Эйб Джон Джейкоб (родился 7 октября 1944 года) - американский звукорежиссер и звукорежиссер . Названный «Крестным отцом звука», [1] [2] Джейкоб оказал большое влияние на дизайн звукоусиления в современном музыкальном театре и был одним из первых, кому зачислили роль звукорежиссера на Бродвее , [3] [4] с кредитом звукорежиссера в Playbill в 1971 г. [5]
Эйб Джейкоб | |
---|---|
Родившийся | Эйб Джон Джейкоб 7 октября 1944 г. |
Альма-матер | Университет Лойола Мэримаунт |
Занятие | Звукорежиссер , звукорежиссер живого звука |
Работодатель | МакКьюн Саунд |
Известен |
Джейкоб привнес в музыкальный театр много новых техник, включая головные беспроводные микрофоны, мощные концертные громкоговорители со специальной электронной обработкой, зоны задержанных громкоговорителей , громкоговорители под балконом, фронтальные громкоговорители, положение микширования в аудитории, анализ БПФ , воспроизведение сцены и т. Д. цифровые микшерные пульты , а задержка используется для привлечения внимания аудитории. Джейкоб положил начало созданию громкоговорителя Meyer Sound Laboratories UPA, который стал их флагманским продуктом. [6]
В 1998 году Джейкоб получил премию « Овация» за звуковой дизайн фильма «Возвращение Гарриет» в Театре Геффена . [7] Он так и не получил премию « Тони» , в основном потому, что Американское театральное крыло и Бродвейская лига начали присуждать премию «Тони» за звуковой дизайн в 2008 году, после того, как его карьера выдалась. Он работал в комитете премии Тони с 2011 по 2014 год, но затем комитет остановил категорию звукового дизайна. [8] Художник по свету Жюль Фишер , коллега Джейкоба по многим постановкам, сказал, что Джейкоб должен был получить премию Тони в 1978 году за « Танцы» . [9]
В 1999 году Институт театральных технологий США (USITT) наградил Джейкоба премией «За выдающиеся достижения в области звука». В том же году Джейкоб получил Премию за выслугу на церемонии вручения наград EDDY, спонсируемой журналом Entertainment Design . [10] В 2008 году USITT вручил Джейкобу свою высшую награду, USITT Award, и выпустил первую монографию организации по аудиотехнике под названием «Проекты Эйба Джейкоба» . [3] В 2016 году Джейкоб был удостоен награды за выслугу на церемонии награждения Live Design Awards. [11] В 2017 году Ассоциация театральных звукорежиссеров и композиторов (TSDCA) присудила Джейкобу премию «Выдающийся звуковой дизайнер». [12]
Ранний период жизни
Эйб Джон Джейкоб родился 7 октября 1944 года в Тусоне, штат Аризона . Его родителями были Эйб Тафт Джейкоб и Виктория Джейкоб (урожденная Шаар), оба выходцы из Ливана ; его бабушка и дедушка владели супермаркетом в Тусоне. После того, как супермаркет закрылся из-за нормирования военного времени, отец Джейкоба и его дядя Джордж в 1946 году открыли мексиканский ресторан под названием Club 21, который работал в течение следующих 73 лет. [13] Когда ему было четыре года, Джейкоб переходил улицу со своей тетей, матерью и бабушкой по материнской линии, когда машина сбила двоих из них. Его мать и бабушка были смертельно ранены. Эйб и его тетя Мейбл выжили, потому что она убежала и оттащила его с дороги. [14] После этого его воспитывала тетя, пока ему не исполнилось 11 лет. [15]
По настоянию своей тетке, Иаков действовал очень кратко в фильме, с эпизодической роли в 1951 Рональд Рейган западной последний форпост в возрасте шести лет , и после этого он выступал в качестве Тэда Линкольна в постановке Abe Lincoln в Иллинойсе в университет штата Аризона . Джейкоб участвовал в нескольких спектаклях детского театра в Тусоне, но в девять лет закончил актерскую карьеру. [15] Несмотря на то, что он хотел быть музыкантом, Джейкоб не хотел заниматься игрой на фортепиано, что заставило его понять, что он никогда не станет великим пианистом. [16] [17] В 1955 году Джейкоб переехал со своим отцом и новой мачехой в район Хэддон-Хилл в Окленде, штат Калифорния , где он посещал уроки католической школы и служил прислужником в церкви Богоматери Лурдской вместе со своим новым лучшим другом. , Том Герике. В сентябре 1958 года Джейкоб поступил в католическую среднюю школу при подготовительном отделении колледжа Святого Игнатиуса в Сан-Франциско , а Герике поступил в среднюю школу Святого Иосифа Нотр-Дам в Аламеде . Несмотря на это разделение, Джейкоб и Герике продолжили дружбу, и около 1960 года Джейкоб записал подростковый коллектив Герике [16].
