Актер или актриса ( смотри ниже ) это человек , который изображает характер в исполнении. [1] Актер выступает «во плоти» в традиционной среде театра или в современных средствах массовой информации, таких как кино , радио и телевидение . Аналогичный греческий термин ὑποκριτής ( hupokritḗs ), буквально «тот, кто отвечает». [2] Актерская интерпретация роли - искусство игры.- относится к сыгранной роли, основанной на реальном человеке или вымышленном персонаже. Это также можно считать «актерской ролью», которую назвали так из-за того, что в театрах использовались свитки . Интерпретация происходит даже тогда, когда актер «играет самих себя», как в некоторых формах экспериментального перформанса .
Раньше в Древней Греции и Риме , в средневековом мире и во времена Уильяма Шекспира только мужчины могли стать актерами, а женские роли обычно играли мужчины или мальчики. [3] В то время как Древний Рим допускал женщин-исполнителей на сцене, лишь небольшому меньшинству из них давались говорящие роли. Комедии дель арте Италии, однако, позволило профессиональных женщин выполнять на ранних стадиях: Лукреция Di Siena , чье имя по договору актеров от 10 октября 1564, был передан в качестве первой итальянской актрисой , известной по имени, с Винченца Армани и Барбара Фламиниякак первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Италии (и в Европе). [4] После Английской Реставрации 1660 года женщины начали появляться на сцене в Англии. В наше время, особенно в пантомиме и некоторых операх, женщины иногда играют роли мальчиков или юношей. [5]
Первый зарегистрированный случай выступающего актера произошел в 534 году до нашей эры (хотя изменения в календаре с годами затрудняют точное определение), когда греческий исполнитель Феспис вышел на сцену в Театре Диониса, чтобы стать первым известным человеком, который сказал слова. как персонаж пьесы или рассказа. До выступления Фесписа греческие истории выражались только в песнях , танцах и рассказах от третьего лица . В честь Феспида актеров принято называть Thespian . Исключительно мужчины-актеры в театре Древней Греции играли в трех типах драмы : трагедия , комедия и драма .сатир играть . [6] Западный театр значительно развился и расширился при римлянах . Театр древнего Рима был процветающая и разнообразная формой искусства, начиная от фестивальных спектаклей уличных театров , ню танцев и акробатики, к постановке ситуационных комедий , в изысканный стиль , устно сложные трагедиями .
Когда Западная Римская империя пришла в упадок в IV и V веках, центр римской власти переместился в Константинополь и Византийскую империю . Записи показывают, что пантомима , пантомима , сцены или декламации из трагедий и комедий , танцы и другие развлечения были очень популярны. С V века Западная Европа погрузилась в период всеобщего беспорядка. Небольшие кочевые группы актеров путешествовали по Европе на протяжении всего периода, выступая там, где могли найти публику; нет никаких доказательств того, что они создавали что-либо, кроме грубых сцен. [7]Традиционно актеры не имели высокого статуса; поэтому в раннем средневековье к путешествующим актерским труппам часто относились с недоверием. Актеры раннего средневековья были осуждены церковью во время темных веков , поскольку считались опасными, аморальными и язычниками . Во многих частях Европы традиционные верования региона и времени означали, что актеры не могли принять христианские погребения.
В раннем средневековье церкви в Европе начали ставить театрализованные версии библейских событий. К середине XI века литургическая драма распространилась от России до Скандинавии и Италии. Праздник Дураков поощрял развитие комедии. В эпоху позднего средневековья спектакли ставили в 127 городах. Эти народные мистические пьесы часто содержали комедии , в которых актеры играли дьяволов , злодеев и клоунов . [8]Большинство актеров в этих пьесах были привлечены из местного населения. Самодеятельные исполнители в Англии были исключительно мужчинами, но в других странах были исполнители-женщины.
