Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Сальери» перенаправляется сюда. Для эротического режиссера см Марио Сальери .

Портрет Сальери - Йозеф Виллиброрд Мелер

Антонио Сальери [а] (18 августа 1750 - 7 мая 1825) был итальянским [4] классическим композитором, дирижером и учителем. Он родился в Леньяго , к югу от Вероны , в Венецианской республике , и провел свою взрослую жизнь и карьеру как подданный Габсбургской монархии .

Сальери был ключевой фигурой в развитии оперы конца 18 века. Как студент Флориан Леопольд Гассман , и протеже из Кристоф Виллибальд Глюк , Сальери был космополитом композитор , который написал оперу на трех языках. Сальери помог развить и сформировать многие особенности оперного композиционного словаря, и его музыка оказала сильное влияние на современных композиторов.

Назначенный при дворе Габсбургов директором итальянской оперы (этот пост он занимал с 1774 по 1792 год), Сальери доминировал в итальянской опере в Вене . В течение своей карьеры он также писал произведения для оперных театров Парижа, Рима и Венеции, а его драматические произведения при его жизни широко исполнялись по всей Европе. Как австрийский имперский капельмейстер с 1788 по 1824 год, он отвечал за музыку в придворной капелле и прикрепленной школе. Несмотря на то, что его произведения перестали быть исполнены, и он не написал новых опер после 1804 года, он по-прежнему оставался одним из самых важных и востребованных учителей своего поколения, и его влияние ощущалось во всех аспектах музыкальной жизни Вены. Ференц Лист , Франц Шуберт ,Людвиг ван Бетховен , Иоганн Непомук Хуммель и Франц Ксавер Вольфганг Моцарт были одними из самых известных его учеников.

Музыка Сальери постепенно исчезла из репертуара между 1800 и 1868 годами и редко звучала после этого периода до возрождения его славы в конце 20 века. Это возрождение произошло благодаря беллетризованному изображению Сальери в пьесе Питера Шаффера « Амадей» (1979) и ее киноверсии 1984 года . За смертью Вольфганга Амадея Моцарта в 1791 году в возрасте 35 лет последовали слухи о том, что он и Сальери были непримиримыми соперниками и что Сальери отравил молодого композитора, но это оказалось ложным [5], и вполне вероятно, что они были, по крайней мере, взаимоуважительными сверстниками.

Жизнь и карьера [ править ]

Антонио Сальери родился 18 августа 1750 года в семье Антонио Сальери и его жены Анны Марии. Сальери начал свое музыкальное образование в своем родном городе Леньяго ; сначала его обучал дома его старший брат Франческо Сальери (бывший ученик скрипача и композитора Джузеппе Тартини ), а дальнейшие уроки он получил у органиста собора Леньяго Джузеппе Симони, ученика падре Джованни Баттиста Мартини . [6]В последующие годы Сальери мало что помнил из своего детства, за исключением страсти к сахару, чтению и музыке. Он дважды убегал из дома без разрешения, чтобы послушать, как его старший брат играет скрипичные концерты в соседних церквях в дни фестивалей (что привело к потере его любимого сахара), и он рассказал, как его отругал отец за то, что он не встретил местного священника должным образом. уважать. Сальери ответил на выговор, заявив, что игра священника не понравилась ему, потому что она была выполнена в неподобающем театральном стиле. [7] Где-то между 1763 и 1764 годами оба родителя Сальери умерли, и его ненадолго забрал анонимный брат, монах из Падуи., а затем по неизвестным причинам в 1765 или 1766 году он стал опекой венецианского дворянина по имени Джованни Мочениго (о котором Джованни в настоящее время неизвестен), члена влиятельной и хорошо связанной семьи Мочениго . [6] Возможно, отец Сальери и Мочениго были друзьями или деловыми партнерами, но это неясно. Живя в Венеции , Сальери продолжал свое музыкальное образование у органиста и оперного композитора Джованни Баттиста Пескетти , затем, после внезапной смерти Пескетти, он учился у оперного певца Фердинандо Пачини (или Пазини). Именно благодаря Пачини Сальери привлек внимание композитора Флориана Леопольда Гассмана., который, впечатленный талантами своего протеже и заботившийся о будущем мальчика, отвез молодого сироту в Вену, где лично руководил и оплачивал оставшуюся часть музыкального образования Сальери. [8]

Сальери и Гассманн прибыли в Вену 15 июня 1766 года. Первым делом Гассманн привел Сальери в итальянскую церковь, чтобы освятить его учение и служение Богу, событие, которое произвело на Сальери глубокое впечатление на всю оставшуюся жизнь. [9] Образование Сальери включало изучение латинской и итальянской поэзии о. Дон Пьетро Томмази, обучение немецкому языку и европейской литературе. Его музыкальные занятия были сосредоточены на вокальной композиции и чистом басе . Его музыкальная теория гармонии и контрапункта уходила корнями в « Градус ad Parnassum» [10] Иоганна Фукса , который Сальери переводил на каждом уроке латинского языка. [11]В результате Сальери продолжал жить с Гассманном даже после женитьбы Гассманна, договоренность, которая продлилась до года смерти Гассманна и собственного брака Сальери в 1774 году. [12] Немногие из композиций Сальери сохранились с этого раннего периода. В преклонном возрасте Сальери намекнул, что эти работы были намеренно уничтожены или утеряны, за исключением нескольких работ для церкви. [13] Среди этих священных произведений сохранилась месса до мажор, написанная без «Глории» и в старинном стиле а капелла (предположительно для одного из церковных покаянных сезонов) и датированная 2 августа 1767 года. [14] Полная опера сочинена. в 1769 г. (предположительно как кульминационное исследование) La vestale( Весталка ) также была потеряна. [15]

Начиная с 1766 года Гассманн познакомил Сальери с ежедневными представлениями камерной музыки, которые проводились во время ужина императора Иосифа II . Сальери быстро произвел впечатление на Императора, и Гассманну было приказано приводить своего ученика так часто, как он пожелает. [16] [17] Это было началом отношений между монархом и музыкантом, которые длились до смерти Джозефа в 1790 году. Сальери встретил Пьетро Антонио Доменико Трапасси, более известного как Метастазио , и Кристофа Виллибальда Глюка.в этот период в воскресных утренних салонах, проводимых в доме семьи Мартинес. У Метастазио там была квартира, и он участвовал в еженедельных собраниях. В течение следующих нескольких лет Метастазио давал Сальери неформальные инструкции по просодии и декламации итальянской поэзии [18], и Глюк стал неформальным советником, другом и доверенным лицом. [19] [20] Ближе к концу этого продолжительного периода обучения Гассман был отозван на новую оперную комиссию, и пробел в программе театра позволил Сальери дебютировать как композитор совершенно оригинальной оперной буффа. . Первая полная опера Сальери была написана зимой и в карнавальный сезон 1770 года; Le donne letterate и был основан наМольер «s Les Femmes Savantes ( Узнал дамы ) с либретто по Джованни Гастоном Боккерини  [ так ли ] , танцор в суде балета и брат композитора Луиджи Боккерини . [21] Скромный успех этой оперы положил начало 34-летней оперной карьере Сальери как композитора более 35 оригинальных драм. [22]

