Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ibo маска в Королевском музее Центральной Африки.
Экспозиция музея в Берлине.

Некоторые африканские предметы собирали европейцы на протяжении веков, и в некоторых прибрежных регионах были предприятия, производящие некоторые виды предметов, особенно резьбу из слоновой кости , для европейских рынков. Между 1890 и 1918 лет объем объектов значительно увеличились в западной колониальной экспансии в Африке привел к удалению многих частей к югу от Сахары африканского искусства , которые впоследствии принесли в Европу и отображаемые. [1] Эти предметы вошли в коллекции музеев естествознания, художественных музеев (как энциклопедических, так и специализированных) и частных коллекций в Европе и США.

Первоначально в основном рассматриваемые как иллюстрация этнологии различных африканских культур, в 20-м веке оценка произведений искусства как произведений искусства росла в течение 20-го века. Только к концу века «современное» африканское искусство в жанрах изобразительного искусства было признано значимым. [2]


19 век [ править ]

До Берлинской конференции 1885 года , торговцы и путешественники в Африку приобрели или украли искусство в качестве сувениров и редкостей , [3] распространяется за пределами побережья; Предметы из слоновой кости, сделанные вдоль африканского побережья, собирались веками, и многие из них были сделаны африканцами для покупки европейцами, в основном в районах, до которых португальцы достигли, например, афро-португальские слоновые кости . За периодом, когда доминировало коллекционирование диковинок, когда предметы служили сувенирами, последовал период коллекционирования трофеев, когда были сформированы большие коллекции артефактов (в основном оружия), шкур, рогов и бивней животных из охотничьих экспедиций. [3]

Начиная с 1870-х годов, тысячи африканских скульптур прибыли в Европу после колониальных завоеваний и исследовательских экспедиций . Они были выставлены на обозрение в таких музеях, как Musée d'Ethnographie du Trocadéro , основанный в 1878 году в Париже, и его аналоги в других европейских городах. [4] В то время эти предметы рассматривались как артефакты колонизированных культур, а не как произведения искусства, и были очень дешевыми, часто продавались на блошиных рынках и в ломбардах. [4]

Костюмы Оку, Museo de Arte Africano , Вальядолид

Обсуждение вопроса о реституции африканского искусства после заявления президента Франции Эммануэля Макрона в 2017 году см. В отчете о реституции африканского культурного наследия .

Европейские коллекции [ править ]

Искусство на выставке в Королевском музее Центральной Африки .

Различная история музеев в Европе и Соединенных Штатах повлияла на коллекционирование и демонстрацию африканского искусства в обоих местах. [5] Европейские музеи обычно создавались как государственные учреждения, поэтому их коллекции и экспозиции определялись национальными интересами. Африканское искусство и артефакты в основном экспонировались в этнологическом контексте. В начале двадцатого века африканские объекты воспринимались исключительно как изобразительное искусство в Европе в основном только в частных галереях. В Париже такие дилеры, как Поль Гийом , Чарльз Раттон и Луи Карре.сыграл роль в формировании крупных частных коллекций африканского искусства. Во второй половине двадцатого века были открыты первые европейские художественные музеи, посвященные коллекционированию и демонстрации африканского искусства, включая Musee Barbier-Mueller в Женеве (1977), Musee Dapper в Париже (1986). [5] Кроме того, к тому времени во многих общих художественных музеях были коллекции незападного искусства , например, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Королевский музей Центральной Африки в Бельгии [ править ]

В 1897 году король Леопольд II воспользовался Брюссельской международной выставкой в Тервюрене для продвижения своих владений Свободного государства Конго . 1897 Международная выставка пробудили научный интерес к природным ресурсам, людей и животных в Центральной Африке, таким образом , король Леопольд II решил построить на его продвижение Конго. Королевский музей Центральной Африки был создан в 1898 году в качестве постоянного музея и научного учреждения, ответственного за монтажные выставки бельгийской общественности и поощрение изучения Центральной Африки. [6]

Британский музей [ править ]

Бенинские бронзы в Британском музее

Африканские галереи Сейнсбери в Британском музее в Лондоне демонстрируют 600 предметов из крупнейшей постоянной коллекции африканского искусства и культуры в мире. Три постоянные галереи обеспечивают значительную выставочную площадь для африканской коллекции музея, включающей более 200 000 предметов. Эта кураторская сфера охватывает как археологические, так и современные объекты, включая как уникальные шедевры искусства, так и предметы повседневной жизни. Отличным дополнением стал материал, собранный сэром Генри Велкомом , который был подарен Историческим медицинским музеем Веллкома в 1954 году.

