Альфред Родригес (18 августа 1922 - 12 января 2002) был южноафриканским артистом балета и хореографом. Его произведения ставили балетные и оперные труппы многих стран мира. [1]
Ранняя жизнь и обучение
Альфред Родригес родился в Кейптауне, космополитическом городе недалеко от южной оконечности Южной Африки. Он впервые появился на сцене в детстве. В 1936 году, когда ему было 14 лет, он увидел представление Ballet Russe полковника де Базиля, когда труппа гастролировала по Южной Африке, и его интерес к балету вспыхнул. Он присоединился к Кейптаунскому балетному клубу в 1937 году после того, как увидел в газете объявление Дульси Хоуз с просьбой привлечь танцоров-мужчин. Впоследствии, будучи учеником балетных классов прославленной учительницы Сесили Робинсон, он не смог проявить какого-либо особого таланта танцора, но на мастер-классах продемонстрировал определенное хореографическое чутье. Свой первый балет он поставил в 1938 году - короткую пьесу для студентов балетного клуба, поставленную на фортепианную транскрипцию «Танца смерти», тональной поэмы (соч. 40) Камиллы Сен-Санса с жуткими мелодиями, драйвовыми ритмами и драматическими мотивами. состав. Вдохновленный Хоусом, он вскоре написал для клуба еще две работы: Le Roi s'Amuse (1940) и L'Ile des Sirènes (1941). [2]
Профессиональная карьера
Многообещающая карьера Родригеса как хореографа была прервана началом Второй мировой войны. Он присоединился к южноафриканской армии и участвовал в боях в Египте и Сирии, прежде чем был демобилизован в конце войны. В 1946 году он прибыл в Англию на военном корабле, добрался до Лондона и возобновил занятия танцами у Станислава Идзиковского и Веры Волковой , которые преподавали в балетной школе Сэдлера Уэллса. Одна из его первых танцевальных работ была в постановке в Вест-Энде популярного мюзикла « Песня о Норвегии» с хореографией Джорджа Баланчина. [3] В следующем, 1947 году, его пригласили присоединиться к балету Сэдлерс Уэллс, поскольку в послевоенном Лондоне не хватало танцоров-мужчин. В 1949 году его повысили до солиста, и ему предложили заняться хореографией, после чего он поставил L'Ile des Sirènes для гастролей Марго Фонтейн и Роберта Хелпманна , звезд труппы. Как танцор, он гастролировал с труппой по США и Канаде, но не проявил себя как исполнитель. Однако как хореограф и продюсер он был более успешным, поставив несколько балетов для театра Сэдлерс Уэллс, которые были хорошо приняты. [4]
Получив одобрение критиков за свою работу, Родригес решил продолжить путь внештатного сотрудника, сконцентрировавшись на карьере хореографа. Он начал в 1955 году в Италии с постановки « Ромео и Джульетты» в римском амфитеатре в Вероне и постановки « Золушка» для театра Ла Скала в Милане. Оба балета положены на музыку Сергея Прокофьева, и оба поставлены специально для французской балерины Виолетты Верди . После этих двух постановок он приступил к монтированию своих балетов по всему миру, работая в Польше, Дании, Турции, США, Чили, Японии, Германии, Филиппинах и Южной Африке. Обладая даром театрального и драматического искусства, он обычно предпочитал повествовательные произведения. [5]
Балеты
Среди постановок Родригеса можно выделить следующие. [6]
- 1938. Danse Macabre , музыка Камиллы Сен-Санса; для Кейптаунского балетного клуба.
- 1940. Le Roi s'Amuse , музыка Лео Делиба; для Кейптаунского балетного клуба.
- 1941. L'Ile des Sirènes , музыка Клода Дебюсси; для Кейптаунского балетного клуба.
- 1953. Кровавая свадьба , музыка Дениса Аплвора; для балета Sadler's Wells Ballet, Лондон. Это самая популярная работа Родригеса по трагедии испанского драматурга Федерико Гарсиа Лорка. Его ставили многочисленные компании по всему миру.
- 1954. Café des Sports , музыка Энтони Хопкинса; для балета Сэдлера Уэллса.
- 1955. Саудадес , музыка Дениса Аплвора; для балета Сэдлера Уэллса.
- 1955. « Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева; для балета Ла Скала на арене Вероны. Автомобиль для Виолетты Верди.
- 1955. " Золушка" на музыку Сергея Прокофьева; для театра Ла Скала, Милан. Автомобиль для Виолетты Верди.
- 1956. Casse Noisette , музыка Петра Ильича Чайковского; для Teatro all Scala. Автомобиль для Марго Фонтейн и Майкла Сомеса .
- 1956. "Чудесный мандарин" на музыку Белы Бартока; для Королевского балета в Лондоне. Автомобиль Майкла Сомеса.
- 1959. Концерт для двух скрипок на музыку Иоганна Себастьяна Баха; для Королевского датского балета, Копенгаген.
- 1960. Двойной концерт на музыку Антонио Вивальди; для Королевского балета.
- 1961. « Джабез и дьявол» , музыка Арнольда Кука; для Королевского балета. Автомобиль Антуанетты Сибли .
- 1962. «Священная жизнь» на музыку Игоря Стравинского; для Польского национального балета, Театр Вельки, Варшава.
- 1963. Музыкальный вечер , музыка Джоакино Россини в оркестровке Бенджамина Бриттена; для театра Ла Скала.
