Фингерстайл гитара

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  "Фингерстайл-гитара"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( сентябрь 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Фингерстайл гитара

Фингерстайл-гитара - это техника игры на гитаре или бас-гитаре путем перещипывания струн непосредственно кончиками пальцев, ногтями или медиаторами , прикрепленными к пальцам, в отличие от плоской игры (выщипывание отдельных нот с помощью одного плектра , обычно называемого «медиатором»). Термин «fingerstyle» употребляется неправильно, так как он присутствует в нескольких разных жанрах и стилях музыки - но в основном потому, что он включает в себя совершенно другую технику, а не просто «стиль» игры, особенно для выбора гитариста / щипать руку. Этот термин часто используется как синоним " пальпации", за исключением тех, кто занимается классической гитарой.хотя сбор пальцем может также относиться к определенной традициифолк , блюз и кантри- гитара, играющая в США. Термины «fingerstyle» и «fingerpicking» также применимы к подобным струнным инструментам, таким как банджо .

Музыка, аранжированная для игры на пальцах, может включать в себя аккорды , арпеджио (ноты аккорда, проигрываемые одна за другой, а не одновременно) и другие элементы, такие как искусственные гармоники , удары и извлечение нот с помощью ладонной руки, используя корпус гитара перкуссионно (постукивая ритм по корпусу) и многие другие техники. Часто гитарист играет ноты мелодии , перемежаясь с аккордами мелодии и глубокими басами.(или басовые ноты) одновременно. Некоторые гитаристы, играющие пальцами, также чередуют перкуссионное постукивание с мелодией, аккордами и басовой линией. Фингерстайл - стандартная техника для классической гитары или гитары с нейлоновыми струнами , но считается более специализированной техникой для гитар со стальными струнами . Пальцевый реже на электрогитаре . Тембр из fingerpicked нот описывается как «результат [ я ] в более фортепиано -как атаки » ^[1] и меньше , как пиццикато .

Техника [ править ]

Поскольку отдельные цифры воспроизводят ноты на гитаре, а не рука, работающая как единое целое (что имеет место, когда гитарист держит единственный медиатор), гитарист, играющий в стиле fingerstyle, может исполнять несколько музыкальных элементов одновременно. Одно определение техники было предложено Ассоциацией гитаристов Fingerstyle в Торонто (Канада):

Физически «Fingerstyle» относится к использованию каждого пальца правой руки независимо для воспроизведения нескольких частей музыкальной аранжировки, которую обычно играют несколько участников группы. Глубокие басовые ноты, гармонический аккомпанемент (последовательность аккордов ), мелодия и перкуссия могут воспроизводиться одновременно при игре в Fingerstyle. ^[2]

Многие гитаристы в стиле фингеринг использовали комбинацию акриловых ногтей и пальца, чтобы улучшить тон и уменьшить износ ногтей и вероятность их поломки или сколов. Известные гитаристы, принявшие на вооружение это оборудование, - Ани ДиФранко , Дойл Дайкс , Дон Росс и Ричард Смит .

Преимущества и недостатки [ править ]