Изюминкой африканской коллекции являются бронзовые скульптуры Бенина и Игбо-Укву , прекрасная бронзовая голова королевы Идиа , великолепная латунная голова правителя йоруба из Ифе , клад Апапа из Лагоса, южная Нигерия, дюжина изысканных афро-португальских изделий из слоновой кости. , Золотые изделия Asante из Ганы, включая коллекцию Bowdich , редкий барабан Akan из того же региона в Западной Африке, серию фигурок из мыльного камня из народа Кисси в Сьерра-Леоне и Либерии, Tordayколлекция центральноафриканской скульптуры, текстиля и оружия, важные материалы из Эфиопии после британской экспедиции в Абиссинию , уникальная голова Лузира из Уганды, раскопанные предметы из Великого Зимбабве и городов-спутников, таких как Мутаре, включая большой клад фигурок из мыльного камня железного века, редкая чаша для гадания из племени венда, а также наскальные рисунки и петроглифы из Южной Африки .

В Бенине Бронза были захвачена британской силой в Бенине экспедиции 1897 года и передана британское Министерство иностранных дел . Как пишет Паула Гиршик Бен-Амос, профессор антропологии и африканистики в Университете Индианы в «Искусство Бенина», «искусство Королевства Бенин привлекло внимание общественности и ученых на Западе в 1897 году, когда члены британской Карательная экспедиция принесла тысячи предметов в качестве военной добычи ». [7]

Около 200 бронз были переданы Британскому музею, а остальные были разделены между различными коллекциями, большая часть которых была приобретена Феликсом фон Лушаном от имени Königliches Museum für Völkerkunde в Берлине (современный этнологический музей ). [8] В 1936 году Оба Акензуа II начал движение за возвращение корпуса объектов, ныне известных в современном дискурсе как «Бенинские бронзы».

Музей этнографии Трокадеро [ править ]

Музей этнографии Трокадеро был первым антропологическим музеем в Париже, основанным в 1878 году. Он закрылся в 1935 году, когда здание, в котором он находился, дворец Трокадеро , было снесено; его потомком является Musée de l'Homme , расположенный во Дворце Шайо на том же месте, а его французские коллекции сформировали ядро Национального музея народных искусств и традиций , также находящегося во Дворце Шайо. Многочисленные художники фовистов и кубистов открыли для себя африканское искусство в музее Трокадеро. [9]Пикассо сказал, что это искусство научило его, «что такое живопись», увидев это в африканских масках музея, которые были созданы «как своего рода посредничество между [человечеством] и неизвестными враждебными силами, которые [окружают нас]», [ 10] и на него повлияли маски в форме фигур из «Авиньонских девиц» , которые в конечном итоге привели к кубизму. [11] [12] Большая часть африканской коллекции с тех пор была передана в Musee du Quai Branly .

Музей африканского искусства (Белград) [ править ]

Музей африканского искусства в Белграде во время его открытия

Музей африканского искусства в Белграде является единственным в своем роде в Балканском регионе. Он был открыт в 1977 году из-за отношений Югославии со многими африканскими странами благодаря ее центральной роли в Движении неприсоединения . Музей был открыт из-за желания познакомить народ Югославии с искусством и культурой Африки, поскольку существовало глубоко укоренившееся представление о том, что Югославия разделяет дружбу с африканскими странами благодаря их аналогичной борьбе. Он был создан благодаря Здравко Печару и Веде Загорац, которые пожертвовали городу Белграду.их частная коллекция африканского искусства, которую они собирали за несколько десятилетий, проведенных на континенте - Печар был иностранным корреспондентом и послом в нескольких африканских странах. С годами коллекция была расширена за счет покупки экспонатов музеем, получения их в качестве подарков от югославов, живших в Африке, и в качестве дипломатических подарков, которые были преподнесены музею послами африканских стран. В результате сегодня в музее хранится значительная коллекция произведений искусства и этнографии народов Бамбара , Догонов , Мосси , Киси , Дан , Сенуфо , Ашанти и других народов. [13] [14]

Африканское искусство в этнологических коллекциях [ править ]

Kongo барабан в этнографической коллекции Королевского музея Центральной Африки.

