Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про художника. Что касается бейсболиста, см. Алекса Каца (бейсбол) .
Алекс Кац
Родившийся( 1927-07-24 )24 июля 1927 г. (93 года)
Бруклин , Нью-Йорк , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСоюз Купера , Школа живописи и скульптуры Скоухеган
ИзвестенСкульптура , Живопись , Гравюра
Движение Фигуративная живопись Восточного побережья , Новый Реализм , Поп-арт

Алекс Кац (родился 24 июля 1927 года) - американский фигуративный художник, известный своими картинами, скульптурами и гравюрами .

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Алекс Кац родился 24 июля 1927 года в еврейской семье [1] в Бруклине , штат Нью-Йорк , в семье эмигранта, потерявшего принадлежащую ему фабрику в России в результате советской революции. [2] В 1928 году семья переехала в Сент-Олбанс, Квинс , где вырос Кац. [3]

С 1946 по 1949 год Кац учился в Cooper Union в Нью-Йорке, а с 1949 по 1950 год учился в Школе живописи и скульптуры Скоухегана в штате Мэн . Скоухеган познакомил его с живописью с натуры, что сыграло решающую роль в его развитии как художника и остается основным продуктом его практики сегодня. Кац объясняет, что пленэрная картина Скоухегана дала ему «повод посвятить свою жизнь живописи». [4] Каждый год с начала июня до середины сентября Кац переезжает из своего лофта в Сохо в обшитый вагонкой фермерский дом XIX века в Линкольнвилле, штат Мэн . [5]Летний житель Линкольнвилля с 1954 года, он установил тесные отношения с местным Колби Колби . [ необходима цитата ] С 1954 по 1960 год он сделал несколько небольших коллажей с натюрмортами, пейзажами штата Мэн и маленькими фигурками. [6] Он встретил Аду Дель Моро , которая изучала биологию в Нью-Йоркском университете , на открытии галереи в 1957 году. [2] В 1960 году у Каца родился его первый (и единственный) сын Винсент Кац. У Винсента Каца было два сына, Исаак и Оливер, которые были героями картин Каца.

Кац признался, что уничтожил тысячу картин в течение первых десяти лет работы художником, чтобы найти свой стиль. С 1950-х годов он работал над тем, чтобы создавать искусство более свободно в том смысле, что он пытался рисовать «быстрее, чем [он] может думать». [7] Его работы кажутся простыми, но, по мнению Каца, они более редуктивны, что соответствует его характеру. [8] «(Единственное, чего я не хочу делать, так это то, что уже сделано. Что касается конкретного предмета, я в основном не люблю рассказы». [9]

Работа [ править ]

Кац добился большой общественной известности в 1980-х годах. [10] Он хорошо известен своими большими картинами, чья смелая простота и насыщенные цвета теперь считаются предшественниками поп-арта . [11]

Художественный стиль [ править ]

Картины Каца почти поровну делятся на жанры портретной живописи и пейзажа. С 1960-х годов он писал виды Нью-Йорка (особенно его ближайшие окрестности в Сохо) и пейзажи штата Мэн, где он проводит несколько месяцев каждый год, а также портреты членов семьи, художников, писателей и главных героев нью-йоркского общества. [12] Его картины характеризуются ровностью цвета и формы, экономией линий и прохладной, но соблазнительной эмоциональной отстраненностью. [13] Ключевым источником вдохновения являются гравюры на дереве японского художника Китагава Утамаро . [14]

В начале 1960-х годов под влиянием фильмов, телевидения и рекламы на рекламных щитах Кац начал рисовать крупномасштабные картины, часто с резко обрезанными лицами. Ада Кац , на которой он женился в 1958 году, за всю свою карьеру сняла более 250 [15] портретов. [16] Чтобы создать одну из своих больших работ, Кац пишет небольшой масляный набросок предмета на масонитовой доске; сидение может занять полтора часа. Затем он рисует карандашом или углем небольшой подробный рисунок, и, возможно, художник возвращается к нему для исправления. Затем Кац превращает рисунок в «мультфильм», иногда используя диапроектор, и переносит его на огромный холст с помощью « ударов»."- техника, используемая художниками эпохи Возрождения, с использованием порошкового пигмента, проталкиваемого через крошечные отверстия, проткнутые в мультфильме, чтобы воссоздать композицию на окрашиваемой поверхности. Кац предварительно смешивает все свои цвета и готовит кисти. Затем он ныряет и рисует холст - 12 футов (3,7 м) в ширину, 7 футов (2,1 м) в высоту или даже больше - за сеанс продолжительностью шесть или семь часов.

