Амаль Аллана (родилась 14 сентября 1947 г.) - индийский театральный режиссер, художник-постановщик и художник по костюмам. В настоящее время она второй срок подряд возглавляет Национальную школу драмы , главный институт театрального образования Индии, а также руководит театральным искусством. и Академия дизайна (DADA), Нью-Дели, с ее мужем Ниссаром Алланой, которую они основали в 2000 году. [3] [4] [5]
Амаль Аллана | |
---|---|
Родившийся | [1] | 14 сентября 1947 г.
Альма-матер | Национальная школа драмы |
Занятие | Театральный режиссер, педагог [2] |
Активные годы | 1970 – настоящее время |
В качестве театрального режиссера она поставила более 55 пьес на хинди, в том числе такие известные пьесы, как « Адхе Адхуре» ( Мохан Ракеш ), « Хамош», «Адалат Джари Хай» ( адаптация Виджая Тендулкара к рассказу Фридриха «Die Panne» («Ловушки») 1956 года. Дюрренматт ), Ашад Ка Эк Дин (Мохан Ракеш), Туглак и Хаявадана (оба - Гириш Карнад ), Махабходж ( Манну Бхандари ) (1982), Король Лир , Химмат Май ( Мать Мужество ), Нати Бинодини (2006) и Бегум Барв( Сатиш Алекар ), многие из которых, как известно, задавали тенденции в индийском театре . [3] [6] [7]
В 1998 году она была награждена премией Sangeet Natak Akademi в области режиссуры , присуждаемой Sangeet Natak Akademi , Национальной академией музыки, танца и драмы Индии [8]
ранняя жизнь и образование
Родился в 1947 году в Мумбаи в семье Эбрагима Алкази , известного театрального режиссера и первого директора Национальной школы драмы; в то время как ее отец был арабского происхождения (из Саудовской Аравии и Кувейта ), [9] ее мать Рошан Алкази принадлежала к гуджаратской общине Исмаил Ходжа и шила костюмы почти для всех пьес своего отца. [10] Ее отец был одним из девяти братьев и сестер; в 1947 году родственники Амаль по отцовской линии эмигрировали в Пакистан, а ее отец остался в Индии. [11] Она выросла в семье, где много театрального искусства, и ее не замечала бабушка, убежденная гандианка , и ее часто бывали художники, писатели и театральные деятели. Еще дальше дом был тем местом, где ее отец проводил большую часть репетиций своих пьес. Кстати, театральный режиссер Алике Падамси - ее дядя по материнской линии, а ее брат Фейсал Алькази - также театральный режиссер. После завершения учебы она бросила колледж и сразу же поступила в Национальную драматическую школу в Дели, поскольку окончание школы не было необходимой квалификацией. Здесь она училась у своего отца и в 1968 году окончила ее по специальности «Режиссура», а также получила премию Гириша Гоша за лучшую режиссуру и Бхарат Пурушкар как лучший универсальный ученик. [3] [12]
В 1969 году она получила стипендию от бывшего правительства ГДР для изучения работ Бертольда Брехта . Это позволило ей сделать два года ученичества в на Berliner Ensemble , Веймар Немецкий национальный театр , Volksbuehne , и Немецкого театра в Восточной Германии . Сделав ее частью поколения индийских театральных деятелей, включая Хабиба Танвира , Виджая Мехту и П.Л. Дешпанде , которые в первые годы своей карьеры впервые познакомились с театром Брехта в Berliner Ensemble, [13] и Как и в случае с другими, это тоже оказало глубокое влияние на ее работу, как она позже отметила: «Я рассматривала индийский театр как иностранец, региональный театр как сторонний наблюдатель. Прохождение курса в Восточной Германии помогло мне собрать все воедино. Брехт помог. мне понять индийский театр объективно, аналитически .. ». Она также училась в Кабуки и Но в Японии. [3]
Карьера
После возвращения из Германии одной из ее ранних пьес была « Подросток такке ка сванг» (1970) на урду с Сурекхой Сикри , основанная на « Трехгрошовой опере » Брехта , которую она вместе с Фрицем Бенневицем поставила для репертуарной компании NSD в Дели. [14]
Ее сотрудничество со своим мужем Ниссаром Алланой началось в 1971 году, когда она репетировала свою первую сольную постановку пьесы Брехта « Мужчина - мужчина» в колледже Св. Ксавьера в Бомбее (ныне Мумбаи), когда Ниссар тогда изучал медицину. хотя Брехт и Каспер Неер (австрийско-немецкий сценограф) впечатлили его , они вызвались сделать декорации. Под руководством Ниссара она сняла более 55 постановок, многие из них для различных театральных трупп. Сначала они основали «Мастерскую» в Бомбее (1972–1975), затем, когда они переехали в Дели, они основали Studio 1 (1977–1985), а в 1985 году они основали Theater and Television Associates. [15]
Затем она преподавала на факультете индийского театра Пенджабского университета в Чандигархе , где в 1977-8 годах была его руководителем. В этот период она поставила важные постановки « Исключения и правила» Брехта, в которых пенджабский поэт Манджит Тивана играл вместе с Анупам Кхер и Анитой Канвар , а также « Трехгрошовую оперу» .