Изначально все предметы африканского искусства рассматривались как этнологические образцы. Примечательно, что в период с 1890 по 1913 год все крупные музеи изменили свой публичный имидж с точки зрения образовательной прерогативы. [1] В ответ на дебаты вокруг использования терминов Курион и любопытство , Лига Империи в 1904 г. рекомендовала «упорядоченное расположение и превращение простых диковинки в объекты научного интереса соответствующей классификации.» [1] [15] Точно так же в качестве средства подтверждения расширения этнологических коллекций часто использовалась риторика о необходимости консервации и сохранения перед лицом неизбежного исчезновения производителей материальной культуры, находящейся на их попечении (121).

Музей Ритберга , Цюрих

Стюарт Кулин , куратор Бруклинского музея , был первым американским куратором, который представил этнологические коллекции как предметы искусства, а не как этнологические образцы, как он это сделал в 1923 году. Кулин отличил свою инсталляцию от инсталляций современных этнологических коллекций в таких учреждениях, как Американский музей. естественной истории и Смитсоновский музей естественной истории, заявив, что «предметы негритянского искусства, которые выставляются публично, составляют часть музейных коллекций африканской этнологии и не получают особого внимания со стороны этнологов ... В большинстве этих коллекций их художественное значение затемняется богатством материала и нередко теряется в усилиях, прилагаемых к его разъяснению ».[16] [17] Искусство / Артефакт , выставкаорганизованная Сьюзан Фогель в 1988 году, представлены 160 предметов искусства и этнологиивыбранных из Буффало Музей науки , то Hampton University Museum (Virginia), и Американского музея естественной истории ( Нью-Йорк). Все три являются антропологическими музеями, основанными в 1860-х годах и хранящими выдающиеся африканские коллекции. Выставка рассмотрела меняющиеся определения искусства и артефакта и затронула вопрос о том, как мы смотрим на предметы из традиционных африканских культур, системы классификации которых отличаются от современной западной культуры.

Африканское искусство и западный модернизм [ править ]

В начале 1900-х годов эстетика традиционной африканской скульптуры оказала сильное влияние на европейских художников, которые сформировали авангард в развитии современного искусства, известного как движение « примитивизм ». [4] Во Франции Анри Матисс , Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы смешали высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена . Полученная в результате плоская картина, яркая цветовая палитра и фрагментированные кубистские формы помогли определить ранний модернизм.. Хотя эти художники ничего не знали об изначальном значении и функциях скульптур из Западной и Центральной Африки, с которыми они столкнулись, они утверждали, что мгновенно распознают духовный аспект композиции и адаптируют эти качества к своим собственным усилиям, чтобы выйти за рамки натурализма, который определял западные. искусство времен Возрождения. [4]

Немецкие художники- экспрессионисты, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер из группы Die Brücke (Мост), базирующейся в Дрездене и Берлине , соединили африканскую эстетику с эмоциональной интенсивностью диссонирующих цветовых тонов и фигурального искажения, чтобы изобразить тревоги современной жизни, в то время как Пауль Клее из Blaue Reiter (Синий всадник) в Мюнхене разработал трансцендентный символическую образность. [4] Интерес экспрессионистов к незападному искусству усилился после выставки Гогена 1910 года в Дрездене., в то время как модернистские движения в Италии, Англии и США первоначально занимались африканским искусством через контакты с художниками Парижской школы. Эти художники-авангардисты , их дилеры и ведущие критики того времени были одними из первых европейцев, собравших африканские скульптуры из-за их эстетической ценности.

