| Адриан Стоукс | |
|---|---|
 Не картина этого Стокса П.С. Крёйера . | |
| Рожденный | 27 октября 1902 г. |
| Умер | 15 декабря 1972 г. (70 лет) |
| Национальность | Британский |
| Занятие | Писатель, художник и искусствовед |
Адриан Дарем Стоукс (27 октября 1902 - 15 декабря 1972) был британским искусствоведом, специализирующимся на скульптуре раннего Возрождения и эстетике резьбы по камню. Он помог превратить традиционный корнуоллский рыбацкий порт Сент-Айвс во всемирно известный центр современного искусства.
Ранняя жизнь [ править ]
Адриан Стоукс родился 27 октября 1902 года в богатой семье биржевых маклеров, жившей в Лондоне. Он был младшим из троих детей своих родителей. [1] После окончания государственной школы регби , он изучал философию в Оксфорде , получив диплом бакалавра в 1923 году, со вторым классом на экзаменах (отличился по философии, но отказался сдавать дополнительные сценарии на немецком языке и математике). Затем Стоукс путешествовал по миру. Он включил некоторые из своих дневников и размышлений в свою первую книгу «Нить Ариадны» (1925), публикация которой привела к его знакомству с Осбертом Ситвеллом и искусством Италии раннего Возрождения.и авангардным творениям Русского балета , обоим из которых Стоукс аплодировал в своей следующей книге « Восход солнца на Западе» (1926).
Эстетическая резьба [ править ]
Первые крупные достижения Стокса начались после знакомства с поэтом-модернистом Эзрой Паундом в ноябре 1926 года и после того, как он начал анализ с Мелани Кляйн в январе 1930 года. Стокс развил новаторскую эстетику в первых двух своих главных книгах 1930-х годов - Quattro Cento (1932) и Камни Римини (1934). В Quattro Cento он охарактеризовал интенсивное чувство раннего Возрождения к материалу и пространству как «массовый эффект» и «цветение камня». Камень, глубоко уважаемый как медиум, по его словам, «вырезан из цветов», тем самым выводя на поверхность фантазии, которые художник читает в его глубинах. Известный искусствовед Пол Джордж Конодиописал книгу как «замечательную и увлекательную» и сказал, что Стокс «заставляет слова расцветать, как мрамор расцветает под резцом какого-то скульптора эпохи Возрождения». [2]
«Камни Римини» (1934) сужают и фокусируют эти органические темы, дополнительно психологизируют художественный процесс и тем самым устанавливают одну из центральных тем Стокса: двойственность «резьбы-лепки». Прекрасный «резчик» позволяет форме оживать через посредство камня; «моделист» - с другой стороны - видит в среде столько вещей, которым можно навязать предвзятую идею. В современном искусстве 1930-х годов Стокс нашел эти «резные» качества в работах Бена Николсона , Барбары Хепуорт и Генри Мур , чей модернизм он отстаивал в статьях в журнале «Зритель» .Русские балеты в двух других книгах: To-Night the Ballet (1934) и Russian Ballets (1935). После завершения анализа в 1935 году он научился рисовать, присоединился к художественной школе на Юстон-роуд и распространил эстетику резьбы-моделирования на живопись в своей седьмой книге « Цвет и форма» (1937).
Преобразование Сент-Айвз [ править ]
В 1938 году Стоукс женился [3] и вместе со своей женой-художницей Маргарет Меллис переехал жить в Карбис-Бэй , [Сент-Айвс, Корнуолл], где родился их сын Телфер . Между тем, привезя Бена Николсона и Барбару Хепуорт , а с ними и Наума Габо на Сент-Айвс в 1939 году, Стокс стал главным катализатором превращения города в всемирно известный центр современного искусства. Во время Второй мировой войны он работал огородником и в Ополчении . Наряду с этой работой он завершил еще одну книгу раннего итальянского Возрождения « Венеция» (1945). Он также написал автобиографическую книгу,Наизнанку (1947), в котором он опирался на материал своего психоанализа, к которому он добавил размышления об искусстве Сезанна .
Психоаналитическая эстетика [ править ]
«Наизнанку» (1947) был опубликован после того, как Стоукс уехал из Сент-Айвса в Лондон. Этот период в его жизни закончился разводом с Маргарет, после чего Стоукс женился на ее младшей сестре, художнице по керамике Энн Стоукс , от которой у него было двое детей, Филип и Ариадна. [3]
В последующие годы он опирался на работы Кляйна и других психоаналитиков, переформулировав свою предыдущую эстетику карвингового моделирования в терминах «депрессивного» и «параноидно-шизоидного» состояний ума. Это было отражено в его книге « Гладкий и грубый» (1951), которая была последней публикацией Фабера и была более развита в его следующей книге « Микеланджело» (1955), которая сейчас публикуется Тавистоком. Между датой публикации Микеланджело до 1967 года он опубликовал 6 книг с Тавистоком . В то же время Стоукс помогал и предоставлял статьи группе «Имаго», которая регулярно собиралась почти восемнадцать лет для обсуждения приложений психоанализа к философии, политике, этике и эстетике. Через год после его смерти в 1972 г. эти статьи были опубликованы вКаркане в книге «Игра, которую нужно потерять» (1973), которая остается одной из наиболее подходящих дань уважения работе его жизни.