Ее первое главное производство пришло в 1976 году, когда она сделала Мохан Ракеш «s Adhe Adhure с НРД Справочником и трех актерами , обученных ее отцом, Surekha Сикри , Юттаром Баокаром и Манохаром Сингх , который кого она пошла на работу в ряде других пьес признания , в том числе Химмат Май (1993) , основанный на Брехта «s Мамаша Кураж и ее дети , Гириш Karnad » s Nagamandal , и в Сатиш Алекар в Бегум Барвы . Ее другие пьесы включают, Birjis кадар Ка Kunba (1980), основанный на Федерико Гарсиа Лорки 's Дом Бернарды Альбы [16] Asadh Ка Ek Din (1981) (Mohan Ракеш), [17] Манну Bhandari ' s Mahabhoj (1982 ), Аурат bhali Ramkali (1984), основанный на Брехта Добрый человек из Сычуани , Rajajaswant Singh (1989), основанный на Шекспира «s короля Лира , Прэшант Далви в Чар Chowgi , Махеш Элканчвар » s сонаты и Иннокентия Erendira и ее Heartless Бабушка , на основе рассказа Габриэля Гарсиа Маркеса , перенесенного в Раджастан. [4] Она также направлена драма телевидения, в частности , Мохан Ракеш Adhe-adhure , Бегум Барвы , Manjula Падманабхан «s Lights Out , Char Chaughi , подросток takke ки махала . [14] Хотя о ее постановке больше всего говорили « Нати Бинодини» (2006), которую она поставила после открытия автобиографии начала 20-го века, куртизанка, ставшая бенгальской театральной актрисой, Бинодини Даси , после двух лет исследований результатом стала пьеса, которая по словам театрального критика, Ромеш Чандер был "ее лучшей постановкой до настоящего времени". [18] [19] [20]
Первый в истории все-индийский фестиваль театра, Бхарат Rang Mahotsav 1999, открылась 18 марта в Нью - Дели, с постановкой Гириш Karnad игры «s Nagamandala , что она руководила. [21] Она основала Академию драматического искусства и дизайна (DADA), расположенную в деревне Хирки, Нью-Дели, вместе со своим мужем, Ниссаром Алланой, сценографом и художником по свету. Сегодня она там исполняет обязанности руководителя, а Ниссар - директором. В 2008 году DADA начало организовывать 10-дневный «Фестиваль Ибсена в Дели», на котором были представлены пьесы Ратана Тияма , Анурадхи Капура и Нилама Мансингха . [22] В 2009 году фестиваль включал в себя четыре международных постановки из Китая, Ирана, Египта и Нидерландов, помимо постановки пьес Хенрика Ибсена Шантану Бозе, Джотиша М.Г., Нираджа Каби и Зулекхи Чоудхури, а постановку Амаль Алланы, «Метрополис» объединил женские роли из трех пьес Ибсена - «Кукольный домик» , « Росмерсхольм» и « Хедда Габлер» в современной мозаике на фоне современного Мумбаи и террористических атак 26/11 . [23] [24]
Она также работала декоратором в « Ганди» Ричарда Аттенборо (1982) и художником по костюмам в « Саранше» Махеша Бхатта (1984) [25].
Личная жизнь
Она замужем за Ниссаром Алланой, с которым впервые познакомилась в 15 лет в театральной труппе отца Эбрагима Алкази . Ниссар Аллана, хотя по профессии врач, занимается сценографией и световым дизайном и работал в большинстве своих пьес, он также является директором Академии драматического искусства и дизайна (DADA), которую они основали в 2000 году в Дели. Их дочь Зулейха Чаудхари также является театральным режиссером. [3]
Ее мать, Рошан Алкази, умерла в 2007 году, а год спустя Амал и ее отец Эбрахим опубликовали две книги под названием « Древний индийский костюм» и « Средневековый индийский костюм» , основанные на ее исследованиях истории индийского костюма. был основан Ибрагим и Рошан вместе. [26]
Заметки
- ^ "Дети полуночи" . Hindustan Times . 14 августа 2012 г.
- ^ Биография: Амаль Аллана МЕТА Награды.
- ^ а б в г д «STAGECRAFT: Театр как тактильное переживание» . Индус . 11 декабря 2005 года Архивировано из оригинала 6 июня 2011 года . Проверено 2 апреля 2010 года .