Ранний венский период и оперы (1770–1778) [ править ]

После скромного успеха Le donne letterate Сальери получил новые заказы на написание двух дополнительных опер в 1770 году, обе с либретто Джованни Боккерини. Первая, пасторальная опера, L'amore innocente ( Невинная любовь ), была беззаботной комедией, действие которой происходило в горах Австрии. [23] Второй был основан на эпизоде ​​из « Дон Кихота» Мигеля де Сервантеса - Don Chisciotte alle nozze di Gamace («Дон Кихот на свадьбе Камачо»). [24] В этих первых произведениях, почерпнутых в основном из традиций оперы-буффа середины века.Сальери проявлял склонность к экспериментам и смешиванию устоявшихся характеристик определенных оперных жанров. Дон Кишотт представлял собой смесь балета и оперы-буффа, а главные женские роли в L'amore innocente были задуманы, чтобы противопоставить и подчеркнуть различные традиции оперного письма для сопрано, даже заимствуя стилистические расцветы из Opera seria в использовании колоратуры. была короткой пасторальной комедией, больше соответствующей римскому интермеццо . [25]Смешение и преодоление границ устоявшихся оперных жанров было неизменной отличительной чертой личного стиля Сальери, и при выборе материала для сюжета (как и в его первой опере) он всю жизнь проявлял интерес к темам, взятым из классической драмы и литература.

Первый большой успех Сальери пришелся на область серьезной оперы. Уполномоченный по неизвестной случаю, Сальери Армида был основан на Торквато Тассо эпической поэмы «s La Джерусалемме Либерата ( Освобожденный Иерусалим ); Премьера состоялась 2 июня 1771 года. [26] Армида - это рассказ о любви и долге в конфликте, пропитанный магией. Действие оперы происходит во время Первого крестового похода и представляет собой драматическое сочетание балета, арии, ансамбля и хорового сочинения, сочетающее в себе театральность, сценическое великолепие и высокую эмоциональность. Работа явно пошла по стопам Глюка и охватила его реформу серьезной оперы, начатую с Орфея, Эвридики и Алькеста.. Либретто к Армиде было написано Марко Колтеллини , домашним поэтом императорских театров. В то время как Сальери следовал предписаниям, изложенным Глюком и его либреттистом Раньери де Кальцабиджи в предисловии к « Альцесте» , Сальери также опирался на некоторые музыкальные идеи из более традиционных оперных серий и даже опер-буффа, создавая в процессе новый синтез. Армида была переведена на немецкий язык и широко исполнялась, особенно в северных немецких землях, где она помогла Сальери зарекомендовать себя как важный и новаторский современный композитор. [27] Это также была первая опера, получившая серьезную подготовку в фортепианной и вокальной редукции Карла Фридриха Крамера. [ de ] в 1783 году. [28] [27]

Армида вскоре последовал первый по- настоящему популярным успехом Сальери, в комедии на Musica в стиле Карло Гольдони La Fiera Di Venezia ( Ярмарка Венеции ). La fiera была написана для карнавала в 1772 году, премьера состоялась 29 января. Здесь Сальери вернулся к сотрудничеству с молодым Джованни Боккерини, создавшим оригинальный сюжет. La Fieraв нем были персонажи, поющие на трех языках, оживленное изображение Ярмарки Вознесения и Карнавала в Венеции, а также большие и длинные ансамбли и хоры. Он также включал новаторскую сцену, сочетающую серию сценических танцев с пением главных героев-соло и хора. Этому образцу подражали более поздние композиторы, наиболее известным и успешным из которых был Вольфганг Амадей Моцарт в « Дон Жуане» . Сальери написал также несколько бравурные арии для сопрано , играющего роль среднего класса персонажа , который в сочетании колоратуры и Концертная деревянных духовых инструментов соло, еще одно новшество для комической оперы , которая была широко подражали. [29]

Следующие две оперы Сальери не имели особого или длительного успеха. La secchia rapita ( Украденное ведро ) - это пародия на высокопарные и эмоциональные арии из Metastasian opera seria . Он также содержит новаторские оркестровки, в том числе первое известное использование трех барабанов. Опять же, классика литературы эпохи Возрождения была основой либретто Боккерини, в данном случае комической пародийной эпопеи Тассони , в которой война между Моденой и Болоньей следует за кражей ведра. За этой неровной работой последовал популярный комедийный успех La locandiera  [ it ] (Хозяйка гостиницы ), адаптация классического и популярного произносимой стадия комедии La Locandiera Карло Гольдони, с либретто , подготовленный Доменико Poggi.

К этому времени относится и большинство скромных инструментальных произведений Сальери. Инструментальные произведения Сальери оценивались различными критиками и учеными [ кто? ]ему не хватало вдохновения и новаторства в его сочинениях для сцены. Эти оркестровые произведения в основном выполнены в стиле галант, и хотя они демонстрируют некоторое развитие в сторону поздней классики, они отражают общую слабость по сравнению с его оперными работами того же и более поздних периодов. Эти работы написаны для неизвестных в большинстве своем случаев и художников. В их число входят два концерта для фортепиано: один до мажор и один си-бемоль мажор (оба 1773 года); концерт для органа до мажор в двух частях (средняя часть отсутствует в партитуре для автографа, или, возможно, это было импровизированное органное соло) (также 1773); и два концертных произведения: концерт для гобоя, скрипки и виолончели ре мажор (1770) и концерт для флейты и гобоя до мажор (1774). Эти произведения входят в число наиболее часто записываемых произведений Сальери.

После смерти Гассманна 21 января [30], скорее всего, из-за осложнений в результате аварии с экипажем несколькими годами ранее, Сальери сменил его на посту помощника режиссера итальянской оперы в начале 1774 года. [31] 10 октября 1775 года Сальери женился на Терезе Хельферсторфер. , дочь недавно скончавшегося финансиста и чиновника придворной казны. [30] Духовная музыка не была приоритетом для композитора на этом этапе его карьеры, но в 1774 году он написал «Аллилуйю» для хора и оркестра.

В течение следующих трех лет Сальери в основном занимался репетициями и дирижированием итальянской оперной труппы в Вене, а также преподаванием. Три его полные оперы, написанные за это время, показывают развитие его композиторских способностей, но не достигли большого успеха ни в коммерческом, ни в художественном отношении. Его наиболее важными сочинениями этого периода были симфония ре мажор, исполненная летом 1776 года, и оратория La passione di Gesù Cristo с текстом Метастазио , исполненная во время Адвента 1776 года.