• Игрокам не нужно носить плектр, но, возможно, придется поддерживать ногти нужной длины и в хорошем состоянии, если игрок предпочитает наносить ногти на кожу.
• Возможно одновременное воспроизведение нескольких несмежных струн. ^[3] Это позволяет гитаристу одновременно играть очень низкие басы и высокие высокие ноты. Это позволяет гитаристу играть двойные остановки , такие как октава, квинта, шестая или другие интервалы, соответствующие гармонии.
• Он больше подходит для полифонической игры , с отдельными независимыми музыкальными линиями или отдельными партиями мелодии , гармонии и баса , и поэтому больше подходит для сольной игры без аккомпанемента или для очень небольших ансамблей, таких как дуэты, в которых гитарист сопровождает певца. У фингерстайлеров есть до четырех (или пяти) поверхностей (ногти или медиаторы), которые независимо ударяют по струнам и / или другим частям гитары; это не приравнивается к четырем плектрам, так как плектры могут легко ударять по струнам как при движении вверх, так и при движении вниз, в то время как пальцы могут достигать чередования только с упорной практикой. ^[4] (Исключение может быть найдено в технике фламенко rasgueado.)
• Играть арпеджио легко ; но техника игры на тремоло (быстрое повторение ноты) и мелодии более сложна, чем при игре на плектре.
• Можно играть аккорды без арпеджио , потому что одновременно можно играть до пяти струн.
• При воспроизведении аккордов отпадает необходимость в ручном демпфировании (приглушении), так как можно дергать только необходимые струны.
• Возможна большая вариативность мазков, что обеспечивает большую выразительность тембра и динамики.
• Возможны самые разные струны и рагуадо .
• Обычно струнам передается меньше энергии, чем при игре на плектре, что приводит к снижению громкости при акустической игре.
• Игра на более тяжелых струнах может повредить ногти: стиль пальца больше подходит для нейлоновых струн или более легких стальных струн (но это не относится к пальцевым струнам или когда используется плоть пальцев, а не гвоздь, как это часто бывает с лютней. .)

Стили гитары с нейлоновыми струнами [ править ]

На гитарах с нейлоновыми струнами чаще всего играют пальцами.

Фингерстайл классической гитары [ править ]

Термин « классическая гитара » может относиться к любому виду художественной музыки, которую играют пальцами на гитаре с нейлоновыми струнами, или, в более узком смысле, к музыке классического периода , в отличие от музыки барокко или романтики . Главной особенностью техники классического стиля пальцев является то, что она позволяет соло исполнять гармонию и полифоническую музыку почти так же, как на фортепиано.может. Эта техника предназначена для максимального контроля над музыкальной динамикой, текстурой, артикуляцией и тембральными характеристиками гитары. Сидячая поза игрока, хотя и несколько изменчивая, обычно помещает гитару на левую ногу, которая приподнята, а не на правую. Это положение сидя предназначено для поддержания выравнивания плеч и физического баланса между левой и правой руками. Большой, указательный, средний и безымянный пальцы используются для ощипывания. Аккорды часто щипковые, а струны зарезервированы для акцента. Репертуар варьируется с точки зрения клавиш, режимов, ритмов и культурных влияний. Музыка для классической гитары чаще всего исполняется / сочиняется в стандартном строе (EADGBE). Тем не менее, часто встречаются измененные настройки, такие как опущенная буква D.

Обозначение [ править ]

Пальцы для обеих рук часто подробно описываются в нотной записи классической гитарной музыки, хотя игроки также могут добавлять к ним или отступать от них в рамках своей собственной интерпретации. Пальцы рук, выщипывающие руки, представлены в виде чисел, пальцы рук для ощипывания рук представлены в виде букв.

В гитарных партитурах пять пальцев правой руки (которые перебирают струны) обозначаются первой буквой их испанских имен, а именно p = большой палец ( pulgar ), i = указательный палец ( índice ), m = средний палец ( medio). ), a = безымянный палец ( ануляр ), c = мизинец или мизинец ( chiquito ). ^[а]

Четыре пальца левой руки (которые останавливают струны) обозначаются 1 = указательный, 2 = большой, 3 = безымянный, 4 = мизинец; 0 обозначает открытую струну, т. Е. Струну, которую не останавливает палец левой руки, и, таким образом, полная длина которой колеблется при ощипывании. На классической гитаре большой палец левой руки никогда не используется для остановки струн сверху (как это делается на электрогитаре): шея классической гитары слишком широкая, и нормальное положение большого пальца, используемое в технике классической гитары, не сделать это возможным. Очки (в отличие от табулатур)) не указывают систематически струну, которую нужно выщипать (хотя часто выбор очевиден). Когда требуется указание струны, струны обозначаются цифрами от 1 до 6 (от 1-го - высокая E до 6-го - низкая E) цифрами от 1 до 6 внутри кругов.