В средние века было поставлено несколько светских пьес, самая ранняя из которых - «Пьеса Зеленого леса » Адама де ла Галле в 1276 году. Она содержит сатирические сцены и фольклорные материалы, такие как феи и другие сверхъестественные явления. Популярность фарсов также резко возросла после 13 века. В конце позднего средневековья профессиональные актеры стали появляться в Англии и Европе. Ричард III и Генрих VII содержали небольшие труппы профессиональных актеров. Начиная с середины 16 века, Commedia dell'arteтруппы на протяжении веков исполняли живые импровизационные пьесы по всей Европе. Комедия дель арте была театром, ориентированным на актера, и требовала небольшого количества декораций и очень небольшого количества реквизита. Пьесы представляли собой свободные рамки, которые создавали ситуации, осложнения и исход действия, вокруг которых актеры импровизировали. В пьесах использованы стандартные персонажи . Труппа обычно состояла из 13-14 человек. Большинству актеров выплачивалась часть прибыли от пьесы, примерно равная размеру их ролей.
Театр эпохи Возрождения произошел от нескольких средневековых театральных традиций, таких как мистические пьесы , « пьесы о морали » и «университетская драма», в которых пытались воссоздать афинскую трагедию. Итальянская традиция комедии дель арте , а также сложные маски, часто представляемые при дворе, также внесли свой вклад в формирование общественного театра. Еще до правления Елизаветы I компании игроков были прикреплены к домам ведущих аристократов и сезонно выступали в различных местах. Они стали основой для профессиональных игроков, выступавших на елизаветинской сцене .
Развитие театра и возможностей для актерского мастерства прекратилось, когда пуританская оппозиция сцене запретила исполнение всех пьес в Лондоне. Пуритане считали театр аморальным. Повторное открытие театров в 1660 году ознаменовало возрождение английской драмы. Английские комедии, написанные и исполненные в период Реставрации с 1660 по 1710 год, собирательно называются «Комедией Реставрации». Комедия-реставрация известна своей сексуальной откровенностью. На этом этапе женщинам впервые разрешили появляться на английской сцене исключительно в женских ролях. Этот период ознаменовался появлением первых профессиональных актрис и появлением первых актеров-знаменитостей.
В XIX веке негативная репутация актеров в значительной степени изменилась, и актерское мастерство стало почетной, популярной профессией и искусством. [9] Взлет актера как знаменитости обеспечил переход, поскольку зрители стекались к его любимым «звездам». Новая роль появилась у актеров -менеджеров , которые создали свои компании и контролировали актеров, постановки и финансирование. [10] В случае успеха они создали постоянную клиентуру, которая стекалась к их постановкам. Они могли бы расширить свою аудиторию, отправившись в турне по стране, исполняя репертуар известных пьес, таких как пьесы Шекспира. В газетах, частных клубах, пабах и кофейнях разгорелись оживленные дискуссии об оценке относительных достоинств звезд и постановок.Генри Ирвинг (1838–1905) был самым успешным из британских актеров-менеджеров. [11] Ирвинг был известен своими шекспировскими ролями и такими нововведениями, как выключение домашнего света, чтобы внимание могло больше сосредоточиваться на сцене, а не на публике. Его труппа гастролировала по Великобритании, Европе и США, демонстрируя силу звездных актеров и знаменитых ролей, чтобы привлечь восторженную публику. Его рыцарское звание в 1895 году означало полное принятие в высшие круги британского общества. [12]
К началу 20-го века экономика крупных производств вытеснила модель «актер-менеджер». Было слишком сложно найти людей, которые сочетали бы в себе гений актерского мастерства и управления, поэтому специализация делила роли: режиссеры сцены, а позже и режиссеры театра . В финансовом отношении для работы за пределами крупного города требовался гораздо больший капитал. Решением стало корпоративное владение сетями театров, такими как Theatrical Syndicate , Edward Laurillard и особенно The Shubert Organization . Обслуживая туристов, театры в больших городах все чаще предпочитают длинные спектакли очень популярных пьес, особенно мюзиклов. Звезды с громкими именами стали еще более востребованными. [13]