Начиная с конца 1950-х годов, Кац разработал технику росписи вырезанных панелей, сначала деревянных, затем алюминиевых, назвав их «вырезами». Эти работы занимали бы пространство, как скульптуры, но их телесность сжата в плоскости, как в случае с картинами. [17] В более поздних работах вырезы прикреплены к широким U-образным алюминиевым стойкам с мерцающим кинематографическим эффектом, усиленным теплыми прожекторами. Большинство из них - это крупные планы, показывающие либо головы одной и той же фигуры спереди и сзади, либо фигуры, которые смотрят друг на друга с противоположных сторон стенда. [18]

После 1964 года Кац все чаще изображал группы фигур. Он продолжил рисовать эти сложные группы до 1970-х годов, изображая социальный мир художников, поэтов, критиков и других коллег, которые его окружали. Он начал разрабатывать декорации и костюмы для хореографа Пола Тейлора в начале 1960-х годов и за эти годы нарисовал множество изображений танцоров. One Flight Up (1968) состоит из более чем 30 портретов некоторых ярких представителей интеллигенции Нью-Йорка в конце 1960-х, таких как поэт Джон Эшбери , искусствовед Ирвинг Сэндлер и куратор Генри Гелдзалер , отстаивавший Энди Уорхола.. Каждый портрет написан маслом с обеих сторон куска алюминия, который затем вырезан по форме головы и плеч объекта. На простом металлическом столе силуэты расположены преимущественно в четыре длинных ряда. [19]

После своей выставки Уитни в 1974 году Кац сосредоточился на пейзажах , заявив: «Я хотел создать экологический пейзаж, в котором вы были». [20] В конце 1980-х Кац занялся новой темой в своей работе: моделями в дизайнерской одежде, в том числе Кейт Мосс и Кристи Терлингтон . [4] «Меня всегда интересовала мода, потому что она эфемерна», - сказал он. [21]

Печать [ править ]

В 1965 году Кац также начал плодотворную карьеру в гравюре . Кац продолжал выпускать множество изданий в области литографии, травления, шелкографии, гравюры на дереве и линолеума, выпустив за свою жизнь более 400 печатных изданий. Альбертина , Вена, и Музей изобразительных искусств, Бостон , провести полные коллекции Каца печати творчества. Печатный каталог-резоне должен быть выпущен Альбертиной осенью 2011 года.

Общественные комиссии [ править ]

В 1977 году Каца попросили создать работу, которая будет размещена в формате рекламного щита над Таймс-сквер в Нью-Йорке. Работа, которая располагалась на 42-й улице и 7-й авеню, представляла собой фриз, состоящий из 23 портретных голов женщин. Каждый портрет имел высоту 20 футов (6,1 м) и был основан на исследовании, которое Кац проводил с натуры. Рекламный щит простирался на 247 футов (75 м) вдоль двух сторон здания RKO General и закрывался тремя уровнями выше на 60-футовой (18-метровой) башне. В 1980 году в рамках программы «Искусство в архитектуре» Управления общих служб США Кац получил заказ на создание фрески маслом на холсте в новом здании прокуратуры США на площади Фоли., Нью-Йорк. Фреска внутри здания Сильвио В. Молло на Кардинал Хейс Плейс и Парк-Роу имеет высоту 20 футов (6,1 м) и ширину 20 футов. [22] В 2005 году Кац участвовал в паблик-арт-проекте под названием «Краска в городе», заказанном United Technologies Corporation и организованном Creative Time . Работа Каца под названием « Подари мне завтра» достигла 8,5 м в высоту и 16 м в длину на рекламном щите над баром Bowery. Эта работа, расположенная на углу Бауэри и Ист-Четвертой улицы в Ист-Виллидж , была вручную расписана художниками-вывесками и была установлена ​​летом 2005 года. [23]

Сотрудничество [ править ]

Кац сотрудничал с поэтами и писателями с 1960-х годов, выпустив несколько известных изданий, таких как «Лицо поэта» [24], в котором его изображения сочетаются с поэзией из его круга, таких как Тед Берриган , Энн Лаутербах , Картер Ратклифф и Джерард Маланга . Он работал с поэтом Джоном Эшбери , создав публикации под названием «Фрагмент» [25] в 1966 году и «Coma Berenices». [26] в 2005 году. Он работал с Винсентом Кацем над фильмами «Утренний тремор» [27] и «Дом для плавания».[28] Кац также сделал 25 офортов для издания «Арион Пресс» « Глория» с 28 стихами автора.Билл Берксон . Среди других сотрудников - Роберт Крили , с которым он продюсировал «Edges» [29] и «Legeia: A Libretto» [30], и Кеннет Кох , продюсер «Interlocking Lives». [31] В 1962 году Harper's Bazaar включил многочисленные деревянные вырезы Каца для четырехстраничного летнего модного разворота.

