в 1948 году стандарты виниловых пластинок в Соединенных Штатах соответствуют рекомендациям Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA). ^[78] Размеры в дюймах являются номинальными, а не точными диаметрами. Фактический размер 12-дюймовой пластинки составляет 302 мм (11,89 дюйма), для 10-дюймовой - 250 мм (9,84 дюйма), а для 7-дюймовой - 175 мм (6,89 дюйма).

Записи, сделанные в других странах, стандартизированы разными организациями, но очень похожи по размеру. Диаметр рекордов обычно составляет 300 мм, 250 мм и 175 мм.

На внешнем крае диска есть область шириной около 3 мм (0,12 дюйма), называемая входной или входной , где канавка широко расставлена ​​и бесшумна. Щуп опускается на ввод, не повреждая записываемый участок канавки.

Между дорожками на записанном участке долгоиграющей пластинки обычно есть небольшой промежуток около 1 мм (0,04 дюйма), где канавка широко расставлена. Это пространство хорошо видно, что позволяет легко найти конкретный трек.

Ближе к центру, в конце канавки, есть еще одна широкая секция, известная как вывод . В самом конце этого участка канавка соединяется, образуя полный круг, называемый канавкой замка ; когда стилус достигает этой точки, он несколько раз кружит, пока не будет оторван от пластинки. На некоторых записях (например, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band от The Beatles , Super Trouper от ABBA и Atom Heart Mother от Pink Floyd ) звук продолжается в канавке замка, что дает странный повторяющийся эффект. Автоматические вертушки полагаются на положение или угловую скорость тонарма, когда он достигает большего расстояния в канавке, чтобы запустить механизм, который поднимает тонарм с пластинки. Именно из-за этого механизма большинство автоматических вертушек неспособны воспроизводить какой-либо звук в канавке замка, поскольку они поднимают рычаг до того, как он достигнет этой канавки.

Каталожный номер и идентификатор штампа пишутся или штампуются в пространстве между канавкой на выходе на мастер-диске, что приводит к видимой углубленной записи на окончательной версии записи. Иногда монтажник может добавить рукописные комментарии или свою подпись, если им особенно нравится качество резки. Их обычно называют «вытравками».

Когда автоматическая смена вертушек была обычным явлением, пластинки обычно прессовали с приподнятым (или ребристым) внешним краем и приподнятой областью этикетки, что позволяло накладывать пластинки друг на друга без соприкосновения тонких канавок, что снижает риск повреждения. Авто-чейнджеры включали механизм для поддержки стопки из нескольких пластинок над самой вертушкой, сбрасывая их по одной на активный проигрыватель для воспроизведения по порядку. Многие более длинные звуковые записи, такие как полные оперы, чередовались на нескольких 10-дюймовых или 12-дюймовых дисках для использования с механизмами автоматической смены, так что первый диск трехдисковой записи будет нести стороны 1 и 6 программы. , в то время как второй диск будет иметь стороны 2 и 5, а третий - стороны 3 и 4, что позволяет автоматически воспроизводить стороны 1, 2 и 3; затем весь стек перевернулся, чтобы сыграть стороны 4, 5 и 6.

Качество винила

Качество звука и долговечность виниловых пластинок во многом зависят от качества винила. В начале 1970-х годов в целях сокращения затрат большая часть отрасли начала сокращать толщину и качество винила, используемого в массовом производстве. RCA Victor продвигала этот метод как процесс Dynaflex (125 г), но большинство коллекционеров сочли его неэффективным. ^[79] Большинство виниловых пластинок изготавливаются из смеси 70% натурального и 30% переработанного винила.

Новый или «девственный» тяжелый / тяжелый (180–220 г) винил обычно используется для современных аудиофильских релизов всех жанров . Многие коллекционеры предпочитают иметь тяжелые виниловые альбомы, которые, как сообщается, имеют лучший звук, чем обычный винил, из-за их более высокой устойчивости к деформации, вызванной нормальным воспроизведением. ^[80] Сто восемьдесят грамм винила дороже в производстве только потому, что в нем используется больше винила. Производственные процессы идентичны независимо от веса. Фактически, прессование легких пластинок требует большей осторожности. Исключением является склонность прессований массой 200 г быть немного более склонной к незаполнению, когда виниловый бисквит недостаточно заполняет глубокую канавку во время прессования (перкуссия или изменения амплитуды голоса являются обычным местом появления этих артефактов). Этот дефект вызывает скрежет или царапание в месте незаполнения.

Поскольку большинство виниловых пластинок содержат до 30% переработанного винила, загрязнения могут накапливаться на пластинке и вызывать звуковые артефакты, такие как щелчки и треск, даже на совершенно новой пластинке. Виниловый винил означает, что альбом не из переработанного пластика и теоретически не будет содержать этих примесей. На практике это зависит от контроля качества производителя .

Эффект « апельсиновой корки » на виниловых пластинках вызван изношенными формами. Вместо того, чтобы иметь надлежащую зеркальную отделку, поверхность пластинки будет иметь текстуру, напоминающую апельсиновую корку . Это вносит шум в запись, особенно в нижнем диапазоне частот. При прямом мастеринге по металлу (DMM) мастер-диск нарезается на диск с медным покрытием, что также может иметь небольшой эффект «апельсиновой корки» на самом диске. Поскольку эта «апельсиновая корка» возникает в мастере, а не вводится на стадии прессования, вредного воздействия нет, так как нет физического искажения канавки.