Работает [ править ]
- Нить Ариадны . Лондон: Кеган Пол, Тренч, Трубнер, 1925 г.
- Восход солнца на западе . Лондон: Кеган Пол, Тренч, Трубнер, 1926 г.
- Quattro Cento . Лондон: Faber & Faber, 1932 г.
- Камни Римини . Лондон: Faber & Faber, 1934 г.
- Сегодняшний балет , Лондон: Faber & Faber, 1934
- Русский балет , Лондон: Faber & Faber, 1935
- Цвет и форма . Лондон: Faber & Faber, 1937 г.
- Венеция: аспект искусства . Лондон: Faber & Faber, 1945.
- Сезанн . Лондон: Faber & Faber, 1947 г.
- Наизнанку . Лондон: Faber & Faber, 1947 г.
- Искусство и наука . Лондон: Faber & Faber, 1949.
- Гладкая и грубая . Лондон: Faber & Faber, 1951 г.
- Микеланджело: исследование природы искусства . Лондон: Тависток, 1955 г.
- Рафаэль . Лондон: Faber & Faber, 1956 г.
- Греческая культура и эго . Лондон: Тависток, 1958 г.
- Моне . Лондон: Faber & Faber, 1958 г.
- Три очерка о живописи нашего времени . Лондон: Тависток, 1961 г.
- Живопись и внутренний мир . Лондон: Тависток, 1963.
- Приглашение в ст . Лондон: Тависток, 1965. Предисловие Ричарда Воллхейма.
- Венеция (иллюстрация Джона Пайпера). Лондон: Дакворт, 1965 г.
- Размышления о обнаженной натуре . Лондон: Тависток, 1967.
- Изображение в форме . Эд. Р. Воллхейм. Лондон: Penguin Books, 1972 г.
- Игра, которую нужно проиграть . Эд. Э. Род. Чидл: Карканет, 1973
- Пингвины Современные Поэты 21 . Эд. С. Спендер. Лондон: Penguin Books, 1973.
- Критические сочинения Адриана Стоукса . Эд. Л. Гоуинг. Лондон: Темза и Гудзон, 1978
- Со всеми видами: Сборник стихов Адриана Стоукса . Эд. П. Робинсон. Манчестер: Карканет, 1981
- Искусство и анализ : Читатель Адриана Стокса . Эд. М. Харрис Уильямс, Лондон: Karnac Books, 2014
Ссылки [ править ]
- ^ «Стокс, Адриан Дарем (1902–1972), писатель и художник | Оксфордский словарь национальной биографии» . www.oxforddnb.com . DOI : 10.1093 / исх: odnb / 31722 . Проверено 14 августа 2019 .
- ^ Джанет Сэйерс, Искусство, Психоанализ и Адриан Стоукс: Биография (2018), стр. 81.
- ^ a b Харрод, Таня (14 мая 2014 г.). «Некролог Энн Стоукс» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 14 августа 2019 .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Рид, Р. Искусство и его недовольство: ранняя жизнь Адриана Стоукса . Издательство Пенсильванского государственного университета , 2002.
- Воздушный змей, С. Адриан Стоукс (1902–72). В К. Мюррей (ред.) Ключевые мыслители в искусстве: двадцатый век . Лондон: Рутледж, 2003, стр. 256–62.
- Банн, С. Коралловый разум: взаимодействие Адриана Стоукса с архитектурой, историей искусства, критикой и психоанализом . Издательство Пенсильванского государственного университета, 2007.
- Воздушный змей, С. Адриан Стоукс: архитектурный взгляд . Лондон: Легенда, 2009.
- Сэйерс, Дж. Искусство, Психоанализ и Адриан Стоукс: биография . Лондон: Карнак Букс , 2015.
Внешние ссылки [ править ]
- 38 Картины или после Adrian Стокса на Art UK сайте
- Kite, S. et al . Адриан Стоукс: эстет, критик, художник, поэт.
- Tucker, P. et al. Адриан Стоукс: писатели-художники в Великобритании.
- Радио Би-би-си делает запись о Стоуксе и включает Стоукса, говорящего о работе Мелани Кляйн.
- Картины Стокса принадлежат Тейт Британ.
