Сценический бой

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Источники:  «Сценический бой»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Бой на мечах из спектакля " Макбет"

Сценический бой , боевое искусство ^[1] или боевая хореография - это специализированная техника в театре, предназначенная для создания иллюзии физического боя, не причиняя вреда исполнителям. Он используется в живых театральных постановок , а также оперные и балетные постановки. С появлением кино и телевидения термин расширился также включать в себя хореографию из отснятых боевых последовательностей, в отличие от ранее живых выступлений на сцене. Это тесно связано с практикой трюков и является общей областью обучения дляактеры . Актеры, известные своими навыками сценического боя, часто имеют опыт танцев , гимнастики или боевых искусств .

История [ править ]

Древний [ править ]

Историю сценических боев и имитационных боев можно проследить до глубокой древности, при этом Аристотель, по словам Аристотеля, отмечал, что трагедия - это конфликт между людьми ^[2], или, действительно, ее можно проследить до происхождения человеческого вида и демонстрационного поведения приматов . Демонстрация боевых способностей является естественным явлением в обществах воинов , и ритуальные формы имитации боя часто превращаются в боевые танцы . Будь то борьба между мужчинами и женщинами Аристофана " Лисистрата в Древней Греции и Древнем Египте , где Геродот в своих историяхговорит о религиозном празднике, на котором они бьют друг друга посохами, но никто не умирает, всегда существовали постановочные бои. ^[3] Поскольку жертвовать гражданами в ритуалах не имеет смысла, многие древние цивилизации обратились к символическим боевым жестам, танцуя или поднося оружие к чьему-то горлу или шее, фактически не касаясь их, чтобы символизировать смерть или акт насилия. ^{[ необходима цитата ]}

Постклассический [ править ]

Поединки, устроенные для развлечения, также могут быть серьезными для бойцов, как это было с римскими гладиаторами , и любые публичные поединки , такие как судебные дуэли в средние века Европы . Средневековый турнир и рыцарский турнир являются классическими примерами конкурентного ритуализированному макета боя. Со времен Максимилиана I рыцарский турнир превратился в вид спорта, требующий огромных затрат для каждого рыцаря и, соответственно, высокого престижа, сопоставимого с современными гонками Формулы-1 , и в то же время сводящий к минимуму опасность травм с помощью высокоспециализированного оборудования.

В позднем средневековье постановочные поединки фехтования с хореографией или без нее стали популярны в школах фехтования . В некоторых немецких fechtbuch («боевые инструкции», буквально «бой» или «книга заборов ») есть разделы, посвященные ярким техникам, которые следует использовать в таких Klopffechten («схватках с поражением»), которые были бы непрактичны в серьезном бою, и позднем средневековье. Немецкие мастера различают имитационные бои ( fechten zu schimpf , «разглагольствованный бой») и настоящие схватки ( fechten zu ernst , «серьезный бой»).

История европейского театрального боя уходит корнями в средневековый театр и становится ощутимым в драме елизаветинской эпохи . Ричард Тарлтон , который был членом актерской труппы Уильяма Шекспира и лондонской оружейной гильдии мастеров защиты, был одним из первых режиссеров боев в современном понимании. ^[4] Дуэли на мечах, изображенные в пьесах, показали, насколько популярно это времяпрепровождение в реальной жизни. До 1615 года в Англии во многих пьесах были представлены дуэли, и дуэли считались яркими моментами шоу. В отличие от периода после 1615 года, когда дуэли были публично осуждены королем Джеймсом, и дуэли использовались как последнее средство в отношении заговора. ^[5]

Современный [ править ]

В конце 17-го и начале 18-го веков стилизованные сценические бои были основной чертой традиционных исполнительских искусств на протяжении веков, например, в японском театре Кабуки (как «боевые сцены» татимавари ), китайской Пекинской опере и индийском театре.