Позиции (то есть там, где на грифе помещается указательный палец левой руки) также не указываются систематически, но когда они есть (в основном, в случае исполнения barrés ), они обозначаются римскими цифрами от позиции I. (указательный палец левой руки на 1 ладу: F – B ♭ –E ♭ –A ♭ –C – F) в положение XII (указательный палец левой руки на 12 ладу: E – A– D – G – B – E; 12-й лад находится там, где начинается корпус) или выше до позиции XIX (классическая гитара чаще всего имеет 19 ладов, причем 19-й лад чаще всего разделен и не может использоваться для ладов 3-го. и 4-я струны).

Чередование [ править ]

Чтобы добиться эффекта тремоло, быстрых, плавных пассажей гаммы и разнообразных арпеджио, игрок должен практиковать чередование, то есть никогда не перебирать струну одним и тем же пальцем дважды. Общие шаблоны чередования включают:

• i – m – i – m : основная мелодическая линия на высоких струнах. Имеет вид «хождения по струнам».
• a – m – i – a – m – i : паттерн тремоло с ощущением триоли (то есть одна и та же нота повторяется три раза)
• p – a – m – i – p – a – m – i : еще один паттерн тремоло.
• p – i – p – i или p – m – p – m : способ сыграть мелодическую линию на нижних струнах.

Производство тона [ править ]

У классических гитаристов есть большая степень свободы в механике игры на инструменте. Часто эти решения влияют на тон и тембр . Факторы включают:

• В каком месте струны палец перебирает струну (гитаристы меняют ее на протяжении всей песни, так как это эффективный способ изменения звука (тембра) с «мягкого» ( dolce ) перещипывания струны около ее середины на « жесткий "( ponticelo ) перебирая веревку около ее конца).
• Использование ногтей или нет: Современные классической игры на гитару использует технику , в которой , как гвозде и контакт с пальцами струны во время нормального воспроизведения. ( Андресу Сеговиа часто приписывают популяризацию этой техники.) Игра только кончиками пальцев ( dita punta ) или только ногтями ( dita unghis ) считается особыми техниками для вариации тембра .

Концертные гитаристы должны держать свои ногти плавно подаются и тщательно формы ^[5] , чтобы использовать эту технику, которая производит более контролируемый звук , чем либо гвозди или кончики пальцев в одиночку. Параметры игры включают:

• Какой палец использовать
• Под каким углом атаки держать запястье и пальцы по отношению к струнам.
• Отдых-инсульт апояндо ; палец, который перебирает струну, опирается на следующую струну - традиционно используется в одиночных мелодических линиях - в отличие от тирандо с произвольным ударом ( перерыв струны без остановки на следующей струне).

Фингерстайл гитары фламенко [ править ]

Техника фламенко связана с классической техникой, но с большим упором на ритмический драйв и объем и меньше на динамический контраст и производство тона. Гитаристы фламенко предпочитают такие клавиши, как A и E, которые позволяют использовать открытые струны, и обычно используют капо там, где требуется отступление.

Некоторые специализированные методы включают:

• Пикадо: Однострочные пассажи исполняются апояндо, но с большей атакой и артикуляцией.
• Расгеадо: часто играется, собирая все пальцы правой руки, а затем быстро их выщелкивая, чтобы получить четыре наложенных звука (хотя существует множество вариаций на этот счет). Rasgueado или "ролл" бренчание особенно характерно для этого жанра.
• Альзапуа: техника большого пальца с корнями в технике уд плектра. Большой палец правой руки используется как для однострочных нот, так и для игры на нескольких струнах. Оба они быстро комбинируются друг с другом, чтобы придать ему уникальный звук.
• Tremolo : Сделано несколько иначе, чем обычное тремоло классической гитары, на нем очень часто играют правой рукой p – i – a – m – i .

Босса-нова [ править ]

Босса-нова чаще всего исполняется на классической гитаре с нейлоновыми струнами , на которой играют пальцами, а не медиатором . Его чистейшей формой можно считать гитару без аккомпанемента с вокалом, примером которой является Жоао Жилберто . Даже в более крупных, похожих на джаз аранжировках для групп почти всегда есть гитара, которая играет основной ритм. По сути, Жилберто взял один из нескольких ритмических слоев из ансамбля самбы , в частности, тамборим , и применил его к игре в руке.