Раньше в некоторых обществах актерами могли стать только мужчины. В Древней Греции и Древнем Риме [15] и в средневековом мире выход женщины на сцену считался позором; тем не менее, женщины выступали в Древнем Риме и снова вышли на сцену в Комедии дель арте в Италии в 16 веке, где Лукреция Ди Сиена стала, возможно, первой профессиональной актрисой со времен Древнего Рима. Во Франции и Испании в XVI веке тоже были актрисы. Однако в Англии Уильяма Шекспира женские роли обычно играли мужчины или мальчики. [3]
Когда восемнадцатилетний пуританский запрет на драму был снят после Английской реставрации 1660 года, женщины начали появляться на сцене в Англии. Маргарет Хьюз часто считают первой профессиональной актрисой на английской сцене. [16] Ранее Анжелика Мартинелли , член итальянской труппы Commedia dell 'arte, выступала в Англии еще в 1578 году, [17] но такие выступления иностранных гостей были редким исключением, и профессиональных английских актрис не было. Англия. Этот запрет прекратился во время правления Карла II отчасти потому, что ему нравилось наблюдать за актрисами на сцене. [18]В частности, Карл II выдал патент на письма Томасу Киллигрю и Уильяму Давенанту , предоставив им монопольное право на создание двух лондонских театральных трупп для постановки «серьезной» драмы, а патент на письма был переиздан в 1662 году с поправками, позволяющими актрисам выступать впервые. . [19]
Согласно OED , первое появление термина « актриса» было в 1608 году и приписывается Миддлтон . В 19 веке многие отрицательно относились к женщинам, поскольку актрисы часто были куртизанками и ассоциировались с распущенными половыми связями. Несмотря на эти предубеждения, в XIX веке появились первые актрисы-звезды, в первую очередь Сара Бернар . [20]
В Японии оннагата , или мужчины, играющие женские роли, использовались в театре кабуки, когда женщинам было запрещено выступать на сцене в период Эдо ; это соглашение продолжается. В некоторых формах китайской драмы, таких как Пекинская опера , мужчины традиционно исполняли все роли, включая женские роли, в то время как в опере Шаосин женщины часто играют все роли, включая мужские. [21]
В наше время женщины иногда играли роли мальчиков или юношей. Например, сценическую роль Питера Пэна традиционно играет женщина, как и большинство главных мальчиков в британской пантомиме . В опере есть несколько « галифе », традиционно исполняемых женщинами, обычно меццо-сопрано . Примеры: Гензель в « Гензеле и Гретель» , Керубино в «Женитьбе Фигаро» и Октавиан в «Кавалер роз» .
Женщины, играющие мужские роли, в кино - редкость, за заметными исключениями. В 1982 году Стина Экблад сыграла таинственного Исмаэля Рецински в « Фанни и Александр» , а Линда Хант получила премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана за роль Билли Квана в «Годе опасной жизни» . В 2007 году Кейт Бланшетт была номинирована на премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана за роль Джуда Куинна, беллетризованного образа Боба Дилана в 1960-х годах, в фильме « Меня нет» .
В 2000-х годах женщины, играющие мужчин в живом театре, особенно распространены в представлениях старых пьес, таких как шекспировские произведения с большим количеством мужских персонажей в ролях, где пол не имеет значения. [5]
Одевание актера в костюм противоположного пола для создания комического эффекта также является давней традицией в комическом театре и кино. Большинство комедий Шекспира включают случаи открытого переодевания , такие как Фрэнсис Флейта в «Сне в летнюю ночь» . Фильм произошла забавная вещь на пути к Форуму звезды Джек Гилфорд одевания , как молодая невеста. Тони Кертис и Джек Леммон, как известно, изображали из себя женщин, спасающихся от гангстеров в фильме Билли Уайлдера « Некоторые любят погорячее» . Переодевание для создания комического эффекта часто использовалось в большинстве фильмов Carry On .Дастин Хоффман и Робин Уильямс появились в популярном комедийном фильме ( Тутси и миссис Даутфайр , соответственно), в котором они играли большинство сцен в женских костюмах.
