Абсолютная музыка (иногда абстрактная музыка ) — это музыка, которая явно ни о чем не говорит; в отличие от программной музыки , она не репрезентативна . [1] Идея абсолютной музыки развилась в конце 18 века в трудах авторов раннего немецкого романтизма , таких как Вильгельм Генрих Вакенродер , Людвиг Тик и Э. Т. А. Хоффманн , но этот термин не был придуман до 1846 года, когда он впервые был использован. Рихарда Вагнера в программе Девятой симфонии Бетховена . [1] [2]
Эстетические идеи, лежащие в основе абсолютной музыки, проистекают из споров об относительной ценности того, что в ранние годы эстетической теории было известно как изобразительное искусство. Кант в своей «Критике эстетического суждения » отверг музыку как «большее наслаждение, чем культуру» из-за отсутствия в ней концептуального содержания, тем самым рассматривая как недостаток саму особенность музыки, которую другие прославляли. Иоганн Готфрид Гердер , напротив, считал музыку высшим из искусств из-за ее духовности, которую Гердер приписывал невидимости звука. Последовавшие за этим споры между музыкантами, композиторами, историками музыки и критиками, по сути, никогда не прекращались.
Группа романтиков, состоящая из Иоганна Готфрида Гердера , Иоганна Вольфганга Гёте , Жана Поля Рихтера и Э. Т. А. Гофмана , породила идею того, что можно обозначить как «духовный абсолютизм». В этом отношении инструментальная музыка выходит за пределы других искусств и языков, чтобы стать дискурсом «высшего царства» — в значительной степени уходящей корнями в знаменитую рецензию Гофмана на Пятую симфонию Бетховена , опубликованную в 1810 году. Эти протагонисты считали, что музыка может быть более эмоционально мощной и стимулирующей без слова. По словам Рихтера, музыка в конечном итоге «переживет» слово.
Формализм — это концепция музыки ради музыки, относящаяся к инструментальной музыке. В этом отношении музыка вообще не имеет никакого внемузыкального значения, и ею наслаждаются, оценивая ее формальную структуру и техническое построение. Музыкальный критик XIX века Эдуард Ханслик утверждал, что музыкой можно наслаждаться как чистым звуком и формой, что она не нуждается в коннотации внемузыкальных элементов, чтобы оправдать свое существование. Он утверждал, что на самом деле эти внемузыкальные идеи и образы умаляют красоту музыки. Абсолют в данном случае есть чистота искусства.
Музыка не имеет субъекта, кроме комбинаций нот, которые мы слышим, ибо музыка говорит не только звуками, она говорит только звуком.
Поэтому формализм отверг такие жанры, как опера, песни и тональные поэмы, поскольку они передавали явные значения или программные образы. Симфонические формы считались более эстетически чистыми. (Хоровой финал Девятой симфонии Бетховена, а также программная Шестая симфония стали проблематичными для критиков-формалистов, которые защищали композитора как пионера Абсолюта, особенно с поздними струнными квартетами Бетховена).