Аргентинский рок

Эта статья номинирована на проверку на нейтральность . Обсуждение этой номинации можно найти на странице обсуждения . ( Февраль 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Аргентинский рок (местно известный как рок насьональ [ˈRok nasjonal] , «национальный рок» в смысле «местный», а не «международный») - это рок-музыка, сочиненная или исполняемая аргентинскими группами или артистами в основном на испанском языке.

Аргентинский рок начался с переработки хитов англоязычного рок-н-ролла. Однако растущую тенденцию к написанию новых песен в основном на испанском можно проследить в конце 1960-х, когда несколько гаражных групп и начинающих музыкантов начали сочинять песни и тексты , связанные с местными социальными и музыкальными темами. С тех пор аргентинский рок начал постоянное и непрерывное развитие в 1970 - х и в 1980 - х годах, в настоящее время широко считается самым плодовитым и успешным формой рок - ан - Эспаньол , а самое главное , не английский язык форма рок - музыки в мире.

Отличительной чертой аргентинского рока является упор на испаноязычную лирику. Аргентинская рок-группа редко поет на иностранном языке, как это принято в других странах (кроме как для передачи чувства творческой свободы или в попытке изолировать свое послание или эстетику). Аргентинский Rock Nacional - один из основных предшественников культурного и музыкального движения в Латинской Америке, известного с 80-х годов как Rock Latino . Сегодня аргентинский рок - это общий термин, описывающий несколько рок-стилей и субкультур в Аргентине.

Связанный жанр [ править ]

Для описания художественного выражения рок-н-ролла в Иберийской Америке используются несколько терминов, которые в разных странах часто путают или принимают разные значения. Как правило, это следующие термины:

• Иберийско-американский рок : включает все выражения рок-н-ролла выходцев из стран Латинской Америки и Испании. Это включает бразильский рок и рок, исполняемый на английском, португальском и языках коренных американцев .
• Rock en Español : включает весь рок, исполняемый на испанском языке.
• Латинский рок : включает все выражения рок-н-ролла в странах Латинской Америки, Карибского бассейна и латиноамериканского сообщества Соединенных Штатов. Помимо рока, исполняемого на испанском языке, сюда входит рок, исполняемый на английском, португальском, французском и других языках, основанных на латыни. Обычно это относится к культурному движению, начавшемуся в 80-х годах по всей Латинской Америке.
• Rock Nacional в Аргентине: относится к движению прогрессивной музыки, которое быстро завоевало популярность в 1967 году с песней "La Balsa".
• Аргентинский рок : относится ко всем проявлениям рока, исполняемым в Аргентине, независимо от языка и поджанра.

1958–1964: Ранний рок-н-ролл [ править ]

Сандро-и-Лос-дель-Фуэго в 1961 году.

Рок-н - ролл первый начал появляться в Аргентине в 1956 году после того, как этот жанр был создан в США в 1954-1955 годах, в основном базируется на ритм - энд - блюз и кантри и вестерн . ^[1] Элвис Пресли и Билл Хейли (посетивший Аргентину в 1958 году) пробудили интерес нескольких аргентинских художников. Самой заметной среди аргентинских гаражных групп, возникших в этот период, был Sandro y Los de Fuego , который записал успешную серию испаноязычных каверов на американские рок-н-ролльные хиты и добился коммерческой популярности. СандроВскоре он начал свою собственную карьеру в области современных поп-стандартов, которая сделала бы его популярным на международном уровне. Среди других - Эдди Пекенино , Los Cinco Latinos и Билли Кафаро.

1964−1975: классический период [ править ]

Первые несколько лет рок-музыки в Аргентине ограничивался исполнением кавер-групп. В 1964 году Аргентина, как и большая часть остального мира, была потрясена феноменом The Beatles . ^[2]

Это было уникальное для Аргентины развитие, которое может помочь в ретроспективе объяснить, почему страна стала очень важной страной, производящей рок-музыку. Историки описывают параллель с США в развитии некоторых аспектов культуры. Обе страны были местом назначения миллионов европейцев, и на их музыкальное наследие сильно повлияли панъевропейский фолк и традиционные марши. Эти похожие музыкальные вливания дали одинаковые результаты в обоих: низовая сельская музыкальная традиция, основанная на гитаре, ставшая в США блюграсс и кантри , в аргентинском фольклоре и музыке пампасов . Музыка кантри - важная опора рок-н-ролла. В фольклоре Аргентины(в то время Nueva canción охватила Аргентину), к концу 1950-х годов все больше переходила на популярные музыкальные направления.

Музыка конца 60-х [ править ]

К 1965 году рок-музыка в Аргентине быстро развивалась. На телевидении в нескольких шоу, таких как Ritmo y Juventud и El Club del Clan , с такими певцами, как Палито Ортега , Виолета Ривас , Чико Наварро и Лало Франсен , была представлена ​​маковая версия рока, которая в равной степени была обязана Merseybeat, а также Аргентине и Италии. романтическая поп-музыка. ^[3]

Но именно в андерграунде появлялись самые влиятельные фигуры раннего аргентинского рока. В бывших джазовых барах , как «Ла Куэва» или «La Perla дель Once» , богема , как Moris , Pajarito Zaguri , Хавьер Мартинес - ударником и вокалистом в самых известных аргентинских блюзовой группы Manal - Мигель Abuelo и Tanguito собирались в ленивых дни середины 1960-х годов Аргентина для обмена идеями. Los Beatnicks, членами которой были Морис и Мартинес, начали переход, который постепенно переводил аргентинский рок от имитации к более творческому состоянию (при этом все еще в основном следуя британским тенденциям). Сформировавшись на тихих пляжах Вилья-Хесель , в 1966 году они записали первый сингл на испанском языке под названием "Rebelde" . ^[4]