Иногда проблема осложняется еще и , например, женщина играет женщину , действующую в качестве человека-который затем делает вид , быть женщиной, например, Джули Эндрюс в Victor / Victoria , или Гвинет Пэлтроу в Влюбленный Шекспир . В фильме «Это Пэт: фильм» зрители никогда не узнают пол главных героев-андрогинов Пэта и Криса (их играют Джулия Суини и Дэйв Фоли.). Точно так же в вышеупомянутом примере «Женитьба Фигаро» есть сцена, в которой Керубино (персонаж мужского пола, изображенный женщиной) одевается и действует как женщина; другие персонажи сцены знают об одном уровне запутывания гендерных ролей, в то время как зрители знают о двух уровнях.
Некоторые современные роли исполняются представителем противоположного пола, чтобы подчеркнуть гендерную изменчивость роли. Эдна Тернблад в «Лаке для волос» играла Дивайн в оригинальном фильме 1988 года , Харви Фирстайна в бродвейском мюзикле и Джона Траволта в мюзикле 2007 года . Эдди Редмэйн был номинирован на премию Оскар за роль Лили Эльбе ( транс-женщину ) в фильме 2015 года « Девушка из Дании» . [22]
В отличие от древнегреческого театра, древнеримский театр допускал женщин-исполнителей. Хотя большинство из них редко использовались для речевых ролей, а скорее для танцев, в Риме было меньшинство актрис, работающих на говорящих ролях, а также тех, кто добился богатства, славы и признания за свое искусство, таких как Евхарида , Дионисия , Галерия. Копиола и Фабия Арете , а также сформировали свою собственную актерскую гильдию Sociae Mimae , которая, очевидно, была довольно богатой. [23] Профессия, казалось бы, вымерла в поздней античности.
В то время как женщины не выступали на сцене в Англии до второй половины 17-го века, они появлялись в Италии, Испании и Франции с конца 16-го века. Лукреция Ди Сиена , имя которой указано на актерском контракте в Риме с 10 октября 1564 года, была названа первой итальянской актрисой, известной по имени, а Винченца Армани и Барбара Фламиния были первыми примадоннами и первыми хорошо задокументированными актрисами в Италии ( и Европе). [4]
После 1660 года в Англии , когда женщины впервые начали появляться на сцене, термины актер или актриса первоначально использовались как взаимозаменяемые для женщин исполнителей, но позже, под влиянием французской Actrice , актриса стала широко используемый термин для женщин в театре и кино. Этимологии являются простым выводом от актера с -ess добавил. [24] При упоминании групп исполнителей обоего пола предпочтение отдается актерам . [25]
В профессии повторное принятие нейтрального термина относится к послевоенному периоду 1950-60-х годов, когда рассматривался вклад женщин в культурную жизнь в целом. [26] Когда в 2010 году The Observer и The Guardian опубликовали свое новое совместное руководство по стилю, в нем говорилось: «Используйте [« актер »] как для актеров-мужчин, так и для женщин; не используйте актрису, кроме как в названии награды, например,« Оскар »за лучшую женскую роль. ". [25] Авторы руководства заявили, что «актриса относится к той же категории, что и писательница, комедийная актриса, управляющая,« женщина-врач »,« медсестра »и аналогичные устаревшие термины, появившиеся в то время, когда профессии в значительной степени были прерогативой одного пола ( обычно мужчины) ".(Считайте мужчину нормой.) «Как Вупи Голдберг выразился в интервью газете:„Актриса может играть только женщину я актер - я могу играть что - нибудь.. “ » [25] союз Великобритании исполнителей Equity не имеет политики в отношении использование слов «актер» или «актриса». Представитель Equity заявил, что профсоюз не считает, что существует консенсус по этому вопросу, и заявил, что «... предмет разделяет профессии». [25] В 2009 году газета Los Angeles Times заявила, что «актриса» остается общим термином, используемым в главных актерских наградах, присуждаемых женщинам [27] (например, « Оскар» за лучшую женскую роль ).