- 1963. Дафнис и Хлоя , музыка Мориса Равеля; для Польского национального балета.
- 1963. Орфей на музыку Игоря Стравинского; для Польского национального балета.
- 1963. Концертные вариации на музыку Альберто Хинастеры; для Национального балета Сантьяго де Чили.
- 1970. Юдифь , музыка Четина Игикёзлю; для Государственного балета Турции, Анкары и Стамбула.
- 1973. Кёчекче , музыка Ульви Джемаля Эркина; для Турецкого государственного балета.
- 1974. « Раймонда» на музыку Александра Глазунова; для Турецкого государственного балета.
- 1974. « Ундина» на музыку Ганса Вернера Хенце; для театра Норико Кобайши, Токио.
- 1974. Навидад Нуэстра , музыка Ариэля Рамиреса; для филиппинской танцевальной труппы, Манила.
- 1975. Симфония в трех частях на музыку Игоря Стравинского; для Theater der Stadt, Бонн.
- 1975. Сувенир на музыку Петра Ильича Чайковского; для Theater der Stadt, Бонн.
- 1976. Время разлуки , музыка Альберто Хинестера; для CAPAB Ballet, Кейптаун.
- 1979. " Золушка" на музыку Сергея Прокофьева; для балета PACT, Йоханнесбург
Танцы в опере
- 1954. Дидона и Эней , музыка Генри Перселла; для балета Sadler's Wells Ballet, Лондон.
- 1954. " Весталь" на музыку Гаспаре Спонтини в постановке Лукино Висконти ; для театра Ла Скала, Милан. Автомобиль для Марии Каллас .
- 1954. " Элисир д'Амор" на музыку Гаэтано Доницетти; для театра Ла Скала.
- 1957. «Турко в Италии» , музыка Джоакино Россини, постановка Франко Дзеффирелли ; для театра Ла Скала.
- 1957. « Ифигения в Таврическом мире» , музыка Кристофа Виллибальда Глюка, постановка Лукино Висконти; для театра Ла Скала. Автомобиль для Марии Каллас.
- 1962. Джудит , музыка Артура Онеггера; для Польской национальной оперы, Театр Вельки, Варшава.
- 1962. « Блудный сын» , музыка Джакомо Пуччини; для Польской национальной оперы.
- 1968. Панч и Джуди , музыка Харрисона Берруистла; для Британского национального театра, Альдебургский фестиваль /
- 1970-е годы. Свадьба в летнее время , музыка Майкла Типпета; для Королевской оперы в Лондоне.
- 1972. Кармен , музыка Жоржа Бизе; для Турецкой государственной оперы, Анкары и Стамбула.
- 1973. Себастьян , музыка Джанкарло Менотти; для Турецкой государственной оперы.
Прочие работы
Родригес также работал в популярном музыкальном театре, в кино и в телевизионных постановках. Среди мюзиклов и ревю Вест-Энда, для которых он создал танцы, можно назвать « Воздух на шнурке» (1953), « Джойс Гренфелл просит удовольствие» (1954), Pay the Piper (1954), Chrysanthemum (1956), Ann Veronica (1960-е) и On Яркая сторона (1961). Его величайшим успехом была « Чарли Гёрл» (1963). С Дамой Анной Нигл в главной роли он шел в течение пяти лет в Театре Адельфи. В истории британского кино Родригес известен благодаря фильму «Аллигатор по имени Дейзи» (1955), « О, Розалинда! (1955) и Show Band Parade (1957). На телевидении он создавал танцы для сериала « Эрик Робинсон представляет яркую сторону» , который транслировался в 1960-е годы. [7] Его способность создавать беззаботные танцы служила ему как в музыкальном театре, так и на балетной сцене.
Личная и более поздняя жизнь
В 1948 году Родригес женился на британской балерине и учительнице Джулии Фаррон , от которой у него родился сын. Кристофер. Они были преданной парой. В преклонном возрасте Родригес стал серьезно инвалидом, но в 1996 году он был в Японии, чтобы возродить Золушку для компании Кобаяши, а Фаррон поддерживал его, действуя как «его ноги». Где бы он ни работал, танцоры любили его за юмор, теплоту и сострадание. Он умер в возрасте 80 лет после долгой и необычайно продуктивной карьеры. [8]
Рекомендации
- ↑ Марина Грут, «Родригес, Альфред», в «Истории балета в Южной Африке» (Кейптаун: Human & Rousseau, 1981), стр. 405-406.
- ^ Ричард Гласстон, Дульси Хоуз: пионер балета в Южной Африке (Кейптаун: Human & Rousseau, 1996), стр. 64.
- ^ Дебра Крейн и Джудит Макрелл, "Rodrigues, Альфред" в Оксфордском словаре танца (Oxford University Press, 2000).
- ↑ Мэри Кларк, «Альфред Родригес», некролог, The Guardian (Лондон), 18 февраля 2002 г.
- ^ Грут, «Родригес, Альфред», в «Истории балета в Южной Африке» (1981), стр. 405.
- ^ Грут, «Родригес, Альфред», в «Истории балета в Южной Африке» (1981), стр. 405-406.
- ^ Грут, «Родригес, Альфред», в «Истории балета в Южной Африке» (1981), стр. 405.
- ↑ Кларк, Мэри (18 февраля 2002 г.). «Некролог: Альфред Родригес» . Хранитель . Проверено 28 мая, 2016 .