Американские коллекции [ править ]

Оружейная выставка 1913 года стала поворотным моментом для американского авангарда . Выставка, состоящая из около 1300 работ, познакомила художественную аудиторию Нью-Йорка с такими движениями, как кубизм , фовизм и футуризм , а также с работами европейских художников, включая Пабло Пикассо , Анри Матисса и Марселя Дюшана . Armory Show и продвижение модернизма также помогли создать в Нью-Йорке вкус и рынок африканского искусства. [4]

Примечательно, что в 1914 году две нью-йоркские галереи представили своей аудитории африканскую скульптуру: недавно открытая галерея Вашингтон-сквер Роберта Дж. Коуди и хорошо зарекомендовавшая себя Маленькая галерея фото-сецессиона Альфреда Штиглица . В 1914 году Штиглиц провел выставку, полностью посвященную африканским артефактам как произведениям искусства. [18]

Нью-Йорк постепенно позиционировал себя как центральный рынок африканского искусства. [4] В 1915-19 годах американские дилеры начали продвигать африканские предметы как искусство среди растущей группы коллекционеров. Среди дилеров мексиканский художник Мариус де Заяс (1880–1961) в основном помогал некоторым коллекционерам современного искусства, в том числе Уолтеру и Луизе Аренсберг , Джону Куинну , Агнес и Юджину Мейеру , создавать свои коллекции африканского искусства. В начале 1920-х годов несколько американских институтов начали открывать свои двери для африканского искусства. [18]

Бруклинский музей [ править ]

Маска людей We в Бруклинском музее.

В 1903 году Стюарт Кулин (1858–1929) стал куратором-основателем отдела этнологии в Музее Бруклинского института искусств и наук, ныне Бруклинского музея . [17] Кулин, этнолог-самоучка, заложил фундамент для четырех кураторских коллекций музея, приобретая предметы, представляющие африканскую, азиатскую, индейскую и восточноевропейскую культуры. Кулин был одним из первых кураторов, которые признали музейную инсталляцию видом искусства. Он также был одним из первых, кто выставлял этнологические коллекции как предметы искусства, а не как этнографические образцы. Об этом свидетельствует его выставка «Первобытное негритянское искусство преимущественно из Бельгийского Конго». Выставка открылась в апреле 1923 года, и на ней были представлены африканские предметы, приобретенные им в Европе у дилеров.

Фонд Барнса [ править ]

Альберт Барнс был одним из первых американских коллекционеров, который выборочно приобрел обширную коллекцию африканской скульптуры исключительно из эстетических соображений. В 1923 году, за два года до открытия Фонда Барнса в Мерионе , штат Пенсильвания, Барнс писал: «Когда фонд откроется, негритянское искусство займет место среди величайших проявлений всех времен». [19] Благодаря его активному продвижению коллекции африканской скульптуры фонда и ее эстетической важности, Барнс сам сыграл решающую роль в поощрении признания африканского искусства в Соединенных Штатах в начале двадцатого века. [5]

Музей примитивного искусства и Метрополитен-музей [ править ]

Сидящая фигура из терракоты из Мали ; 13 век; фаянсовая посуда; 29.9 см (11 3 / 4  дюйма) с высоким; Метрополитен-музей (Нью-Йорк). Выпуклые отметины и углубления на спине сгорбленной фигуры Дженне могут представлять болезнь или, что более вероятно, модели жертвоприношений. Выражение лица и поза могут изображать человека в трауре или в боли.

Основанный в 1954 году Нельсоном А. Рокфеллером и Рене д'Арнонкуром , Музей примитивного искусства стал первым художественным музеем, посвященным исключительно экспонированию и сбору произведений искусства из Африки, Океании и Америки из-за их эстетической ценности, а не этнографических документов. или колониальные трофеи. [20] Музей закрылся в 1974 году, а его коллекция, сотрудники и библиотека были переданы Метрополитен-музею в соответствии с соглашением, заключенным между Рокфеллером и Метрополитеном в 1969 году. Музей современного искусства (MoMA). [20] Он был расположен прямо за МоМА и также был построен на территории, принадлежащей Рокфеллерам. Рокфеллер был президентом МоМА, а д'Арнонкур был его директором. Знаменательная выставка MoMA 1935 года «Искусство африканских негров» повлияла на формирование директора Музея примитивного искусства. [20] Сегодня коллекция Музея примитивного искусства находится в крыле митрополита Майкла К. Рокфеллера.