Окончательный прорыв в испаноязычном оригинальном материальном роке будет за группой Los Gatos . После нескольких месяцев игры в "La Cueva" (и регулярных арестов участников группы по политическим причинам), в 1967 году группа выпустила два сингла. " La Balsa " - солнечный трек, отдаленно напоминающий музыку. «Двери» , написанные в соавторстве с Тангуито и Литто Неббиа , разошлись тиражом 200 000 экземпляров; Это способствовало широкой популярности жанра, поскольку он исполнялся на испанском языке и являлся оригинальной композицией, в отличие от кавера на иностранную песню. ^[5] В следующем году была опубликована первая публикацияPinap , рок-журнал, и основание первого аргентинского рок-лейбла Mandioca . В 1969 году было проведено четыре крупных концерта так называемого « музыкального бита» (« бит-музыка »): июньские воскресные концерты, Национальный фестиваль музыки битов , Фестиваль Пинап и Фестиваль музыки Ховена .

Вслед за Лос - Gatos, взрыв групп возник в том числе Луис Альберто Спинетта «s Almendra , самой влиятельной группой в конце 1960 - х годов, и Маналь , первый успешный блюз-ориентированной группы на испанском языке. ^{[ необходима цитата ]} Все трое считаются основателями аргентинского рок-движения. Ни у одной из этих групп не было бы продолжительной истории: фактически большинство из них распались к началу 1970-х годов. Ранняя аргентинская рок-сцена характеризовалась множеством изменений в составе групп и даже сменой участников между группами или встречами участников разных групп и формированием новых групп. Однако перетасовка потребовала много экспериментов и творчества.

Альмендра разделился, и Спинетта сформировала Пескадо Рабиозо , а остальные участники образовали Color Humano и Aquelarre . Альбом Спинетты Artaud (ошибочно приписанный распущенному тогда Пескадо Рабиозо из-за его контракта с лейблом) широко считается величайшим аргентинским рок-альбомом всех времен. ^{[ кем? ] [6]} К 1970 году Vox Dei и их уникальная смесь твердого рока с тонким мелодичным оттенком освежили движение. Их альбом "La Biblia" (Библия) - одно из основополагающих произведений начала 1970-х годов, получившее даже необычное одобрение католической церкви. В том же году первый BA (Буэнос-Айрес ) Рок-фестиваль станет первой демонстрацией растущего поджанра, который будет доминировать в первой половине аргентинского рока 1970-х. ^[7] Новая группа музыкантов должна была внести новые идеи в чашу для смешивания раннего аргентинского рока.

То, что первоначальные создатели движения теперь передавали эстафету другой группе групп и музыкантов, было исторически грандиозным событием: это выделило аргентинский рок среди других. В то время как в других странах первоначальная волна после американских или британских рок-вторжений никогда не поддерживалась полностью и не утихала, в Аргентине она не только продолжилась, но и превратилась в свое собственное царство и стиль, более независимый от рок-музыки Соединенных Штатов. или Британия. С 1965 года аргентинский рок с твердой линией восхождения и развития стал самым важным рок-движением в испаноязычном мире. ^{[ продвижение? ] [ нужен лучший источник ] [8]}

Акустический и тяжелый рок [ править ]

К концу десятилетия началась настоящая диверсификация аргентинского рока. На самом деле раскол назревал еще раньше, когда некоторые группы начали играть гораздо более тяжелую музыку, и мир рока вступил в эру хэви-метала . Среди них Pescado Rabioso , Vox Dei и Billy Bond y La Pesada del Rock . Но из всех хэви-рок-групп, Pappo's Blues станет самой влиятельной хэви-метал-группой и блюз- исполнителем своего времени в Аргентине, а также признан за границей (даже играя с BB King в Нью-Йорке). Еще один важный, но недооцененный хэви-рок-исполнитель того времени - El Reloj., но в последующие годы они будут двигаться в сторону прогрессивного рока.

С другой стороны , первый BA Рок фестиваль ( в настоящее время способствует журнал Pinap преемника Revista Pelo ), было много артистов и групп , которые привели бы к акустической рок - движения: Сантаолалья образующих Arco Iris , Леон Gieco «s фолк-рок - гибрид, в своем роде и начало музыкальной карьеры Чарли Гарсиа , Рауля Поркетто , Педро-и-Пабло и других групп. Эти группы не только обратились к аргентинскому фолку за вдохновением, они также начали экспериментировать с южноамериканскими музыкальными стилями; их тексты становятся все более поэтичными с заботой о природе и состоянии человека.^[7]

Распространение этих групп и их растущая популярность, начало 1970-х годов было пиком движения хиппи в Аргентине, привели к созданию Acusticazo 1972 года. Несколько акустических рок-групп стали популярными благодаря своим выступлениям там, в том числе Vivencia , Pastoral и Alma y. Vida . Гигантский успех Acusticazo стал поворотным моментом, аргентинский рок вступил в новую эру все большей привлекательности. ^[9]

В том же году Тангуито был убит поездом . Существует множество заговоров о его смерти, в том числе о том, что он покончил жизнь самоубийством, и даже о том, что полиция бросила его на рельсы. Некоторые утверждают, что он часто употреблял наркотики, он просто мог споткнуться. ^[10] Фильм 1993 года « Танго Фероз» («Дикое танго») рассказал о жизни Танго новым поколениям, и этот фильм стал международным хитом.