Джейкоб поступил на аудиовизуальное отделение своей школы. Его первая роль в театральном саунд-дизайне появилась, когда Святой Игнатий ставил постановки « Высокие туфли» , «Микадо» и «Часы отчаяния» . Сам того не осознавая, Джейкоб собрал звуковую систему, очень похожую на те, что использовались в то время в бродвейских пьесах - систему, основанную на нескольких ленточных микрофонах Altec 639, расположенных в качестве ножных микрофонов вдоль переднего края сцены, усиленных до Altec Voice of Театральные громкоговорители. Поскольку в школе не было необходимого оборудования, Джейкоб арендовал звуковую систему за 150 долларов в неделю у McCune Sound , региональной звуковой компании, основанной в 1932 году Гарри МакКьюном. Эта ранняя связь с МакКьюном оказалась критически важной для карьеры Джейкоба. [18]
Ранняя карьера
Окончив среднюю школу, Джейкоб летом 1962 года работал на МакКьюна, затем в сентябре он переехал в Лос-Анджелес, чтобы поступить в колледж в университете Лойола Мэримаунт , где получил степень бакалавра. В Лойоле он разрабатывал звук и свет для театральных постановок колледжа, а также организовал собственное радиошоу на KXLU , радиостанции колледжа; ранняя вечерняя программа классической музыки под названием Eine Kleine Commute Music . Каждое лето он возвращался в район залива Сан-Франциско и работал на МакКьюна. В 1964 и 1965 Джейкоб работал в Театре Беркли Комьюнити в театральной программе летнего сериала Бена Капена, известной как Melodyland. 1965 год был другим, поскольку Джейкоб работал режиссером в первый и последний раз, руководя четырьмя постановками: Лесли Уггамс в «Друге парня» , Годфри Кембридж в «Забавном деле, произошедшем по дороге на форум» , Перл Бейли в « Зови меня, мадам». и Ричард Чемберлен в частной жизни . Бейли был таким трудным клиентом, что Джейкоб решил никогда больше не быть режиссером. [19]
Джейкоб закончил свою курсовую работу в колледже в конце 1965 года, но церемония вручения диплома состоялась в июне 1966 года. Тем временем Джейкоб работал в McCune. 29 августа 1966 года он был частью звуковой группы на последнем концерте Битлз , поддержанном МакКьюном в Candlestick Park . Джейкоб присоединился к сыну Гарри МакКьюна, Гарри МакКьюну-младшему, в разработке новой концепции гастролей музыкантов со своей собственной звуковой системой. [19] Старый одноклассник Джейкоба Герике был теперь продюсером, работающим с такими людьми, как Лу Адлер из Dunhill Records , и благодаря этой связи Джейкоб был представлен Бобби Робертсу , гастрольному менеджеру Dunhill. Робертс попросил Джейкоба исправить проблемы, с которыми столкнулись в дороге Mamas и Papas , которые гастролировали в поддержку своих радиохитов " California Dreamin ' " и " Monday, Monday ". Джейкоб разработал для них звуковую систему и микшировал их шоу в Boston Armory в октябре 1966 года. Группа дала всего около 30 концертов, и Джейкоб свел большинство из них, включая концерты в Карнеги-холле и Голливудской чаше . Гастрольная карьера Mamas и Papas закончилась в начале 1967 года [20].
Монтерей Поп
Руководитель оркестра Mamas и Papas Джон Филлипс собрал совет директоров, чтобы организовать бесплатный фестиваль в Монтерее, штат Калифорния . В правление входили Саймон и Гарфанкел , Касс Эллиот , Лу Адлер, Джон Леннон и Пол Маккартни . Многие крупные поп-исполнители лоббировали свое выступление, и фестиваль разросся и продлился до трех дней. В результате был проведен Монтерейский поп-фестиваль 16–18 июня 1967 г. [21]
Джейкоб спроектировал звуковую систему для всего фестиваля и включил сценические требования различных групп в счет, после чего решил, что ему потребуется в общей сложности 24 микрофонных входа на его микшере, что было неслыханно в то время. Он дополнил проприетарную 16-канальную стереозвуковую консоль, разработанную главным инженером McCune Бобом Кэвином, двумя 4-канальными монофоническими ламповыми микшерами Altec 1567, получив 24 входа. Положение микса было сбоку от сцены [22], что было неоптимальной, но распространенной конфигурацией в то время из-за ограничений, связанных с прокладкой кабелей. Meagher Electronics , известная тем, что поддерживала Монтерейский джазовый фестиваль в 1960-х, предоставила дополнительное звуковое оборудование и персонал, включая техника-электронщика Чарли Ричмонда , который заметил, что рок-фестиваль продвигает звуковое оборудование намного сильнее, чем джазовый фестиваль. [23] И МакКьюн, и Мигер были дилерами Altec, поэтому Джейкоб объединил их инвентарь, чтобы создать массив громкоговорителей, подходящий для главной сцены торгово-выставочного центра округа Монтерей. По центру на крыше сцены стояла пара кабинетов Altec 612, увенчанная парой рожков 203B. Четыре кабинета Altec 612 были попарно расположены на левом и правом краях сцены, увенчанные с каждой стороны многоклеточным рупором 1003B, шкафом Altec A7 «Голос театра», еще одним рупором 203B и студийным монитором Altec 9844 спереди. наполнять. [24] Пара громкоговорителей Altec 214 служила музыкантам в качестве дополнительной левой и правой колонок, что в 1967 году стало достижением в области сценического мониторинга. [25] Все это было приведено в действие усилителями Altec общей мощностью около 1000 Вт. [24] Во время саундчека гитарист / вокалист Дэвид Кросби из Byrds воскликнул: «Отлично! Наконец-то хорошая звуковая система», и этот момент был заснят на пленку и показан в документальном фильме Monterey Pop . [26] Ветеран McCune Морт Фелд сводил большинство действий, пока Джейкоб работал на сцене. [22] Джейкоб смешал два выступления: четырехчасовой сет Рави Шанкара и Mamas и Papas, которые закрывали фестиваль.
