Авраам Лишинский (1905–1982) - американский художник 20-го века, живописец и драматург, наиболее известный благодаря семи фрескам, выполненным для финансируемых из федерального бюджета агентств программ Нового курса 1930-х и 1940-х годов.
Авраам Лишинский | |
---|---|
Родившийся | 1905 г. |
Умер | 1982 (76–77 лет) |
Национальность | Американец |
Образование | Образовательный альянс , Лига студентов-художников , Национальная академия дизайна |
Известен | Живописец , художник-монументалист , драматург , продавец |
Веб-сайт | http://www.abrahamlishinsky.com |
Он родился в России в 1905 году, вырос на Ист-Сайде Манхэттена и в Бруклине. Он учился в Образовательном альянсе и Национальной академии дизайна , а также у Джона Слоана в Лиге студентов-художников . [1]
Настенная работа
Начав как помощник Жана Шарло, франко-мексиканского художника-монументалиста, Лишинский с 1934 по 1943 год создал семь фресок для федеральных художественных программ PWAP / WPA 1930-х и 1940-х годов. Его самая ранняя фреска была написана в сотрудничестве с его наставником Шарло в холле текстильной средней школы Штраубенмюллера на Манхэттене. [2] Фреска сохранилась.
Его самая большая из существующих работ - это фреска площадью 2400 квадратных футов (220 м 2 ) из 54 панелей, которая окружает аудиторию бывшей средней школы Сэмюэля Дж. Тилдена в Бруклине, под названием «Основные влияния на цивилизацию». [3] Фреска восстановлена и находится в отличном состоянии. Лишинский, который руководил созданием всех росписей, которые он рисовал, пригласил своего коллегу и давнего друга Ирвинга А. Блока поработать с ним над созданием росписи Тилдена. Среди помощников, нанятых для работы над фреской, был художник Абрам «Ал» Лернер , который позже стал директором-основателем музея и сада скульптур Хиршхорна .
Lishinsky и блок позже сотрудничали в двух других работах: Большой репрезентативная роспись по истории медицины для павильона медицины и общественного здравоохранения на ярмарке 1939 Нью - Йорке мира , под эгидой Американской медицинской ассоциации , [4] [5] и «Вашингтон и «Битва при Бронксе», историческая фреска размером 15 × 5 футов в почтовом отделении Уэйкфилд Стейшн в Бронксе, Нью-Йорк, написанная под руководством Отдела изящных искусств Министерства финансов США и завершенная в 1943 году. [ 6]
Судьба фрески Всемирной выставки, двух панелей размером 70 футов на 10 футов и одной панели размером 30 футов на 10 футов, неизвестна. [7] Фреска Уэйкфилда была, по крайней мере, до недавнего времени все еще на месте, но в ухудшающемся состоянии.
В 1941 году Лишинский также написал фреску для почтового отделения в Вудраффе, Южная Каролина , под названием «Урожай хлопка». [8] [9] Фреска была восстановлена в 1999 году и выставлена в Государственном музее Южной Каролины в Колумбии, где она находится на постоянной основе.
Лишинский нарисовал фрески меньшего размера для солярия в больнице Бельвью на Манхэттене, которая, как полагают, была закрашена в последующие годы, и протестантской часовни, позже снесенной, в исправительном учреждении на острове Рикерс . [10]
Стиль росписи Лишинского
Хотя работы Лишинского для федеральных художественных программ были репрезентативными, в стиле, известном как соцреалист, у него появилось много друзей среди американских приверженцев абстрактного стиля, включая Илью Болотовского и Луи Шанкера , и его настенные росписи отличаются поразительно абстрактным качеством. Фигуры монументальны, часто представлены в сказочной подвеске. Существует уважение к плоскостности картинной плоскости, где фигуры вырисовываются с достоинством и где анимация находится в структурных и текстурных отношениях так же, как и в мнимых движениях. В фреске Тильдена Лишинский применил технику «гризайли», представив на красочных панелях фигуры переднего плана в монохроматической зелени, чтобы объединить обширное пространство и придать целостность работе в целом. [11]
Эволюция искусства Лишинского
После завершения федеральных художественных программ и необходимости содержать жену и четверых маленьких детей Лишинский стал продавцом. [1] Обладая жизнерадостным обаянием, честностью и остроумием, он добился успеха, вырастив семью в доме, который он купил в 1950 году во Флэтбуше. Хотя он никогда не переставал рисовать в свободное время, в те годы он нес тяжелый груз разочарования из-за того, что не мог заниматься своим искусством все время. Лишинский писал пьесы и рассказы во время долгих часов путешествий по продажам по стране. Его пьеса «Сотрудничество» была удостоена награды CAPS (Creative Artists Public Service Program) в 1981 году от Совета по искусству штата Нью-Йорк.
