Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Луи Шанкер
Архивы американского искусства - Луи Шанкер - 2374.jpg
Шанкер в 1939 году
Родившийся1903 г.
Нью-Йорк , США
Умер (78 лет)
Нью-Йорк, США
ОбразованиеAcadémie de la Grande Chaumière
ДвижениеАбстрактное искусство
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1960, умер 1971)

Луи Шанкер (1903 - 7 мая 1981) [1] был американским художником-абстракционистом.

Ранняя жизнь [ править ]

Он вырос в ортодоксальной еврейской среде в Бронксе, Нью-Йорк. Его родители, портной Сэм и Фанни Шанкер, были румынского происхождения. [2] У него было пять братьев и сестер. [3] В раннем возрасте он интересовался как искусством, так и музыкой. Он прошел художественные курсы в Cooper Union , The Educational Alliance и The Art Students League с Барнеттом Ньюманом , Марком Ротко и Милтоном Эйвери среди других. В это время он делил студию холодной воды с братьями Сойер , Хаимом Гроссом и Адольфом Готлибом.. В 1920 году он путешествовал по стране. Он прожил жизнь бродяги, присоединился к Sparks , а затем Барнум и Бейли зрелищ , позже работал в качестве молотилки в пшеничных полях в Великих равнинах . В его работах есть элементы, такие как фрески цирка, выполненные для детской больницы Непонсит-Бич, и гравюра «Человек, режущий пшеницу», которые отражают эти переживания. Примерно в 1924 году он вернулся в Нью-Йорк, арендовал другую студию и возобновил свои дружеские отношения и работу. В 1931 и 1932 годах Шанкер посещал занятия в Académie de la Grande Chaumière , рисовал и путешествуя по Парижу, Италии и Испании, а затем вернулся как что-то вроде кубиста.. Его первая выставка состоялась в 1933 году в Галерее современного искусства и впервые была представлена ​​в Музее Уитни в 1936 году [4].

Карьера [ править ]

Федеральное правительство спонсировало программы помощи людям во время депрессии 1930-х годов, когда не было свободных рабочих мест. Художники были включены в проект Public Works of Art, а затем в Федеральный художественный проект WPA . Шанкер участвовал в обоих, начиная с 1933 года. Он был художником и руководителем отделов настенных и графических искусств. В отделении Нью-Йорка он работал со многими другими художниками, включая Джексона Поллока , Ли Краснера , Бургойна Диллера , Байрона Брауна , Милтона Эйвери и Стюарта Дэвиса . Это были неоднозначные времена в художественном сообществе. В 1935 году он и другие ( Илья Болотовский, Бен-Цион , Маркус Ротковиц (он же Марк Ротко), Адольф Готтлиб , Джозеф Солман , Чакбасов, Лу Харрис и Ральф Русенборг ) сформировали группу под названием «Десять» [5], которая протестовала против отсутствия поддержки американских художников-абстракционистов со стороны Музей Уитни, специализирующийся на изобразительном искусстве. Шанкер и Болотовски также оказались в неловком положении, когда их работы были показаны на ежегодной выставке музея 1936 года одновременно с протестом. Другая группа, основанная в 1936 году, одним из основателей которой он был, - American Abstract Artists., (AAA) возник, чтобы продвигать и способствовать общественному пониманию абстрактного искусства. [4]

«Абстракция с музыкальными инструментами» Шанкера.

Шанкер был радикалом среди радикалов. Его «скопление цветных пятен, среди прочего», как писала сочувствующий искусствовед Эмили Хенауэр в 1935 году, «неизбежно оттолкнет немалую часть публики, посещающей галереи». Однако работа оказалась популярной на арт-сцене Нью-Йорка.

К 1937 году даже часто враждебный арт-критик New York Times Эдвард Олден Джуэлл смягчился к художнику. Говоря о главной фреске WPA Шанкера в муниципальных строительных студиях WNYC в Нью-Йорке, Джуэлл отметила, что у Шанкера было «легкое чувство лирики». В 1938 году Art News объявили, что «восхитительная уличная сцена Луи Шанкера из моего окна вызывает восхищение своей нежностью цвета и калейдоскопическими формами в плоской геометрии».

Десять лет спустя Шанкер писал:

Хотя большая часть моей работы обычно классифицируется как абстрактная, все мои работы развиваются из естественных форм. Я очень уважаю формы природы и врожденную потребность выражать себя по отношению к этим формам.

Шанкер перешел на преподавание сначала в Новую школу социальных исследований, а затем, с 1949 года до выхода на пенсию, в Бард-колледж . В статье журнала Life Magazine за январь 1955 года «Возвращение искусства» он описывается как «один из первых американских художников-граверов, занимающихся абстракциями. С тех пор Шанкер обучил или повлиял на поколение талантливых молодых художников». [6]

Он был одним из крупнейших граверов 1930-х годов. Он продолжал быть активным участником арт-сцены Нью-Йорка с множеством групповых и персональных выставок, включая две выставки (1943 и 1974) в Бруклинском музее и ретроспективу 1978 года в Associated American Artists . Всего в нескольких кварталах от больницы, где он умер в 1981 году, в галерее Мартина Даймонда проводилась крупная выставка его масел, скульптур и гравюр, а его работы выставлялись в Музее американского искусства Уитни .