Оригинальные мастер-диски создаются токарным способом: на токарном станке вырезается модулированная канавка в заготовке. Заготовки для резки при необходимости готовились инженером по резке с использованием того, что Роберт К. Моррисон называет «металлическим мылом», содержащим свинцовый глет, озокерит, сульфат бария, горный воск, стеарин и парафин, среди прочего. другие ингредиенты. Нарезанные "восковые" звуковые диски будут помещены в вакуумную камеру и напылены золотом, чтобы сделать их электропроводящими для использования в качестве оправок в ванне для гальванопластики, где изготавливались штамповочные детали для прессования. Позже французская компания Pyral изобрела готовую заготовку диска с тонким слоем нитроцеллюлозного лака (толщиной примерно 7 мил с обеих сторон), который был нанесен на алюминиевую подложку. Порезка лака приводит к немедленному воспроизведению или обработке основной записи. Если требуются виниловые оттиски, еще не воспроизведенный звуковой диск используется в качестве оправки для гальванического формования никелевых пластинок, которые используются для изготовления прессовых штампов. Электроформованные никелевые пластинки механически отделяются от соответствующих оправок. Это делается относительно легко, потому что фактическое "покрытие" оправки не происходит при электроосаждении, известном как гальваническое формование, в отличие от гальваники, при которой адгезия новой фазы металла является химической и относительно постоянной. Покрытие из серебра толщиной в одну молекулу (которое было напылено на обработанный лаковый звуковой диск, чтобы сделать его поверхность электропроводящей) перевернуло пластины на лицевую сторону никелевой пластинки. Этот диск для негативных оттисков (с гребнями вместо канавок) известен как никелевый мастер, «матрица» или «отец». Затем «отец» используется в качестве оправки для электроформования положительного диска, известного как «мать». Многих матерей можно выращивать на одном «отце» до того, как гребни станут непригодными для эффективного использования. Затем «матери» используются в качестве оправок для гальванопластики более отрицательных дисков, известных как «сыновья». Каждую «мать» можно использовать, чтобы произвести много «сыновей», прежде чем она испортится. Затем «сыновья» превращаются в «штамповщиков» путем пробивки отверстия в шпинделе (которое было потеряно на лакированном звуковом диске во время первоначального гальванопластики «отца») и путем индивидуального формирования целевого профиля прессования. Это позволяет размещать их в штампах целевого (марка и модель) рекордера и, за счет черновой обработки по центру, облегчить приклеивание этикетки, которая приклеивается к виниловому прессу без какого-либо клея. Таким образом, из одного звукового диска, покрытого лаком, можно изготовить несколько миллионов виниловых дисков. Когда требуется всего несколько сотен дисков, вместо гальванопластики «сына» (для каждой стороны) «отец» удаляется из серебра и превращается в штамп. Производство этим последним методом, известным как «двухэтапный процесс» (поскольку он не влечет за собой создание «сыновей», но включает создание «матерей», которые используются для тестовых игр и сохраняются в качестве «предохранителей» для будущего гальванопластики. «сыновья») ограничен несколькими сотнями виниловых пластинок. Количество нажатий может увеличиться, если штамповка удерживается и качество винила высокое. «Сыновья», созданные во время «трехэтапного» гальванопластики, делают штампы лучше, поскольку они не требуют удаления серебра (что снижает точность воспроизведения из-за травления, стирающего часть мельчайших модуляций канавки), а также потому, что они имеют более прочную металлическую структуру. чем "отцы".

Шеллак

Shellac 78 хрупкие, с ними нужно обращаться осторожно. В случае поломки 78 части могут оставаться неплотно соединенными этикеткой и по-прежнему воспроизводиться, если этикетка удерживает их вместе, хотя при каждом проходе над трещиной слышен громкий хлопок, и вероятно сломание иглы.

В эпоху шеллака поломка была очень распространена. В романе Джона О'Хара 1934 года « Свидание в Самарре» главный герой «сломал одного из своих самых любимых, « Вечернюю даму » Уайтмена ... Он хотел плакать, но не мог». Острый момент в романе Дж. Д. Сэлинджера 1951 года «Над пропастью во ржи» происходит после того, как главный герой-подросток покупает пластинку для своей младшей сестры, но роняет ее, и «она разлетелась на части ... ужасный." Ключевым моментом в фильме Blackboard Jungle является эпизод, в котором коллекция школьного учителя из джазовых пластинок на 78 оборотов в минуту разбивается группой непокорных студентов .

Другая проблема с шеллаком заключалась в том, что размер дисков, как правило, был больше, поскольку он ограничивался 80–100 стенками канавки на дюйм, прежде чем риск разрушения канавки стал слишком высоким, тогда как винил мог иметь до 260 стенок канавки на дюйм. ^{[81] [82]}

К тому времени, как началась Вторая мировая война, крупные лейблы экспериментировали с ламинированными пластинками. Как указывалось выше и в нескольких рекламных объявлениях того времени, материалы, обеспечивающие тихую поверхность ( шеллак ), заведомо непрочны и хрупки. И наоборот, материалы, из которых изготавливается прочный диск ( картон и другие изделия из волокна), не отличаются тем, что обеспечивают тихую и бесшумную поверхность.

Винил

Хотя виниловые пластинки прочные и нелегко ломаются, они царапаются из-за своего мягкого материала, что иногда приводит к порче пластинки. Винил легко приобретает статический заряд, притягивая пыль, которую трудно удалить полностью. Пыль и царапины вызывают щелчки и треск звука. В крайних случаях они могут заставить иглу пропускать серию канавок или, что еще хуже, заставлять иглу пропускать назад, создавая «заблокированную канавку», которая повторяется снова и снова. Отсюда возникла фраза « как заделанная пластинка » или «как зацарапанная пластинка», которые часто используются для описания человека или предмета, которые постоянно повторяются. ^[83] Заблокированные канавки не редкость, и иногда их даже можно было услышать в радиопередачах.

Виниловые пластинки могут деформироваться из-за нагрева , неправильного хранения, воздействия солнечных лучей или производственных дефектов, таких как чрезмерно плотная пластиковая термоусадочная пленка на обложке альбома. Небольшая степень деформации была обычным явлением, и это было частью искусства дизайна проигрывателей и тонармов. « Вау » ( изменение шага один раз за оборот ) могло быть результатом деформации или отверстия шпинделя, которое не было точно отцентрировано. Стандартная практика для пластинок заключалась в том, чтобы помещать пластинки во внутреннюю бумажную или пластиковую обложку. Было сказано, что это, если поместить его внутрь внешней картонной крышки так, чтобы отверстие полностью находилось внутри внешней крышки, уменьшило попадание пыли на поверхность пластинки. Синглы, за редким исключением, имели простые бумажные обложки без внутренней обложки.

Еще одно ограничение граммофонной записи состоит в том, что точность воспроизведения постоянно снижается по мере воспроизведения; в секунду доступно больше винила для точного воспроизведения высоких частот в начале канавки большого диаметра, чем на меньших диаметрах ближе к концу стороны. В начале канавки на LP 510 мм винила в секунду проходит мимо стилуса, в то время как конец канавки дает 200–210 мм винила в секунду - менее половины линейного разрешения. ^[84] Деформация к концу стороны, вероятно, станет более заметной по мере увеличения износа пластинки.

Другая проблема возникает из-за геометрии тонарма. Мастер-записи вырезаются на записывающем токарном станке, где сапфировая игла движется радиально по заготовке, подвешивается на прямой дорожке и приводится в действие ходовым винтом. В большинстве проигрывателей используется поворотный тонарм, который вносит боковые силы и ошибки по тангажу и азимуту и, таким образом, искажает воспроизводимый сигнал. В попытках компенсации с разной степенью успеха были изобретены различные механизмы. См. Больше на фонографе .