В начале 1950-х Лишинский обратился к абстрактному стилю, обучаясь у художника Уоллеса К. Харрисона в Нью-Йорке. Имея запасы сбережений, он ушел из делового мира и увез свою семью на Майорку, Испания, где он провел два года с 1955 по 1957 год, работая полный рабочий день. [12] Его работы были выставлены по возвращении в галерею Terrain, а в 1958 и 1959 годах в Вашингтонской галерее Ирвинга в Нью-Йорке. [13] Вынужденный зарабатывать на жизнь, он вернулся в мир бизнеса, рисовал по ночам и в выходные дни в студии в районе Челси на Манхэттене, а позже в домашней студии в Бруклине.
Спустя годы
В 1971 году Лишинский ушел из делового мира. Наконец, полный рабочий день художника после нескольких лет неустойчивой работы, он нашел в стиле, родственном кубизму и абстрактному экспрессионизму, реализацию пожизненного стремления к искусству, основанного на структурных истинах, лежащих в основе всякого искусства ценности. Он утверждал, что значение в искусстве исходит не от заранее определенного предмета, а от неисчислимой теплоты бессознательного, выражающегося в формах, цветах и их отношениях.
Поскольку он чувствовал, что у него было очень мало времени для развития своей работы, Лишинский отклонял большинство приглашений на выставку, только снова начав появляться на выставках в начале 1980-х годов. К тому времени он заболел болезнью, которая унесла его жизнь в 1982 году.
Рекомендации
- ^ a b «Путеводитель по фрескам нового курса в Южной Каролине» доктора Сью Бридвелл Бекхэм и Сьюзен Джаймо Хиотт.
- ^ "Новый курс на искусство" Марлен Парк и Джеральд Э. Марковиц, 1977.
- ^ "Искусство для людей - фрески Нового курса на Лонг-Айленде", отредактированный Дэвидом Шапиро, 1978.
- ^ "Модернизм и фрески на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года" Джоди Паттерсон, американское искусство (Смитсоновский институт), лето 2010 г.
- ^ "Человек и его здоровье: Нью-Йоркская всемирная выставка 1939", Exposition Publications Inc.
- ↑ Art Notes, New York Times, 14 апреля 1943 года.
- ^ Рассвет нового дня: Нью-Йоркская всемирная выставка 1939/40, "Хелен А. Харрисон и др., Музей Квинса, 1980.
- ↑ Заказы США 23 художникам, The New York Times , 17 сентября 1939 г.
- ^ Искусство Нового курса в Южной Каролине, Государственный музей Южной Каролины, 1990.
- ^ "Потерянные годы: Настенная живопись в Нью-Йорке в рамках Федерального художественного проекта WPA, 1935-1943", Грета Берман, 1978.
- ^ "Цивилизация в большой фреске: два художника Boro WPA сейчас работают над стенами средней школы", Brooklyn Daily Eagle , 7 августа 1937 года.
- ^ «Искусство WPA для миллионов» под редакцией Фрэнсис В. О'Коннор, 1975.
- ^ "Искусство в галерее Перидот" Дора Эштона, The New York Times, 23 сентября 1958 года.