Национальный музей африканского искусства [ править ]

Национальный музей африканского искусства в Вашингтоне , округ Колумбия , был основан Уоррен М. Роббинс в 1964 году как частная и относительно небольшой коллекции. В 1979 году коллекция, насчитывающая к тому времени около 8000 предметов, была передана Смитсоновскому институту и теперь размещена в центральном подземном месте на Национальной аллее .

Проблемы с отображением [ править ]

Многие ученые и кураторы обсуждали эффективность различных способов демонстрации африканского искусства в западных музеях. В целом ученые согласны с тем, что музей западного искусства был и остается несовместимым с контекстом, в котором возникло большинство традиционных африканских искусств . Следующая цитата из предисловия Кэтлин Бикфорд Берзок и Кристы Кларк к их книге « Представление Африки в Американском художественном музее» резюмирует причины этой несовместимости:

"Художественные музеи укрепили иерархию ценностей, основанную на средствах массовой информации или жанрах, отдавая предпочтение картинам и скульптурам, созданным исключительно для художественной оценки. В отличие от этого, изобразительное искусство Африки включает не только скульптуру из дерева и металла, но также изделия из бисера, ткани, плетеные изделия и другие работы. разнообразных медиа, каждый из которых может иметь одинаковую ценность для своих создателей. И хотя эстетика может определять производство произведений искусства в Африке, часто существуют другие социальные, религиозные или политические проблемы, которые влияют на его дизайн и использование. С этим диапазоном форм и материалов, а также различных обстоятельств создания и использования в обществе, разнообразное искусство Африки не соответствовало эстетическим иерархиям и системам классификации, установленным художественными музеями. Более того, музейная практика коллекционирования и демонстрации подчеркивала художника как индивидуального гения,школа художников, работающих в едином стиле и ключе, и хронологии. Такую категоризацию нелегко повторить с африканскими объектами, которые часто собирались с помощью фрагментарной документации, которая редко позволяла идентифицировать отдельного художника или конкретный период времени создания ».[5]

Панафриканские активисты, такие как Мвазулу Диябанза и Мультикультурный фронт против разграбления (Multicultural Front Against Pillaging), приняли прямые меры против европейских музеев, забирая предметы из коллекций, которые, по их словам, принадлежат Африке. [21] [22]

Африканское искусство после 1980-х [ править ]

Кураторские подходы к сбору и отображению исторического африканского искусства после 1980-х годов имеют тенденцию к большей специализации, расширению определений и стремлению к контекстуализации. [5]

Кураторские дебаты связаны с вопросами о том, где следует проводить границы между традиционным и современным, между африканской и африканской диаспорой в Северной и Южной Америке и Европе, а также между искусством к югу от Сахары и Северной Африки . В некоторых случаях традиционные и современные работы выставлялись вместе, практика, которая началась с выставки «Удивление и сила: Кинго Минкиси и искусство Рене Стаут» в Национальном музее африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия [23] Однако эту выставку критиковали за то, что она предполагала культурную преемственность между досовременным африканским искусством и афроамериканским искусством сегодня, игнорируя при этом важные культурные различия между этими двумя произведениями. [24]Инсталляция бенинского художника Мешака Габы «Музей современного африканского искусства» в галерее Тейт Модерн в 2013 году отреагировала на тот факт, что до сих пор не существовало такой вещи, как музей современного африканского искусства . [25]

Заметки [ править ]

1. ^ В 1903 году в Англии была основана Лига Империи с целью познакомить детей из разных частей Империи друг с другом посредством переписки, лекций и обмена мнениями. Известная группа директоров музеев и чиновников возглавила подкомитет Лиги под названием «Комитет школьных музеев».