Многочисленные публикации Карьера в общих чертах Каца многие фасеты: от Алекса Каца в штате Мэн [32] опубликованы Фарнсворт художественный музей в каталог Alex Katz Нью - Йорк , [33] , опубликованные Ирландский музей современного искусства . Алекс Кац Видя Drawing, делая , [34] опубликованный в 2008 году, описывает процесс многоступенчатого Каца из первых по производству древесного угля чертежей, небольших исследований нефтяных и больших мультфильмов для размещения изображения на холсте и окончательной окраске холста. В 2005 году Phaidon Press опубликовала иллюстрированный обзор « Алекс Кац » Картера Ратклиффа и Роберта Сторра.и Ивона Блазвик . В 1989 году Кацу был посвящен специальный выпуск « Паркетта» , показывающий, что он теперь считается главным ориентиром для молодых художников и художников. [35] На протяжении многих лет Франческо Клементе , Энцо Кукки , Лиам Гиллик , Питер Галлей , Дэвид Салле и Ричард Принс писали эссе о его работе или брали с ним интервью. [36]

Выставки [ править ]

С 1951 года работы Каца были предметом более 200 персональных выставок и почти 500 групповых выставок в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. [3] Первой персональной выставкой Каца была выставка картин в галерее Роко в Нью-Йорке в 1954 году. В 1974 году Музей американского искусства Уитни показал принты Алекса Каца, за которой последовала передвижная ретроспективная выставка картин и фигурок под названием « Алекс». Каца в 1986 году. За его счетом более 200 персональных выставок и около 500 групповых выставок по всему миру, Кац с тех пор был удостоен многочисленных ретроспективных выставок в музеях, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Бруклинский музей , Нью-Йорк; Еврейский музей, Нью-Йорк; Ирландский музей современного искусства , Дублин; Художественный музей Колби-колледжа , штат Мэн; Государственный кунстхалле, Баден-Баден; Fondazione Bevilacqua La Masa, Венеция; Центр современного искусства Малаги; и Галерея Саатчи , Лондон (1998). [37] В 1998 году в Центре современного искусства PS 1 был показан обзор пейзажных картин Каца , в который вошли почти 40 урезанных картин с городскими или пасторальными мотивами. [38]

Кац представлен предприятием Гэвина Брауна в Нью-Йорке, галереей Тимоти Тейлора в Лондоне и галереей Таддеуса Ропака в Париже / Зальцбурге. До показа с Брауном он был представлен галереей Pace в течение 10 лет и галереей Marlborough в течение 30 лет. [39]

Репродукции Алекса Каца распространяются в Европе в Galerie Frank Fluegel в Нюрнберге .

Коллекции [ править ]

Работы Каца находятся в коллекциях более 100 государственных учреждений по всему миру, включая Художественный музей Гонолулу ; Музей современного искусства , Нью - Йорк; Музей Метрополитен , Нью - Йорк; Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк; Смитсоновский институт , Вашингтон, округ Колумбия; Карнеги Музей искусств , Питтсбург; Художественный институт Чикаго ; Музей искусств Кливленда ; галерея Тейт , Лондон; Центр Жоржа Помпиду , Париж; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia , Мадрид; Метрополитен-музей, Токио; вНациональная галерея , Берлин; и музей Брандхорст , Мюнхен. [40] В 2010 году Энтони д'Оффе подарил группу работ Каца Национальным галереям Шотландии и галерее Тейт; они показаны в рамках национальной гастрольной программы Artist Rooms . [41] [42] В 2011 году Кац пожертвовал Rush (1971), серию из 37 нарисованных на алюминии вырезанных голов в натуральную величину, Музею изящных искусств в Бостоне ; Изделие установлено в виде фриза в собственном пространстве. [43]

Признание [ править ]