Существует спор об относительном качестве звука компакт-диска и звука LP, когда последний слышен в самых лучших условиях (см. Аргумент «Аналоговый или цифровой звук» ). Примечательно, однако, что одним из технических преимуществ винила по сравнению с оптическим компакт-диском является то, что при правильном обращении и хранении виниловая пластинка будет воспроизводиться в течение десятилетий, а возможно, и столетий, ^[85] что длиннее, чем некоторые версии оптических компакт-дисков. . ^[86] Чтобы виниловые пластинки можно было воспроизводить долгие годы, с ними необходимо обращаться осторожно и правильно хранить. Рекомендации по правильному хранению виниловых пластинок включают в себя не складывать пластинки друг на друга, избегать воздействия тепла или прямых солнечных лучей и размещать их в зоне с контролируемой температурой, которая поможет предотвратить деформацию и царапины виниловых пластинок. Коллекционеры хранят свои пластинки в различных коробках, кубах, полках и стеллажах. ^[87]

Амплитудно-частотная характеристика и шум

В 1925 году электрическая запись расширила записанный частотный диапазон от акустической записи (168–2000 Гц) на 2+От 1 ⁄ 2 октавы до 100–5 000 Гц. Несмотря на это, эти ранние записи, записанные в электронном виде, использовалидля воспроизведенияфонограф с экспоненциальным рожком (см. Orthophonic Victrola ).

CD-4 LP содержат два вспомогательных носителя, один в левой стенке канавки, а другой - в правой стенке канавки. Эти поднесущие используют специальные FM-PM-SSBFM (частотная модуляция-фазовая модуляция-однополосная частотная модуляция) и имеют частоты сигнала, которые простираются до 45 кГц. Поднесущие CD-4 можно было воспроизводить стилусом любого типа, если звукосниматель имел частотную характеристику CD-4. Рекомендованным стилусом для CD-4, а также для обычных стереозаписей был линейный контакт или тип Shibata.

Звук граммофона включает грохот, который представляет собой низкочастотный (ниже примерно 30 Гц) механический шум, создаваемый подшипниками двигателя и улавливаемый стилусом. На оборудование скромного качества эти проблемы не влияют, так как усилитель и динамик не воспроизводят такие низкие частоты, но сборки проигрывателя виниловых пластинок с высоким качеством воспроизведения требуют тщательного проектирования, чтобы свести к минимуму слышимый грохот.

Вибрации помещения также будут улавливаться, если соединения от пьедестала к / от поворотной платформы к рычагу звукоснимателя не изолированы должным образом.

Силы катания тонарма и другие возмущения также воспринимаются стилусом. Это форма частотного мультиплексирования, поскольку управляющий сигнал (восстанавливающая сила), используемый для удержания иглы в канавке, переносится тем же механизмом, что и сам звук. На дозвуковых частотах ниже 20 Гц в аудиосигнале преобладают эффекты слежения, которые являются одной из форм нежелательного грохота («трекинговый шум») и сливаются с слышимыми частотами в диапазоне глубоких басов до примерно 100 Гц. Звуковое оборудование с высоким качеством воспроизведения может воспроизводить трекинговый шум и грохот. Во время тихого прохода диффузоры низкочастотных динамиков иногда можно увидеть, как вибрируют с дозвуковым отслеживанием стилуса на частотах чуть выше 0,5 Гц (частота, на которой 33+ Запись на 1 ⁄ 3 об / мин вращает проигрыватель; 5 ⁄ 9  Гц точно на идеальном проигрывателе). Другой причиной использования материала с очень низкими частотами может быть искривленный диск: его волнообразные формы производят частоты всего в несколько герц, а современные усилители имеют широкую полосу пропускания мощности. По этой причине многие стереоресиверы содержали переключаемый дозвуковой фильтр. Некоторое дозвуковое содержимое прямо не в фазе в каждом канале. При воспроизведении на монофонической системе сабвуфера шум исчезнет, ​​значительно уменьшив количество воспроизводимых грохотов.

При трении стилуса о винил возникает высокочастотное шипение , а грязь и пыль на виниле издают хлопающие и тикающие звуки. Последнее можно несколько уменьшить, очистив запись перед воспроизведением.

Выравнивание

Из-за ограничений записи, мастеринга и изготовления, как высокие, так и низкие частоты удалялись из первых записанных сигналов по различным формулам. На низких частотах стилус должен сильно раскачиваться из стороны в сторону, требуя, чтобы канавка была широкой, занимая больше места и ограничивая время воспроизведения записи. На высоких частотах значительны шипение, треск и тиканье. Эти проблемы можно уменьшить, используя выравнивание по согласованному стандарту. Во время записи амплитуда низких частот уменьшается, таким образом уменьшая требуемую ширину канавки, а амплитуда высоких частот увеличивается. Воспроизводящее оборудование усиливает низкие и обрезает высокие частоты, чтобы восстановить тональный баланс исходного сигнала; это также снижает высокочастотный шум. Таким образом, на пластинке уместится больше музыки и уменьшится шум.

Текущий стандарт называется выравниванием RIAA . Он был согласован в 1952 году и реализован в Соединенных Штатах в 1955 году; он не использовался широко в других странах до 1970-х годов. До этого, особенно с 1940 года, производители пластинок использовали около 100 различных формул.

История уравнивания

В 1926 году Джозеф П. Максвелл и Генри К. Харрисон из Bell Telephone Laboratories обнаружили, что схема записи магнитного дискового резака Western Electric «резиновая линия» имеет постоянную скоростную характеристику. Это означало, что по мере увеличения частоты в высоких частотах амплитуда записи уменьшалась. И наоборот, в басах с уменьшением частоты амплитуда записи увеличивалась. Следовательно, было необходимо ослабить низкие частоты ниже примерно 250 Гц, точки перехода басов, в усиленном микрофонном сигнале, подаваемом на записывающую головку. В противном случае модуляция низких частот становилась чрезмерной, и происходил перерез в следующей канавке записи. При электрическом воспроизведении с помощью магнитного звукоснимателя, имеющего плавный отклик в области низких частот, необходимо дополнительное усиление амплитуды в точке оборота низких частот. Г. Х. Миллер в 1934 году сообщил, что, когда в радиопередачах записей использовалось дополнительное усиление в точке оборота, воспроизведение было более реалистичным, и многие музыкальные инструменты выделялись в своей истинной форме.