Североамериканская традиция [ править ]

Кантри-блюз [ править ]

Похищение пальцами (также называемое выбором большого пальца, чередованием басов или выбором паттернов) - это стиль игры и жанр музыки. Он подпадает под заголовок "fingerstyle", потому что его щипают пальцами, но обычно он используется для исполнения определенного типа фолка, кантри-джаза и / или блюза. В этой технике большой палец поддерживает устойчивый ритм, обычно играя паттерны «остинато-бас» или «чередование басов» на трех нижних струнах, в то время как указательный или указательный и средний пальцы выбирают мелодию и вставляют ноты на высоких струнах. . Этот стиль зародился в конце 19 - начале 20 веков, когда южные блюзовые гитаристы пытались имитировать популярное фортепиано в стиле рэгтайм. music of the day, with the guitarist's thumb functioning as the pianist's left hand, and the other fingers functioning as the right hand. The first recorded examples were by players such as Blind Blake, Big Bill Broonzy, Skip James, Blind Willie McTell, Memphis Minnie and Mississippi John Hurt.^[6] Some early blues players such as Blind Willie Johnson and Tampa Red added slide guitar techniques.

American primitive guitar[edit]

American primitive guitar is a subset of fingerstyle guitar. It originated with John Fahey, whose recordings from the late 1950s to the mid 1960s inspired many guitarists such as Leo Kottke, who made his debut recording of 6- and 12-String Guitar on Fahey's Takoma label in 1969. American primitive guitar can be characterized by the use of folk music or folk-like material, driving alternating-bass fingerpicking with a good deal of ostinato patterns, and the use of alternative tunings (scordatura) such as open D, open G, drop D and open C. The application or "cross-contamination" of traditional forms of music within the style of American primitive guitar is also very common. Examples of traditions that John Fahey and Robbie Basho would employ in their compositions include, but are not limited to, the extended Raga of Indian classical music, the Japanese Koto, and the early ragtime-based country blues music of Mississippi John Hurt or Blind Blake.

Country music[edit]

Fingerpicking was soon taken up by country and Western artists such as Sam McGee, Ike Everly (father of The Everly Brothers), Merle Travis and "Thumbs" Carllile. Later Chet Atkins further developed the style and in modern music musicians such as Jose Gonzalez, Eddie Vedder (on his song Guaranteed) and David Knowles^[7] have utilized the style. Most fingerpickers use acoustic guitars, but some, including Merle Travis played on hollow-body electric guitars,^[8] while some modern rock musicians, such as Derek Trucks and Mark Knopfler, employ traditional North American fingerpicking techniques on solid-body electric guitars such as the Gibson Les Paul or the Fender Stratocaster.

Ragtime guitar[edit]

An early master of ragtime guitar was Blind Blake, a popular recording artist of the late 1920s and early 1930s. In the 1960s, a new generation of guitarists returned to these roots and began to transcribe piano tunes for solo guitar. One of the best known and most talented of these players was Dave Van Ronk, who arranged St. Louis Tickle for solo guitar. In 1971, guitarists David Laibman and Eric Schoenberg arranged and recorded Scott Joplin rags and other complex piano arrangements for the LP The New Ragtime Guitar on Folkways Records. This was followed by a Stefan Grossman method book with the same title. A year later Grossman and ED Denson founded Kicking Mule Records, a company that recorded scores of LPs of solo ragtime guitar by artists including Grossman, Ton van Bergeyk, Leo Wijnkamp, Duck Baker, Peter Finger, Lasse Johansson, Tom Ball and Dale Miller. Meanwhile, Reverend Gary Davis was active in New York City, where he mentored many aspiring finger-pickers.^[9] He has subsequently influenced numerous other artists in the United States and internationally.