Мастера фехтования в Европе начали исследовать и экспериментировать с историческими техниками фехтования , с таким оружием, как двуручный меч , рапира и малый меч , и обучать актеров их использованию. Среди них выделялся Жорж Дюбуа, парижский режиссер боевых искусств и мастер боевых искусств, создавший стили фехтования на основе гладиаторских боев, а также фехтования на рапирах и кинжалах эпохи Возрождения . Замок Эгертон и капитан Альфред Хаттон из Лондона также участвовали как в возрождении старинных систем фехтования, так и в обучении актеров этим стилям. ^[6]

В конце 19 - начале 20 веков сцены игры на мечах в гастрольных театральных постановках по всей Европе, Британскому Содружеству и США, как правило, создавались путем объединения нескольких широко известных общих процедур, известных как «стандартные бои», обозначенных такими именами, как «Восьмерка» и «Десятки Глазго».

Кинематографическое фехтование уходит корнями в 1920-е годы, из фильмов Дугласа Фэрбенкса . Одним из наиболее известных режиссеров боевых искусств, появившихся в то время, был Пэдди Крин, который произвел революцию в сценических боях, особенно в игре на мечах, для кино и театра. Пэдди создал яркий стиль игры на мечах, который можно увидеть, в частности, в фильмах Эррола Флинна . Он поставил безопасность превыше всего, а затем сосредоточился на истории боя. ^[7] Б. Х. Баррии Дж. Аллен Саддет, ученики Пэдди Крина, - два мастера боя, которые продолжили развивать наследие Пэдди. Барри помог основать Общество британских боевых директоров, а затем приехал в Соединенные Штаты, чтобы придать боевому направлению более конкретную форму. ^[8] Дж. Аллен Саддет основал Национальную программу подготовки боевых режиссеров в США и написал книгу «Бойцовское руководство для театра» (1996). ^[9] Фильмы о боевых искусствах появились в качестве отдельного жанра из 1940-х годов, популяризированных Брюсом Ли и Сонни Чибой в 1960-х.

Начиная с середины 1960-х годов, Джон Уоллер , пионер возрождения английских исторических европейских боевых искусств (HEMA), был режиссером боев на сцене и на экране, а затем преподавал сценический бой в лондонских театральных школах, уделяя особое внимание историческим дисциплинам. реализм. ^[10] Неформальные гильдии боевых хореографов начали формироваться в 1970-х годах с созданием Общества британских боевых директоров с 1969 по 1996 год. Обучение было организовано в Соединенных Штатах с образованием Общества американских боевых директоров в 1977 году.

Вслед за этим были созданы новые академии и ассоциации по всему миру, чтобы поддерживать мастерство, обучение и качество работы в художественной форме сценического боя на национальном и международном уровнях, в том числе: Британская академия сцены и экранного боя (BASSC) и Fight Director Canada. (FDC) в 1993 году; Общество Australian Fight директора Inc. (Сафдите) в 1994 году; Nordic Stage Fight Society (NSFs) и Новая Зеландия Stage Combat Общество в 1995 году; Британская академия драматических боевых искусств (BADC, ранее известная как Общество британских боевых директоров) в 1996 году; Искусство боя в 1997 году; Stage Combat Deutschland в 2004 году; и Австралийская ассоциация сценических боев (ASCA)в 2010; Британская гильдия Stage Combat в 2015 году В 2005 году Восточно - 15 обязанности школы , London предложили BA ( с отличием) степень в обязанности и сценического боя. Многие общества предлагают программы сертификации для различного оружия, которые используются в качестве индикатора того, сколько подготовки прошел актер.

Методы [ править ]

Сценическая боевая подготовка включает навыки рукопашного боя, такие как иллюзорные пощечины, удары руками, ногами, броски и удержания; театральные приспособления различных форм ограждений , такие как рапира и кинжал , рапира и дао , а также использование других видов оружия, в частности с посоха и ножи ; и более специализированные навыки, такие как профессиональная борьба и различные стили боевых искусств. Однако сценический бой может включать в себя любую форму хореографического насилия, и варианты ограничиваются только соображениями безопасности и способностями участников. Отметим, что большинство этих техник заимствовано из реальных боевых приемов, но модифицировано для большей безопасности для актеров. Например, хотя есть несколько способов создать безопасную иллюзию удара по лицу (что, очевидно, действительно можно было бы сделать в бою), ни один из них не предполагает реального контакта с лицом жертвы.