West в 1930 г. и позже PGAH Voigt (1940) показали, что ранние конденсаторные микрофоны в стиле Wente способствовали повышению яркости средних частот от 4 до 6 дБ или предыскажению в цепочке записи. Это означало, что электрические характеристики записи у лицензиатов Western Electric, таких как Columbia Records и Victor Talking Machine Company в эпоху 1925 года, имели более высокую амплитуду в среднем диапазоне. Такая яркость компенсировала тусклость во многих ранних магнитных звукоснимателях, имевших спад средних и высоких частот. В результате эта практика была эмпирическим началом использования предыскажений выше 1000 Гц при 78 об / мин и 33+1 ⁄ 3  об / мин записи.

С годами появилось множество практик выравнивания записей, и не было отраслевого стандарта. Например, в Европе записи в течение многих лет требуется воспроизведение с настройкой оборотов баса 250-300 Гц и высокими частотами скатывания при 10000 Гц в диапазоне от 0 до -5 дБ или больше. В США были более разнообразные практики и тенденция к использованию более высоких частот оборота низких частот, таких как 500 Гц, а также большего спада высоких частот, например -8,5 дБ и даже больше, для записи в целом более высоких уровней модуляции на пластинке.

Свидетельства из ранней технической литературы, касающейся электрической записи, свидетельствуют о том, что только в период 1942–1949 годов в отрасли предпринимались серьезные попытки стандартизировать характеристики записи. До сих пор технология электрической записи от компании к компании считалась частной собственностью вплоть до лицензированного Western Electric метода 1925 года, который использовался Колумбией и Виктором. Например, то, что делала Brunswick-Balke-Collender ( Brunswick Corporation ), отличалось от практики Виктора.

Вещательные компании сталкивались с необходимостью ежедневно приспосабливаться к различным характеристикам записи многих источников: различные производители «домашних записей», легко доступных для публики, европейские записи, транскрипции с латеральным разрезом и транскрипции с вертикальным разрезом. Усилия по стандартизации были начаты в 1942 году в рамках Национальной ассоциации вещателей (NAB), позже известной как Национальная ассоциация радио- и телевизионных вещателей (NARTB). NAB, среди прочего, выпустил стандарты записи в 1949 году для пластинок с горизонтальным и вертикальным разрезом, в основном для транскрипций. Некоторые производители пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, а также первые производители пластинок также сокращают свои записи до бокового стандарта NAB / NARTB.

Кривая NAB с боковым разрезом была удивительно похожа на кривую NBC Orthacoustic, которая возникла в результате практики Национальной радиовещательной компании с середины 1930-х годов. Эмпирическим путем, а не с помощью какой-либо формулы, было выяснено, что нижняя часть звукового спектра ниже 100 Гц может быть несколько усилена, чтобы подавить гудение системы и грохот проигрывателя. Точно так же в конце высоких частот, начиная с 1000 Гц, если звуковые частоты были усилены на 16 дБ при 10 000 Гц, тонкие свистящие звуки речи и высокие обертоны музыкальных инструментов могли бы выдержать уровень шума ацетата целлюлозы , лака- алюминия и виниловых дисков. . Когда запись воспроизводилась с использованием дополнительной обратной кривой, отношение сигнал / шум улучшилось, и программирование стало более реалистичным.

Когда в июне 1948 года был выпущен Columbia LP, разработчики впоследствии опубликовали техническую информацию о 33+ Запись с микроканавкой на скорости 1 ⁄ 3 об / мин для длительного воспроизведения. Columbia раскрыла характеристику записи, показывающую, что она была похожа на кривую NAB в высоких частотах, но имела большее усиление низких частот или предыскажение ниже 200 Гц. Авторы раскрыли характеристики электрической сети для кривой Columbia LP. Это была первая такая кривая, построенная по формулам.

В 1951 году, в начале послевоенной популярности высококачественного воспроизведения звука (Hi-Fi), Общество инженеров аудио (AES) разработало стандартную кривую воспроизведения. Это было предназначено для использования производителями Hi-Fi усилителей. Если бы записи были спроектированы так, чтобы они хорошо звучали на усилителях Hi-Fi с использованием кривой AES, это было бы достойной целью стандартизации. Эта кривая была определена постоянными времени звуковых фильтров и имела оборот низких частот 400 Гц и спад 10 000 Гц -12 дБ.

RCA Victor и Columbia вели рыночную войну по поводу того, какой формат записи победит: LP Columbia против диска RCA Victor на 45 об / мин (выпущенного в феврале 1949 года). Помимо битвы между размером диска и скоростью записи, существовала и техническая разница в характеристиках записи. RCA Victor использовала «новую ортофонию», тогда как Columbia использовала кривую LP.

В конце концов, новая ортофоническая кривая была раскрыта в публикации RCA Victor в 1953 году RCA Victor. Он проследил характеристики RCA Victor до рекордера Western Electric «резиновой линии» в 1925 году и до начала 1950-х годов, заявив, что это давняя практика записи. и причины серьезных изменений за прошедшие годы. Кривая RCA Victor New Orthophonic находилась в пределах допусков для кривых NAB / NARTB, Columbia LP и AES. В конечном итоге он стал техническим предшественником кривой RIAA.

Поскольку кривая RIAA была, по сути, американским стандартом, она не имела большого влияния за пределами США до конца 1970-х годов, когда европейские звукозаписывающие компании начали применять выравнивание RIAA. Это было даже позже, когда некоторые азиатские звукозаписывающие компании приняли стандарт RIAA. В 1989 году многие звукозаписывающие лейблы из Восточной Европы и российские звукозаписывающие компании, такие как «Мелодия», по-прежнему использовали собственную эквализацию CCIR. Следовательно, кривая RIAA не стала по-настоящему глобальным стандартом до конца 1980-х годов.

Более того, даже после официального согласия на реализацию кривой эквализации RIAA, многие звукозаписывающие лейблы продолжали использовать собственные запатентованные эквалайзеры даже в 1970-х годах. Колумбия - один из таких ярких примеров в США, как и Decca, Teldec и Deutsche Grammophon в Европе. ^[88]

Верность звука

Общая точность воспроизведения звука записей, сделанных акустически с использованием рупоров вместо микрофонов, имела отдаленный, глухой тон. Некоторые голоса и инструменты записываются лучше, чем другие; Энрико Карузо , известный тенор, был одним из популярных музыкантов акустической эпохи, чей голос хорошо сочетался с записывающим рожком. Спрашивали: «Карузо сделал фонограф, или фонограф сделал Карузо?» ^{[ согласно кому? ]}

Тонкие звуки и тонкие обертоны в основном были потеряны, потому что для вибрации диафрагмы записывающего рупора и режущего механизма требовалось много звуковой энергии. Существовали акустические ограничения из-за механических резонансов как в системе записи, так и в системе воспроизведения. На некоторых фотографиях сессий акустической записи показаны рожки, обернутые лентой, чтобы заглушить эти резонансы. Даже акустическая запись, воспроизводимая электрически на современном оборудовании, звучит так, как будто она была записана через рупор, несмотря на уменьшение искажений из-за современного воспроизведения. К концу акустической эры появилось много прекрасных примеров записей, сделанных с использованием валторны.