Чтобы добиться хорошего звука для фильма, инженер звукозаписи Уолли Хейдер работал в тесном сотрудничестве с Джейкобом, чтобы обеспечить высокое качество сигнала от тех же микрофонов, которые используются для системы живого звука; к этой профессиональной связи снова обратились в 1968 году, когда Хайдер попросил Джейкоба помочь в записи Cream в Winterland Ballroom . Точно так же другие контакты, установленные Джейкобом в Monterey Pop, помогли продвинуть его карьеру. Художник по свету Чип Монк впервые встретился с Джейкобом в Монтерее, а затем вместе с Джейкобом основал CMI Consultants. Роуд -менеджер Дженис Джоплин Альберт Гроссман был представлен Джейкобу в Монтерее, и в последующие годы он обращался к Джейкобу за поддержкой во время гастролей. Многие люди, связанные с Джими Хендриксом, были впечатлены Джейкобом в Монтерее, в том числе менеджеры Чес Чендлер и Майкл Джеффри , продюсер Джерри Гольдштейн и концертный промоутер Том Хьюлетт . Еще одна связь, которую установил Джейкоб, была связана с Джоном Мейером , молодым звукорежиссером, который поддерживал Steve Miller Band . Позже Мейер сказал, что Джейкоб и его команда МакКьюна выделялись тем, что они были необычайно привержены стабильному качеству звука. [21]
Опыт Monterey Pop превратил Джейкоба из регионального в национальный деятель в области концертного звука. [21]
Хендрикс и другие
После Монтерея роуд-менеджер Хендрикса, Джерри Стикелс , позвонил МакКьюну и попросил Джейкоба выступить в качестве звукорежиссера и микшера в туре. Джейкоб определил звуковую систему, очень похожую на ту, что была в Монтерее, и впервые применил ее для Хендрикса в театре Ambassador в Вашингтоне, округ Колумбия, 9–12 августа 1967 года, где он микшировал Jimi Hendrix Experience . После этого, пока Хендрикс сделал перерыв для записи Axis: Bold as Love , Джейкоб микшировал звук для Саймона и Гарфанкеля на трех концертах в Орегоне в октябре 1967 года. В следующем месяце Монк отправил Джейкоба в Нью-Йорк, чтобы встретиться с Питером, Полом и Мэри. , которым не нужна была новая звуковая система, так как она у них уже была, но нужен был кто-то с хорошим слухом, чтобы микшировать их шоу. Джейкоб принял это задание и смешал их концерты с 1968 по 1970 год. В Манхэттене Джейкобу предоставил его собственный офис на 55-й улице Альберт Гроссман, который видел работы Джейкоба в Монтерее. [27]
Джейкоб гастролировал с Jimi Hendrix Experience большую часть 1968 года. Год начался с турне по Швеции, Дании и Франции в январе, за которым последовал концерт Хендрикса в Сан-Франциско в The Fillmore 1 февраля 1968 года. Новый родной город Джейкоба с начала июня 1967 года, когда он переехал в старую викторианскую квартиру с товарищами по дому Дугом Лейтоном (будущий соучредитель домофонных продуктов RTS Systems), Беном Фонг-Торресом (редактор Rolling Stone ) и своим старым другом Томом Герике. Пребывание Джейкоба в Сан-Франциско было коротким, так как вскоре он уехал, чтобы микшировать звук для Хендрикса в 49 городах США. Звуковое оборудование для этого тура поместилось в один 19-футовый грузовик-фургон вместе с некоторым осветительным оборудованием, всеми музыкальными инструментами группы, афиши концертов группы и различные товары. Для микширования шоу Джейкоб использовал два четырехканальных микшера с вращающимися ручками Altec 1567A, соединенных вместе, один для четырех микрофонов ударных (бочка, малый барабан, верхний левый и верхний правый) и один для вокальных микрофонов, который состоял из Хендрикса на ведущем. вокал, басист Ноэль Реддинг на бэк-вокале и один канал для Джейкоба, чтобы объявить группу в начале шоу. Для соло-гитары или бас-гитары, у которых были собственные усилители, микрофоны не требовались. Система сценического монитора представляла собой просто две боковые засыпки Altec 604E, которые получали свой сигнал от специально разработанного McCune сумматора, подаваемого на входы с дополнительных выходов двух микшеров Altec. Барабанщику Митчу Митчеллу этого было недостаточно, чтобы услышать вокал и свои собственные барабаны, поэтому во второй половине 1968 года, когда Хендрикс отправился в очередной тур, Джейкоб дополнил звуковую систему четырьмя автономными динамиками позади барабанщика: четырьмя кабинетами Altec 1604B. . Это помогло Митчеллу услышать себя через громкие гитарные усилители. [27]
Во время перерыва, в течение которого Хендрикс прекратил гастролировать для записи Electric Ladyland , Джейкоб микшировал звук для некоторых концертов Питера, Пола и Мэри, особенно их выступления 15 марта 1968 года в Карнеги-холле, и он работал на МакКьюна над различными заданиями, такими как Sky River. Рок-фестиваль в августе – сентябре в штате Вашингтон. Он помог Хайдеру записать комедийную труппу театра Firesign , а в октябре поддержал Касс Эллиот на концерте в Caesars Palace в Лас-Вегасе. [27]
Хендрикс взял Джейкоба в Европу в начале 1969 года, чтобы свести там концертные даты. Среди других выступлений Хендрикса в том году был фестиваль фолк-рока в Северной Калифорнии в мае 1969 года, когда звуковая система перестала работать на несколько минут во время его выступления . Карлос Сантана прокомментировал технический сбой, что гитара Хендрикса сама по себе заставляла его казаться далеким, «как будто он был внутри небольшого ядра», но когда была восстановлена полная звуковая система, «мы были словно катапультированы в Млечный Путь». [28] Остальная часть 1969 года была занята для Джейкоба сведением более 160 дат для Петра, Павла и Марии. Руководитель оркестра Питер Ярроу был строгим руководителем в отношении качества звука, и Джейкоб благодарит Ярроу за то, что он помог ему развить более критическое ухо, прислушиваться к проблемным областям и усердно работать над их исправлением. [29]