В течение 1970-х акустический рок продолжал оставаться самым популярным стилем в стране, причем вышеупомянутые и другие группы доминировали в чартах и ​​музыкальных вкусах. И впервые в своей истории аргентинский рок начал распространяться за границу: Sui Generis и Pastoral приобрели некоторую популярность у контркультурных хиппи в Латинской Америке и даже в Японии (там же был отредактирован EP Pastoral). ^[11] Но главный сдвиг был близок.

Прощальные концерты Sui Generis [ править ]

Sui Generis начали переходить от своего классического акустического рока к более электрическому и интуитивному звучанию. Кроме того, в аргентинском андеграунде возникли новые группы с радикально отличным от акустического или тяжелого рока звучанием: под влиянием некоторых экспериментальных работ акустического рока (таких как Arco Iris и их феноменальный Agitor Lucens V с его влиянием на мировую музыку), Музыка танго, а также британский прогрессив-рок . Это был бы план аргентинского прогрессивного рока, который в 1975 году расцвел в пике движения. В начале этого года мало кто мог предвидеть, каким переломным моментом он станет не только в истории аргентинского рока, но и в истории страны.

Чарли Гарсия и Нито Местре решили, что пора уйти из Sui Generis, как будто они почувствовали ветер перемен. И вот их два последних концерта в Luna Park Arena состоялись 5 сентября того же года, когда самая влиятельная акустическая рок-группа попрощалась с 30 000 человек. ^[12] Историки считают прощальные концерты Sui Generis концом «классической» эпохи аргентинского рока. Акустический рок уходил в историю: группы распадались, меняли звучание, а оставшиеся теряли популярность и становились лишь культовыми. Прогресс в Аргентине был на подъеме, как и политическое подавление свободы слова. Кроме того, несколько групп покинут страну в поисках более зеленых пастбищ в Европе, в основном в Испании.Морис и Аквеларр .

Классическая эра аргентинской рок-музыки полностью закончилась к 1976 году. С началом этого года аргентинский рок стал гораздо более утонченным, грандиозным и концептуальным. Несколько акустических групп продолжали иметь умеренный успех, в том числе Pastoral и Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre . Но это было начало периода доминирования симфонического и прогрессивного рока.

1975–1983: промежуточный период [ править ]

Прогрессивный рок [ править ]

Еще в 1973 году группа Contraluz сочетала рок с прогрессивным и фолк-оттенками. Они будут влиятельной группой в годы, приведшие к расцвету симфонического и аргентинского прогрессив-рока. В результате будут созданы одни из самых приятных и блестящих альбомов в истории музыки, получивших признание на национальном уровне и среди поклонников прогрессивного рока по всему миру. ^{[ продвижение? ]}

Возможно, первым крупным симфоническим / прогрессивным актом был Crucis . Их музыка начала привлекать внимание андеграунда, и поэтому концертные площадки стали расти. Когда в 1975 году в аргентинском роке произошли перемены, их музыка стремительно соответствовала популярным музыкальным вкусам. Их композиции были сильными и динамичными с удивительными перерывами, а взаимодействие электрогитары (часто впечатляющее вау-вау) и клавишных захватывающее. Ритм-секция звучала мощно и смело. ^[13]

Espíritu , образовавшаяся в 1973 году, но имеющая корни с 1969 года, в конце периода расцвета симфонического рока станет международной группой. Первый альбом Crisalida назван их лучшим достижением, с красивыми и чередующимися композициями и меняющейся атмосферой (от мягкой с акустической гитарой до стремительной с тяжелой электрогитарой), роскошными клавишными и некоторыми вокальными гармониями. ^[14]

Бывшие хэви-рокеры El Reloj превратились в прогу с одноименным альбомом 1975 года. Их звук сравнивают с мистическим и прогрессивным звуком Uriah Heep . ^[15]

Симфонический оркестр, у которого в 1976 году был бы отличный год, был ALAS . Их музыка была еще более интеллектуальной и неортодоксальной. ALAS будет включать таких художников, как Родольфо Медерос и Педро Аснар . Луис Альберто Спинетта создаст свою третью группу Invisible позже в том же году. Их симфоническое звучание с оттенком танго заслуживает похвалы критиков. Группа, которая показала много обещаний, которые так и не были реализованы, была Reino de Munt . Созданный Раулем Поркетто , в нем участвовали молодой Алехандро Лернер и такие музыканты, как Густаво Бастеррика и Франк Ойстерсек. ^[11]

Чарли Гарсиа сформировал свою первую группу после Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros , которая положила начало исследованиям Гарсии симфонического и прогрессивного рока. Другими известными симфоническими и прогрессивными группами были Torax , Ave Rock , Anacrusa и Materia Gris .

Тем временем Arco Iris продолжали расширять свой симфонико-фолк-рок, и к ним присоединилась ветеранская чилийская группа Los Jaivas , спасавшаяся от диктатуры Пиночета , пришедшей к власти в их стране в 1973 году. Эти двое вместе с Контралусом были основными представителями этого поджанра. .