Электрическая звукозапись, которая стала популярной на раннем этапе развития радио (1925 г.), извлекла выгоду из микрофонов и усилителей, используемых в радиостудиях. Ранние электрические записи тонально напоминали акустические записи, за исключением того, что на пластинках было больше записанных низких и высоких частот, а также нежных звуков и обертонов. И это несмотря на то, что использовались некоторые углеродные микрофоны, резонансы которых окрашивали записанный тон. Двухкнопочный угольный микрофон с растянутой диафрагмой стал заметным улучшением. В качестве альтернативы конденсаторный микрофон в стиле Wente, используемый с лицензированным методом записи Western Electric, имел великолепные средние частоты и был склонен к перегрузке из-за свистящих звуков в речи, но в целом он давал более точное воспроизведение, чем угольные микрофоны.

Воспроизведение электрических записей на акустических фонографах было обычным делом. Фонограф Victor Orthophonic был ярким примером того, где ожидалось такое воспроизведение. В аппарате Orthophonic, который получил пользу от телефонных исследований, механическая головка звукоснимателя была переработана с более низким резонансом по сравнению с традиционным типом слюды. Кроме того, внутри корпуса был построен сложенный рупор с экспоненциальным конусом, чтобы обеспечить лучшее согласование импеданса с воздухом. В результате воспроизведение ортофонической записи звучало так, как будто она исходила по радио.

В конце концов, когда в 1930-х и 1940-х годах электрические записи было более обычным явлением, общий тон был очень похож на прослушивание радио той эпохи. Магнитные звукосниматели стали более распространенными и со временем стали лучше спроектированы, что позволило улучшить демпфирование паразитных резонансов. Хрустальные звукосниматели также были представлены в качестве более дешевой альтернативы. Микрофон с динамической или подвижной катушкой был представлен примерно в 1930 году, а скоростной или ленточный микрофон - в 1932 году. Оба этих высококачественных микрофона получили широкое распространение в кино, радио, звукозаписи и системах громкой связи.

Со временем качество воспроизведения, динамика и уровень шума улучшились до такой степени, что стало труднее отличить живое выступление в студии от записанной версии. Это было особенно актуально после изобретения General Electric в 1940-х годах картриджа магнитного звукоснимателя с переменным магнитным сопротивлением, когда высококачественные нарезки воспроизводились на хорошо спроектированных аудиосистемах. Радио / фонографы Capehart той эпохи с электродинамическими громкоговорителями большого диаметра, хотя и не идеальные, продемонстрировали это довольно хорошо с «домашними записями», которые можно было легко купить в музыкальных магазинах.

Были достигнуты важные улучшения в качестве записей, специально сделанных для радиопередач. В начале 1930-х годов Bell Telephone Laboratories и Western Electric объявили о полном переизобретении записи на диски: Western Electric Wide Range System, «Новый голос действия». Целью новой системы Western Electric было улучшить общее качество записи и воспроизведения дисков. Скорость записи была 33+1 ⁄ 3  об / мин, первоначально использовавшаяся в аудиодисках с фильмами Western Electric / ERPI, реализованных в ранних «звуковых радиостанциях» Vitaphone от Warner Brothers 1927 года.

Недавно изобретенная подвижная катушка или динамический микрофон Western Electric была частью системы Wide Range. У него был более плоский звуковой отклик, чем у конденсаторного типа старого образца Wente, и он не требовал установки электроники в корпус микрофона. Сигналы, подаваемые на режущую головку, были предварительно подчеркнуты в области высоких частот, чтобы помочь подавить шум при воспроизведении. Вместо обычных поперечных разрезов использовались канавки в вертикальной плоскости. Основным заявленным преимуществом было большее количество канавок на дюйм, которые можно было слить вместе, что приводило к увеличению времени воспроизведения. Кроме того, проблема деформации внутренней канавки, которая мешала поперечным разрезам, могла быть устранена с помощью системы вертикальной резки. Мастера по воску были изготовлены путем пропускания нагретого воска по горячему металлическому диску, что позволило избежать микроскопических неровностей литых блоков воска и необходимости строгания и полировки.

Оттиски винила производились штампами из мастерских срезов, которые наносили гальваническим способом в вакууме с помощью напыления золота. Звуковой отклик был заявлен до 8000 Гц, позже 13000 Гц, с использованием легких звукоснимателей с украшенными драгоценными камнями щупами. Были использованы усилители и резаки, использующие отрицательную обратную связь, тем самым улучшив диапазон срезаемых частот и снизив уровни искажений. Производители транскрипции радио, такие как World Broadcasting System и Associated Music Publishers (AMP), были доминирующими лицензиатами системы широкого диапазона Western Electric и к концу 1930-х годов отвечали за две трети всего бизнеса транскрипции радио. В этих записях используется оборот низких частот 300 Гц и спад 10 000 Гц -8,5 дБ.

С точки зрения развития, большая часть технологии долгоиграющей пластинки, успешно выпущенной Колумбией в 1948 году, пришла из широкого спектра методов транскрипции радио. Использование виниловых пластинок, увеличенная продолжительность программирования и общее улучшение качества звука при более чем 78 оборотах в минуту были основными коммерческими аргументами.

Полное техническое раскрытие Columbia LP Питером С. Голдмарком, Рене Снепвангерсом и Уильямом С. Бахманом в 1949 году позволило большому количеству звукозаписывающих компаний заняться производством долгоиграющих пластинок. Бизнес быстро рос, и интерес распространился на высококачественный звук и на рынок самодельных звукоснимателей, вертушек, комплектов усилителей, корпусов громкоговорителей и радиотюнеров AM / FM. Пластинка для более длинных произведений, 45 оборотов в минуту для поп-музыки и FM-радио стали востребованными источниками высококачественных программ. Радиослушатели слышали записи трансляций, и это, в свою очередь, способствовало увеличению продаж пластинок. Промышленность процветала.