Также в 1969 году Джейкоб и Герике попытались снять психоделический музыкальный видеоклип с участием трех групп, включая Blue Cheer и Steve Miller Band, но результаты были низкого качества, и проект так и не стал успешным. [29]
Вернувшись в McCune, Джон Мейер был нанят по просьбе Гарри-младшего для создания 3-полосного громкоговорителя для концертов. К началу 1972 года была готова революционная система JM3, названная в честь Мейера, но с электронной обработкой как Мейером, так и Кэвином. Джейкоб прослушивал JM3 в магазине, где Мейер играл кассету Nagra с барабанным соло Ринго Старра в песне « The End », чтобы помочь Джейкобу определить, что новый громкоговоритель был чистым и мощным, воспроизводящим четкие переходные процессы . Джейкоб немедленно согласился использовать систему. Мейер сказал о Джейкобе: «Не было большого обсуждения ... вам не нужно было его уговаривать». Джейкоб использовал JM3 в Four для Макговерна , благотворительного концерта для кандидата в президенты Джорджа Макговерна , 15 апреля 1972 года в Форуме (Инглвуд, Калифорния) . Альбом Барбры Стрейзанд « Живой концерт на форуме» документирует ее выступление в тот день. [30]
Джейкоб начал в 1970 году отвыкать от туров Хендрикса, так как у него было больше концертов с Питером, Полом и Мэри. Звукооператор McCune Майк Нил взял на себя звук для Хендрикса, микшировав аншлаговое шоу в Berkeley Community Theater в мае, в то время как Джейкоб записывал событие из мобильного записывающего грузовика Wally Heider . Чтобы удовлетворить большую разъяренную толпу, отвернувшуюся от дверей, Джейкоб направил на них громкоговорители грузовика, чтобы успокоить их, возможно, предотвратив беспорядки. [31] Нил уступил Джейкобу в более важные даты, такие как фестиваль Isle of Wight в августе 1970 года и серия концертов в Швеции, Дании и Германии. 18 сентября Джейкоб работал над другим шоу, когда узнал, что Хендрикс умер. Джейкоб поехал в Сиэтл, чтобы присутствовать на частных похоронах Хендрикса 1 октября, на него были приглашены только члены семьи и музыкальные партнеры. Вскоре после этого Питер, Пол и Мэри объявили о разрыве, и Джейкоб внезапно остался без двух своих самых важных клиентов. Позже он заметил об этом поворотном моменте, что чувствовал себя измученным из-за слишком большого количества гастролей, причем не только рока и поп-музыки, но и корпоративных мероприятий для Holiday Magic , многоуровневой маркетинговой фирмы, которая организовывала встречи в Северной и Южной Америке при поддержке звука. системы от McCune. Джейкоб сказал, что всего этого тура «было достаточно, чтобы свести тебя с ума». [32]
Бродвей
Волосы
Во время гастролей с Питером, Полом и Мэри Ярроу познакомил Джейкоба с продюсером Майклом Батлером . Батлер попросил Джейкоба помочь с плохим звуком в бостонской постановке « Волос» , поэтому в феврале 1970 года Джейкоб прилетел в Бостон, чтобы посмотреть, что он может сделать. Джейкоб впервые привнес в театр эстетику рок-музыки , добавив больше громкоговорителей для большей громкости, и он использовал больше микрофонов в фиксированных местах, больше полосных и певческих микрофонов, а также один из первых беспроводных микрофонов VHF от Edcor, которые использовались на нескольких песни. Художник по свету Жюль Фишер сказал, что улучшение качества звука стало очевидным. После этого успеха в Бостоне Фишер и Джейкоб были отправлены в другие города, чтобы помочь в монтаже новых постановок « Волосы» , включая зарубежные поездки в Европу, где они помогли местным светотехническим и звуковым бригадам достичь аналогичных результатов, модернизируя музыкальный театр в процессе. Фишер сказал, что островные театральные группы в Англии и Франции в 1970 году были привязаны к своим традиционным методам, и что звуковые эффекты Джейкоба и световые решения Фишера были гораздо более динамичными и необычными, их трудно передать местным жителям и трудно реализовать: «мы учили всех; плюс у нас был языковой барьер ". В январе 1971 года Джейкоб изменил дизайн оригинальной постановки « Волосы» на Бродвее. Батлер сказал, что «Эйб сильно изменил звучание« Волос » . Театральный историк звука Дэвид Коллисон заметил, что Джейкоб называл себя звукорежиссером, что в то время было не принято. [33]
Иисус Христос Суперзвезда
В 1970 году был выпущен концептуальный альбом Jesus Christ Superstar , достигший пика в Billboard Top 200 в феврале и мае 1971 года. Соответствующая музыкальная театральная версия планировалась для Театра Марка Хеллингера на Бродвее, открытие которого состоялось в октябре 1971 года. Том О'Хорган , дизайн освещения - Жюль Фишер, а сценический дизайн - Робин Вагнер , все трое работали с Джейкобом над « Волосами» , но Джонатана Тэплина попросили разработать звук. Джейкоб выполнял задания для МакКьюна, работая в компании Three Dog Night . Получив перерыв между концертами, он отправился в Нью-Йорк, чтобы увидеть своих коллег и их новое шоу, которое было в режиме предварительного просмотра . 28 сентября он обнаружил, что ожидаемый предварительный просмотр « Иисус Христос суперзвезда» был отменен, но он все равно пошел в «Хеллингер», чтобы поговорить со своими друзьями. По прибытии О'Хорган сказал Джейкобу, что у шоу были серьезные проблемы со звуком, и умолял Джейкоба исправить их. Продюсер Роберт Стигвуд устроил Джейкоба на следующий день звукорежиссера. На репетиции Джейкоб обнаружил критическую проблему: в шоу использовались несколько беспроводных микрофонов из Англии, которые не работали вместе, принимая удары от радиочастотных помех, вызванных интермодуляцией , своего рода ложным радиосигналом, образующимся при наличии двух или более передач. частоты, действующие друг на друга. Из своего опыта в Hair Джейкоб понял, что технология беспроводных микрофонов еще недостаточно развита для одновременной работы нескольких устройств. Из-за этого Джейкоб внес радикальные изменения, отказавшись от множественной