24 марта 1976 года демократическое правительство было свергнуто в результате военного переворота . Он открыл одну из самых мрачных политических глав в истории Аргентины , полную репрессий, страха и пропавших без вести граждан. Аргентинский рок ни в коем случае не застрахован от репрессий со стороны военных и переживет худший период цензуры в своей истории. Рок был расценен как подрывной со стороны властей страны, которые начали подавлять музыку. В речи 1976 года адмирал Эмилио Массера осудил рок-музыкантов и фанатов как потенциальных подрывников, и репрессии против них начались в 1977 году. К концу десятилетия рок все больше ушел в андеграунд. Rock Nacional избежала жесткой правительственной цензуры СМИ и предоставила возможность систематизированной критике правительства.^[16]

Несмотря на это, музыка продолжала развиваться, несмотря ни на что. Наряду с множеством симфонических / прогрессивных групп, тяжелые группы Vox Dei и Pappo's Blues продолжали поддерживать свою популярность в течение этого периода. Еще одна хэви-метал группа Plus дебютировала в 1976 году и пользовалась успехом до конца десятилетия.

Симфонический рок в конце 1970-х [ править ]

Аргентинский рок продолжал свое симфоническое, так называемое «концертное» звучание до конца десятилетия. Период 78-79 годов был не самым плодотворным для рока, поскольку прогрессивные группы продолжали придерживаться своего плана, а симфонические рок-группы фактически стали немного коммерческими.

На пике симфонического рока Круцис присоединился на вершине популярности Эспириту ; эти два обычно считаются самыми известными нарядами периода симфонического рока. Усилия La Máquina de Hacer Pájaros также были впечатляющими: их первый альбом содержал многие элементы хорошего прога: сложную ансамблевую работу, хорошие индивидуальные выступления, великолепные мелодии, динамический контраст и интересные аранжировки. ^[17]

1977 год был годом разлуки и концовки: Crucis распались в конце года. В хэви-металле блюз Паппо закончится почти семилетним пробегом. Aquelarre вернется из Испании, но после тура разошлись.

Но в этом году можно было заглянуть в будущее: группа из Ла-Платы под названием Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota в своих комичных костюмах и нервно-быстром темпе начала выступать. 1977 год был годом одногодичных чудес: Soluna ( вторая группа Густаво Сантаолаллы ) с их электрическим фолком и Orion Beethoven , прогрессивная группа, которая играла с 1969 года, но восемь лет спустя пережила момент своей славы. Ни одна из групп не сохранила своей популярности до 1978 года. ^[18] Bubu с их альбомом Anabelas стал чудом 1978 года.

И даже больше групп перестало быть. После двух успешных альбомов, на которых были представлены несколько потенциальных классиков той эпохи, La Máquina de Hacer Pájaros повесили трубку, как и Invisible , оставив в наследство три величайших альбома в истории аргентинского рока: Invisible , Durazno Sangrando и Jardin de los Presentes. . Pastoral , одна из последних акустических групп, все еще успешных, распалась к 1978 году, как и ALAS . В стране, охваченной манией чемпионата мира (Аргентина была принимающей стороной в 1978 году) и повальным увлечением диско , рок-музыка пережила самую сильную засуху с момента своего основания. СМИ открыто призывали к «смерти» аргентинского рока.

На протяжении всей своей истории аргентинский рок имел странную удачу получать именно то, что было необходимо, в нужное время, что способствовало еще большему распространению музыки. Sandro y los del fuego в 63-м с их аргентинским рокабилли, зажигающим вдохновение; вторжение в Уругвай в 1965 году, доказавшее коммерческую жизнеспособность неамериканских или британских групп; массивный хит " La balsa " от Los Gatos в 1967 году, показывающий, что рок на испанском языке может быть привлекательным для масс; Acusticazo из '72. В засушливые дни 1978 года аргентинскому року была нужна первая успешная « супергруппа ». Он получил это в Серу Хиране .

Серу Хиран [ править ]

В 1977 году Чарли Гарсия получил вместе со своим другом Давид Лебон , Бывший член из Луис Альберто Спинетта известной группы «s Pescado Rabioso , чтобы писать песни в Бразилии. Там Чарли вновь встретился с Оскаром Моро , барабанщиком его бывшей группы "La Máquina De Hacer Pájaros", и они решили пригласить его помочь в написании нового материала. Вскоре трио решило, что вместо того, чтобы продавать свои песни, как они изначально планировали, они сами сыграют их в новой группе. Теперь все, что им было нужно, - это бас-гитарист. Педро Аснарбыл менее известным басистом, который когда-то был участником прогрессив-рок-группы "ALAS". Он также был другом Моро, который знал о способностях Азнара в игре на фанке и джазовом басу. Моро привел Азнара в группу, и они начали готовиться.

Чарли, Моро, Лебон и Аснар управляли двумя важными делами с Серу Хираном. Во-первых, создать звук, который действительно отличался бы от всего, что есть в англоязычном роке. Во-вторых, их рок-стиль стал популярным среди низших и высших слоев общества. Серу Хиран мог быть одновременно «умным» и неприхотливым рокером.