На протяжении своей карьеры Кац был удостоен множества наград, включая Мемориальную стипендию Джона Саймона Гуггенхайма в области живописи в 1972 году, а в 1987 году - Премию Мэри Бакли Института Пратта за достижения и Премию Музея искусств Куинса за заслуги перед жизнью. Чикаго Ассоциация адвокатов честь Katz с премии за искусство в общественных местах в 1985 году В 1978 году Кац получил грант правительства США для участия в образовательном и культурном обмене с СССР. [44] Кац был удостоен стипендии Джона Саймона Гуггенхайма в области живописи в 1972 году. Кац был введен в должность Американской академией искусств и литературы в 1988 году и удостоен почетных докторских степеней Колби Колби., Мэн (1984) и Колгейтский университет , Гамильтон, Нью-Йорк (2005). В 1990 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стал полноправным академиком. В 2001 году он был назван Заслуженным художником Филиппа Морриса в Американской академии в Берлине и удостоен ежегодной награды Союза художников города Купера Награда в 2000 году. В дополнение к этой награде в 1994 году в художественной школе Cooper Union была создана кафедра живописи Алекса Каца на средства, предоставленные за счет продажи десяти картин, подаренных художником. Эту должность сначала занял художник и искусствовед Мерлин. Джеймс . [45] В 2005 году Кац был заслуженным артистомЕжегодная серия визуальных искусств Ричарда Грея, посвященная открытию Чикагского фестиваля гуманитарных наук . В 2007 году он был удостоен награды Национальной академии дизайна Нью-Йорка за заслуги перед жизнью. [37]

В октябре 1996 года Colby College художественный музей открыл 10000 квадратных футов (930 м 2 ) крыла посвященный Katz , который показывает более 400 картин маслом, коллажи и гравюры , подаренные художником. [46] Кроме того, он приобрел для музея множество произведений художников, таких как Дженнифер Бартлетт , Чак Клоуз , Франческо Клементе и Элизабет Мюррей . В 2004 году он был куратором выставки в Colby молодых художников Элизабет Пейтон , Питера Дойга и Мерлина Джеймса , которые работают на той же образной территории, которую поставил Кац. [2]

В 1996 году Винсент Кац и Вивьен Биттенкур выпустили видео под названием Alex Katz: Five Hours , в котором задокументировано создание его картины 3 января [47], а в 2008 году он стал героем документального фильма Хайнца Петера Шверфеля, озаглавленного « Что насчет стиля». ? Алекс Кац: Художник.

Наследие [ править ]

Говорят, что работы Каца оказали влияние на многих художников, таких как Дэвид Салле , Хелена Вурцель, Питер Галлей и Ричард Принс , [13], а также на молодых художников, таких как Питер Дойг , Джулиан Опи , Лиам Гиллик , Элизабет Пейтон , Барб Янушкевич, Йохан. Андерссон , [19] и Брайан Альфред . [15] Кроме того, он стал повсеместным в рекламе и графическом дизайне. [ необходима цитата ]