- ^ а б «Создавая волны: рожденные для театра» . Трибуна . 19 июня 2005 г.
- ^ «В мантии: председатель Национальной школы драмы Амаль Аллана» . Индус . 9 декабря 2005 года Архивировано из оригинала 31 марта 2010 года . Проверено 2 апреля 2010 года .
- ^ Мейер, стр. 9
- ^ Амал Аллан получает второй срок в качестве главного НРДА архивного 3 марта 2016 года в Wayback Machine 15 июня 2009 года.
- ^ Призеры архивация 17 февраля 2012 в Вайбаке Machine Sangeet Натака Акадой Award официального список.
- ^ Карнад, Гириш (26 декабря 2005 г.). «Эбрахим Алкази: человек, сформировавший концепцию индийского театра» . Индия сегодня . Дата обращения 11 мая 2020 .
Если бы мы выбрали человека, который сформировал концепцию индийского театра, это почти наверняка был бы Эбрахим Алкази. Но тот факт, что он является потомком отца из Саудовской Аравии и матери из Кувейта, - одна из тех иронии, которыми изобилует история театра.
- ^ «Как бы драматично это ни было: Амаль Аллана вспоминает жизнь - пьянящую смесь великолепного театра и прекрасной еды» . Индус . 28 января 2010. Архивировано из оригинала 6 ноября 2012 года . Проверено 2 апреля 2010 года .
- ^ Калра, Вандана (15 октября 2019 г.). «Театр дуайен Эбрагим Алкази запомнили через выставку» . Индийский экспресс . Дата обращения 11 мая 2020 .
После раздела, в то время как остальная часть его семьи переехала в Пакистан, Алькази решил остаться в Индии.
- ^ «Воспоминание - Дети 1947 года - Амаль Аллана, театральный режиссер» . Outlook. 20 августа 2007 . Проверено 2 апреля 2010 года .
- ^ Дхарвадкер, стр. 366
- ^ a b Дхарвадкер, стр. 437
- ^ Занавес концентраторов: Театр ветеранов Амаль и Nissar Аллана индус, 30 августа 2008.
- ^ Субраманьям. п. 29
- ^ Дхарвадкер, стр. 401
- ^ Ромеш Чандер (8 декабря 2006 г.). «Автобиография оживает:« Нати Бинодини », основанная на автобиографии Бинодини « Аамар Катхаа » » . Индус . Архивировано из оригинала на 6 июня 2011 года . Проверено 2 апреля 2010 года .
- ^ «ЭТАПНОЕ РЕМЕСЛО» . Индия сегодня. 8 февраля 2008 . Проверено 2 апреля 2010 года .
- ^ «Свет, декорации, действие ..: Премьера« Нати Бинодини »Ниссара и Амаль Алланы состоится в эти выходные в Дели» . Индус . 24 ноября 2006 Архивировано из оригинала на 1 апреля 2012 года . Проверено 2 апреля 2010 года .
- ^ «Вся мировая классика на сцене» . Индийский экспресс . 18 марта 1999 г.
- ↑ Interpreting Ibsen The Hindu , 20 ноября 2009 г.
- ^ «Культура: Ибсен внутри» . Живая мята. 28 ноября 2009 . Проверено 2 апреля 2010 года .
- ^ «Тоска тишины» . Индус . 4 декабря 2009 года Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 года . Проверено 2 апреля 2010 года .
- ^ Амал Аллана в IMDb
- ^ «Стежок во времени» . 14 сентября 2008 . Проверено 2 апреля 2010 года .
Рекомендации
- Ведь жизнь - это сцена! (Интервью с Амал Алланой и Ниссаром Алланой) в The Hindu
- Дхарвадкер, Апарна Бхаргава (2005). Театры независимости: драма, теория и городское представление в Индии с 1947 года . Университет Айовы Пресс. ISBN 0-87745-961-4.
- «Женщины, которые посмели» , автор: Риту Менон. Национальный книжный фонд, Индия, 2002 г. ISBN 81-237-3856-0 . Глава. 13, стр. 181–190 .
- Субраманьям, Лакшми (2002). «11. Гендерные отношения и самоидентификация: встреча перосны - Амаль Аллана» . Приглушенные голоса: женщины в современном индийском театре . Публикации Хар-Ананда. ISBN 81-241-0870-6.
- Мейер-Динкгрефе, Даниэль (2002). Кто есть кто в современном мировом театре . Рутледж. ISBN 0-415-14162-1.
Внешние ссылки
- Национальная школа драмы, председатель, Официальный сайт
- Фестиваль Ибсена в Дели, веб-сайт
- Нати Бинодини - фотопутешествие