Отчасти потому, что группа прожила три месяца на северо-востоке Бразилии, первый альбом группы явно демонстрирует влияние бразильской музыки , смешанной с симфоническим роком и джазом . Но первый живой концерт группы в поддержку альбома стал одним из самых странных анекдотов в аргентинском роке: фанаты не понимали странных костюмов, которые использовала группа (полностью в белом, за исключением Гарсии с черной курткой и туфлями); а затем, когда они сыграли песню "Disco Shock" , сатиру, высмеивающую диско-музыку (которая достигла своего пика в 1978 году), люди подумали, что они настроены серьезно. Последовали свистки и свистки, и то, что должно было стать отличным концертом, обернулось фиаско, фанаты стали требовать от Суй Дженерис.песни. Люди не смогли понять идею, и Серу Хиран тоже не слишком хорошо понял свою точку зрения. Все это вызвало бы дикие спекуляции о сексуальной ориентации участников, что в то время было кошмаром для пиара. ^[19]

Но группа отомстила своим вторым альбомом La Grasa de las Capitales . Он был хорошо принят специализированной прессой и укрепил их статус самой популярной группы своего времени. ^[20] Третий альбом Серу Хирана Bicicleta (1980) поначалу был встречен прохладно, но со временем стал считаться лучшей работой группы. Оба альбома отошли от симфонического рока первого LP, музыка стала более интуитивной и «простой» с меньшими аранжировками и помпезностью. Серу Хиран не был бы изолирован в этой тенденции, поскольку аргентинский рок медленно писал последние главы своего симфонического и прогрессивного периода.

Аргентинский рок и Фолклендская война [ править ]

На заре 1980-х нация все еще находилась в тисках диктатуры, хотя к тому времени репрессии несколько ослабли. В начале десятилетия Serú Girán с менее претенциозным звучанием продолжал занимать верхние строчки хит-парадов. Vox Dei вступили в свое третье десятилетие в роке, виртуально впервые для любой местной группы, и популярность Леона Джеко как сольного исполнителя росла.

Одной из последних по значимости прогрессивных групп будет Tantor . Они были менее симфоничными и гораздо более прогрессивно-экспериментальными, с джазом в качестве основной поддержки. Их первый одноименный альбом стал хитом на сцене, и группа просуществовала до середины 1980-х как одна из последних групп прогрессивной эры. ^[21]

Серу Хиран отправился в тур по Бразилии в 1980 году, где их поклонники на джазовом фестивале в Монтеррее в Рио-де-Жанейро были настолько ошеломляющими, что организаторы попросили их снова выступить на следующий день, но уже на главной сцене с джаз-рокерами Weather Report. . Там Педро Аснар познакомился с Пэтом Метени , и Азнар подарил ему несколько кассет со своими произведениями. Серу Хиран вернулся домой, выпустил "Bicicleta" и собрал 60 000 фанатов в La Rural в Буэнос-Айресе, скандировавших no se banca más ( это уже невыносимо , ссылаясь на диктатуру). В том же году они выступили вместе со Спинеттой Джейд., Последний проект Луиса Альберто Спинетты и другой популярной рок-группы начала 1980-х. Это было отличное мероприятие, на котором обе группы в итоге сыграли несколько песен из репертуара друг друга. ^[19]

Spinetta Jade представляла собой смесь джаза и рока, ускользнувшую от атрибутов симфонического рока, чего в Аргентине в то время не слышали. К последним двум альбомам звук стал немного более «попсовым», с добавлением электронных элементов (сэмплеры и синтезаторы с «искусственными» текстурами). ^{[22] [ нужен лучший источник ]}

Серу Хиран выпустил свой четвертый альбом Peperina в 1981 году и продвигал его в турне, но к концу года Педро Аснар решил покинуть группу, потому что хотел учиться в Беркли . (Когда он был там, к концу 1982 года его призвали присоединиться к группе Пэта Метени ). У Серу Хиран (который в то время даже планировал гастроли по Европе) были отличные проводы 6–7 марта 1982 года, когда они в последний раз выступали на Arena Obras Sanitarias . Запоминающимся моментом стало исполнение песни «No llores por mi Argentina» («Не плачь по мне, Аргентина», не имеющей отношения к Evita.музыкальная тема); песня, полная символизма. Это было прощание не только с Аснаром и Серу Хираном, но и с эпохой аргентинской музыки и истории. Время было неподходящим.

В 1982 году экономика Аргентины находилась в полной рецессии, и недовольство военным правительством было безудержным. 2 апреля мир снова проснется в ХХ веке от ужасов войны . После сезона смертей и разрушений в Южной Атлантике, когда обе стороны потерпели затонувшие корабли, взорвавшиеся с неба самолеты и погибли сотни молодых людей, Соединенное Королевство восстановило контроль над Фолклендскими островами (Мальвинские острова). Тогда популярность аргентинского военного правительства достигла дна, и вскоре после этого были объявлены демократические выборы.

1983–1990: аргентинский рок становится мировым [ править ]

Новый звук демократии [ править ]

Война стала бы темной главой в истории Аргентины, но имела бы парадоксальный эффект, создав одно из самых случайных обстоятельств в истории любого рок-жанра.

В мае 1982 года Фестиваль латиноамериканской солидарности собрал вместе все великие группы аргентинского рока. Это был фестиваль в поддержку войск за границей, а также завуалированный протест войне и призыв к миру (сначала музыканты боялись появиться из-за риска быть изображенными за войну). Это событие стало окончательной ступенькой аргентинского рока стать доминирующей формой музыки в стране. В то же время англоязычный рок был вытеснен из радиопередач. Программистам приходилось чем-то заполнять пустоты, и это было аргентинским роком. ^[23] Это дало возможность познакомиться с бесчисленным количеством андерграундных групп. Это заложило основу для взрыва горных пород в середине 1980-х годов.

В последние дни симфонического рока появилось множество новых групп, казалось бы, из ниоткуда. На самом деле это были группы, на которые повлиял пост-панк , новая волна из США и Великобритании, а также более симфоническая и менее прогрессивная сторона аргентинского рока. Патрисио Рей и Сус Редондитос де Рикота , который начал свою деятельность в 1977 году, ежемесячно становился все более популярным. В 1979 году в Ла-Плате Федерико Моура сформировал новаторскую группу новой волны под названием Virus . В Буэнос-Айресе трое молодых людей, на которых повлиял приход пост-панка в Британии, начали обмениваться идеями и решили создать группу с названиемСода Стерео .

