Афро-американское представительство в Голливуде

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья написана как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или представлены оригинальные аргументы по теме. Пожалуйста, помогите улучшить его , переписав в энциклопедическом стиле . ( Апрель 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверяя сделанные утверждения и добавляя встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Апрель 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Присутствие афро - американцев в крупных кинофильм ролях всколыхнула полемика датируемые десятилетия до Хэтти Макдэниел играл Мамашин, слуга дома, в Унесенных ветром . « На протяжении большей части 20 - го века, образы афро-американцев в рекламе были в основном ограничены рабам , как pancake- мамочка Тетя Джемайма и Rastus , шеф - повар на манной каше поле.» ^[1]Роли, которые обычно предлагались афроамериканскому сообществу, обычно подпадали под одну или несколько из трех тем; сказка о превращении грязи в богатство, бандитской жизни или сегрегации. «Многие исследователи утверждают, что изображения меньшинств в СМИ, как правило, отражают отношение белых к меньшинствам и, следовательно, раскрывают больше о самих белых, чем о разнообразном жизненном опыте меньшинств». Производство фильмов таким образом - вот что приводит к тому, что особая точка зрения и мнение доминируют в основных средствах массовой информации. ^[2]

В книге Ричарда Дайера « Уайт: очерки расы и культуры» он заявляет, что «исследования неоднократно показывают, что в западном представлении белые преобладают в подавляющем и непропорционально большом количестве, играют центральные и тщательно продуманные роли и, прежде всего, считаются нормой, обыкновенным, стандартом. ” ^[3] Такое представление стало нормой по отношению к голливудскому фильму, что, в свою очередь, создало проблемные вопросы, создавая нарративные идеи представления расы в идеологиях, стереотипах, расизме, угнетении, представлении и идеях Другого. Дайер также заявляет, что «раса принадлежит не только людям, которые не являются белыми, и образы небелых людей не являются единственными расовыми образами». ^[4]

Элементы фильма, такие как повествовательная структура, ракурсы и диалоги, могут изображать расизм как основную тему, особенно в провозглашении власти и авторитета, заимствованных белыми людьми. Его место в голливудском кинематографе обусловлено его неосведомленностью, особенно когда в голливудской киноиндустрии постоянно доминируют фигуры безмерного контроля, которые, как указано выше, обычно белого цвета. «Национальное самосознание, обычно рассматриваемое как предварительное условие для государственности, то есть общая вера отчаявшихся людей в то, что они имеют общее происхождение, статус, местоположение и стремления, - стала широко связана с кинематографической фантастикой». ^[5]

Несмотря на полное осознание отсутствия репрезентативности, он подчеркивает битву между неудивительными идеалами, которые не приравниваются к каким-либо этническим точностям. «Чувствительность к стереотипам и искажениям в значительной степени возникает из-за бессилия исторически маргинализированных групп контролировать свое собственное представительство». ^[6] Отсутствие контроля над изображением культур, особенно цветных, поэтому требует, чтобы в Голливуде было больше этнических голосов, чтобы говорить от имени своей культуры. «Более того, поскольку система Голливуда отдает предпочтение высокобюджетным блокбастерам, она не только классическая, но и евроцентричная, если не в явном намерении; чтобы быть игроком в этой игре, нужно иметь экономическую мощь ». ^[7]

Перспективы или, возможно, их отсутствие в Голливуде и репрезентация черных связаны с датированными временами колониализма и постколониальными перспективами в кинематографе. Европейцы создали скопление колониализма и его культуры, которое в целом навязывало осознание привилегий и превосходство «меньших пород без закона» ^[8] настолько, что стигматизм «мы против них» был создан европейскими рассуждениями. Шохат и Стам исследуют идеи расизма в книге «Немыслимый европоцентризм» и заявляют, что расизм не распространяется легко и безразлично с течением времени, поскольку история называет расизм «позиционным, относительным и означает, что различные группы заняли функциональное место угнетенных». ^[9]Это по-прежнему является реальностью в Голливуде, поскольку «расизм - это прежде всего социальные отношения - систематизированная иерархия, неумолимо проводимая… закрепленная в материальных структурах и встроенная в исторические конфигурации власти». ^[10] Исторически, как отмечают Шохат и Стам, они связывают корреляцию между расизмом и тем, что он является следствием колониализма. Однако, хотя это окончательно не связано, из-за колониального прошлого это прочный атрибут расизма.