Эволюционные шаги

Технологии, используемые при записи, также развивались и процветали. Было десять основных эволюционных шагов, которые улучшили производство и качество пластинок в течение примерно сорока лет.

1. Электрическая транскрипция и 78-е были впервые использованы в качестве источников для мастеринга пластинок лак - алюминий в 1948 году. Это было до того, как магнитная лента стала широко использоваться для мастеринга. Регулируемое расстояние между канавками шага помогло улучшить записанные динамические уровни. Нагретый стилус улучшил резку высоких частот. Распыление золота в вакууме все чаще использовалось для изготовления высококачественных матриц из срезов для штамповки виниловых пластинок.
2. Компания Decca в Великобритании использовала высококачественные конденсаторные микрофоны широкого диапазона для системы записи полного диапазона частот (FFRR) c. 1949. Мастеринг восковых фигур был использован для производства пластинок Decca / London. Это вызвало значительный интерес в Соединенных Штатах и ​​повысило общие ожидания клиентов в отношении качества пластинок с микроканавками.
3. Магнитофонная запись с использованием конденсаторных микрофонов стала давно применяемой стандартной процедурой при освоении лаково-алюминиевых разрезов. Это улучшило общий прием высококачественного звука и позволило редактировать ленту. На протяжении многих лет использовались различные типы магнитофонов, такие как ширина и количество используемых дорожек, включая технологию магнитной пленки 35 мм.
4. Производство стереофонических мастер-кассет и стереофонических пластинок в 1958 году принесло значительные улучшения в технологии записи.
5. Ограничения в части процесса резки диска позже породили идею о том, что мастеринг на половинной скорости улучшит качество (при котором исходная лента воспроизводится на половинной скорости, а лак-алюминиевый диск режется на 16+2 ⁄ 3  об / мин, а не 33+1 ⁄ 3  об / мин).
6. Некоторые 12-дюймовые пластинки были вырезаны при 45 оборотах в минуту, что требовало лучшего качества звука, но эта практика была недолгой.
7. В 1970-х годах были предприняты попытки записать до четырех аудиоканалов на LP ( квадрофонический ) с помощью методов матрицы и модулированной несущей. Это развитие не было ни массовым успехом, ни долгосрочным.
8. Также были предприняты усилия, чтобы упростить цепочку оборудования в процессе записи и вернуться к прямой записи непосредственно к мастеру диска.
9. Системы шумоподавления также использовались при мастеринге некоторых пластинок, а также в самом пластинке.
10. По мере совершенствования технологии видеомагнитофонов появилась возможность модифицировать их и использовать аналого-цифровые преобразователи (кодеки) для цифровой записи звука. Это обеспечило больший динамический диапазон для мастеринга ленты в сочетании с низким уровнем шума и искажений, а также отсутствием выпадений, а также пре- и пост-эхо. Цифровая запись воспроизводилась, обеспечивая высококачественный аналоговый сигнал для овладения лакокрасочной резкой.

Недостатки

Когда в 1982 году был выпущен компакт-диск (CD), стерео LP, напечатанный на виниле, находился на пике своего развития. Тем не менее, он продолжал страдать от множества ограничений:

• Стерео изображение не состояло из полностью дискретных левого и правого каналов; сигнал каждого канала, выходящий из картриджа, содержал небольшую часть сигнала из другого канала с большим количеством перекрестных помех на более высоких частотах. Высококачественное оборудование для нарезки дисков позволяло создавать мастер-диск с разделением стереозвука 30-40 дБ на частоте 1000 Гц, но воспроизводящие картриджи имели меньшую производительность - примерно 20-30 дБ разделения на частоте 1000 Гц, причем разделение уменьшалось с увеличением частоты. , так что на частоте 12 кГц разделение составляло около 10–15 дБ. ^[89] Распространенное современное мнение состоит в том, что стереоизоляция должна быть выше, чем эта, для достижения правильной стереозвуковой сцены. Однако в 1950-х годах BBC определила в серии тестов, что для впечатления полного разделения стерео требуется всего 20–25 дБ. ^[90]
• Тонкие, близко расположенные спиральные канавки, позволяющие увеличить время игры на 33+ LP с микроканавкой на 1 ⁄ 3 об / мин приводит к появлению металлического эхо-сигнала, предупреждающего о приближающихся громких звуках. Режущий щуп неизбежно передает часть импульсного сигнала от последующей стенки канавки на предыдущую стенку канавки. Некоторые слушатели различают его на протяжении некоторых записей, но тихий отрывок, за которым следует громкий звук, позволит любому услышать слабое эхо громкого звука, происходящего на 1,8 секунды раньше времени. ^[91] Эта проблема может также проявляться как «пост» -эхо, когда металлический призрак звука появляется через 1,8 секунды после его основного импульса.
• Заводские проблемы, связанные с неполным потоком горячего винила внутри штампа, могут не привести к точному воссозданию небольшого участка одной стороны канавки - проблема, называемая незаполнением . Обычно он появляется на первом элементе на стороне, если он вообще присутствует. Отсутствие заполнения дает о себе знать как рвущий, скрипящий или рвущийся звук.
• Статический электрический заряд может накапливаться на поверхности вращающейся пластинки и разряжаться в игле с громким «хлопком». В очень сухом климате это может происходить несколько раз в минуту. При последующем воспроизведении одной и той же записи в музыке не появляются щелчки в одних и тех же местах, поскольку накопление статического электричества не связано с вариациями в груве.
• Нецентральное штампование применяет медленную модуляцию 0,56 Гц к воспроизведению, влияя на высоту звука из-за скорости модуляции, с которой канавка проходит под стилусом. Эффект постепенно усиливается во время воспроизведения по мере приближения стилуса к центру записи. Это также влияет на тональность, потому что стилус поочередно прижимается к одной стенке канавки, а затем к другой, вызывая изменение частотной характеристики в каждом канале. Эту проблему часто называют "вау", хотя проблемы с проигрывателем и двигателем также могут вызывать "вау" только для высоты звука.
• Сила следа стилуса не всегда одинакова от начала до конца канавки. Стереобаланс может изменяться по мере записи.
• Магнитный картридж может усилить внешние электрические помехи. Обычные бытовые настенные диммеры SCR, совместно использующие линии переменного тока, могут создавать помехи при воспроизведении, как и плохо экранированные электронные устройства и мощные радиопередатчики.
• Громкие звуки в окружающей среде могут передаваться механически от симпатической вибрации проигрывателя на иглу. При сильных ударах игла может вылететь из канавки.
• Из-за небольшого наклона вводной канавки стилус может пропустить несколько канавок при установке в положение в начале записи.
• LP - дело тонкое. Любое случайное нащупывание стилуса или падение пластинки на острый угол может привести к необратимым царапинам на пластинке, создавая серию «щелчков» и «хлопков», слышимых при каждом последующем воспроизведении. Более тяжелые аварии могут привести к тому, что игла пробьет стенку канавки во время игры, создав постоянный пропуск, из-за которого игла либо перейдет к следующей канавке, либо вернется к предыдущей канавке. Переход к предыдущей дорожке называется битой записью ; один и тот же отрезок длительностью 1,8 секунды LP (1,3 секунды при 45 об / мин) будет повторяться снова и снова, пока стилус не будет оторван от пластинки. Также можно слегка надавить на головку, чтобы стилус оставался в желаемой канавке без перерыва в воспроизведении. Это требует определенных навыков, но очень полезно, например, при оцифровке записи, поскольку никакая информация не пропускается.