Что касается кинематографа Соединенных Штатов , гендерно-нейтральный термин «игрок» был распространен в кино в эпоху немого кино и в первые дни Кодекса кинопроизводства , но в 2000-х годах в контексте кино это обычно считается архаичным . [ необходимая цитата ] Тем не менее, «игрок» по-прежнему используется в театре , часто включается в название театральной группы или компании, например, American Players , East West Players и т. д. Также могут упоминаться актеры в импровизационном театре. как "игроки". [28]
Примеры и перспективы в этом разделе касаются в первую очередь Соединенных Штатов и не отражают общемировой взгляд на предмет . ( Декабрь 2018 г. ) |
В 2015 году Forbes сообщил, что «... только в 21 из 100 самых кассовых фильмов 2014 года была женщина в главной роли или со-ведущей, в то время как только 28,1% персонажей в 100 самых кассовых фильмах были женщинами ...». [29] «В США существует« отраслевой разрыв в заработной плате всех уровней. В среднем, белые женщины зарабатывают 78 центов на каждый доллар , белый человек делает, в то время как испанские женщины зарабатывают 56 центов на доллар белого мужчину в, черные женщины 64 центов и индейские женщина всего 59 центов до этого.» [29] Форбс анализом действующие зарплаты в США в 2013 году определил , что»... люди на списке Forbes' топ высокооплачиваемых актеров за этот год составил 2 1 / 2в разы больше, чем у самых высокооплачиваемых актрис. Это означает, что актрисы Голливуда зарабатывают всего 40 центов за каждый доллар, который получают самые высокооплачиваемые мужчины » [30] [31] [32].
Актеры, работающие в театре , кино , на телевидении и радио, должны овладеть определенными навыками. Техники, которые хорошо работают в одном типе игры, могут не работать в другом.
Чтобы играть на сцене, актерам необходимо выучить направления сцены, которые появляются в сценарии, такие как «Сцена слева» и «Сцена справа». Эти направления основаны на точке зрения актера, стоящего на сцене лицом к публике. Актеры также должны узнать значение сценических постановок «За сценой» (вдали от аудитории) и «Вниз за сценой» (по направлению к аудитории) [33] Актерам театра необходимо научиться блокировать, то есть «… где и как актер» движется по сцене во время спектакля ». В большинстве скриптов указывается некоторая блокировка. Директор также дает инструкции по блокировке, например, переходить сцену или поднимать и использовать опору. [33]
Некоторым актерам театра необходимо научиться сценическому бою , который представляет собой имитацию боя на сцене. Актерам, возможно, придется имитировать рукопашный бой или бой на мечах. Актеров тренируют режиссеры поединков , которые помогают им выучить хореографическую последовательность боевых действий. [33]
С 1894 года до конца 1920-х годов кино было немым . Актеры немого кино делали акцент на языке тела и выражении лица , чтобы зрители могли лучше понять, что актер чувствует и изображает на экране. Многие актеры немого кино могут показаться современным зрителям примитивными или манерными . Мелодраматический стиль игры был в некоторых случаях привычкой актеров, перенесенной из их прежнего сценического опыта. Театр водевилей был особенно популярным у многих американских актеров немого кино. [34] Постоянное присутствие сценических актеров в кино было причиной этого взрыва режиссера Маршалла Нилана.в 1917 году: «Чем раньше вышедшие на сцену люди выйдут из сцены, тем лучше для картин». В других случаях режиссеры, такие как Джон Гриффит Рэй, требовали от своих актеров для акцента выражать свои эмоции грандиозно. Еще в 1914 году американские зрители начали заявлять о своем предпочтении большей естественности на экране. [35]