После финансового краха итальянской оперной труппы в 1777 году из-за плохого управления финансами Иосиф II решил прекратить представление итальянской оперы, французской разговорной драмы и балета. Вместо этого два принадлежащих двору театра будут вновь открыты под новым руководством и частично субсидированы Императорским двором в качестве нового Национального театра. Вновь открытые театры будут продвигать немецкоязычные пьесы и музыкальные постановки, отражающие австрийские (или, как сказал бы Иосиф II) немецкие ценности, традиции и мировоззрение. Поэтому итальянская опера-буффа была заменена немецкоязычной компанией Singspiel.труппа. Джозеф и его сторонники имперской реформы хотели поощрить общенациональную гордость, которая объединит его многоязычные и этнические подданные под одним общим языком, и надеялись сэкономить при этом значительную сумму денег. Начиная с 1778 г. император хотел, чтобы новые произведения на немецком языке были написаны его собственными подданными и выводились на сцену при явной поддержке Империи. Это фактически оставило роль Сальери как помощника придворного композитора в гораздо более ограниченном положении. Сальери никогда по-настоящему не владел немецким языком, и теперь он чувствовал себя неспособным продолжать работать помощником оперного режиссера. Дальнейшим ударом по его карьере стало то, что разговорная драма и мюзикл «Зингшпиль» были поставлены в один ряд. Молодому композитору будет мало новых композиционных поручений от двора.У Сальери осталось немного финансовых возможностей, и он начал искать новые возможности.[29]

Итальянский тур (1778–1780) [ править ]

В 1778 году Глюк отклонил предложение сочинить инаугурационную оперу для театра Ла Скала в Милане. По предложению Иосифа II и с одобрения Глюка Сальери был предложен заказ, который он с благодарностью принял. Иосиф II предоставил Сальери разрешение на годичный отпуск (позже продленный), что позволило ему писать для Ла Скала и совершить поездку по Италии. Итальянское турне Сальери 1778–1780 годов началось с постановки Europa riconosciuta ( Признанная Европой ) для театра Ла Скала (возрожденного в 2004 году для открытия того же оперного театра после обширной реконструкции). Из Милана Сальери сделал остановки в Венеции и Риме, прежде чем вернуться в Милан. Во время этого тура он написал три новых комических оперы и сотрудничал с Джакомо Рустом.в одной из опер Il talismano  [ оно ] ( Талисман ). Из его итальянских работ один, La Scuola де»gelosi ( Школа для Ревности ), остроумное исследование любовнога интриги и эмоции, стала популярным и прочным международным успехом.

Средневенский период и парижские оперы (1780–1788) [ править ]

Вернувшись по приказу императора в Вену в 1780 году, Сальери написал один немецкий зингшпиль, Der Rauchfangkehrer ( Трубочист ), премьера которого состоялась в 1781 году. Трубочист Сальери и работа Моцарта для той же компании в 1782 году, Die Entführung aus dem Serail ( The Похищение из Сераля ), были единственными двумя крупными успехами, достигнутыми в результате немецкого эксперимента Зингшпиль, и только опера Моцарта сохранилась на сцене после конца 18-го века. В 1783 году итальянская оперная труппа была возрождена с певцами, частично выбранными и проверенными Сальери во время его итальянского турне; [32] новый сезон открылся слегка переработанной версией недавнего успеха Сальери.La scuola de 'gelosi . Затем Сальери вернулся к своим репетициям, композиции и преподаванию. Однако его пребывание дома в Вене быстро закончилось, когда появилась возможность написать оперу для Парижа, снова благодаря покровительству Глюка. Сальери уехал за границу, чтобы выполнить важное поручение.

Опера «Данаид» ( «Данаиды» ) - это пятиактная лирическая трагедия . Сюжет основан на древнегреческой легенде, которая легла в основу первой пьесы в трилогии Эсхила под названием «Просители».. Первоначальный заказ, который получил Сальери в 1783–84, заключался в том, чтобы помочь Глюку закончить работу для Парижа, которая была почти завершена; на самом деле Глюк не смог записать нотную запись для новой оперы и передал весь проект своему юному другу. Глюк опасался, что парижские критики осудят оперу молодого композитора, известного в основном комическими произведениями, и поэтому первоначально опера была объявлена ​​в прессе как новое произведение Глюка при некоторой помощи Сальери, а затем незадолго до премьеры оперы. парижская пресса сообщила, что работа должна была быть частично написана Глюком, а частично - Сальери, и, наконец, после популярного и критического успеха на сцене, опера была признана в письме к публике Глюком как полностью выполненная молодым Сальери. Les Danaïdesбыл встречен с большим успехом, и его популярность среди публики и критиков вызвала еще несколько запросов на новые работы Сальери для парижской публики. Les Danaïdes следовали традиции реформ, начатых Глюком в 1760-х годах и которым Сальери подражал в своей более ранней опере « Армида» . Первая французская опера Сальерисодержали сцены великой торжественности и праздника, но все это затмевали тьма и месть. Опера изображает политически мотивированное убийство, сыновний долг и любовь в конфликте, тираноубийство и, наконец, вечное проклятие. Опера с ее мрачной увертюрой, богатым хоровым сочинением, множеством балетных сцен и возбуждающим финалом, изображающим проблеск адских пыток, удерживала оперу на сцене Парижа более сорока лет. Молодой Гектор Берлиоз записал глубокое впечатление, которое произвела на него эта работа, в своих воспоминаниях . [33]

Вернувшись в Вену после своего успеха в Париже, Сальери встретил и подружился с Лоренцо да Понте и имел свои первые профессиональные встречи с Моцартом . Да Понте написал свое первое оперное либретто для Сальери, Il ricco d'un giorno (Богатый человек на один день) в 1784 году, но это не имело успеха. Затем Сальери обратился к Джамбаттисте Касти как к либреттисту; из этого сочетания проистекало более успешное сотрудничество. Тем временем Да Понте начал работать с Моцартом над «Свадьбой Фигаро» ( «Свадьба Фигаро» ). В 1785 году Сальери выпустил одно из своих величайших произведений с текстом Касти, La grotta di Trofonio.(Пещера Трофония), первая опера-буффа, полностью опубликованная Артарией . Вскоре после этого успеха Иосиф II попросил Моцарта и Сальери представить одноактную оперу и / или Зингшпиль для постановки на банкете в 1786 году. Сальери сотрудничал с Касти, чтобы создать пародию на отношения между поэтом и композитором в Prima la musica e poi le parole («Сначала музыка, потом слова)». Эта короткая работа также выдвинула на первый план типичные выходки за кулисами двух сопрано с высокими взлетами. Сальери затем вернулся в Париж на премьеру своего Tragedie Lyrique Les Horaces (Горации), который оказался провалом, который был более чем компенсировали с его следующим парижской оперой Тараром , с либретто Бомарше. Это должно было стать неотъемлемой частью оперы-реформатора, совершенно нового синтеза поэзии и музыки, который был предвосхищением идеалов Рихарда Вагнера в XVIII веке . Сальери также создал священную кантату Le Jugement dernier (Страшный суд). Успех его оперы « Тараре» был таков, что вскоре она была переведена на итальянский язык по указанию Иосифа II Лоренцо да Понте в роли Axur, re d'Ormus (Аксур, король Ормуза) и поставлена ​​на королевской свадьбе Франца II в 1788 году.