В 1980 году друзья, очарованные волной американского и британского панка, создали группу Los Violadores . Мигель Абуэло , основоположник аргентинского рока в 1960-х годах, вернется после десятилетия в Европе и создаст Los Abuelos de la Nada , в котором случайно оказался молодой человек по имени Андрес Каламаро . Некто по имени Мигель Матеос после разговора с Фредди Меркьюри выиграл возможность выступить перед Queen в Буэнос-Айресе со своей новой группой ZAS . В местных пабах Мендосы выступили исполнители поп-рока под названием Los Enanitos Verdes . Итальянец шотландского происхождения по имениЛука Продан прибыл в Аргентину, чтобы бороться со своей героиновой зависимостью, усугубленной смертью его друга Яна Кертиса из Joy Division . Продан сформировал Сумо . Эта группа, одна из наименее традиционных в Аргентине в то время и с тех пор, была признана лучшей аргентинской группой по результатам опроса, проведенного рок-журналистами в 2009 году. Несмотря на свой «андерграундный» статус, у нее есть горячие последователи в Чили, Уругвае, Мексике. и множество стран по всему миру.

На Фестивале латиноамериканской солидарности появились сольные артисты, которые в дальнейшем углубились в более взрослую форму рок- и поп-музыки, а аргентинская молодежь 1960-х годов стала взрослой. Среди них были Хуан Карлос Баглиетто (который с оптимизмом смотрел на молодого музыканта из Росарио по имени Фито Паес ), Алехандро Лернер и Селесте Карбальо . В хэви-металле Паппо основал свою новую группу Riff , и появились новички V8 и La Torre . Новые остроумные рок-группы, такие как Los Twist , Suéter иГруппа riot grrrl Viuda e hijas de Roque Enroll разбилась, наполнив аргентинский рок необходимой дозой юмора и самоуничижения. ^[24] На готической стороне рока факел несли бы Ла Собрекарга и Еврошима .

И впервые в истории аргентинского рока произошло «возрождение» прежнего стиля, когда вернулся акустический рок после воссоединения Альмендры и Манала . С другой стороны, Чарли Гарсия и Луис Альберто Спинетта начали сольную карьеру. Морис вернулся из Испании.

Между тем, Аргентина вступила в новую эру с инаугурацией Рауля Альфонсина в качестве президента полностью демократического государства. Рок-группы больше не будут преследоваться и даже подвергаться цензуре со стороны властей, и свобода слова расцвела. В это время были выпущены песни с критикой военных, которые в предыдущие годы подвергались цензуре, некоторые с изысканной лирикой и аллегорией: "Tiempos Dificiles" Фито Паэса (в исполнении Хуана Карлоса Бальетто), "Maribel se Durmió" Луиса Альберто Спинетты , "Sólo le pido a Dios" Леона Джеко и "Los dinosaurios"Чарли Гарсиа. Более прямая критика военного правительства, закончившегося в 1983 году, исходила от аргентинских панк-групп, таких как Los Violadores (поющие песни, такие как "Represión"), или от основополагающих хэви-металлических групп, таких как V8.

Наконец, сегменты аргентинского рока отошли от концертного зала и «торжественной» эпохи, полной очень тяжелой лирики и озабоченности бытовыми проблемами. Он начал светлеть и становился более непочтительным и фокусировался на мирских заботах, таких как деньги, любовь и спорт. Это сделало бы музыку и тексты песен гораздо более доступными (и коммерческими) для международной аудитории.

Все было готово для бума аргентинского рока в Латинской Америке и за ее пределами.

Аргентинское вторжение ^{[ сомнительно - обсудить ]} [ править ]

Кафе Эйнштейн был открыт в 1982 году Омар Чабан (который в конечном итоге осужден за Република Cromañón пожара в ночном клубе 22 лет спустя), показывая некоторые из первых презентаций трех андеграундных групп: сумо , Soda Stereo , и Лос - твист . И Sumo, и Soda Stereo вначале имели несколько разные составы: в Sumo на барабанах играла англичанка Стефани Нуттал. Она вернулась в Англию, когда разразилась война между ее страной и Аргентиной. ^[25] Также в 82-м Чарли Гарсиа выпустил свой дебютный сольный альбом, получивший признание Yendo de la Cama al Living .

«Можно было почувствовать ветер перемен» в 1983 году в Аргентине. Возможно, это клише, но как никогда уместнее. Все были оптимистичны в отношении будущего, страны и музыки. Даже технологии поспособствовали ощутимому изменению: это был год выпуска компакт-диска . А 1984 был годом женского рока: Патрисия Соса и ее тяжелая рок-группа La Torre были признаны лучшей группой года и лучшим синглом "Solo quiero Rock and Roll" , первым для рок-исполнителей женского пола. Другая группа с женским вокалом, Los Twist , с их великолепно запоминающимися мелодиями ни о чем также преуспевала, но группа пострадала, когда ушла Фабиана Кантило .