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ↑ Снайдер, Сюзанна, «Почему элегантные полотна Алекса Каца поражают критиков как высшие достижения в искусстве WASP?», Таблетка, Новое чтение еврейской жизни , 21 ноября 2006 г.
  2. ^ a b c Кэтлин МакГиган (август 2009 г.), Алекс Кац круче, чем когда-либо. Архивировано 29 ноября 2010 г. в журнале Wayback Machine Smithsonian .
  3. ^ a b АЛЕКС КАЦ: Отрывки из Музея американского искусства Уитни, 29 июня - 13 октября 2013 г. Архивировано 29 сентября 2013 г., в Художественном музее округа Нассау Wayback Machine , Рослин-Харбор.
  4. ^ а б Алекс Кац. «Алекс Кац». Phaidon , 2005. с. 210.
  5. ^ Грейс Глюк (9 сентября 2005), Clever Коллажи и Тихие Сцены Мэн: Две стороны Алекс Кац The New York Times .
  6. ^ «Алекс Кац в разговоре с Фонг Буи» . Бруклинский Рейл. Май 2009 г.
  7. ^ Шама, Саймон, Дэйв Хики, Аланна Хейсс. "Алекс Кац под звездами: американские пейзажи 1951–1995" (exh. Cat.). Нью-Йорк: Институт современного искусства / Музей PS 1, 1996.
  8. ^ Роберт Айерс (18 января 2006), Национальный Алекс Кац , АРТИНФО , извлекаться 2008-04-16
  9. ↑ Дэвид Салле (4 марта 2013 г.), В разговоре , Бруклинская железная дорога , получено 22 июля 2013 г.
  10. ^ Музей современного искусства Алекса Каца , Нью-Йорк.
  11. ↑ Алекс Кац, Лилии против желтого дома (1983) Национальные галереи Шотландии.
  12. ↑ Alex Katz: FACE THE MUSIC, 20 октября - 19 ноября 2011 г. 9 Архивировано 1 ноября 2011 г. в Wayback Machine Galerie Thaddaeus Ropac , Париж.
  13. ^ a b Алекс Кац, 19 мая - 23 сентября 2012 г. Архивировано 4 марта 2012 г. в Wayback Machine Тейт Сент-Айвс.
  14. ↑ Алекс Кац: Мода и исследования, 14 января - 14 февраля 2009 г. [ постоянная мертвая ссылка ] Galerie Thaddaeus Ropac , Париж.
  15. ^ a b Марта Швенденер (29 августа 2013 г.), Преодоление ортодоксальности абстракции The New York Times .
  16. ^ Лоуренс Аллоуэй, "Алекс Кац рисует Аду". Издательство Йельского университета, 2006. стр. 93.
  17. ^ Картер Рэтклифф, "Алекс Кац, Вырезы" Hatje Cantz Publishers, 2003, стр. 26 год
  18. ↑ Карен Розенберг (13 февраля 2014 г.), Алекс Кац / Дара Фридман The New York Times .
  19. ^ a b Аластер Сук (17 мая 2010 г.), Алекс Кац в Национальной портретной галерее The Daily Telegraph .
  20. ^ Алекс Кац, "Вымышленные символы", Cantz Verlag, 1997, стр. 87
  21. ^ Кэтлин Макгиган (200), Национальный Алекс Кац , Smithsonian Magazine , архивируются с оригинала на 2010-11-29 , извлекаться 2011-01-25
  22. ^ «Алекс Кац - Паблик-арт» .
  23. ^ «Алекс Кац - Паблик-арт» .
  24. ^ Берриган, Тед и др. (Кенвард Элмсли, Джон Годфри, Тед Гринвальд, Майкл Лалли, Энн Лаутербах, Джерард Маланга, Элис Нотли, Джон Перро, Картер Ратклифф, Рене Рикар, Питер Шельдаль, Тони Таул, Билл Завацкий) и Алекс Кац. «Лицо поэта», Нью-Йорк: Brooke Alexander, Inc., NY и Marlborough Graphics, 1978.
  25. ^ Эшбери, Джон и Алекс Кац, "Фрагмент" Лос-Анджелес: Black Sparrow Press, 1966
  26. ^ Эшбери, Джон и Алекс Кац, "Coma Berenices". Фотогравюры Алекса Каца; с текстом Джона Эшбери. Тампа: Graphicstudio, Институт исследований в области искусства, 2005 г.]
  27. ^ Кац, Винсент и Алекс Кац, «Дрожь утром», Нью-Йорк: издание Питера Блюма, 1986.]
  28. ↑ Кац, Винсент и Алекс Кац, «Плавательный дом», фотоснимки Алекса Каца со стихотворением Винсента Каца. Тампа: Graphicstudio / Университет Южной Флориды, 2011.
  29. ^ Крили, Роберт и Алекс Кац, «Ребро» НьюЙорк: Питер Блюм издание, 1998]
  30. ^ Крили, Роберт, "Лигейя: Либретто" Эскиз декорации Алекса Каца. Нью-Йорк и Миннеаполис: Granary Books; Герметик Пресс, 1996.
  31. ↑ Кох, Кеннет и Алекс Кац, «Связанные жизни», Нью-Йорк: Kulchur Press, 1970.
  32. ^ Шварц, Сэнфорд и Винсент Кац. «Алекс Кац в штате Мэн». Милан, Италия и Рокленд, Мэн: Charta; Художественный музей Фарнсворта, 2005 год.
  33. ^ Бонет, Хуан Мануэль. Нью-Йорк. Дублин, Ирландия: Ирландский музей современного искусства и Хартия, 2007.
  34. ^ Моос, Дэвид и Kadee Robbins, "Алекс Кац Видя Создание чертежа", Windsor Press, 2008.
  35. ^ [1] Архивировано 12 марта 2012 г. на сайте Wayback Machine www.parkettart.com.
  36. ^ «Алекс Кац: американский взгляд на вещи». Художественный музей Сары Хильден, Музей Гренобля, Музей Курхаус Клеве, 2009. стр. 130.
  37. ^ a b Алекс Кац Галерея Тимоти Тейлора, Лондон.
  38. ↑ Роберта Смит (1 мая 1998 г.), 2d Look показывает сюрпризы The New York Times .
  39. ^ Сара Дуглас (13 сентября 2011 г.), ( Когда Гэвин Браун встретил Алекса Каца: Новое шоу художника в неожиданном месте The New York Observer .
  40. ↑ Алекс Кац, 10 сентября - 8 октября 2011 г. Архивировано 13 октября 2011 г. на предприятии Wayback Machine Гэвина Брауна, Нью-Йорк.
  41. ^ Алекс Кац, 4 марта - 9 апреля 2010 Галерея Тимоти Тейлора, Лондон.
  42. ^ "КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА: Алекс Кац - Тейт" . Архивировано из оригинала на 2014-10-29 . Проверено 16 декабря 2014 .
  43. ↑ Alex Katz Prints, 28 апреля 2012 г. - 29 июля 2012 г., Музей изящных искусств, Бостон .
  44. ^ Sara Гильден музей искусств, «Алекс Кац: американский способ видения». Художественный музей Сары Хильден, Музей Гренобля, Музей Курхаус Клеве, 2009. стр. 130.
  45. ^ Джеймс, Мерлин. Лекция"Живопись как таковая " в Большом зале Купер Юнион, Нью-Йорк, 28 февраля 2002 г.
  46. ^ colby.edu , по состоянию на 21 сентября 2007 г.
  47. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-05-01 . Проверено 25 января 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) www.alexkatz.com