Carter Family picking[edit]

Carter Family picking, also known as "'thumb brush' technique or the 'Carter lick,' and also the 'church lick' and the 'Carter scratch'",^[10] is a style of fingerstyle guitar named for Maybelle Carter of the Carter Family's distinctive style of rhythm guitar in which the melody is played on the bass strings, usually low E, A, and D while rhythm strumming continues above, on the treble strings, G, B, and high E. This often occurs during the break.^[11]

Travis picking[edit]

Travis picking derives its name from a Merle Travis. The foundation of Travis picking revolves around the combination of alternate-bass fingerpicking and syncopated melodies.^[12]

This style is commonly played on steel string acoustic guitars. Pattern picking is the use of "preset right-hand pattern[s]" while fingerpicking, with the left hand fingering standard chords.^[13] The most common pattern, sometimes broadly referred to as Travis picking after Merle Travis, and popularized by Chet Atkins, Marcel Dadi, John Lennon, James Taylor,^[14] John Prine, and Tommy Emmanuel, is as follows:

Middle | X X - | X X - |
Index | X X - | X X - |
Thumb | X X X X - | X X X X - |

The thumb (T) alternates between bass notes, often on two different strings, while the index (I) and middle (M) fingers alternate between two treble notes, usually on two different strings, most often the second and first. Using this pattern on a C major chord is as follows in notation and tablature:

However, Travis's own playing was often much more complicated than this example. He often referred to his style of playing as "thumb picking", possibly because the only pick he used when playing was a banjo thumb pick, or "Muhlenberg picking", after his native Muhlenberg County, Kentucky, where he learned this approach to playing from Mose Rager and Ike Everly. Travis's style did not involve a defined, alternating bass string pattern; it was more of an alternating "bass strum" pattern, resulting in an accompanying rhythm reminiscent of ragtime piano.

Clawhammer and frailing[edit]

Clawhammer and frailing are primarily banjo techniques that are sometimes applied to the guitar.^[15] Jody Stecher and Alec Stone Sweet are exponents of guitar clawhammer. Fingerstyle guitarist Steve Baughman distinguishes between frailing and clawhammer as follows. In frailing, the index fingertip is used for up-picking melody, and the middle fingernail is used for rhythmic downward brushing. In clawhammer, only downstrokes are used, and they are typically played with one fingernail as is the usual technique on the banjo.^[16]

Other acoustic styles[edit]

UK Folk baroque[edit]

A distinctive style to emerge from Britain in the early 1960s, which combined elements of American folk, blues, jazz and ragtime with British traditional music, was what became known as 'folk baroque'. Pioneered by musicians of the Second British folk revival began their careers in the short-lived skiffle craze of the later 1950s and often used American blues, folk and jazz styles, occasionally using open D and G tunings.^[17] However, performers like Davy Graham and Martin Carthy attempted to apply these styles to the playing of traditional English modal music. They were soon followed by artists such as Bert Jansch and John Renbourn, who further defined the style.^[18] The style these artists developed was particularly notable for the adoption of D–A–D–G–A–D (from lowest to highest), which gave a form of suspended-fourth D chord, neither major nor minor, which could be employed as the basis for modal based folk songs.^[19] This was combined with a fingerstyle based on Travis picking and a focus on melody, that made it suitable as an accompaniment.^[19] Denselow, who coined the phrase 'folk baroque,' singled out Graham's recording of traditional English folk song 'Seven Gypsys' on Folk, Blues and Beyond (1964) as the beginning of the style.^[20] Graham mixed this with Indian, African, American, Celtic, and modern and traditional American influences, while Carthy in particular used the tuning to replicate the drone common in medieval and folk music played by the thumb on the two lowest strings. The style was further developed by Jansch, who brought a more forceful style of picking and, indirectly, influences from Jazz and Ragtime, leading particularly to more complex basslines. Renbourn built on all these trends and was the artist whose repertoire was most influenced by medieval music.^[21]