Поздние венские оперы (1788–1804) [ править ]

В 1788 году Сальери вернулся в Вену, где оставался до конца своей жизни. В том же году он стал капельмейстером Императорской капеллы после смерти Джузеппе Бонно ; как капельмейстер он руководил музыкальной школой, связанной с часовней, незадолго до своей смерти, будучи официально уволенным с должности в 1824 году.

Его итальянская адаптация « Тараре , Axur» оказалась его самым большим международным успехом. Axur широко производится по всей Европе и даже достигла Южной Америки с изгнанным королевским домом Португалии в 1824 Axurи другие его новые композиции, завершенные к 1792 году, ознаменовали пик популярности и влияния Сальери. В то время как его апогей славы был достигнут за границей, его влияние в Вене стало уменьшаться со смертью Иосифа II в 1790 году. Смерть Иосифа лишила Сальери его величайшего покровителя и защитника. В этот период имперских перемен в Вене и революционного брожения во Франции Сальери написал еще две чрезвычайно новаторские музыкальные драмы на либретти Джованни Касти. Однако из-за их сатирических и откровенно либеральных политических наклонностей обе оперы рассматривались как непригодные для публичного исполнения в политически реактивных культурах Леопольда II, а затем и Франциска II.. Это привело к двум из его самых оригинальных опер быть предано ящик стола, а именно Cublai, Гран - кан - де»Tartari ( Хубилай Гранд Kahn из Татарии ) сатира на самодержавие и придворных интриг при дворе русской царицы , Екатерина Великая , и Катилина - полукомический / полутрагический рассказ о заговоре Катилины, который пытался свергнуть Римскую республику во время консульства Цицерона . Эти оперы были написаны в 1787 и 1792 годах соответственно. Две другие оперы, не имевшие большого успеха и имеющие долгосрочное значение, были написаны в 1789 году, и одна очень популярная опера - La cifra ( «Шифр» ).

Начало оперы Сальери Пальмира, Реджина ди Персия

Поскольку политическое положение Сальери стало нестабильным, он ушел в отставку с поста директора итальянской оперы в 1792 году. Он продолжал писать новые оперы по имперскому контракту до 1804 года, когда он добровольно ушел со сцены. Из его поздних сценических работ только две работы получили широкое признание при его жизни, Palmira, regina di Persia (Пальмира, царица Персии) 1795 и Cesare in Farmacusa  [ de ] (Цезарь на Фармакузе ), оба из которых основаны на героическом и экзотический успех, достигнутый с Axur . Его поздняя опера по опере Уильяма Шекспира « Веселые жены Виндзора» , Falstaff ossia Le tre Burle.(Фальстаф, или три трюка) (1799) в наше время нашел более широкую аудиторию, чем обещал его первоначальный прием. Его последней оперой была немецкоязычная Singspiel Die Neger  [ de ] (Негры), мелодрама, действие которой происходит в колониальной Вирджинии, на текст Георга Фридриха Трейчке (автора либретто « Фиделио » Бетховена ); он был выполнен в 1804 году и потерпел полный провал.

Жизнь после оперы (1804–1825) [ править ]

Когда Сальери ушел со сцены, он понял, что художественные стили изменились, и почувствовал, что у него больше нет творческой способности адаптироваться или эмоционального желания продолжать. С возрастом Сальери медленно отходил от своих более либеральных политических позиций, когда видел, как просвещенная реформа правления Иосифа II и долгожданные реформы Французской революции заменены более радикальными революционными идеями. Поскольку политическая ситуация угрожала и в конечном итоге захлестнула Австрию, которую неоднократно подавляли французские политические силы, первый и самый важный биограф Сальери Игнац фон Мозельописал эмоциональное воздействие, которое этот политический, социальный и культурный переворот оказал на композитора. Мозель отметил, что эти радикальные изменения, особенно вторжение и поражение Австрии, а также оккупация Вены, переплетены с личными потерями, которые обрушились на Сальери в тот же период, привели к его уходу от оперной работы. В связи с этим Мозель цитирует пожилого композитора о радикальных изменениях музыкального вкуса, которые происходили в эпоху Бетховена: «С того периода [около 1800 года] я понял, что музыкальные вкусы постепенно меняются в манере, полностью противоположной моей. раз. Неординарность и смешение жанров заменили рассудочную и мастерскую простоту ». [34]

Поскольку его обучение и работа с императорской часовней продолжались, его обязанности требовали составления большого количества священных произведений, и в последние годы Сальери занимался почти исключительно религиозными трудами и обучением. Среди его сочинений, написанных для часовни, были два полных набора вечерни, множество выпускных, приношений и четыре оркестровые мессы. В этот период он потерял единственного сына в 1805 году и жену в 1807 году.

Сальери продолжал проводить публично, в том числе выступления на 18 марта 1808 в Гайдна «s Сотворение в течение которого Гайдн разрушилась, и несколько премьерных Бетховена в том числе 1 - й и 2 - й фортепианные концерты и победы Веллингтона . Он также продолжал помогать управлять несколькими благотворительными организациями и организовывать их музыкальные мероприятия.

Его оставшиеся светские произведения этого позднего периода можно разделить на три категории: во-первых, масштабные кантаты и одна оратория Габсбургов, написанная на патриотические темы или в ответ на международную политическую ситуацию, педагогические работы, написанные, чтобы помочь своим ученикам в голосе, и, наконец, простые песни. туры или каноны, написанные для домашнего развлечения; многие с оригинальными стихами композитора. Он также написал одно крупномасштабное инструментальное произведение в 1815 году, предназначенное для изучения поздней классической оркестровки: «Двадцать шесть вариаций для оркестра на тему La Folia di Spagna». Тема, вероятно, происходит от народа и известна как La Folía.. Эта простая мелодическая и гармоническая последовательность послужила источником вдохновения для многих композиторов эпохи барокко и будет использоваться более поздними романтическими и постромантическими композиторами. Сеттинг Сальери - задумчивая работа в минорной тональности, которая редко уходит далеко от исходного мелодического материала, ее главный интерес заключается в ловкой и разнообразной обработке оркестровых цветов. «Ла Фолиа» была самым монументальным набором оркестровых вариаций до « Вариаций Брамса на тему Гайдна» .