К началу 1910-х годов режиссеры-новаторы в Европе и Соединенных Штатах признали различные ограничения и свободы средств массовой информации на сцене и на экране. В середине 1910-х годов немое кино стало менее водевильным, поскольку различия между сценой и экраном стали очевидны. Благодаря работе таких режиссеров, как Д. У. Гриффит , кинематография стала менее сценической, а революционный в то время крупный план позволил играть тонкую и естественную игру. В Америке компания DW Griffith Biograph Studios стала известна своим новаторским направлением и актерской игрой, ориентированной на кино, а не на сцену. Гриффит понял, что театральная игра не очень хорошо смотрелась в кино, и потребовал, чтобы его актеры и актрисы прошли несколько недель обучения актерскому мастерству. [36]
Лилиан Гиш была названа «первой настоящей актрисой» фильма за ее работу в тот период, поскольку она была пионером в новых методах работы в кино, осознавая решающие различия между сценической и экранной актерской игрой. Такие режиссеры, как Альберт Капеллани и Морис Турнер, начали настаивать на натурализме в своих фильмах. К середине 1920-х годов многие американские немые фильмы приняли более натуралистический стиль игры, хотя не все актеры и режиссеры сразу приняли натуралистическую, сдержанную игру; еще в 1927 году фильмы с участием экспрессионистских стилей игры, таких как « Метрополис» , все еще выпускались. [35]
По словам Антона Каеса, специалиста по немому кино из Университета Висконсина, в американском немом кино в период с 1913 по 1921 год начался сдвиг в актерской технике под влиянием приемов немецкого немого кино. В основном это связано с притоком эмигрантов из Веймарской республики , «включая режиссеров, продюсеров, операторов, светотехников и техников сцены, а также актеров и актрис». [37]
Киноактеры должны научиться привыкать и чувствовать себя комфортно с камерой, находящейся перед ними. [38] Киноактерам необходимо научиться находить свою «отметку» и оставаться на ней. Это место на полу, отмеченное скотчем. В этом положении оптимизированы освещение и фокус камеры. Киноактерам также необходимо научиться хорошо готовиться и хорошо выполнять тесты на экране . Кинопробы - это видеопробы от части сценария на видео.
В отличие от театральных актеров, которые разрабатывают персонажей для повторных представлений, киноактерам не хватает непрерывности, заставляя их приходить на все сцены (иногда снимаемые в обратном порядке, в котором они в конечном итоге появляются) с уже полностью развитым персонажем. [36]
«Поскольку фильм фиксирует даже малейший жест и увеличивает его ..., кино требует от актера менее ярких и стилизованных телесных представлений, чем театр». «Игра эмоций - самый сложный аспект кинематографа для овладения: ... киноактер должен полагаться на тонкие лицевые тики, дрожь и крошечные приподнятые брови, чтобы создать правдоподобного персонажа». [36] Некоторые звезды театра «... довольно успешно осуществили переход от театра к кино (например, Лоуренс Оливье , Гленн Клоуз и Джули Эндрюс ), другие - нет ...» [36]
«На телевизоре, как правило, есть несколько камер, установленных под углом. Актеры, которые только начинают играть на экране, могут запутаться в том, в какую камеру смотреть». [33] Телевизионным актерам необходимо научиться пользоваться микрофонами Лавальера . [33] Телевизионным актерам необходимо понимать понятие «кадр». «Термин« рамка »относится к области, которую захватывает объектив камеры». [33] В актерской индустрии есть четыре типа телевизионных ролей, которые можно получить в шоу. Каждый тип различается по известности, частоте появления и оплате. Первый известен как постоянный сериал - главные действующие лица сериала являются частью постоянного состава. Актеры в повторяющихсяпо контракту роли должны появиться в нескольких эпизодах сериала. Ролей роль небольшая говоря роль , которая появляется , как правило , только в одном эпизоде. Приглашенная звездой является большой ролью , чем одной из главных ролей роли и характер часто в центре внимания эпизода или интеграла к участку.