In the early 1970s the next generation of British artists added new tunings and techniques, reflected in the work of artists like Nick Drake, Tim Buckley and particularly John Martyn, whose Solid Air (1972) set the bar for subsequent British acoustic guitarists.^[22] Perhaps the most prominent exponent of recent years has been Martin Simpson, whose complex mix of traditional English and American material, together with innovative arrangements and techniques like the use of guitar slides, represents a deliberate attempt to create a unique and personal style.^[23] Martin Carthy passed on his guitar style to French guitarist Pierre Bensusan.^[24] It was taken up in Scotland by Dick Gaughan, and by Irish musicians like Paul Brady, Dónal Lunny and Mick Moloney.^[25] Carthy also influenced Paul Simon, particularly evident on Scarborough Fair, which he probably taught to Simon, and a recording of Davy's Anji that appears on Sounds of Silence, and as a result was copied by many subsequent folk guitarists.^[19] By the 1970s Americans such as Duck Baker and Eric Schoenberg were arranging solo guitar versions of Celtic dance tunes, slow airs, bagpipe music, and harp pieces by Turlough O'Carolan and earlier harper-composers. Renbourn and Jansch's complex sounds were also highly influential on Mike Oldfield's early music.^[26] The style also had an impact within British folk rock, where particularly Richard Thompson, used the D–A–D–G–A–D tuning, though with a hybrid picking style to produce a similar but distinctive effect.^[25]

"New Age" approach[edit]

In 1976, William Ackerman started Windham Hill Records, which carried on the Takoma tradition of original compositions on solo steel string guitar. However, instead of the folk and blues oriented music of Takoma, including Fahey's American primitive guitar, the early Windham Hill artists (and others influenced by them) abandoned the steady alternating or monotonic bass in favor of sweet flowing arpeggios and flamenco-inspired percussive techniques. The label's best selling artist George Winston and others used a similar approach on piano. This music was generally pacific, accessible and expressionistic. Eventually, this music acquired the label of "New Age", given its widespread use as background music at bookstores, spas and other New Age businesses. The designation has stuck, though it wasn't a term coined by the company itself.

Percussive approach[edit]

"Percussive fingerstyle" is a term for a style incorporating sharp attacks on the strings, as well as hitting the strings and guitar top with the hand for percussive effect. Principally featuring, string slapping, guitar body percussion, alternate tunings and extended techniques such as; tapping and harmonics.^[27] Flamenco and Blues guitarists regularly feature percussive techniques and alternate tunings, and arguably laid the foundations for playing in this way ^[28] Michael Hedges and Eric Roche developed and essentially pioneered percussive techniques forming a style of their own in the 1980s - 90s. Their progressive contribution played a significant roll in influencing a new wave of percussive players including Andy Mckee, Preston Reed, Jon Gomm, Mike Dawes, Chris Woods, Don Ross, Declan Zapala, Erik Mongrain.^[29]

Funky approaches[edit]

"Funky fingerstyle" emerged in the mid 2000s, as a style in which the sounds of a full funk or R&B ensemble are emulated on one guitar. Uncommon sounds are being discovered thanks to the technical possibilities of various pick-ups, microphones and octave division effects pedals. Adam Rafferty uses a technique of hip-hop vocal percussion called "human beat box", along with body percussion, while playing contrapuntal fingerstyle pieces. Petteri Sariola has several mics on board his guitar and is able to run up to 6 lines from his guitar to a mixing desk, providing a full "band sound" – bass drum, snare, bass, guitar – as an accompaniment to his vocals.

African fingerstyle[edit]

The six string guitar was brought to Africa by traders and missionaries (although there are indigenous guitar-like instruments such as the ngoni and the gimbri or sintir of Gnawa music). Its uptake varies considerably between regions, and there is therefore no single African acoustic guitar style. In some cases, the styles and techniques of other instruments have been applied to the guitar; for instance, a technique where the strings are plucked with the thumb and one finger imitates the two-thumbed plucking of the kora and mbira. The pioneer of Congolese fingerstyle acoustic guitar music was Jean Bosco Mwenda, also known as Mwenda wa Bayeke (1930–1990). His song "Masanga" was particularly influential, because of its complex and varied guitar part. His influences included traditional music of Zambia and the Eastern Congo, Cuban groups like the Trio Matamoros, and cowboy movies. His style used the thumb and index finger only, to produce bass, melody and accompaniment. Congolese guitarists Losta Abelo and Edouard Masengo played in a similar style.