беспроводной системы и вместо этого определив множество проводных микрофонов в стиле Hair . Иисус Христос Суперзвезда труппу был вынужден реорганизовать свою хореографию , чтобы приспособиться к новой позиции микрофона, и Вагнер пришлось переделать некоторые живописные элементы , чтобы скрыть микрофоны, но это было быстро достигнуто. Три ночи предварительных выступлений были отменены, что привело к потере 36000 долларов на продаже билетов, но исправления Джейкоба за два дня позволили шоу открыться в четвертый вечер предварительного просмотра. Джейкоб остался с постановкой, выступая за дальнейшие улучшения звука, такие как открытие оркестровой ямы, которая была запечатана Таплином по соображениям изоляции, но душила музыкантов теплом и давала приглушенный звук инструментам. Он также заменил недостаточную JBL Paragon домой HiFi акустических систем с McCune JM3, такелажем два по авансцене, и фланговые сцену еще два , чтобы довести пространственное воображение вплоть до уровня исполнителей. За это время у Джейкоба сложились прочные отношения с Джоном «Джеком» Ширингом из Masque Sound, владельцем звукозаписывающей компании из Нью-Йорка, дружившим с бродвейским профсоюзом рабочих сцены из IATSE Local 1 . Сдвиг помог сгладить путь к концепциям Джейкоба, чтобы познакомить их с рабочими сцены, которые обычно с подозрением относились к новым идеям и вносили свой вклад в предыдущие неудачи. Джейкоб обучил профсоюзного звукооператора Майкла «Майка» О'Кифа управлять микшером для Jesus Christ Superstar ; О'Киф и Джейкоб продолжали работать вместе на протяжении десятилетий. [34] Звукооператоров Union в Нью-Йорке в то время называли помощниками электриков - отдельного звукового отдела не было. Начав свою карьеру электриком, О'Киф позже сказал об Иисусе Христе Суперзвезде : «Это был мой первый опыт работы со звуковой консолью; у нее было шестнадцать фейдеров. Я не мог поверить, что они микрофонили весь оркестр и могли акцентировать внимание на каждом инструменте. Это было удивительно." [35]
За свою работу над « Иисусом Христом Суперзвезда» Джейкоб был назван звукорежиссером в Playbill , ведущем журнале театральной индустрии Бродвея. Приз Джейкоба был вторым после того, как Джек Манн сделал ставку на постановку « Шоу девушки» в 1961 году , недолговечного музыкального ревю с Кэрол Ченнинг в главной роли . [4] [36] Иисус Христос Superstar был номинирован на пять премий Тони , в том числе за лучшее освещение и лучший сценический дизайн, но в то время премии Тони за звуковой дизайн не было. [34]
Бикосталь
Когда Джейкоб работал над « Иисусом Христом Суперзвезда» , бывший менеджер Хендрикса Майкл Джеффри попросил его стать президентом Electric Lady Studios . Сохраняя свой адрес в Сан-Франциско, Джейкоб снял квартиру в районе Гринвич-Виллидж на Манхэттене, начиная с июня 1972 года, а в июле он занял пост президента, чтобы организовать записи Хендрикса и поддерживать работу студии. Но когда Джеффри умер в марте 1973 года, между поместьями Джеффри и Хендрикса возникла судебная тяжба. Не желая принимать чью-то сторону, Джейкоб разорвал свой контракт со студией и вместо этого переключился на новое предприятие с Чипом Монком: CMI Consultants, компанию по организации конвенций и крупных мероприятий. Джейкоб также продолжил свою внештатную работу по звуковому дизайну, записав несколько недолговечных мюзиклов в течение 1972–1974 годов. Одним из примечательных достижений 1973 года стала комедия « Лемминги» , вышедшая в свет в течение года и положившая начало карьере Джона Белуши , Кристофера Геста и Чеви Чейза . Джейкоб сказал об их пародии на рок-фестиваль, что она была одновременно забавной и значимой. Джейкоб также разработал звук для гастролирующей рок-оперы «Кто такой Томми», которая имела успех на гастролях . [37]
В 1974 году Лу Адлер попросил Джейкоба возглавить звуковой дизайн новой постановки «Шоу ужасов Рокки Хоррора» в Театре Рокси в Западном Голливуде. Рок-н-ролльный стиль выступления Джейкоба был хорошо воспринят. Автор и композитор Ричард О'Брайен , выступавший в « Волосах» и « Иисусе Христе Суперзвезда» , сказал, что звук Джейкоба был «восхитительным», и что Джейкоб «был одним из величайших здравомыслящих людей в мире». В 1975 году Адлер привлек Джейкоба к проектированию нью-йоркской постановки мюзикла. [38]
Пиппин
Хореограф Боб Фоссе был впечатлен работой Джейкоба над « Иисусом Христом Суперзвезда» и попросил продюсера Стюарта Остроу нанять его для Пиппина . Джейкоб участвовал в самых первых дискуссиях о постановке и хореографии; Впервые звуковой дизайн был интегрирован с самого начала. Для Пиппина Джейкоб использовал микрофоны-дробовики в качестве ножных, потолочных и точечных микрофонов. Во многих случаях Фоссе направил исполнителей перед определенными дробовиками, чтобы их голоса были на переднем плане. Звукорежиссер Оттс Мандерлох работал неподалеку над Sugar, но он пробирался к Пиппину, чтобы услышать разницу. Munderloh обнаружил , что Пиппин «s звук„был намного лучше“ , чем сахар » s, «намного четче, чище и громче, из дробовиков ...» Как хорошо, оркестратором Ральф Бернс провел время с Иаковом и оператора звуковой пульт Ларри Сперджена в указать на важные инструментальные подсказки. Пиппин выступал с 1972 по 1977 год и стал одним из самых продолжительных бродвейских мюзиклов . [39]
Музыка Битлз
О'Хорган, Стигвуд и Вагнер вызвали Джейкоба для разработки звука в конце 1974 года для Sgt. «Группа одиноких сердец Пеппера на дороге» , трибьют « Битлз» на Бродвее из-за растущей негативной реакции на рок-мюзиклы. Декорации были выполнены Вагнером, а освещение - Фишером. Джейкоб собрал квадрофоническую звуковую систему на базе микшера с четырьмя шинами из Англии, который использовался Pink Floyd в 1973 году для гастрольного производства Dark Side of the Moon . Консоль содержала четырехъядерную систему панорамирования , управляемую джойстиками, для передачи выбранных звуков по месту проведения. В 1976 году Джейкоб разработал сложную и изобретательную звуковую систему для Rockabye Hamlet , но шоу длилось всего неделю. [38]