Его обучение начинающих молодых музыкантов продолжалось, и среди его учеников по композиции (обычно вокалу) были Людвиг ван Бетховен , Антонио Казимир Картельери , Ференц Лист , Франц Шуберт и многие другие знаменитости раннего романтического периода. См .: Список учеников музыки по учителю: R to S # Antonio Salieri . За свою долгую карьеру он также обучал многих выдающихся певцов, в том числе Катерину Канци . Все его ученики, кроме самых богатых, получали уроки бесплатно, как дань доброте, которую Гассман проявил к Сальери, будучи сиротой без гроша в кармане.

Сальери был предан медицинской помощи и последние полтора года своей жизни страдал деменцией . [35] [36] [37] Он умер в Вене 7 мая 1825 года в возрасте 74 лет и был похоронен в Мацляйнсдорфер Фридхоф 10 мая. На его поминальной службе 22 июня 1825 года впервые был исполнен его собственный Реквием до минор, сочиненный в 1804 году. Его останки позже были перенесены в Zentralfriedhof . Его памятник украшает стихотворение, написанное одним из его учеников Йозефом Вейглем :

Рух санфт! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Рух санфт! In ew'gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Покойся с миром! Не покрытая пылью
Вечность расцветет для тебя.
Покойся с миром! В вечной гармонии
Твой дух освобожден.
Он выразился в чарующих нотах,
Теперь он плывет к вечной красоте.

Работает [ править ]

Основные статьи: Список произведений Антонио Сальери и Список опер Антонио Сальери

Опера [ править ]

Во время своего пребывания в Вене Сальери приобрел большой авторитет как композитор и дирижер, в особенности оперы, а также камерной и духовной музыки . Среди наиболее успешных из его 37 опер поставил при его жизни были Армида (1771), La Fiera ди Венеция (1772), La Scuola де»gelosi (1778) Der Rauchfangkehrer (1781), Les Данаид (1784), который был первым представлено как произведение Глюка , La Grotta ди Trofonio (1785), Тарар (1787) ( Tarare был переработан и пересмотрен несколько раз был Les данаид ),Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira, regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Фальстаф (1799) и Чезаре в Фармакузе (1800).

Священные дела [ править ]

Самая ранняя сохранившаяся работа Сальери - месса до мажор. Он написал четыре основных оркестровых мессы, реквием и множество приношений, постепенных, вечерних декораций, а также священных кантат и ораторий. Большая часть его духовной музыки восходит к 1788 году, когда он был назначен Хофкапельмейстером.

Инструментальные произведения [ править ]

Его небольшой инструментальный продукт включает в себя два фортепианных концерта , концерт для органа, написанный в 1773 году, концерт для флейты , гобоя с оркестром (1774), тройной концерт для гобоя, скрипки и виолончели и набор из двадцати шести вариаций на тему « Ла. follia di Spagna »(1815).

Отношения с Моцартом [ править ]

В 1780-х годах, когда Моцарт жил и работал в Вене, он и его отец Леопольд писали в своих письмах, что несколько «клик» итальянцев во главе с Сальери активно чинили препятствия на пути Моцарта к получению определенных должностей или постановке его опер. Например, Моцарт писал в декабре 1781 года своему отцу, что «единственный, кто имеет значение в глазах [императора], - это Сальери». [38] Из их писем следует, что и Моцарт, и его отец, будучи австрийцами, возмущавшимися тем особым местом, которое итальянские композиторы занимали при дворе австрийской знати, обвиняли итальянцев в целом и Сальери в частности во всех трудностях Моцарта на пути к утверждению себя в стране. Вена.Моцарт писал своему отцу в мае 1783 года о Сальери и Лоренцо да Понте., придворный поэт: "Вы знаете этих итальянских джентльменов; они очень милы с вами! Достаточно, мы все о них знаем. И если [Да Понте] состоит в союзе с Сальери, я никогда не получу от него сообщения, и я хотел бы показать ему, что я действительно могу сделать с итальянской оперой ». [39] В июле 1783 года он снова написал своему отцу «проделку Сальери» [40], одно из нескольких писем, в которых Моцарт обвинил Сальери в обмане. Спустя десятилетия после смерти Моцарта пошел слух, что Моцарт был отравлен Сальери. Некоторые приписывают этот слух соперничеству между немецкой и итальянской музыкальными школами. [41] Карл Мария фон Вебер , родственник Моцарта по браку [42]которого Вагнер охарактеризовал как самого немецкого из немецких композиторов, как говорят, отказался вступить в Ludlamshöhle (пещера Лудлама ), социальный клуб, членом которого был Сальери, и избегал иметь с ним ничего общего. [43] Эти слухи затем проникли в массовую культуру. В произведении Альберта Лорцинга Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) используется клише ревнивого Сальери, пытающегося помешать карьере Моцарта.

По иронии судьбы, музыка Сальери была больше в традициях Глюка и Гассмана, чем таких итальянцев, как Паизиелло или Чимароза . В 1772 году императрица Мария Терезия отметила, что предпочитает итальянских композиторов немцам, таким как Гассманн, Сальери или Глюк. Итальянец по происхождению, Сальери почти 60 лет прожил в имперской Вене, и такие люди, как музыкальный критик Фридрих Рохлиц, считали его немецким композитором. [44]

Биограф Александр Уилок Тайер считает, что соперничество Моцарта с Сальери могло возникнуть из-за инцидента в 1781 году, когда Моцарт подал заявку на должность учителя музыки принцессы Елизаветы Вюртембергской , и Сальери был выбран вместо этого из-за его репутации учителя пения. В следующем году Моцарт снова не был избран учителем принцессы на фортепиано. [45] «Сальери и его племя сдвинут небо и землю, чтобы подавить это», - писал Леопольд Моцарт своей дочери Наннерл . [46] Но во время премьеры « Фигаро» Сальери был занят своей новой французской оперой «Горас» . Кроме того, когдаЛоренцо да Понте был в Праге, готовясь к постановке Моцарта в постановке своего « Дон Жуана» , поэту было приказано вернуться в Вену на королевскую свадьбу, на которой будет исполнена « Axur, re d'Ormus» Сальери . Очевидно, Моцарту это не понравилось.