В начале 1980-х стало ясно, что новое поколение рокеров не похоже ни на что раньше: Los Violadores - пионеры панка в Латинской Америке; Virus , насыщающий кислородом рок с их звучанием новой волны, за которым следуют Cosméticos с похожим стилем; Панк-регги-рок сумо стал фанатичным последователем ( Лука Продан пел в основном на английском, что уменьшило популярность его группы на радио, но их слава не ослабевала); и Soda Stereo - гул метро. ZAS представил фразу " rock en tu idioma" ( рок на вашем языке ). ^[26] Лос-Абуэлос-де-ла-Надаи новички GIT быстро добились успеха за пределами Аргентины, и это предвестник будущего.

К 1985 году, году, когда были сформированы Los Fabulosos Cadillacs , несколько групп начали постоянно транслироваться по всей Латинской Америке. Аргентинский рок начал «восхождение» на континент вверх по Андам : сначала Чили , затем Перу , Эквадор , Колумбия , Венесуэла . Зета Босио, член Soda Stereo, сказал по этому поводу: «Мы уедем из Аргентины и отправимся в тур по Чили, Перу и т. Д., А в некоторых местах они никогда раньше не слышали рок-концертов вживую ... они сказали, что такая музыка предназначена для другого мира и не сработает ... теперь все радостно видеть, как это работало и что теперь у него есть собственные ноги ... "Аргентинские рок-группы были первыми, кто подписал контракт с международными звукозаписывающими компаниями для распространения во многих странах. ^[8]

С приближением 1986 года ручей превратился в наводнение, а к началу того же года он стал континентальным явлением, достигнув Центральной Америки , Мексики и пересек Атлантический океан в Испанию, даже в Италию, Францию ​​и Германию. ^{[ необходима цитата ] [ сомнительно - обсудить ]} Los Enanitos Verdes , с их энергичным поп-роком, который привлекал через музыкальные линии, приобрели невиданную ранее популярность за границей. ^{[ продвижение? ]} Кадиллаки , с их ска-рок с тяжелой латинской вливание, превратилась в мгновенную рок - звезд по всей Латинской Америке и, в конце концов, во всем мире. ^{[продвижение? ][ необходима цитата ]} Rata Blanca, хэви-метал группа, образованная в 1987 году из пепла влиятельных рокеров начала 80-х под названиемV8, также завоевала испаноязычный мир.^{[ необходима цитата ]}То же самое сделалиЧарли Гарсия,Фито Паеси теперь сольный исполнительМигель Матеос. 1986 год стал апогеем беспрецедентной волны международного успеха аргентинского рока.^{[ продвижение? ]}

Это поможет оживить рок-движения в других странах Латинской Америки по двум причинам: 1) это вызовет ажиотаж и ажиотаж в местных рок-сценах; ^{[ необходима цитата ]} 2) продюсерам и звукозаписывающим компаниям в этих странах было доказано, что " Rock en Español " может работать и приносить им деньги. ^{[ сомнительно - обсудить ]} В Мексике аргентинские группы рекламировались медиа-гигантами, такими как Televisa, как «рок на вашем языке». ^[27] Его успех изменил ландшафт мексиканской сцены: он заложил основу для мексиканского рока на испанском языке для распространения за границу. В Перу, аргентинское вторжение стало катализатором, который сделал движение этой страны более популярным. ^[28] В Чили , где несколько выдающихся групп существовали еще до аргентинского бума (см. Los Prisioneros ), поток рок-музыки, исходящий от их восточного соседа, полностью подпитывал и вдохновлял местную сцену, и влияние аргентинского рока продолжается до сих пор. день. ^[29] Нынешний бум колумбийского рока можно отнести к 1980-м годам, когда большинство колумбийских рок-исполнителей ссылаются на аргентинские группы вторжения как на прямое влияние. ^[30] В таких странах, как Парагвай , Уругвай и Боливия., эффекты были еще более серьезными.

В начале 1988 года самые важные аргентинские группы ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andres Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) постоянно гастролировали по Латинской Америке, Европе и даже по странам. в Азии была завершена глобализация аргентинского рока и поп-музыки. ^{[ продвижение? ] [ сомнительно - обсудить ] [ необходима ссылка ]}К этому времени вторжение начало «затихать» по сравнению с предыдущими тремя годами, но его наследие, открывшее двери аргентинского рока к огромному успеху за пределами его собственных границ, сохраняется и по сей день. ^{[ необходима цитата ] [ продвижение по службе? ]}

Soda Stereo [ править ]

Soda Stereo была одной из самых успешных и влиятельных испанских рок-групп. Влияние Soda Stereo и его музыки, стиля и даже «деловой хватки» неоспоримо. Они также были первой испаноязычной группой, которая в полной мере использовала все аспекты своей популярности: музыкальные видеоклипы, эстетику, философию и многое другое. Вначале они находились под сильным влиянием новой волны и таких групп, как The Police , Television и Talking Heads , а также симфонических рокеров Луиса Альберто Спинетты и Aquelarre .

Со своим первым альбомом, одноименным Soda Stereo (1984), они достигли национального успеха благодаря радостным и ироничным текстам и звуку, в котором сочетались поп, регги, ска и новая волна, но их обвиняли в поверхностности и легкомыслии. Второй альбом, Nada Personal , укрепил популярность группы, когда такие классические произведения, как «Nada Personal» и «Cuando Pase el Temblor» открыли двери на латиноамериканский рынок; " Signos " 1986 года значительно увеличил их популярность, и в 1988 году они выпустили то, что можно было бы назвать их шедевром, их альбом " Doble Vida".Музыкальные аранжировки и тексты достигли такой тонкости, которую никогда раньше не слышали при продюсировании группы, наиболее ярким примером является главный сингл альбома " En La Ciudad De La Furia ", загадочно метафорическая ода родному городу группы Буэнос-Айресу и города жители. Они приступили в большом туре по Латинской Америке , который принес концертный альбом Ruido Бланко . ^[31]

Благодаря турне в поддержку Signos , Soda Stereo стали международными суперзвездами. Группа продолжит свой всемирный успех вплоть до 1990-х годов, развивая свое музыкальное звучание в отличие от почти любой другой группы Rock en Español . Фактически, они возглавят те изменения, которые претерпит аргентинский рок по мере приближения 1990-х годов.