Главное внимание уделяется безопасности актеров и зрителей. Это требование привело к адаптации многих стандартных боевых искусств и навыков фехтования специально для выступления. Например, многие базовые атаки мечом и парирование должны быть изменены, чтобы гарантировать, что актеры не проведут остриями своего оружия мимо лица своего партнера или иным образом непреднамеренно рискуют здоровьем и благополучием другого актера. Атакующие действия в сценическом бою расширяются за пределы тела партнера по выступлению или нацелены на их видимые цели. Точно так же, в то время как их персонажи могут участвовать в жестоком рукопашном бою, актеры должны действовать на высоком уровне соучастия и общения, чтобы обеспечить безопасную и захватывающую сцену боя. Во многих формах сценического боя расстояние является ключевым фактором техники. Выполняется много атак »на расстоянии », чтобы исключить вероятность того, что один исполнитель случайно ударит другого. Требуется серьезное профессиональное суждение, чтобы определить, какой технический уровень может быть подходящим для данного исполнителя, с учетом отведенного на репетицию времени и ожиданий режиссера.

Еще один важный элемент сценического боя - звук. Звук увеличивает достоверность действия для зрителей. Есть два типа звуков. Один из них - голосовые реакции. Добавляя вздох, стон или ворчание при ударе, бойцы оживляют движения. Другой вид звука - это стук или ударный звук, издаваемый при ударе по резонирующей части тела. ^[11] Это приурочено к моменту столкновения и поставлено так, чтобы оно было скрыто от аудитории. Это позволяет аудитории поверить в то, что был нанесен настоящий удар или пощечина, потому что они слышат соответствующий звук и видят реакцию.

Фаза боя репетиции спектакля называется репетицией боя . Хореография обычно изучается шаг за шагом, и сначала отрабатывается очень медленно, а затем увеличивается до скорости, которая одновременно убедительна и безопасна для исполнителей и их аудитории. Даже сценический бой опасен, и желательно, чтобы актеры имели как можно больше подготовки и опыта . «Бойцовский призыв» или короткая репетиция перед представлением каждый раз, отведенная для актеров, чтобы «пометить» бой, чтобы увеличить свою мышечную память . Шоу, которое включает в себя боевую хореографию, обычно будет обучаться и контролироваться профессиональным боевым хореографом, а также может включать в себя боевого капитана., который проводит боевые вызовы и следит за тем, чтобы актеры оставались в безопасности на протяжении всего шоу.

Стили боя в фильмах эпохи Средневековья или Возрождения могут быть нереалистичными и исторически неточными. Большинство постановщиков боевых искусств используют смесь азиатских боевых искусств и спортивного фехтования, чтобы воспроизвести сцены боев. Обычно это происходит из-за вида боя, которого требует режиссер. Если режиссер хочет, чтобы история развивалась определенным образом, он поставит хореографию поединков в соответствии с этим стилем и расскажет историю.

Оружие [ править ]

Для сценического боя все края должны быть притуплены, а острия притуплены, чтобы не было риска серьезных травм, если кого-то случайно ударили ножом. Кроме того, оружие, которое используется, и не только для показа, должно быть сертифицировано как боеспособное, чтобы предотвратить любые несчастные случаи, связанные с случайным отломом клинков.

Ближний бой [ править ]

Холодное оружие используется в больших батальных сценах и может включать копья , топоры , булавы , цепы и многое другое. Это другое оружие, которое лучше всего использовать на больших игровых площадках, где есть место для работы на безопасном расстоянии.