LP против CD

Аудиофилы разошлись во мнениях относительно достоинств LP по сравнению с компакт-дисками с момента появления цифрового диска. ^[92] Некоторые до сих пор ценят виниловые пластинки за воспроизведение аналоговых записей, несмотря на то, что цифровые записи более точны при воспроизведении аналоговых или цифровых записей. ^{[93] [ ненадежный источник? ]} К недостаткам LP, однако, относятся поверхностный шум, меньшее разрешение из-за более низкого отношения сигнал / шум и динамического диапазона, стереоперекрестные помехи, ошибка отслеживания, вариации высоты тона и большая чувствительность к обработке. Современные фильтры сглаживания и системы передискретизации, используемые в цифровых записях, устранили проблемы, которые наблюдались в очень ранних проигрывателях компакт-дисков.

Существует теория, что виниловые пластинки могут на слух отображать более высокие частоты, чем компакт-диски, хотя в основном это шум и не имеет отношения к человеческому слуху. Согласно спецификациям Red Book , компакт-диск имеет частотную характеристику от 20 Гц до 22 050 Гц, и большинство проигрывателей компакт-дисков имеют плоские характеристики в пределах долей децибела от минимум 0 Гц до 20 кГц при полной мощности. Из-за необходимого расстояния между канавками LP не может воспроизводить такие низкие частоты, как компакт-диск. Кроме того, грохот проигрывателя и акустическая обратная связь скрывают нижний предел винила, но верхний предел может быть, с некоторыми картриджами, достаточно плоским в пределах от нескольких децибел до 30 кГц, с плавным спадом. Сигналы несущей Quad LP, популярных в 1970-х годах, были на частоте 30 кГц, что было вне диапазона человеческого слуха. Средняя слуховая система человека чувствительна к частотам от 20 Гц до 20 000 Гц. ^[94] Верхний и нижний частотные пределы человеческого слуха зависят от человека. Высокочастотная чувствительность снижается с возрастом, этот процесс называется пресбиакузисом . ^[95] Напротив, повреждение слуха от воздействия сильного шума обычно затрудняет слышимость низких частот, таких как от трех до шести кГц.

В течение первых нескольких десятилетий производства пластинок звук записывался непосредственно на «мастер-диск» в студии звукозаписи. Примерно с 1950 года (раньше для некоторых крупных звукозаписывающих компаний, позже для некоторых небольших) стало обычным делом сначала записывать исполнение на аудиокассету , которую затем можно было обрабатывать или редактировать, а затем копировать на мастер-диск. Резак для грампластинок вырезал канавки на мастер-диске. Ранние версии этих мастер-дисков представляли собой мягкий воск , а позже использовался более твердый лак . Изначально процесс мастеринга был чем-то вроде искусства, так как оператору приходилось вручную учитывать изменения в звуке, которые влияли на то, насколько широким должно быть пространство для канавки при каждом вращении.

Поскольку воспроизведение граммофонных пластинок приводит к постепенному ухудшению качества записи, их лучше всего сохранить, перенося их на другие носители и как можно реже воспроизводя пластинки. Их нужно хранить на грани, и они лучше всего работают в условиях окружающей среды, которые большинство людей сочтут комфортными. ^[96] Оборудование для воспроизведения определенных форматов (например, 16+2 ⁄ 3 и 78 об / мин) производится только в небольших количествах, что затрудняет поиск оборудования для воспроизведения записей.

В тех случаях, когда считается, что старые записи на диск представляют художественный или исторический интерес, еще до эры магнитных лент или там, где нет мастера на магнитной ленте, архивисты воспроизводят диск на подходящем оборудовании и записывают результат, обычно в цифровом формате, который можно скопировать. и манипулируют для устранения аналоговых дефектов без дальнейшего повреждения исходной записи. Например, Nimbus Records использует специально построенный проигрыватель рожковых пластинок ^[97] для передачи 78-х. Любой может сделать это, используя стандартный проигрыватель грампластинок с подходящим звукоснимателем, фонокорректор (предусилитель) и обычный персональный компьютер. Однако для точной передачи профессиональные архивисты тщательно выбирают правильную форму и диаметр иглы, отслеживаемый вес, кривую выравнивания и другие параметры воспроизведения и используют высококачественные аналого-цифровые преобразователи. ^[98]

В качестве альтернативы воспроизведению стилусом запись может считываться оптически, обрабатываться с помощью программного обеспечения, которое вычисляет скорость, с которой стилус будет перемещаться в нанесенных канавках, и преобразовываться в цифровой формат записи . Это не повредит диск и, как правило, обеспечивает более качественный звук, чем при нормальном воспроизведении. Этот метод также может позволить восстановить сломанные или иным образом поврежденные диски. ^[99]

Грув-записи, впервые разработанные в последней четверти XIX века, занимали доминирующее положение в течение почти столетия, выдерживая конкуренцию со стороны катушечной ленты , 8-дорожечного картриджа и компактной кассеты . Широкая популярность Sony Walkman была фактором, который способствовал уменьшению использования винила в 1980-х годах. ^[100] В 1988 году компакт-диск превзошел граммофонный рекорд по количеству продаж. Популярность виниловых пластинок внезапно упала в период с 1988 по 1991 год ^[101], когда основные дистрибьюторы лейблов ограничили свою политику возврата, на которую розничные торговцы полагались, чтобы поддерживать и обменивать запасы относительно непопулярных наименований. Сначала дистрибьюторы начали взимать с розничных продавцов больше за новый продукт, если они возвращали непроданный винил, а затем они вообще перестали предоставлять кредиты на возврат. Розничные продавцы, опасаясь, что они застрянут в чем-либо, заказывали только проверенные популярные книги, которые, как они знали, будут продаваться, и выделяли больше места на полках для компакт-дисков и кассет. Звукозаписывающие компании также исключили многие виниловые записи из производства и распространения, что еще больше подорвало доступность формата и привело к закрытию заводов по выпуску пластинок. Это быстрое снижение доступности записей ускорило падение популярности формата и рассматривается некоторыми как преднамеренная уловка, чтобы заставить потребителей переключиться на компакт-диски, которые, в отличие от сегодняшнего дня, были более прибыльными для звукозаписывающих компаний. ^{[102] [103] [104] [105]}