Однако даже с учетом соперничества Моцарта и Сальери за определенные должности, практически нет доказательств того, что отношения между двумя композиторами были более жесткими, особенно после 1785 года, когда Моцарт обосновался в Вене. Скорее всего, они обычно видели друг в друге друзей и коллег и поддерживали друг друга в работе. Например, когда Сальери был назначен капельмейстером в 1788 году, он решил возродить Фигаро вместо того, чтобы представить новую собственную оперу, и когда он присутствовал на торжествах по коронации Леопольда II в 1790 году, Сальери имел в своем багаже ​​не менее трех месс Моцарта. . Сальери и Моцарт даже совместно сочинили кантату для голоса и фортепиано Per la ricuperata salute di Ofelia., который отпраздновал возвращение на сцену певицы Нэнси Стораче . Это произведение, хотя оно было напечатано Артарией в 1785 году, считалось утерянным до 10 января 2016 года, когда Schwäbische Zeitung сообщила об обнаружении музыковедом и композитором Тимо Йоуко Херрманном копии его текста и музыки во время исследования Антонио Сальери. в собраниях Чешского музея музыки. [47] Davide penitente Моцарта (1785 г.), его фортепианный концерт KV 482 (1785 г.), квинтет кларнета (1789 г.) и 40-я симфония(1788) был показан по предложению Сальери, который предположительно дирижировал его представлением в 1791 году. В своем последнем сохранившемся письме от 14 октября 1791 года Моцарт сообщил своей жене, что он подобрал Сальери и Катерину Кавальери в своей карете и поехал на машине. их обоих в оперу; о посещении Сальери его оперы «Волшебная флейта» , восторженно говоря: «Он слышал и видел со всем своим вниманием, и от увертюры до последнего хора не было ни одной пьесы, которая не вызывала бы« Браво! » или "Белло!" из него [...] ". [48]

Сальери вместе с протеже Моцарта Дж. Н. Хаммелем воспитал младшего сына Моцарта Франца Ксавера Моцарта , который родился примерно за четыре месяца до смерти своего отца. [49]

Наследие [ править ]

Сальери и его музыка были в значительной степени забыты с 19 века до конца 20 века. Это возрождение произошло благодаря драматическому и высокопрофессиональному изображению Сальери в пьесе Питера Шаффера « Амадей» (1979), которая получила наибольшее освещение в ее киноверсии 1984 года , поставленной Милошем Форманом.. Его музыка сегодня вернула себе скромную популярность благодаря записям. Это также является предметом растущего академического изучения, и небольшое количество его опер вернулось на сцену. Кроме того, в настоящее время проводится оперный фестиваль Сальери, спонсируемый Fondazione Culturale Antonio Salieri и посвященный заново открытию его работ и работ его современников. Он развивается как ежегодное осеннее мероприятие в его родном городе Леньяго, где в его честь был переименован театр. [50]

Современные исполнения произведений Сальери [ править ]

В 2003 году меццо-сопрано Сесилия Бартоли выпустила альбом «Сальери» , компакт-диск с 13 ариями из опер Сальери, большинство из которых никогда ранее не записывались. Патрис Майклс исполнил ряд своих арий на компакт-диске Divas of Mozart's Day . В 2008 году другая оперная женщина, Дайана Дамрау , выпустила компакт-диск с семью ариями колоратуры Сальери. С 2000 года также были выпущены или переизданы полные записи опер Axur Re d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La Grotta di Trofonio , Prima la musica e poi le parole и Il mondo alla rovescia. [ де ] . Сальери еще предстоит полностью вернуться в общий репертуар, но исполнение его произведений становится все более регулярным.

Его оперы « Фальстаф» (постановка 1995 года на фестивале в Шветцингене ) и « Тараре» (постановка 1987 года, также из фестиваля в Шветцингене) были выпущены на DVD. В 2004 году опера « Европа риконосчиута» была поставлена ​​в Милане для открытия театра Ла Скала в Милане с сопрано Дианой Дамрау в главной роли. Этот спектакль также транслировался по телевидению.

В ноябре 2009 года Il mondo alla rovescia была впервые поставлена ​​в современное время в Театре Сальери в Леньяго в совместной постановке Fondazione Culturale Antonio Salieri и Fondazione Arena di Verona для Оперного фестиваля Сальери. [51]

14 ноября 2011 года в Граце, Австрия, родном городе либреттиста Леопольда Ауэнбруггера , состоялась первая современная постановка «Раухфангкерера» Сальери . В июле 2014 года вышла очередная современная постановка этой оперы Сальери. На этот раз это была опера Пинчгут в Сиднее, Австралия, исполнившая ее как «Трубочист» . [52] Sydney Morning Herald назвала это открытием «давно забытого сокровища». [53]

Использование музыки Сальери в фильмах [ править ]

Сальери даже начал привлекать к себе внимание Голливуда. В 2001 году его тройной концерт был использован в саундтреке к фильму «Последний замок» с участием Роберта Редфорда и Джеймса Гандольфини. Это история, основанная на соперничестве между дотошным, но непроверенным офицером (Гандольфини), служащим надзирателем военной тюрьмы, и заключенным, но вызывающим восхищение и высоко награжденным генералом (Редфорд). Произведение Сальери используется в качестве музыкальной темы надзирателя, по-видимому, чтобы вызвать образ ревности низшего к своему начальнику. В 2006 году вышел фильм « Копирование Бетховена».упомянул Сальери в более позитивном свете. В этом фильме юная студентка музыки, которую Бетховен нанял для копирования его Девятой симфонии, живет в монастыре. Настоятельница пытается отговорить ее от работы с непочтительным Бетховеном. Она отмечает, что ей тоже когда-то снились сны, когда она приехала в Вену изучать оперное пение у Сальери. В фильме 2008 года « Железный человек» использовалось движение Ларгетто из фортепианного концерта до мажор Сальери. Сцена, где Обадия Стейн, главный соперник Тони Старка, богатого промышленника, превратившегося в Железного человека, говорит Тони, что совет директоров вытесняет его из компании, Обадия играет первые несколько тактов концерта Сальери на фортепиано в номере Старка.

Вымышленные обращения [ править ]

Жизнь Сальери, и особенно его отношения с Моцартом, были предметом множества историй в различных СМИ.