Битломания , еще один мюзикл «Битлз», был задуман в 1976 году Фишером, который к настоящему времени часто сотрудничал и друг Джейкоба. Это должен был быть развивающийся концертный опыт с очень небольшим диалогом. Все песни должны были быть представлены максимально точно по сравнению с оригинальными версиями Beatles, что представляло собой проблему. Джейкоб разработал звук таким образом, чтобы в некоторых частях участвовали невидимые исполнители за кулисами, и он указалклавишный сэмплер Mellotron, снабженный ленточными петлями предварительно записанных аранжировок, таких как партии виолончели и духовых инструментов, звуки обратной ленты, имитирующие " I Am the Walrus ", и Musique Concrète элементы, имитирующие звуковой коллаж Beatles " Revolution 9 ". [40] Джейкоб уточнил, чтопартия трубы пикколо в " Penny Lane " будет панорамирована по комнате на четыре места для динамиков, что является улучшением стереозаписи Beatles. Чтобы создать уникально повторяющийся звук «Shuk-k-ka» в начале « Come Together », Джейкоб и звуковой микшер из Нью-Йорка Ларри Сперджен использовал Eventide Harmonizer, установленный в режим задержки, чтобы выработать метод, который необходимо повторить вручную. каждое выступление. Другой оператор звуковой панели должен был микшировать мониторы для группы и управлять различными магнитофонами, включая запись самого Джейкоба, просящего аудиторию «воздержаться от курения ... всего!» [41] Джейкоб проконсультировался с бывшим дизайнером громкоговорителей McCune Джоном Мейером, чтобы найти подходящее расположение громкоговорителей, состоящее из четырех линий JM3 на каждую сторону плюс дополнительные громкоговорители объемного звучания McCune SM3, и он приложил все усилия, чтобы микшерный пульт был размещен в центре основной аудитории. зона отдыха, как на современном рок-концерте. Производители не хотели терять эти сиденья премиум-класса, которые в противном случае удерживали бы платежеспособных клиентов, но это дало оператору деки гораздо более точный контроль над звуковым балансом, и Фишер поддержал Джейкоба в этом успешном спросе. Джейкоб ранее выступал за лучшие позиции микширования, но с меньшими победами, такими как перемещение звукооператора с крыльев сцены на заднюю часть балкона. Битломания стала огромным хитом, выступив более тысячи раз на Бродвее и одновременно распространившись на несколько городов. Звукорежиссер Стив Каньон Кеннеди сказал: « Битломания была лучшим звучащим шоу, которое я когда-либо слышал в своей жизни - и по сей день! Ничего подобного не было ...» [40]
Джейкоб разработал звук для своего третьего и последнего трибьюта Битлз в 2010 году, что также стало его последней бродвейской работой в Playbill . [5] Шоу называлось «Дождь: дань уважения Битлз» , представленное в Театре Нила Саймона после многих лет гастролей. Для микширования аудитории Джейкоб выбрал цифровую микшерную консоль DiGiCo SD8 и расширил звуковое поле с помощью эффектов объемного звучания. Звуковая система представляла собой комбинацию вертикального линейного массива, горизонтальных массивов и отдельных громкоговорителей, все от Meyer Sound. [42] Цифровым мониторным микшером был Yamaha PM5D, который отправлял исполнителям их собственные миксы через беспроводные внутриканальные мониторы . [43]
Строка припева
В 1975 году Джейкоб работал с двумя известными хореографами: сначала Фосс позвонил ему, чтобы исправить некоторые проблемы со звуком, которые возникли в Чикаго во время проб в Филадельфии, а затем с Майклом Беннеттом, которому требовался совет о том, как группа за кулисами будет работать в A Chorus Line . Джейкоб курсировал между Филадельфией и Нью-Йорком шесть недель. Чтобы помочь Чикаго, он поместил беспроводной петличный микрофон в парик Гвен Вердон , поскольку она танцевала в облегающем бюстье , а беспроводной пояс был слишком заметен где-нибудь еще. Это был первый случай, когда беспроводной микрофон был спрятан на линии роста волос - широко распространенная техника, получившая популярность в 1985 году, когда Эндрю Брюс впервые применил широкомасштабную реализацию для всех основных исполнителей оригинального лондонского актерского состава «Отверженных» . [44]
Джейкоба попросили придать « A Chorus Line» более приглушенный, натуралистический тон, который должен был выглядеть как проходящее прослушивание на протяжении большей части шоу. Джейкоб поставил ряд микрофонов-дробовиков на переднем крае сцены, а Беннетт разработал хореографию, чтобы разместить микрофоны в очень хорошо видимых местах. [45] Шоу открылось в Публичном театре на Бродвее, где не было оркестровой ямы, и группа за кулисами была втиснута в погрузочную платформу, к которой Джейкоб применил звукоизоляцию. С успехом у Бродвея шоу было перенесено в Театр Шуберта, чтобы открыться в июле 1975 года. Джейкоб дополнил установку дополнительными микрофонами-дробовиками, чтобы улавливать звуки из середины сцены и за кулисами (в задней части сцены). Вокальная кабина за кулисами была добавлена для двух певцов, чьи голоса были тонко смешаны с номерами припева. Кроме того, Джейкоб использовал большой пластинчатый ревербератор от Elektro-Mess-Technik (EMT), чтобы заполнить певческие голоса. Оркестровая яма Шуберта была покрыта акустически прозрачной черной тканью, чтобы помочь публике забыть о присутствии группы. Джейкоб хотел использовать четыре громкоговорителя McCune JM3, но стоимость аренды была отменена производителем, и вместо них были использованы шкафы с автономным питанием Altec 9846, которые в данном случае питались от удаленных усилителей, чтобы звукооператорам было легче устранить