Несмотря на свои недостатки, такие как отсутствие портативности, у пластинок все еще есть энтузиазм сторонников. Виниловые пластинки продолжают производиться и продаваться сегодня, ^[106] особенно независимыми рок-группами и лейблами, хотя продажи пластинок считаются нишевым рынком, состоящим из аудиофилов , коллекционеров и ди-джеев . Старые пластинки и, в частности, вышедшие из печати записи пользуются большим спросом у коллекционеров во всем мире. (См. Сбор записей .) Многие популярные новые альбомы выпускаются на виниловых пластинках, а старые альбомы также переиздаются, иногда на виниле аудиофильского уровня.

В Соединенном Королевстве популярность инди-рока привела к значительному увеличению продаж новых виниловых пластинок (особенно 7-дюймовых синглов) в 2006 году ^{[107] [108], что на} короткое время изменило тенденцию к снижению, наблюдавшуюся в 1990-х годах.

В Соединенных Штатах годовые продажи виниловых пластинок увеличились на 85,8% в период с 2006 по 2007 год, хотя начиная с низкой базы, ^[109] и на 89% в период с 2007 по 2008 годы. ^[110] Однако рост продаж в последние годы замедлился и упал до менее 10% в течение 2017 года. ^[111]

Многие выпуски электронной танцевальной музыки и хип-хопа сегодня все еще предпочитаются на виниле; однако цифровые копии все еще широко доступны. Это потому, что для диск-жокеев («ди-джеев») винил имеет преимущество перед компакт-дисками: прямое манипулирование носителем. Методы , такие как ди - джей промаха выполнение удар , beatmatching и почесывание возникло на вертушке. С компакт-дисками или компактными аудиокассетами обычно есть только косвенные возможности манипулирования, например, кнопки воспроизведения, остановки и паузы. С пластинкой можно поместить стилус на несколько пазов дальше внутрь или наружу, ускорить или замедлить поворотный стол или даже изменить его направление, при условии, что стилус, проигрыватель и сама пластинка выдерживают это. Однако многие достижения CDJ и DJ, такие как программное обеспечение для ди-джеев и виниловые пластинки с временным кодированием , теперь имеют эти и другие возможности.

Цифры, опубликованные в США в начале 2009 года, показали, что продажи виниловых альбомов почти удвоились в 2008 году, когда было продано 1,88 миллиона экземпляров - по сравнению с немногим менее 1 миллиона в 2007 году. ^[112] В 2009 году в США было продано 3,5 миллиона копий, включая 3,2 миллиона альбомов, это самый высокий показатель с 1998 года. ^{[113] [114]}

Продажи продолжали расти в 2010-е годы: в 2010 году было продано около 2,8 миллиона экземпляров, что является наибольшим объемом продаж с момента начала ведения учета в 1991 году, когда винил уступил место компакт-кассетам и компакт-дискам . ^[115]

В 2014 году художник Джек Уайт продал 40 000 копий своего второго сольного альбома Lazaretto на виниле. Продажи пластинки превзошли самые большие продажи виниловых пластинок за одну неделю с 1991 года. Рекорд продаж ранее принадлежал компании Pearl Jam 's Vitalogy , которая продала 34 000 копий за одну неделю в 1994 году. В 2014 году продажи виниловых пластинок были рекордными. только физический музыкальный носитель с увеличением продаж по сравнению с предыдущим годом. Продажи других носителей, включая отдельные цифровые треки, цифровые альбомы и компакт-диски, упали, причем последний из них показал наибольшее падение продаж. ^[116]

В 2011 году Ассоциация розничных продавцов развлечений в Соединенном Королевстве обнаружила, что потребители готовы платить в среднем 16,30 фунта стерлингов (19,37 евро, 25,81 доллара США) за одну виниловую пластинку по сравнению с 7,82 фунта стерлингов (9,30 евро, 12,38 доллара США) за компакт-диск. и 6,80 фунтов стерлингов (8,09 евро, 10,76 долларов США) за цифровую загрузку. ^[117] В Соединенных Штатах новые виниловые релизы часто имеют большую прибыль (в расчете на отдельную единицу), чем релизы на компакт-дисках или цифровые загрузки (во многих случаях), поскольку последние форматы быстро дешевеют.

В 2015 году продажи виниловых пластинок выросли на 32% до 416 миллионов долларов, что является самым высоким уровнем с 1988 года. ^[118] В 2015 году было продано 31,5 миллиона виниловых пластинок, и с 2006 года это число ежегодно увеличивается. ^[119] Продажи винила продолжал расти в 2017 году, составив 14% от всех продаж альбомов на физических носителях. Самым проданным виниловым LP номер один стал переиздание альбома Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . ^[120]

Согласно среднегодовому отчету RIAA в 2020 году, доходы от граммофонных пластинок впервые с 1980-х годов превысили доходы от компакт-дисков. ^[121]

Чарты виниловых пластинок 2012 года

ВинилВидео

VinylVideo - это формат для хранения черно-белого видео с низким разрешением на виниловой пластинке вместе с закодированным звуком. ^{[166] [167] [168]}

• LP альбом
• Новое лицо винила: цифровая эволюция молодежи (фотодокументальный фильм)
• Цилиндр фонографа
• День музыкального магазина
• Звукозапись и воспроизведение
• Необычные виды граммофонных пластинок
• Емкостной электронный диск (CED)

• Эквалайзер для 78 об / мин шеллаков и ранних пластинок (кривые эквалайзера, указатель лейблов): Audacity Wiki
• Изготовление и изготовление пластинок из шеллака . Учебное видео, 1942 год.
• Воспроизведение записей 78 об / мин, включая данные эквализации для различных марок 78-х и LP.
• Тайное общество токарных троллей , сайт, посвященный всем аспектам создания граммофонных пластинок.
• Как оцифровать граммофонные пластинки: Учебное пособие по Audacity
• Актуальный список заводов по прессованию винила: vinyl-pressing-plants.com