Радиоспектакль - это театрализованное чисто акустическое представление , транслируемое по радио или публикуемое на аудио носителях, таких как кассеты или компакт-диски. При отсутствии визуальной составляющей, радио драма зависит от диалога, музыка и звуковых эффектов , чтобы помочь слушателю представить себе персонаж и историю: «Это слуховое в физическом измерении , но столь же мощное , как визуальная сила в психологическом измерении.» [39]
Радиодрама приобрела широкую популярность в течение десятилетия своего первоначального развития в 1920-х годах. К 1940-м годам это было ведущее международное популярное развлечение. Однако с появлением телевидения в 1950-х годах радиодрама потеряла часть своей популярности, а в некоторых странах так и не вернула себе широкую аудиторию. Однако записи OTR ( старинного радио ) до сих пор хранятся в аудиоархивах коллекционеров и музеев, а также на нескольких онлайн-сайтах, таких как Internet Archive .
По состоянию на 2011 год [Обновить]радио-драма практически не транслируется на наземном радио в Соединенных Штатах. Большая часть американской радиопостановки ограничивается ретрансляциями или подкастами программ предыдущих десятилетий. Однако у других народов все еще существуют процветающие традиции радиодраматургии. В Соединенном Королевстве, например, BBC выпускает и транслирует сотни новых радиоспектаклей каждый год на Radio 3 , Radio 4 и Radio 4 Extra . Подкастинг также предлагает средства создания новых радиопостановок в дополнение к распространению старинных программ.
Термины «аудиодрама» [40] или «аудиотеатр» иногда используются как синонимы «радиодрамы» с одним возможным отличием: аудиодрама или аудиотеатр не обязательно предназначены специально для трансляции по радио. Аудиодрамы, как недавно созданные, так и классические произведения OTR, можно найти на компакт-дисках , кассетах , подкастах , веб-трансляциях и обычном радиовещании.
Благодаря достижениям в области цифровой записи и распространения через Интернет, радиодрама переживает возрождение. [41]
Например, до конца 1600-х годов зрители были против того, чтобы видеть женщин на сцене, потому что считали, что сценическое представление низводило их до статуса танцовщиц и проституток.
Даже пьесы Шекспира ставили мальчишки в костюмах.
«В то время как женские роли в пьесах до сих пор исполнялись мужчинами в привычках женщин ... мы разрешаем и даем разрешение на то, чтобы исполнять все женские роли. женщинами », рукоположенный Карлом II в 1662 году. Согласно Словарю фраз и басен Брюера, первой актрисой, которая воспользовалась этой новой свободой, была Маргарет Хьюз в роли Дездемоны в« Отелло »8 декабря 1660 года.
Нет сомнений в том, что актрисы не выступали на сцене до Реставрации, в первые годы которой, по словам Пеписа, он впервые увидел актрису на сцене. Карл II, должно быть, принес этот обычай с континента, где женщины долгое время использовались вместо мальчиков или юношей в изображении женских персонажей.
Хотя
актер
относится к человеку, который действует независимо от пола, где этот термин «все более предпочтителен», актриса остается в общем употреблении;
актер все чаще используется для исполнителей обоих полов как гендерно-нейтральный термин.
Пройдет несколько десятилетий до появления слова «актриса» - 1700 год, согласно Оксфордскому словарю английского языка, более чем через столетие после того, как слово «актер» впервые было использовано для обозначения театрального исполнителя, вытеснив менее профессионально звучащего «игрока». "
Найдите актера , актрису или игрока в Викисловаре, бесплатном словаре. |
Доступ к порталам связанные темы |
|