Даже в сегодняшних фильмах роли афроамериканского исполнителя часто подпадают под схожие типовые роли. Например, самым известным фильмом 2011 года с афроамериканской ролью был «Помощь» . В 2012 году на церемонии вручения премии Оскар Хелп был номинирован в нескольких категориях: за лучшую роль актрисы второго плана Октавию Спенсер также номинировали в той же категории - Джессика Честейн , за лучшую роль актрисы в главной роли Виолы Дэвис и за лучший фильм. года. Фильм ушел с одной победой за лучшую женскую роль второго плана, Октавию Спенсер, в результате чего Виола Дэвис проиграла Мерил Стрип., 20-кратный номинант и трехкратный победитель. Октавия Спенсер была единственной афроамериканкой, получившей награду в тот вечер.

The New York Times писала: «Гонка в американском кино редко сводилась к простому пошаговому прогрессу. Чаще она протекала урывками, вслед за прорывами наступала обратная реакция, а затем следовали периоды ожесточенных споров. неудобной тишиной ". [1]

Старый Голливуд [ править ]

Из-за расовой дискриминации в 19-м и начале 20-го веков Голливуд старался избегать использования афроамериканских актеров / актрис. В 19 веке Blackface стал популярным развлечением. Blackface позволяет Голливуду использовать разных персонажей без необходимости нанимать кого-либо с более темным оттенком кожи. Актер и певец Эл Джолсон сделал блэкфейс популярным среди таких персонажей, как Амос и Энди и Джейки Рабиновиц . ^[11] В 1930 году увлечение блэкфейсом прекратилось из-за его коннотации с фанатизмом и расизмом . ^[12]

В 1951 году, когда Амоса и Энди представили на телевидении, Кларенс Мьюз «стал сторонником популярной комедии. Он» самостоятельно опубликовал брошюру под названием «Дилемма негритянского актера». В нем он сделал резкое наблюдение, что афроамериканские исполнители попали в ловушку. «В Америке есть две аудитории, которым нужно противостоять, - писал он, - белой аудитории с явным стремлением к шутовству и песням и негритянской аудитории с желанием увидеть в изображении настоящие элементы негритянской жизни». «Несмотря на ее унизительность». карикатуры, как он утверждал, программа, по крайней мере, выдвинула афроамериканских исполнителей в центр внимания ». ^[13]

Роли, отданные афроамериканским актерам, следовали старым стереотипам. Был Том , который служил белым людям, Енот, который вел себя глупо (как клоун или наивный), затем был "Трагический мулат ", который пытался " выдать себя за белого ", Мамочка, которая была считался асексуалом, помогал воспитывать молодых и помогал семьям, а также Бак, который часто был мужчиной, который был гиперсексуализирован и рассматривался как угроза. ^[14]

Хотя роли унизительны для сообществ с более темным оттенком кожи, некоторые актеры и актрисы так отчаянно пытались представить свои сообщества или изменить образ жизни Голливуда, что они знали, что любая часть является частью. Такие исполнители, как Сидни Пуатье и Хэтти МакДэниел, сделают все, что им нужно, чтобы проложить путь другим афроамериканским актерам и актрисам.

Новый Голливуд [ править ]

Афро-американские актрисы и актеры чаще встречаются на большом экране, но их все еще мало в больших блокбастерах, "поскольку ставки высоки, многие руководители студий опасаются, что фильмы, посвященные афроамериканской тематике, рискуют оказаться слишком узкими по своей привлекательности. чтобы оправдать вложения. Тем не менее, в последние годы Голливуд проявляет интерес к тому, чтобы делать больший упор на афроамериканских актеров и темы ». Руководители студий объясняют отсутствие афроамериканцев в главных ролях или второстепенных ролях тем, что, по данным Ассоциации кинопродюсеров и телевизионных продюсеров, «только 4 из 10 фильмов приносят прибыль». Но поскольку изображения с почти полностью черным оттенком появляются реже, они имеют тенденцию выделяться больше, когда они терпят неудачу » ^[15].

Награда «Оскар» 2014 года, возможно, стала поворотным моментом для афроамериканских фильмов: фильм « 12 лет рабства» получил «Оскара» за лучший фильм. ^[16] В 2013 году пять афро-американских фильмов были выпущены ( 12 лет Подчиненный , Fruitvale станция , Lee Daniels' The Butler , Best Man отдыха и Мандела: Долгий путь к свободе ). Выпуск таких фильмов оказал более широкое влияние на киноиндустрию: посещаемость фильмов афроамериканцами выросла на 13% по сравнению с 2012 годом ^[17].