Стик-файтинг [ править ]

Четвертный посох используется в шоу, которое проводится на больших игровых площадках из-за большого размера оружия. Самая популярная битва четвероногих - это битва между Робин Гудом и Маленьким Джоном в сказке о Робин Гуде из баллады 17-го века. Современная хореография четвертной также интегрировала технику на сотрудников BO из японского боевого искусства Tenshin Сёдэн Катори Синто-рю , который возник около 1447. Примеры такого стиля можно увидеть в знаменитом Кабуки играть Yoshitsune Senbon Zakura написанный в 1748 году ^{[ править ]}

Азиатский [ править ]

Другое оружие, такое как катана , изогнутый с одной стороны меч в японском стиле и нунчаки, также можно использовать на сцене. Это требует более детального изучения японских боевых искусств. Можно приобрести сценические боевые версии нунчаков из пенопласта, а не из дерева, что снижает опасность для актеров.

Европейский [ править ]

Большой меч, обычно используемый в Европе в раннем средневековье . Палаш отличался большой рукоятью , что позволило ему быть в руках оба рук за его размер и вес. Используемое для рубящих, а не колющих ударов, это оружие используется в пьесах того периода, таких как « Макбет» Шекспира, а также в фантастических эпосах, таких как « Властелин колец» .

Первая школа обучения правильному обращению с рапирой в Англии была основана в 1576 году Рокко Бонетти из Италии. ^[12] Бонетти взял в аренду драматург Джона Лили, чтобы открыть свою школу в Блэкфрайерс . ^[13] Рапира имеет преимущество укола над рубящим, что означает, что это может быть гораздо меньшее и более легкое оружие, чем палаш. Он популярен в пьесах Шекспира, таких как « Ромео и Джульетта» и « Гамлет», где проводятся дуэли и могут использоваться в сочетании с кинжалом.

Рапира вошла в моду в Англии и Франции в конце семнадцатого века. ^[12] Он использовался как колющее оружие, и поэтому движения меча были минимальными, чтобы найти отверстие, в которое мог попасть удар. Большинство мужчин того периода носили маленькие мечи в качестве модных аксессуаров, поэтому большинство из них были элегантно украшены. Пример дуэли на малых мечах можно увидеть в « Les Liaisons Dangereuses » Кристофера Хэмптона, написанном в 1985 году на основе одноименного романа 1782 года .

Существует множество стилей ножевого боя, от ножа Боуи до выкидного клинка . Бои на ножах, как правило, имеют быстрые резкие движения. Пример этого можно увидеть в битве Вестсайдской истории между Риффом и Бернардо. Однако часто в пьесах один актер с ножом против кого-то безоружного, как в первом акте оперы Жоржа Бизе « Кармен» , написанной в 1875 году.

Меч и щиты, используемые в сценическом бою, обычно круглые и достаточно сильные, чтобы их можно было использовать как защитное и наступательное оружие. Важным элементом при использовании щита является удерживание щита по верхней диагонали, чтобы кулак был выше локтя, чтобы верхняя часть щита не двигалась при ударе, и опасность попадания в лицо щитом или оружия, использующего его для нанесения удара, можно избежать. Меч и щиты можно найти в сценах сражений, например, в исторических пьесах Шекспира « Войны роз» .

Пушки [ править ]

Основа современных боевиков из-за визуального зрелища, результат зачастую впечатляющей хореографии и каскадерской работы.

Тела и бутылки [ править ]

Это рукопашный бой без оружия. К элементам рукопашного боя относятся, среди прочего, пощечины, удары руками, ногами, захватами, удушения, падения, перекатывания, схватки. Многие режиссеры поединков полагаются на комбинации грязных уличных боев и боевых искусств, таких как айкидо и бразильское джиу-джитсу, для создания боев такого рода. Обычно чаще встречается в современных пьесах после того, как мечи вышли из моды, но также встречается в более старых пьесах, таких как « Отелло» Шекспира, когда Отелло душит Дездемону.

Найденные объекты - это объекты, которые традиционно не являются оружием, но могут быть использованы в контексте сцены. Классический пример этого - разбить бутылку о чью-то голову. Как и во всех сценических боях, объекты приспособлены так, чтобы не представлять никакой опасности для получателей. В случае бутылок или тарелок используются формы для сахарного стекла , а не настоящие стеклянные бутылки.