Библиография [ править ]

  • Картер Рэтклифф , Роберт Сторр , Ивона Блазвик , Барри Швабски , АЛЕКС КАЦ, Phaidon Press , 2014, ISBN 978-0-7148-6740-3 
  • Марк Раппольт, ALEX KATZ: FACE THE MUSIC, Galerie Thaddaeus Ropac, 2011, ISBN 978-3-901935-44-2 
  • Клаус Альбрехт Шреде, ALEX KATZ: PRINTS, Hatje Cantz, 2010, ISBN 978-3-7757-2585-9 
  • Роланд Мениг, Гай Тосатто, Тимо Вальякка, Эрик де Часси, АЛЕКС КАЦ: АМЕРИКАНСКИЙ СПОСОБ УВИДЕНИЯ, 2010, ISBN 978-3-86678-263-1 
  • Дэвид А. Моос, АЛЕКС КАЦ: ВИДЕТ, РИСУНОК, ДЕЛАТЬ, Windsor Press, 2008, ISBN 978-0-9746116-4-8 
  • Лука Черицца, АЛЕКС КАЦ: ЛИЦА И ИМЕНА, JRP | Рингье, 2008, ISBN 978-3-905770-79-7 
  • Энрике Джункоса, Хуан Мануэль Бонет, Рэйчел Томас, АЛЕКС КАЦ: НЬЮ-ЙОРК, Чарта / Ирландский музей современного искусства, 2007, ISBN 978-88-8158-634-9 
  • Барри Швабски, Алекс Кац: Шестидесятые, Charta, 2006, ISBN 978-88-8158-593-9 
  • Дэвид Коэн, Шэрон Корвин, АЛЕКС КАЦ: КОЛЛАЖИ, Художественный музей колледжа Колби, Уотервилл, Мэн, 2006, ISBN 978-0-9728484-5-9 
  • Картер Ратклифф , Роберт Сторр , Ивона Блазвик , АЛЕКС КАЦ, Phaidon, 2006, ISBN 978-0-7148-4407-7 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Алекс Кац в интервью Ричарду Принсу
  • 42 Картины или после Алекс Кац на искусство Великобритании сайте
  • Коллекция Алекса Каца в Художественном музее Колби-колледжа
  • Коллекция Алекса Каца в Альбертине
  • Биография на Magical-Secrets.com
  • Художник Алекс Кац представлен в каталоге J.Crew
  • Гобелен "Ада в солнцезащитных очках" Алекса Каца
  • Алекс Кац в разговоре с Фонг Буи (май 2009 г.)
  • Алекс Кац в разговоре с Дэвидом Салле (март 2013 г.)