Herbert Misango and George Mukabi were fingerstyle guitarists from Kenya.^[30] Ali Farka Toure (d. 2006) was a guitarist from Mali, whose music has been called the "DNA of the blues". He was also often compared to John Lee Hooker. His son Vieux Farka Toure continues to play in the same style. Djelimady Tounkara is another Malian fingerstylist. S. E. Rogie and Koo Nimo play acoustic fingerstyle in the lilting, calypso-influenced palm wine music tradition. Benin-born Jazz guitarist Lionel Loueke uses fingerstyle in an approach that combines jazz harmonies and complex rhythms.^[31] He is now based in the US.

Tony Cox (b. 1954) is a Zimbabwean guitarist and composer based in Cape Town, South Africa. A master of the Fingerpicking style of guitar playing, he has won the SAMA (South African Music Awards) for best instrumental album twice. His music incorporates many different styles including classical, blues, rock and jazz, while keeping an African flavour. Tinderwet is a versatile guitarist of the three and sometimes four fingers playing style (thumb, index, middle and ring); he plays several different African styles, including soukous or West African music. He often flavours his playing with jazzy improvisations, regular fingerpicking patterns and chord melody sequences.

Slide, steel and slack-key guitar[edit]

Even when the guitar is tuned in a manner that helps the guitarist to perform a certain type of chord, it is often undesirable for all six strings to sound. When strumming with a plectrum, a guitarist must "damp" (mute) unwanted strings with the fretting hand; when a slide or steel is employed, this fretting hand damping is no longer possible, so it becomes necessary to replace plectrum strumming with plucking of individual strings. For this reason, slide guitar and steel guitar playing are very often fingerstyle.

Slide guitar[edit]

Slide guitar or bottleneck guitar is a particular method or technique for playing the guitar. The term slide refers to the motion of the slide against the strings, while bottleneck refers to the original material of choice for such slides: the necks of glass bottles. Instead of altering the pitch of the strings in the normal manner (by pressing the string against frets), a slide is placed on the string to vary its vibrating length, and pitch. This slide can then be moved along the string without lifting, creating continuous transitions in pitch.

Slide guitar is most often played (assuming a right-handed player and guitar):

• with the guitar in the normal position, using a slide called a bottleneck on one of the fingers of the left hand; this is known as bottleneck guitar;
• with the guitar held horizontally, with the belly uppermost and the bass strings toward the player, and using a slide called a steel held in the left hand; this is known as lap steel guitar.

Slack-key guitar[edit]

Slack-key guitar is a fingerpicked style that originated in Hawaii. The English term is a translation of the Hawaiian kī hō‘alu, which means "loosen the [tuning] key". Slack key is nearly always played in open or altered tunings—the most common tuning is G-major (D–G–D–G–B–D), called "taropatch", though there is a family of major-seventh tunings called "wahine" (Hawaiian for "woman"), as well as tunings designed to get particular effects. Basic slack-key style, like mainland folk-based fingerstyle, establishes an alternating bass pattern with the thumb and plays the melody line with the fingers on the higher strings. The repertory is rooted in traditional, post-Contact Hawaiian song and dance, but since 1946 (when the first commercial slack key recordings were made) the style has expanded, and some contemporary compositions have a distinctly new-age sound. Slack key's older generation included Gabby Pahinui, Leonard Kwan, Sonny Chillingworth and Raymond Kāne. Prominent contemporary players include Keola Beamer, Moses Kahumoku, Ledward Kaapana, Dennis Kamakahi, John Keawe, Ozzie Kotani and Peter Moon and Cyril Pahinui.