потенциальную проблему с усилителем. Джейкоб указал два 16-канальных стереомикшера, изготовленных на заказ Луи Стивенсоном из Хьюстона. Оркестр был микширован на одном из них, а результаты были вставлены во второй Стивенсон в качестве стерео основы для смешивания с вокалом и микрофонами зоны. Основные громкоговорители были расположены на двух уровнях, антресоли и оркестре, дополнены стереопарами громкоговорителей под балконом и верхних балконов. Необычно, что к позиции микса в аудитории присоединился актер: Зак ( Роберт Лупоун ), авторитарный режиссер шоу, якобы проводил прослушивание из-за стола рядом со звукооператором Оттсом Мундерлохом. Во время выступления звуковой дизайн Джейкоба потребовал, чтобы инженер-строитель в подвале отключил систему кондиционирования воздуха на несколько минут, пока танцор по имени Пол ( Сэмми Уильямс ) произнес лично откровенную речь. Это временное снижение уровня шума в помещении создало дополнительное психологическое напряжение. [44]
Chorus Line имел такой успех, что были собраны еще две компании: одна отправилась в Сан-Франциско, а затем обосновалась в Лос-Анджелесе, другая - в Торонто, а затем обосновалась в Лондоне. Джейкоб руководил звуковым оформлением для обоих и сопровождал калифорнийскую труппу. Мундерлох возглавил звуковой отдел постановки в Торонто, затем Джейкоб вылетел в Лондон, где посетил спектакль City Sugar и услышал отличный звук от звукооператора Джонатана Динса, работающего в Autograph Sound. [46] Джейкоб поручил Автографу и Динсу установить и управлять звуком для A Chorus Line на Друри-Лейн в Лондоне - начало долгих отношений между Джейкобом и Автографом. [47] Динс сказал, что « Линия припева стала огромным изменением для аудиоиндустрии ...» [46]
Концерты
Дата | Художник | Мероприятие | Место расположения | Заметки |
---|---|---|---|---|
1966-08-29 | Битлз | Тур по США | Подсвечник Парк | Помощник Морта Фельда |
1966-10 | Мамы и папы | Тур по США | различные, начиная с Оружейной палаты Содружества в Бостоне | |
1967-01 | Мамы и папы | концерты | Общественный театр Беркли и Мемориальный зал Сакраменто | |
1967-06 | Мамы и папы , Рави Шанкар | Монтерейский поп-фестиваль | Выставочный центр округа Монтерей | Джейкоб разработал звуковую систему и помогал каждому выступлению на сцене. Он смешал Мам и Пап, а также Рави Шанкара. |
1967-08-09 | Опыт Джими Хендрикса | Тур по США | Театр Амбассадор (Вашингтон, округ Колумбия) | Четыре ночи, 9–12 августа |
1967-08-18 | Мамы и папы , опыт Джими Хендрикса | Тур по США | Голливудская чаша | |
1967-10 | Саймон и Гарфанкель | концерты | Орегон | |
1967-11 | Опыт Джими Хендрикса | Тур по Европе | Швеция, Великобритания, Франция, Нидерланды, Ирландия, Дания | Конец 1967 г. - январь 1968 г. |
1968-02 | Опыт Джими Хендрикса | Тур по США | 50 площадок, начиная с The Fillmore | С февраля по май 1968 г. |
1968-03-15 | Петр, Павел и Мэри | концерт | Карнеги Холл | |
1968-05 | Опыт Джими Хендрикса | Тур по Европе | Италия, Швейцария | |
1967-08-31 | разные | Рок-фестиваль Sky River | Султан, Вашингтон | 31 августа - 2 сентября |
1968-10 | Кэсс Эллиот | серия концертов | Caesars Palace | |
1969-01 | Опыт Джими Хендрикса | Тур по Европе | Швеция, Дания, Германия, Франция, Австрия, Великобритания | Январь и февраль |
1969-05 | разные | Фестиваль фольклора Северной Калифорнии | Ярмарочная площадь округа Санта-Клара | 23-25 мая |
1969-07 | Петр, Павел и Мэри | Тур по США | 160 дат | С июля по декабрь |
1969-11-15 | Петр, Павел и Мэри и другие | Мораторий марш на Вашингтон | Национальная аллея | Среди исполнителей были Джон Денвер , Арло Гатри , Кливлендский квартет и четыре гастрольных труппы Hair. |
1970-05-30 | Опыт Джими Хендрикса | концерт | Общественный театр Беркли | Джейкоб помогал Уолли Хайдеру с записью. Отрывки из концертов появляются на Радужном мосту . |
1970-07-17 | Кровь, пот и слезы , Гордон Лайтфут | концерт | Голливудская чаша | |
1970-08-30 | Опыт Джими Хендрикса | Фестиваль острова Уайт | Остров Уайт | Запланировано на 30 августа, отложено до начала 31 августа. Выдержки выпущены как Isle of Wight , полный набор выпущен как Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight |
1970-08-31 | Опыт Джими Хендрикса | The Cry of Love Tour , европейский этап | Швеция, Дания, Германия | шесть свиданий начиная с 31 августа |
1970-12 | Лаура Найро , Джексон Браун | Тур по США | Лос-Анджелес, Сан-Диего, Беркли, Нью-Йорк | |
1971-07-09 | Ночь трех собак | Тур по США | Атланта – Стадион округа Фултон | Джейкоб работал видеорежиссером для съемок крупным планом. |
1971-08 | Кэрол Кинг | серия концертов | Греческий театр (Лос-Анджелес) | Четыре ночи с 18 августа |
1971-09-18 | Джеймс Тейлор | концерт | Голливудская чаша | |
1972-04-15 | Барбра Стрейзанд , Кэрол Кинг , Джеймс Тейлор , Куинси Джонс | Четыре для Макговерна | Форум (Инглвуд, Калифорния) | Из этого выступления Стрейзанд выпустила Live Concert at the Forum |
1972-12-31 | Бетт Мидлер | концерт | Филармония | |
1979-09 | Ширли Бэсси | серия концертов | Минскофф Театр | пять ночей начиная с 3 сентября |
1981-09 | Ширли Бэсси | серия концертов | Карнеги Холл | четыре ночи с 30 сентября |
1986-07-04 | Нью-Йоркский филармонический оркестр и другие | Выходные Свободы | Центральный парк | три дня, начиная с 4 июля |
1986-10-28 | Нью-Йоркский филармонический оркестр , Шерилл Милнс , Шарль Азнавур , Пласидо Доминго , Хулио Иглесиас | Статуя Свободы Столетие | Эйвери Фишер Холл | |
1988-05-01 | разные | Открытие Гала | Bass Performance Hall , Форт-Уэрт | |
1988-07-13 | разные | Нью-Йоркский международный фестиваль искусств | Центральный парк | |
1988-10-21 | разные | Открытие Гала | Proctor & Gamble Hall, Aronoff Center |
Рекомендации
- ^ Coakley, Иаков (1 марта 2014). «Крестный отец звука» . Сценические постановки . Проверено 27 августа 2019 года .