  • Через несколько лет после смерти Сальери в 1825 году Александр Пушкин написал свою «маленькую трагедию» Моцарт и Сальери (1831) как драматическое исследование греха зависти .
  • В 1898 году русский композитор Николай Римский-Корсаков адаптировал пьесу Пушкина « Моцарт и Сальери» (1831) как одноименную оперу .
  • Чрезвычайно популярны все еще сильно придуман увековечивание истории пришла в Питер Шаффер сыграем Amadeus (1979) и его Оскар выигрывающая 1984 экранизация режиссера Милоша Формана . Сальери был изображен в наградами игры в лондонском Национальном театре по Пол Скофилд , на Бродвее Ян МакКеллен , и в фильме Ф. Мюррей Авраамом (который выиграл премию Оскар за лучшую мужскую роль на части). Авраам изображает Сальери макиавеллианцем, Яго- стильный персонаж, который использует свои связи, чтобы держать Моцарта в роли аутсайдера и медленно разрушать карьеру Моцарта. Пьеса не изображает Сальери как убийцу, а скорее заставляет его ускорить кончину Моцарта серией сюжетов, оставив его без средств к существованию. [54] Сальери охарактеризован как трепещущий Моцартом и безумно завидующий ему, дошедший до того, что отрекся от Бога за благословение его противника; «Амадей» означает любовь к Богу или любовь к Богу, и можно сказать, что пьеса рассказывает о таланте, данном Богом, или его отсутствии: Сальери госпитализирован в психиатрическую больницу, где он объявляет себя « покровителем посредственности». ".
  • Предполагаемая ненависть Сальери к Моцарту также упоминается в пародийной опере под названием «Маленькая кошмарная музыка» (1982) PDQ Bach . В опере, попытки Сальери , чтобы отравить в анахронизм Шаффер , но наткнулся на «неуклюжего OAF», который заставляет его неосторожно отравить Моцарта вместо и разлива вина на его любимом пальто.
  • Патрик Стюарт сыграл Сальери в постановке «Допрос Моцарта» 1985 года . [55]
  • Флоран Моте играет Сальери во французском мюзикле « Моцарт, рок- музыка» (2009).
  • Первое художественное произведение К. Яна Кера - исторический роман Бетховена и Шуберта (2013) о том, что Сальери убил Моцарта Свирла в Вене . [56]
  • Кор был также соавтором, с Брюсом Сальваторе, из зингшпиля Установка Record Straight: Моцарт и Сальери Redux , [57] первым , выполняемой Адлера стипендиатов в Опере Сан - Франциско Центра в апреле 2016 года под руководством Эрин Neff. [58]
  • ГБО период драма telemovie, Виртуоз (2015), режиссер Алан Болл , в основном сосредоточены вокруг ранней жизни Сальери. [59] [60]
  • В эпизоде ​​« Маржинальное историческое путешествие » «Симпсонов» представлена ​​пародия на жизнь Моцарта, в которой Лиза играет роль Сальери (сокращенно «Салли»). Она и Моцарт изображаются братьями и сестрами, и она в конечном итоге сходит с ума после безуспешной попытки испортить его репутацию. В конце рассказа настоящая Лиза указывает на ее неточности, в частности, на преувеличение конфликта между двумя композиторами.
  • Hawaii Public Radio докудрама клеветой Master: Слава Сальери (2016), автор сценария и режиссер Джо Мур и в главной роли Ф. Мюррей Авраамом , был вдохновлен новым Кор в повреждая Ветров . В нем призрак Сальери посещает концерт увертюр Сальери на Гавайях и ставит рекорд. [61]
  • В мобильной ролевой игре Fate / Grand Order Сальери изображен как Редкий Слуга класса Мститель. Он изображен как друг и наставник Моцарта, но посмертные легенды превратили Сальери в человека, полного ненависти и ревности. [62]

Примечания, ссылки, источники [ править ]

Примечания

  1. ^ Произношение: UK : / ˌ s æ л я ɛər я / SAL -ee- AIR -ее , [1] США : / s ɑː л J ɛər я / sahl- Яир -ее , [2] [3] Итальянский :  [anˈtɔːnjo saˈljɛːri]

Рекомендации

  1. ^ "Сальери, Антонио" . Lexico UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 18 августа 2019 .
  2. ^ "Сальери" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 18 августа 2019 .
  3. ^ "Сальери" . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 18 августа 2019 .
  4. ↑ Антонио Сальери в Британской энциклопедии
  5. ↑ Обсуждение слухов об отравлении со ссылками см. В Solomon 1995 , p. 587 [ неполное краткое цитирование ] . Нортон / Гроув Сжатый Энциклопедия музыки заявляет категорически, «Он не был отравлен»; см. Сэди 1988 [ неполная короткая цитата ]
  6. ↑ a b Braunbehrens 1992 , стр. 14–15
  7. Перейти ↑ Thayer 1989 , p. 28.
  8. ^ Braunbehrens 1992 , стр. 19-22.
  9. ↑ Thayer 1989 , стр. 30–31.
  10. ↑ Thayer 1989 , стр. 30–31, также Rice 1998 , стр. 17–20
  11. Перейти ↑ Thayer 1989 , pp. 17–20.
  12. ↑ Rice 1998 , стр. 19–22, 27.
  13. ↑ Rice 1998 , стр. 18–19.
  14. ^ Hettrick, Jane ed .; Сальери, Антонио, Missa stylo a cappella ; Предисловие. [v – vii] Доблингер (1993)
  15. ^ Braunbehrens 1992 , стр. 26, также Rice 1998 , p. 20
  16. Перейти ↑ Thayer 1989 , p. 38.
  17. ↑ Rice 1998 , стр. 21–27.
  18. ↑ Thayer 1989 , стр. 41–42.
  19. ^ Braunbehrens 1992 , стр. 22-23.
  20. Перейти ↑ Rice 1998 , pp. 17, 21, 32.
  21. ^ Rice 1998 , стр. 113-151 имеет обширный обзор этой оперы
  22. ^ Braunbehrens 1992 , стр. 28-29.
  23. ^ Braunbehrens 1992 , стр. 29.
  24. ^ См. Rice 1998 , стр. 153–162 для более подробного обсуждения этой работы.
  25. ↑ См. Rice 1998 , стр. 107–109, 152–153, 177, где представлена ​​жанровая классификация L'amore innocente .
  26. ↑ Rice 1998 , стр. 162–164.
  27. ^ a b Рис 1998 , стр. 175.
  28. ^ Braunbehrens 1992 , стр. 33-34.
  29. ^ a b Schatkin Hettrik, Джейн; Райс, Джон А. "Сальери, Антонио". Grove Music Интернет .
  30. ^ а б Лоренц 2013 .
  31. ^ Braunbehrens 1992 , стр. 42.
  32. Перейти ↑ Rice 1998 , p. 256.
  33. ↑ Берлиоз, 2002 , с. 22.
  34. ^ Rice 1998 , стр. 596-597.
  35. ↑ Вражда, которой никогда не была Эрика Джил, www.theguardian.com , доступ 22 декабря 2020 г. «... в 1823 г. Сальери - госпитализированный, неизлечимо больной и психически больной - [ по словам кого? ] Обвинил себя в отравлении Моцарта. В более ясные моменты он забрал его обратно. Но ущерб был нанесен ».
  36. ^ "Антонио Сальери" . prezi.com . Проверено 2 февраля 2021 года .
  37. ^ Жиродэ, Жан-Поль (5 марта 2014). «Антонио Сальери» . musicics.com (на французском) . Проверено 2 февраля 2021 года .
  38. ^ Спетлинг 2000 , стр. 294.
  39. ^ Моцарта Письма , Little, Brown & Co, Лондон, 1990 стр. 184-185.
  40. ^ Спетлинг 2000 , стр. 357.
  41. ↑ Джейсон Горовиц (28 декабря 2004 г.). «Для соперника Арки Моцарта, итальянского Возрождения» . Нью-Йорк Таймс .
  42. ^ Braunbehrens 1992 , стр. 5: «Очевидно Вебер, который мог утверждать, что родственные связи с Моцартом, поверил слухам».
  43. ^ Braunbehrens 1992 , стр. 220: «Карл Мария фон Вебер также был приглашен присоединиться к обществу, но, как говорят, отказался, пока Сальери был его членом».
  44. ↑ См. Его некролог, перепечатанный в Thayer 1989 , p. [ требуется страница ]
  45. ^ Аберт, Герман ; Спенсер, Стюарт; Эйзен, Клифф (2007). WA Моцарт . Издательство Йельского университета. п. 623. ISBN 978-0-300-07223-5.
  46. Перейти ↑ Thayer 1989 , p. 85.
  47. ^ "Утерянная композиция Моцарта для Нэнси Стораче открыта заново" . Фонд Моцартеум Зальцбург. 19 января 2016 года Архивировано из оригинала на 31 января 2016 года . Проверено 27 января 2016 года .
  48. ↑ Соломон, Мейнард , Моцарт: Жизнь , Многолетний арфист (1996)
  49. ^ "Выставка Франца Ксавера Вольфганга Моцарта" . Stiftung Mozarteum Salzburg . Архивировано из оригинального 20 февраля 2018 года . Проверено 22 января 2018 .
  50. ^ "Оперный фестиваль Сальери" . Театро Сальери (на итальянском языке). Архивировано из оригинала 6 июня 2010 года.
  51. ^ Il Mondo алла rovescia архивации 22 июля 2011 в Wayback Machine , Театр Сальери - Сальери оперный фестиваль на teatrosalieri.it
  52. ^ "Трубочист" . Пинчгут Опера. 2014 г.
  53. ↑ Каннингем, Харриет (6 июля 2014 г.). «Pinchgut Opera открывает заново давно забытое сокровище» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 21 февраля 2018 года .
  54. ^ Груберт, Гернот "Мифы о Моцарте" (Стэнфорд, Калифорния. Stanford University Press, 1991)
  55. ^ Клосснер, Майкл (2002). Европа 1500–1815 годов в кино и на телевидении: всемирная фильмография, насчитывающая более 2550 работ, с 1895 по 2000 год . McFarland & Co. стр. 267. ISBN. 978-0-7864-1223-5.
  56. ^ Кор, Ian C. (2013). Разрушающие ветры: слухи о том, что Сальери убил Свирл Моцарта в Вене Бетховена и Шуберта .
  57. ^ Харрис, Роберт (24 марта 2017 г.). «Ян Кайер: человек, который хочет спасти Антонио Сальери» . Глобус и почта . Торонто .
  58. ^ "Предстоящие" . Эрин Нефф, Меццо-Сопрано . Проверено 21 февраля 2018 года .
  59. ^ Amdreeva, Нелли Андреевой (27 января 2015). «Сказка Сальери« Виртуоз »Алана Болла получает пилотный заказ HBO с продюсированием Элтона Джона» . Крайний срок Голливуд .
  60. ^ Виртуоз в IMDb
  61. ^ Смотрите, Филлис СК (27 мая 2016 г.). «Оскорбленный мастер: Слава Сальери» . Концертная трансляция . NPR . Общественное радио Гавайев . Проверено 21 февраля 2018 года .
  62. ^ "Антонио Сальери" . Судьба Grand Order GamePress .