Некоторые искренне верят, что Голливуд изменился к лучшему благодаря таким режиссерам, как Спайк Ли и Тайлер Перри, которые снимали в своих фильмах всех или в основном афроамериканских актеров и стали известными в семье, тем самым помогая проложить путь для остальных. Афро-американское сообщество. Хотя оба режиссера по-разному изображают афроамериканское сообщество, популярность обоих режиссеров, кажется, означает для некоторых, что расовая напряженность в Голливуде закончилась. Вдобавок к этому движению Дисней представил первую афроамериканскую принцессу Тиану в 2009 году. Люди чувствовали, что «в Голливуде рушится цветовой барьер». ^[15]Большинство людей все еще может видеть тонкую грань между «новым» отношением Голливуда к расе и их «старым» отношением к расе. «Укрепление присутствия чернокожих в кино и на телевидении не означало прихода пострасового Голливуда не больше, чем избрание Барака Обамы в 2008 году означало конец 400-летней расовой драмы Америки». ^[18]

В 1988 году во время презентации Эдди Мерфи (который был номинирован в 2007 году) в категории «Лучший фильм» Мерфи произнес импровизированную речь о том, что, по его мнению, награда Оскар носит расистский характер , заявив, что только три чернокожих получили награду. Есть много предположений о том, почему Эдди Мерфи проиграл награду в 2007 году Алану Аркину , одна из которых заключается в том, что Мерфи провалил блокбастер Норбита . Другие ^{[ кто? ]}предполагают, что это связано с комментариями Мерфи от 1988 года. «Беспокоит то, что только два чернокожих актера на конкурсе« Оскар »этого года выбраны в качестве прислуги, и, вероятно, не нашли бы солидных главных ролей в других фильмах, если бы они отказались» Помощь." Это напоминает первую чернокожую обладательницу Оскара Хэтти МакДэниел, получившую награду в 1940 году за роль верной горничной в фильме «Унесенные ветром». «Когда критикуют за то часто играет мамочку на пленке, г - ж Макдэниэлы классно сказали , что она будет играть скорее горничную в кино , чем быть один.» ^{[ Требуется атрибуция ]}

В статье ^[19] 2016 года, озаглавленной «Насколько расово искажены Оскары?», The Economist рассмотрел проблему 21 века и обнаружил, что с точки зрения актеров «... количество черных количество актеров, получивших «Оскар» в этом столетии, в значительной степени соответствовало количеству чернокожего населения Америки в целом. Но это не значит, что у Голливуда нет проблем с предубеждениями. Как показывают данные, это явно так ». В статье указывается на низкое количество афроамериканцев в Академии кинематографических искусств и наук.и недопредставленность на более низких уровнях: «побелка происходит не за закрытыми дверями Академии, а в театральных школах (показанных в составе SAG) и кастингах». В статье также освещается связанная с этим проблема: хотя чернокожие актеры, возможно, получили большее признание на «Оскаре» в 2000-х годах, другие меньшинства по-прежнему недопредставлены.

Победители Black Academy Awards [ править ]

С момента первой церемонии награждения в 1929 году и после вручения более 3000 наград 43 афроамериканца получили Оскар:

• Хэтти МакДэниел (1939)
• Сидни Пуатье (1963)
• Исаак Хейс (1971)
• Луи Госсетт младший (1982)
• Ирен Кара (1983)
• Принц (1984)
• Стиви Уандер (1984)
• Лайонел Ричи (1985)
• Херби Хэнкок (1986)
• Уилли Д. Бертон (1988 и 2006)
• Дензел Вашингтон (1989 и 2001)
• Рассел Уильямс (1989 и 1990)
• Вупи Голдберг (1990)
• Куба Гудинг младший (1996)
• Холли Берри (2001)
• Джейми Фокс (2004)
• Морган Фриман (2004)
• Frayser Boy / Juicy J / DJ Paul (2005)
• Форест Уитакер (2006)
• Дженнифер Хадсон (2006)
• Джеффри Флетчер (2009)
• Мо'Ник (2009)
• Роджер Росс Уильямс (2009)
• Октавия Спенсер (2011)
• Ти Джей Мартин (2012)
• Октавия Спенсер (2012)
• Джон Ридли (2013)
• Люпита Нионго (2013)
• Стив Маккуин (2013)
• Обычный / Джон Легенд (2014)
• Барри Дженкинс / Тарелл Элвин МакКрэни (2016)
• Эзра Эдельман (2016)
• Махершала Али (2016 и 2019)
• Виола Дэвис (2016)
• Джордан Пил (2017)
• Коби Брайант (2017)
• Кевин Уиллмотт / Спайк Ли (2018)
• Ханна Бичлер (2018)
• Питер Рэмси (2018)
• Регина Кинг (2018)
• Рут Э. Картер (2018)
• Мэттью А. Черри / Карен Руперт Толивер (2019)

См. Также [ править ]

• Афроамериканское кино
• Волшебный негр
• Изображение чернокожих в комиксах
• Представление афроамериканцев в СМИ

Ссылки [ править ]