Реализм [ править ]

Хореография боя может широко варьироваться от истинного реализма до откровенного фэнтези в зависимости от требований конкретной постановки. Одна из главных причин, по которой театральные постановщики драки часто не стремятся к строгому реализму, заключается в том, что живая публика не могла легко следить за «историей» действия, если бы тела и клинки двигались так, как их двигали бы обученные бойцы. Например, постановка Эдмона Ростана « Сирано де Бержерак ».Используя рапиры 17-го века, можно было бы показать, что Сирано совершает множество круговых ударов. Но более эффективная и практичная атака заключалась бы в более быстром и прямом попадании в тело противника. Но режиссер боя знает, что зрители также не смогли бы следить за действием, если бы атаки были быстрее (зрители вряд ли могли бы видеть, как тонкие лезвия летят по воздуху), поэтому большинство постановщиков боев сделали бы выбор, чтобы помочь аудитории следите за историей. Конечно, это зависит от постановки, режиссера и других стилистических предпочтений.

По мнению одного из хореографов школы боевых искусств, необычным аспектом живого сценического боя, например, в пьесе, является то, что зрители будут отрицательно реагировать даже на смоделированное насилие, если они опасаются, что актерам причинен вред: например, если актеру действительно ударили пощечину в лицо зрители перестанут думать о персонаже и вместо этого будут беспокоиться об исполнителе. Зрители также могут опасаться за свою безопасность, если большие боевые сцены кажутся неконтролируемыми. Таким образом, сценический бой - это не просто техника безопасности, он также важен для аудитории, чтобы поддерживать непрерывное прекращение недоверия .

Типы [ править ]

В театре [ править ]

Укоренившись в средневековом театре , сценический бой переходит в хореографию классического театра с елизаветинской драмой ( простая и часто встречающаяся у Шекспира сценическая постановка, они сражаются ).

Классические постановки со сценами боя на мечах:

• Ромео и Джульетта (1597) Уильяма Шекспира
• Генрих IV (1597) Уильям Шекспир
• Гамлет (около 1600 г.) Уильяма Шекспира
• Макбет (около 1605 г.) Уильяма Шекспира
• Король Лир (1606) Уильяма Шекспира (Корнуолл и слуга, Акт III; Эдгар и Эдмунд, Акт V)
• Троил и Крессида (1609) Уильяма Шекспира
• `` Жаль, что она шлюха '' (около 1630 г.), Джон Форд
• Rover (1677) по Афре Behn
• Die Räuber (1781) Фридриха Шиллера
• Сирано де Бержерак (1897) Эдмона Ростана

В фильме [ править ]

Кино унаследовало концепцию постановочных боев прямо от театральной драки. Дуглас Фэрбенкс в 1920 году был первым кинорежиссером, который попросил мастера фехтования помочь в создании сцены фехтования в кино. ^[14] Вторая волна безумных фильмов началась с Эррола Флинна в 1935 году. Возобновление интереса к безумным фильмам возникло в 1970-х, после «Трех мушкетеров» (1973). Режиссеры на этом этапе стремились к определенной исторической точности, хотя, как сказано в Encyclopædia Britannica 2007 года, «кинофехтование остается плохим представлением реальной техники фехтования». Фильмы « Звездные войны» , бои для которых ставит хореографияБоб Андерсон и Питер Даймонд (Эпизоды IV, V и VI) и Ник Гиллард (Эпизоды I, II и III), как правило, изображает его световой меч борьбы с использованием методов фехтования , извлеченные из существующих боевых искусств, но выполнен с фантазией оружием , такими как светомечей или Сила , тогда как действие во «Властелине колец», также поставленное Бобом Андерсоном, использовало фантастическое оружие и боевые стили, разработанные Тони Вольфом .