По общему мнению, очаровательный человек, Шанкер подозревал некоторых из-за его жизнерадостности. По словам владельца Mercury Gallery Сидни Шектмана, который демонстрировал работы Десятки с 1937 по 1939 годы, Ротко был, по общему мнению, очень серьезным человеком. У него не было много друзей. «Я знаю, что ему нравился Шанкер. Однажды я говорил с ним о нем, но он сказал мне, что Шанкер даже тогда был в некотором роде плейбоем, но он был великим художником и отличным [живописцем] по дереву ... ну знаете, рисовал, «Но я не знаю, куда он собирается пойти», - говорил он, потому что считал себя легкомысленным. И таким человеком был Ротко, ужасно, ужасно серьезный ». [7]

Картина Шанкера остается популярной, и интерес к его работам все еще сохраняется. В 1989 году, подводя итоги карьеры Шанкера для книги об американской абстракции, Вирджиния Мекленбург написала о «анимационном экспрессионизме, нацеленном на фундаментальную эмоциональную структуру».

Личная жизнь [ править ]

В декабре 1960 года Шанкер женился на светской львице Либби Холман . Это был его второй брак. [8] Они оставались вместе до ее смерти в 1971 году.

Смерть [ править ]

Шанкер умер 7 мая 1981 года в больнице Ленокс Хилл после перенесенного ранее инсульта. Ему было 78 лет. [8]

Ссылки [ править ]

  1. ^ " Луи Шанкер, Биография Смитсоновский музей американского искусства " . Архивировано 07 июня 2011 года . Проверено 16 ноября 2007 .
  2. ^ "Перепись США, Бронкс, Нью-Йорк, 1910"
  3. ^ 1910 Федеральная перепись США
  4. ^ Б « » Луис Шанкер, устная история интервью, Смитсоновский Архивы американского искусства, 1963" . Архивации с оригинала на 2008-12-03 . Retrieved 2009-01-07 .
  5. ^ "www.LouisSchanker.info/tendisc.htm" . Архивировано 28 сентября 2007 года . Проверено 14 октября 2006 .
  6. ^ "www.LouisSchanker.info/students" . Архивировано 17 мая 2008 года . Проверено 9 января 2009 .
  7. ^ "Сидни Шектман, Устное историческое интервью, Смитсоновский архив американского искусства, 1981" . Архивировано 12 июля 2007 года . Проверено 2 декабря 2007 .
  8. ^ a b Глюк, Грейс (9 мая 1981 г.). «Луи Шанкер, 78 лет, художник мертв» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 апреля 2021 года .

Публичные коллекции [ править ]

  • Художественный институт Чикаго , Чикаго , Иллинойс
  • Бостонская публичная библиотека , Бостон, Массачусетс
  • Бруклинский музей искусств , Бруклин, Нью - Йорк
  • Музеи Карнеги в Питтсбурге / Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
  • Художественный музей Цинциннати , Цинциннати, Огайо
  • Музей искусств Кливленда , Кливленд, Огайо
  • Художественный музей CU, Университет Колорадо в Боулдере
  • Детройтский институт искусств , Детройт , Мичиган
  • Музей Метрополитен , Нью - Йорк, Нью - Йорк
  • Музей искусств Мичиганского университета , Анн-Арбор, Мичиган
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Художественный музей Нойбергера, SUNY, Purchase College, Purchase, Нью-Йорк
  • Ньюарк музей , Ньюарк, Нью - Джерси
  • Публичная библиотека Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
  • Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия
  • Мемориальная художественная галерея Шелдона, Линкольн, Небраска

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Луи Шанкер, «Иды искусства: пишут одиннадцать художников-графиков», Tiger's Eye 8 (июнь 1949 г.), с. 45.
  • Актон Д., Адамс К. и Билл К.Ф. (1990). Спектр инновационных цветов в американской гравюре 1890-1960 гг . Нью-Йорк: Нортон.
  • Даймонд, М. (1995). Кто они? Мой личный контакт с тридцатью пятью американскими модернистами никогда не упоминался в вашем курсе истории искусства . Нью-Рошель, штат Нью-Йорк: М. Даймонд.
  • Маккой, Г. (1972). Луи Шанкер (1903-) . Архивы американского искусства. 123.
  • Вирджиния М. Мекленбург; Патрисия Фрост; Филипп Фрост ; Национальный музей американского искусства (США), коллекция Патрисии и Филиппа Фрост, американская абстракция, 1930-1945 гг. (Вашингтон, округ Колумбия: опубликовано для Национального музея американского искусства издательством Smithsonian Institution Press, © 1989 г.) ISBN 0-87474- 717-1 , ISBN 978-0-87474-717-1  
  • Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 . п. 16; п. 38; п. 330-333 
  • Schanker, L., & Johnson, UE (1974). Гравюры Луи Шанкера, 1924-1971 гг . Американские художники-графики ХХ века, монография No. 9. Бруклин: Бруклинский музей.
  • Штайнер, Р.Дж. (1999). Лига студентов-художников Нью-Йорка - история . Saugerties, New York: CSS Publications.
  • Соединенные Штаты. (1987). Новое дело американского искусства в федеральных зданиях, "Воздушный акт" Управление проектами, золотой юбилей 1935-1943 гг. Вашингтон, округ Колумбия: Управление общих служб США.

Внешние ссылки [ править ]

  • Луи Шанкер, 1903-1981 Художник, художник, скульптор: 60 лет экспериментов.
  • Десять
  • Американские художники-абстракционисты
  • Информационная система исследований Смитсоновского института; Архивные, рукописные и фотографические коллекции, Луи Шанкер
  • Информационная система исследований Смитсоновского института; Работа Луи Шанкера в коллекции