Electric guitar[edit]

Fingerstyle jazz guitar[edit]

The unaccompanied guitar in jazz is often played in chord-melody style, where the guitarist plays a series of chords with the melody line on top. Fingerstyle, plectrum, or hybrid picking are equally suited to this style. Some players alternate between fingerstyle and plectrum playing, "palming" the plectrum when it is not in use. Early blues and ragtime guitarists often used fingerstyle. True fingerstyle jazz guitar dates back to early swing era acoustic players like Eddie Lang (1902–1933) Lonnie Johnson (1899–1970) and Carl Kress (1907–1965), Dick McDonough (1904–1938) and the Argentinian Oscar Alemán (1909–1980). Django Reinhardt (1910–1953) used a classical/flamenco technique on unaccompanied pieces such as his composition Tears.^[32]

Fingerstyle jazz on the electric guitar was pioneered by George van Eps (1913–1998) who was respected for his polyphonic approach, sometimes using a seven string guitar. Wes Montgomery (1925–1968) was known for using the fleshy part of his thumb to provide the bass line while strumming chordal or melodic motives with his fingers. This style, while unorthodox, was widely regarded as an innovative method for enhancing the warm tone associated with jazz guitar. Montgomery's influence extends to modern polyphonic jazz improvisational methods. Joe Pass (1929–1994) switched to fingerstyle mid career, making the Virtuoso series of albums. Little known to the general public Ted Greene (1946–2005) was admired by fellow musicians for his harmonic skills.^[33] Lenny Breau (1941–1984) went one better than van Eps by playing virtuosic fingerstyle on an eight string guitar. Tommy Crook replaced the lower two strings on his Gibson switchmaster with bass strings, allowing him to create the impression of playing bass and guitar simultaneously. Chet Atkins (1924–2001) sometimes applied his formidable right-hand technique to jazz standards, with Duck Baker (b. 1949), Richard Smith (b. 1971), Woody Mann and Tommy Emmanuel (b. 1955), among others, following in his footsteps. They use the fingerpicking technique of Merle Travis and others to play wide variety of material including jazz. This style is distinguished by having a steadier and "busier" (several beats to the bar) bass line than the chord melody approach of Montgomery and Pass making it suited to up-tempo material.

Fingerstyle has always been predominant in Latin American guitar playing, which Laurindo Almeida (1917–1995) and Charlie Byrd (1925–1999) brought to a wider audience in the 1950s. Fingerstyle jazz guitar has several proponents: the pianistic Jeff Linsky (b. 1952), freely improvises polyphonically while employing a classical guitar technique.^[34] Earl Klugh (b. 1953) and Tuck Andress have also performed fingerstyle jazz on the solo guitar. Briton Martin Taylor (b. 1956), a former Stephane Grappelli sideman, switched to fingerstyle on relaunching his career as a soloist. His predecessor in Grappelli's band, John Etheridge (b. 1948) is also an occasional fingerstyle player.

Electric blues and rock[edit]

The solid-body electric guitar is rarely played fingerstyle, although it presents no major technical challenges. Slide guitarists often employ fingerstyle, which applies equally to the electric guitar, for instance Duane Allman and Ry Cooder. Blues guitarists have long used fingerstyle: some exponents include Jorma Kaukonen, Hubert Sumlin, Albert King, Albert Collins, John Lee Hooker, Muddy Waters, Derek Trucks, John Mayer, Joe Bonamassa, and Buckethead. Exponents of fingerstyle rock guitar include: Mark Knopfler, Jeff Beck (formerly a pick player), Stephen Malkmus, Bruce Cockburn (exclusively), Robby Krieger, Lindsey Buckingham, Mike Oldfield, Patrick Simmons, Elliott Smith, Wilko Johnson, J.J. Cale, Robbie Robertson, Hillel Slovak, Annie Clark, Yvette Young, Kurt Vile, David Longstreth, Richie Kotzen (formerly a pick player), Greg Koch, Guy King, Matteo Mancuso, Courtney Barnett, Jared James Nichols.^[35]

• Ry Cooder

• J. J. Cale

• Mark Knopfler

• Derek Trucks

• Jeff Beck

• Robby Krieger

• Lindsey Buckingham

• Mike Oldfield

• Richie Kotzen

• Greg Koch

• Guy King

Notes[edit]

References[edit]

References[edit]

• Pearson, Wyn (2008). Hybrid Picking. Mel Bay Publications Inc. ISBN 978-0-7866-7607-1. Archived from the original on 2009-02-07.