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Кумбс, Энни Э. (1997). Переосмысление Африки: музеи, материальная культура и популярное воображение в поздней викторианской и эдвардианской Англии (2-е изд.). Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0300068905.
  2. ^ Meier, Prita (2010). «Подлинность и ее модернистское недовольство: колониальная встреча и история искусства Африки и Ближнего Востока» . Журнал арабских исследований . 18 (1): 12–45. ISSN 1083-4753 . JSTOR 27934077 .  
  3. ^ a b Энид Шилдкроут и Кертис А. Кейм, изд. (1998). Борьба за искусство в Центральной Африке . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  4. ^ a b c d e f g Дениз, Мюррелл (апрель 2008 г.). «Африканские влияния в современном искусстве» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
  5. ^ a b c d e Берзок, Кэтлин Бикфорд ; Криста Кларк (2011). Представление Африки в американских художественных музеях . Сиэтл и Лондон: Вашингтонский университет Press. С. 3–19.
  6. ^ "История: от музея Конго до RMCA" . Королевский музей Центральной Африки . Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 года . Проверено 8 октября 2013 года .
  7. ^ Girshick Бен-Амос, Паула (1995). Искусство Бенина . Смитсоновский институт. ISBN 1560986107.
  8. ^ фон Лушан, Фелиз (1919). Die Altertümer von Benin . Берлин.
  9. ^ Жан Поль Креспель, The Fauves , tr. Анита Брукнер, Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество, 1962, стр. 114 .
  10. ^ Франсуаза Жило и Карлтон озеро, жизнь с Пикассо , 1964, предст. Нью-Йорк: Anchor / Doubleday, 1989, ISBN 978-0-385-26186-9 , стр. 266 . 
  11. ^ По словам Кристофера Грина, Пикассо: Архитектура и головокружение , Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет, 2005, ISBN 978-0-300-10412-7 , стр. 51 это «общепринято», хотя сам Пикассо отрицает это. 
  12. ^ Артур И. Миллер , Эйнштейн, Пикассо: пространство, время и красота, которая вызывает хаос , Нью-Йорк: Базовый, 2001, ISBN 978-0-465-01859-8 , стр. 92 : [A] Хотя резкая перемена в правых красавках произошла после визита Пикассо на Трокадеро. . . . [i] Оказывается, африканское искусство поддерживало его концептуальный подход и убедило его в глубоком значении геометрии как языка нового искусства ». 
  13. ^ Сладоевич, Ана; Эмилия, Эпштайн (ред.) (2017). Ньимпа кор ндзидзи: (Пере) концептуализация Музея африканского искусства . Белград: Музей африканского искусства. ISBN 978-86-85249-21-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  14. ^ «О музее» . Музей африканского искусства . Проверено 23 февраля 2021 года .
  15. ^ Музейный журнал . 4 : 101. Сентябрь 1904 г.CS1 maint: журнал без названия ( ссылка )
  16. ^ Кулин, Стюарт (1923). «Негритянское искусство». Brooklyn Museum Quarterly . 10 (3): 120.
  17. ^ a b Siegmann, William C .; Дюмушель, Кевин Д. (вклад) (2009). Африканское искусство века в Бруклинском музее . Бруклин, Нью-Йорк: Бруклинский музей. ISBN 9780872731639.
  18. ^ a b "Специальная выставка рассказывает историю о том, как африканские артефакты были впервые признаны искусством в США". Пресс-центр . Метрополитен-музей . Проверено 8 октября 2013 года .
  19. ↑ Альберт К. Барнс - Полу Гийому, 5 ноября 1923 г., Архив Фонда Барнса, Мерион, Пенсильвания.
  20. ^ a b c Эзра, Кейт (2010). Кэтлин Бикфорд Берзок, Криста Кларк (ред.). Представление Африки в американских художественных музеях: век коллекционирования и экспонирования . Сиэтл: Вашингтонский университет Press. ISBN 9780295989617.
  21. ^ Леон Файгер, Лия (22 сентября 2020). «Колонизаторы украли искусство Африки; этот человек забирает его обратно» . Vice . Проверено 8 февраля 2021 года .
  22. ^ Haynes, Suyin (14 октября 2020). «Французский суд оштрафовал активистов за попытку кражи музейного артефакта. Говорят, что он принадлежит африканцам» . Время . Проверено 8 февраля 2021 года .
  23. ↑ Этвуд, Роджер (17 сентября 2012 г.). «Африканское искусство: за маской» . ARTnews . Проверено 16 октября 2013 года .
  24. ↑ Коттер, Голландия (18 июля 1993 г.). «ART VIEW; искусство, которое ценится за то, на что оно способно» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 октября 2013 года .
  25. ^ «Музей современного африканского искусства» . Архивировано из оригинала на 2013-03-07 . Проверено 17 октября 2013 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Искусство Океании, Африки и Америки из Музея первобытного искусства: выставка в Метрополитен-музее , каталог выставки из Библиотек Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)