- ^ «За кулисами с Бродвейским звукорежиссером Эйбом Джейкобом - 7 апреля» . Освещение и звук Америка . PLASA Media. 24 марта 2015 года . Проверено 27 августа 2019 года .
- ^ а б Томас, Ричард К. «Рик» (март 2008 г.). "Звуковое программирование на бум на конференции" . Линии зрения . Институт театральных технологий США . 48 (3) . Проверено 26 августа 2019 года .
- ^ а б Пирс, Джеральд Рэймонд (2 июля 2019 г.). «Услышав разницу» . Американский театр . Проверено 27 августа 2019 года .
- ^ а б «Список ролей: Эйб Джейкоб» . Афиша . Проверено 30 августа 2019 года .
- ^ «Meyer Sound отмечает 30-летие» . Pro Mail . Мессе Франкфурт. Март 2009 . Проверено 27 августа 2009 года .
- Перейти ↑ Thomas 2008 , p. 90.
- ^ Джоя, Майкл (24 мая 2016 г.). «Что такое звуковой дизайн и почему он потерял свой тон?» . Афиша .
- Перейти ↑ Thomas 2008 , p. 62.
- ^ Макбрайд, Мердок (10 декабря 1999 г.). "Театральные светила представляют 1999 Eddy Awards, 10 декабря" . Афиша . Проверено 29 августа 2019 года .
- ^ Персонал (18 мая 2016 г.). «Бродвейский звукорежиссер Эйб Джейкоб получит премию за выслугу на конкурсе Live Design Awards» . Бродвейский мир . Мудрость цифровых медиа . Проверено 29 августа 2019 года .
- ^ Персонал (12 декабря 2017 г.). «Выдающийся звукорежиссер Эйб Джейкоб» . Ассоциация театральных звукорежиссеров и композиторов . Проверено 29 августа 2019 года .
- ^ Берч, Каталена Э. (3 августа 2019 г.). «Закрывается мексиканский ресторан Club 21, одно из старейших предприятий Тусона» . Аризона Дейли Стар . tucson.com . Проверено 30 августа 2019 года .
- ^ Персонал (12 апреля 1949 г.). «Убийца двоих по неосторожности». Аризона Дейли Стар . Тусон. С. 1, 6.
- ^ а б Томас 2008 , стр. 11.
- ^ а б Томас 2008 , стр. 12.
- ^ Ротштейн, Мервин (16 апреля 2012 г.). «Жизнь в театре: бродвейский звукорежиссер Эйб Джейкоб» . Афиша . Проверено 27 августа 2019 года .
- Перейти ↑ Thomas 2008 , p. 13.
- ^ а б Томас 2008 , стр. 14.
- Перейти ↑ Thomas 2008 , p. 15.
- ^ a b c Thomas 2008 , стр. 17–18.
- ^ a b Pisfil 2019 , стр. 149.
- ^ Pisfil 2019 , стр. 146.
- ^ a b Pisfil 2019 , стр. 142.
- ^ Pisfil 2019 , стр. 150.
- ^ Pisfil 2019 , стр. 141.
- ^ a b c Thomas 2008 , стр. 19–21.
- Перейти ↑ Thomas 2008 , p. 22.
- ^ a b Thomas 2008 , стр. 22–23.
- Перейти ↑ Thomas 2008 , pp. 23–24, 110.
- ^ Куберник, Харви (17 октября 2012 г.). «Джими Хендрикс играет в Беркли» . Новости коллекционера пластинок . Проверено 30 августа 2019 года .
- Перейти ↑ Thomas 2008 , pp. 24-25.
- Перейти ↑ Thomas 2008 , pp. 27–31.
- ^ a b Thomas 2008 , стр. 32–34.
- ^ Эссин, Кристин (2019). «Сценографическая эстетика и автоматизированные технологии в бродвейских мюзиклах» . В Джессике Стернфельд; Элизабет Л. Уоллман (ред.). Компаньон Routledge к современному мюзиклу . Рутледж. п. 218. ISBN 9781134851850.
- ^ Бланкеншип, Марк (1 июня 2008 г.). «Шуметь за кулисами» . Нью-Йорк Таймс .
- Перейти ↑ Thomas 2008 , pp. 35–37.
- ^ a b Thomas 2008 , стр. 37–39.
- Перейти ↑ Thomas 2008 , pp. 46–48.
- ^ a b Thomas 2008 , стр. 40–44.
- ^ Мэлони, Патрик (апрель 1979 г.). «Битломания: аудиовизуальные впечатления от живого выступления» (PDF) . Звукорежиссер Продюсер . С. 89–90, 95, 98, 100–103.
- ^ Янг, Клайв (3 января 2012 г.). «Дождь Битлз на Бродвее» . ProSoundNews . Проверено 30 августа 2019 года .
- ^ Персонал (2 декабря 2010 г.). «Битломания возвращается с дождем» . Сценические постановки . Вечные коммуникации . Проверено 30 августа 2019 года .
- ^ a b Thomas 2008 , стр. 49–56.
- ^ Стивенс, Гэри (1995). Самая длинная линия: самая необычная сенсация Бродвея, линия припева . Хэл Леонард. С. 75–78. ISBN 9781557832214.
- ^ a b Thomas 2008 , стр. 56–58.
- ^ Персонал (19 января 2004 г.). «Автограф 30 лет спустя» . LSI Online .
- Перейти ↑ Thomas 2008 , p. 110.
Библиография
- Томас, Ричард К. (2008). Проекты Эйба Джейкоба . Институт театральных технологий США . ISBN 978-1-933348-14-8.
- Писфил, Серджио (2019). «Громкая рок-музыка? Живой звук на сцене, 1967–1973». В Фионе Джейн Шопф (ред.). Музыка на сцене . 3 . Издательство Кембриджских ученых. С. 136–154. ISBN 9781527526952.