В течение 1970-х и 1980-х Брюс Ли , Сонни Чиба , Джеки Чан и Саммо Хунг прославились как постановкой хореографии, так и актерской игрой в боевиках о боевых искусствах, а также оказали влияние на развитие сценических боев в кино. Гонконгский хореограф боевых искусств Юэнь Ву-пин известен своей работой над трилогией « Крадущийся тигр», «Скрытый дракон» и « Матрица » , в которой зачастую нереалистичные боевые приемы дополняются режиссерскими приемами, такими как время пули . Чинг Сиу-дун особенно известен в гонконгском кинематографе.за использование изящных техник проволочного фу . Напротив, такие фильмы, как «Дуэлянты» , драка Уильяма Хоббса, « Когда-то были воинами» , драка Роберта Брюса и « Трой и броненосец» , драка Ричарда Райана широко известны тем, что содержат грубые, реалистичные боевые сцены. Райан также известен своим творчеством в разработке стилей, таких как стиль Бэтмена в «Темном рыцаре» , стиль «предвидения» Шерлока Холмса в двух фильмах Гая Ричи о Шерлоке Холмсе .

Реконструкция боя [ править ]

Реконструкция боя - это часть исторической реконструкции, цель которой - изобразить события битвы, обычно конкретное историческое сражение, а также незаписанные битвы, в которых «победитель» не определен заранее.

См. Также [ править ]

• Гонконгский кинотеатр
• Театр кунг-фу
• Фильм о боевых искусствах
• Самурайский кинотеатр

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Уильям Хоббс, Направление боя для сцены и экрана , Heinemann (1995), ISBN 978-0-435-08680-0 . 
• Вольф Кристиан, Справочник по сценическому бою, Лулу (2014), ISBN 978-1-291-89516-2 . 
• Дженн Боун, Сценический бой: кулачные бои, трюки и игры на мечах для театра и кино , Allworth Press (2006), ISBN 1-58115-461-5 . 
• Кейт Даклин и Джон Уоллер, Руководство для актеров и режиссеров , Applause Books (2001), ISBN 1-55783-459-8 . 
• Дейл Энтони Жирар, Актеры на страже: Практическое руководство по использованию рапиры и кинжала для сцены и экрана , Книга по театральному искусству (1996), ISBN 0-87830-057-0 . 
• Майкл Киркланд, Ресурсные материалы сценических боев: избранная и аннотированная библиография , Praeger Publishers (2006), ISBN 0-313-30710-5 . 
• Ричард Лейн, Swashbuckling: пошаговое руководство по искусству сценического боя и театральной игры на мечах , Limelight Editions (2004), ISBN 0-87910-091-5 . 
• Мерон Лангснер, «Театральная гоплология: моделирование и представление насилия на сцене» в «Текст и презентация 2006» под редакцией Стратоса Э. Константинидиса, МакФарланд (2007), ISBN 0-7864-3077-X , 9780786430772. 
• Мерон Лангснер, «Почему каждый должен изучать сценический бой», HowlRound, http://howlround.com/why-everyone-should-study-stage-combat
• Дж. Д. Мартинес, Мечи Шекспира: иллюстрированное руководство по сценической боевой хореографии в пьесах Шекспира , McFarland & Company (1996), ISBN 0-89950-959-2 . 
• Дж. Аллен Саддет, Режиссер драки для театра , драма Хайнемана (1996), ISBN 0-435-08674-X . 
• Ричард Паллазиол, Учебник театрального боя [1] , Лучшее оружие (2009), weaponofchoice.com, ISBN 978-1-934703-82-3 . 
• Джонатан Хауэлл, «Сценический бой, практическое руководство», Crowood Press (2008), ISBN 978 1 84797 046 6 
• Ф. Браун МакЭш, «Хореография боя, практическое руководство», Crowood Press (2010) ISBN 978-1-84797-2231 

видео

• DVD «Базовый этап боевых действий» , образовательная видеосеть (2004 г.).
• Traditioneller Schaukampf für Anfänger nach Dreynschlag , Agilitas TV (2007).
• BH Барри. «Бои за всех» 2013 г.