Альфонсо Мелендес Арана (1927–2005) был пуэрториканским художником .
Арана родилась в Нью-Йорке от отца-мексиканца и матери из Пуэрто-Рико. Когда он был молод, семья переехала в Сан-Себастьян, Пуэрто-Рико , где молодой художник провел свою юность. В шесть лет Арана сделал свой первый снимок и подарил его матери. Его отец, бизнесмен, не хотел, чтобы сын стал художником. Это вызвало серьезный раскол между отцом и сыном.
В молодости Арана изучал искусство в Мексике в Ателье де Хосе Бардасано , в Манхэттенской школе искусств в Нью-Йорке, в Академии Жюлиана и Парижской L'Ecole des Beaux-Arts , а также работал в аспирантуре Американского университета. в Вашингтоне, округ Колумбия .
Как художник, Арана стал известен своим стилем миндалевидных, полых, но выразительных глаз на лице без черепа и с немного большим телом. Он также известен тем, что использует светлые, изысканные и почти прозрачные цвета. Сам Арана определяет свой стиль как экспрессионизм и маньеризм . Художник однажды объяснил, что его живые и выразительные человеческие фигуры не имеют черепов, потому что «они являются вместилищами активных вещей в мире, таких как Бог, природа, жизнь, все, что мы хотим». [1]
Его работы часто вызывают тревогу из-за степени выразительности его безмолвных фигур. Большинство новичков в его стиле могут посчитать его картины тревожными. Однако после начального периода зрители его картин часто находят красоту в выражениях лиц.
Арана выставлял свои работы в Токио, Париже, Нью-Йорке, Мехико , Пуэрто-Рико и Испании. В 1986 году он создал Fundación Francisco Arana , организацию, занимающуюся воспитанием искусства у молодежи. Раз в год Fundación выделяет выдающимся студентам-искусствоведам стипендию для проживания и обучения в Париже.
Арана несколько лет страдал от болезни Паркинсона и умер от сопутствующих осложнений 18 ноября 2005 года в своем доме в Париже в компании своей жены Симоны Кристоф и дочери Розы Мелендес Ибарра.
О своем искусстве Арана сказал:
- В моих фигурах есть элементы жизни и света. Этот свет, проникающий в тело, является духовной стороной этих существ, и мне нравится рисовать в этом духовном пространстве. Каждая фигура выходит за рамки реальной жизни, и я чувствую, что существа исходят из меня, а затем я сам становлюсь частью их мира. Они для меня настоящие, они мои друзья. [2]
См. Также [ править ]
Ссылки [ править ]