Цитированные источники

  • Берлиоз, Гектор (2002). Воспоминания Гектора Берлиоза . пер. и изд. Дэвид Кэрнс . Нью-Йорк: обыватель.
  • Браунберенс, Фолькмар (1992). Оскорбленный мастер - Настоящая история Антонио Сальери . Перевод Эвелин Л. Кейнс. Нью-Йорк.
  • Лоренц, Майкл (2013). «Ранние годы Антонио Сальери в Вене» .
  • Райс, Джон А. (1998). Антонио Сальери и Венская опера . Чикаго. ISBN 978-0-226-71125-6.
  • Спетлинг, Роберт (2000). Письма Моцарта, Жизнь Моцарта . Нью-Йорк: WW Norton & Company. ISBN 9780393047196.
  • Тайер, Александр Уилок (1989). Теодор Альбрехт (ред.). Сальери: соперник Моцарта . Филармония Большого Канзас-Сити. ISBN 978-0-932845-37-5.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Рудольф Ангермюллер , Антонио Сальери 3 Vol. (Мюнхен 1971–74)
  • Рудольф Ангермюллер, Антонио Сальери. Fatti e Documenti (Legnago 1985)
  • А. Делла Корте, Итальянский союз: Антонио Сальери (Турин, 1936)
  • В. Делла Кроче / Ф. Бланкетти, Il caso Salieri (Турин, 1994)
  • Бигги Пароди, Елена  [ оно ] , Тематический каталог Антонио Сальери , Лим, Лукка, 2005 г., (Музыкальные инструменты , составленные из итальянского общества Musicologia), стр. CLVIII, 957. ISBN 978-88-7096-307-6 . 
  • Бигги Пароди, Елена, «Предварительные наблюдения над« Ballo primo »из« Europa riconosciuta »Антонио Сальери: Милан, Театр Скала, 1778 ,« Recercare », XVI 2004 (июнь 2005), стр. 263-303. ISSN 1120 -5741 . 
  • Бигги Пароди, Елена, "Mozart und Salieri - ein unvermeidlicher Konflikt" в Моцарте, Experiment Aufklärung, в Wien des Ausgehenden 18. Jahrhunderts , ed. Герберт Лахмайер, очерки для выставки Моцарта, стр. 495–501. (Da Ponte Institut Wien, Katje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006). ISBN 978-3-7757-1689-5 . 
  • Бигги Пароди, Елена, "Il Fastaff, o sia le tre burle di Salieri: предварительные осмотры" в Quaderni di musicologia dell'Università degli studi Verona , редакторы Франческо Биссоли и Элиза Гроссато. т. 2, II, стр. 119–138 (Верона, 2008).
  • Herrmann, Timo Jouko , Antonio Salieri und seine deutschsprachigen Werke für das Musiktheater (Лейпциг 2015) ISBN 978-3-87350-053-2 . 
  • Кайер, К. Ян, «Сальери, изображенный в искусстве», (2012) 24, журнал интеллектуальной собственности , 179–194.
  • IF Edler v. Mosel , Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Вена, 1827 г.)
  • Сальери, Антонио. La Passione di Gesù Cristo , критическое издание Елены Бигги Пароди, Suvini Zerboni, Milano 2000, XLIV, 222 страницы. OCLC 48150359 , 165002056 

Внешние ссылки [ править ]

  • «Сальери: правда или вымысел» , 24 августа 2005 г., эссе на classyclassical.blogspot.com
  • Театр Сальери, Леньяго, Италия: Официальный веб-сайт . (на итальянском)
  • Подкаст-интервью о Сальери
  • Второе интервью подкаста о Сальери
  • Кайер, К. Ян, Разрушительные ветры , роман о Сальери
  • «Антонио Сальери» . Найдите могилу . Проверено 24 сентября 2013 года .

Очки

  • Бесплатные партитуры Антонио Сальери в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
  • Бесплатные партитуры Антонио Сальери в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)