Конец 80-х: потери и эксперименты [ править ]

1987 год закончился трагедией для аргентинского рока. Лука Продан окончательно проиграл свою личную битву с алкоголем и 22 декабря был найден мертвым из-за осложнений, вызванных его зависимостью. ^[32] Его смерть стала шоком для всей музыкальной индустрии и миллионов убитых горем фанатов. После смерти Продана участники Sumo разошлись, основав две новые рок-группы: Divididos и Las Pelotas ; обе группы стали основными исполнителями рока 1990-х.

Мигелю Абуэло после операции на желчном пузыре был поставлен диагноз СПИД ; смертельно больно, он умер от остановки сердца 26 марта, 1988. Вирус лидера Federico Моура настойчивая пневмония «s подпитывается слухи о дальнейших осложнениях, которые завершились в откровении вскоре после того, как певец , что он заразился СПИД . ^[33] Моура умерла 21 декабря 1988 года. Кончина Моуры завершила ужасную тройку музыкантов, которым еще есть что предложить. Это был тяжелый удар для рока. Как группа, Virus выжила и продержалась до 1990-х годов как более взрослая группа в стиле поп-рок, чем возмутительная, но влиятельная группа 1980-х, которая помогла определить звучание «техно-попа».

Три основных направления определили аргентинский рок конца 1980-х годов. Первой тенденцией было объединение групп «Аргентинское вторжение» в несколько более зрелых рок-групп. Некоторые начали экспериментировать с мировой музыкой в ​​последние два года 1980-х годов. Например, Чарли Гарсия собрался вместе со своим старым партнером Серу Хираном Педро Аснаром и записал «Tango» , название которого точно отражает стиль альбома. ^[34] Перед смертью Федерико Моура Virus также начал обращаться к бразильской музыке для своего альбома Superficies de Placer . В целом настроение музыки стало мрачнее, отражая ухудшение экономического климата.

Вторым был подъем "тропического" рока и взрыв местных регги- групп в Аргентине в 1987 году, казалось бы, из ниоткуда. В то время как аргентинский рок победил на международном уровне, Аргентина была охвачена манией регги: летом того же года возникла Los Pericos , Los Cafres , La Zimbabwe , Jafran и многие другие небольшие компании. Но это было прихотью, и только Los Pericos могли поддерживать и развивать свою карьеру, как только эта фантазия угасла ^[35] (Los Cafres были бы умеренно успешными, начиная с 1994 года). Группа, которая не была увлечением, была Los Auténticos Decadentes , которая стала чрезвычайно популярной группой ска-латиноамериканской поп-музыки и баллад. Они вместе сLos Pericos и Los Fabulosos Cadillacs станут лидерами тропической рок-сцены ска , регги и латиноамериканской музыки .

Третья тенденция возникла частично в результате первой: многие фанаты рока не одобряли коммерциализма и экспериментирования групп А и все чаще искали андерграундный рок в поисках более конфронтационного гитарного рока. Среди них: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y La Zona (позже Los Visitantes ), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines , Massacre Palestina . Все они будут частью взрыва «Нуэво Рок» («Новый рок») в начале 1990-х годов.

В хэви-металле уже упомянутая Рата Бланка доминировала над популярными вкусами, особенно в других латиноамериканских странах, наряду с Hermética , JAF и Horcas (последние два более отечественные), на очень здоровой сцене для стиля, в котором никогда не было подавляющей толпы. Аргентинский рок. Важной группой в металлическом андеграунде был Непал , одна из пионеров трэш-метала . Основанные в 1984 году, они были частью первого поколения трэшеров со всего мира и приобрели известность к концу десятилетия, когда музыкальные вкусы стали одобрять более экстремальный металл. Этот жанр получил множество журналов, посвященных исключительно ему и распространенных по всей стране: Madhouse ,Металл , Рифф Рафф , Ревиста Эпопея и др.

Конец 1980-х был периодом непрерывного роста для Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , на пути к тому, чтобы стать одной из самых легендарных культовых групп, получивших широкую популярность в истории рока. Это было также время, когда Los Ratones Paranoicos набирали последователей с растущими «ролингами» (последователями поджанра аргентинского рока, который во многом обязан Rolling Stones ). Что касается поп-музыки, то Man Ray с их индивидуально подобранными FM-песнями были вездесущими. Наконец, Divididosи их гитарный мелодичный шум все больше и больше становился предварительным просмотром того, что принесет следующее десятилетие. В общем, когда закончились фантастические 80-е для аргентинского рока, музыка переживала переходный период и исследования на всех уровнях.

1990−1998: Современный аргентинский рок [ править ]

"Canción Animal" и New Rock [ править ]

Фронтмен Soda Stereo Густаво Черати мог предвидеть музыкальные тенденции, поставив перед ними свою группу. После выпуска все более жесткой рок-группы Doble Vida группа отправилась в студию с новым продюсером Даниэлем Мелеро для записи своего пятого альбома Canción Animal . Он был выпущен в октябре 1990 года, примерно за год до того, как Nirvana выпустила Nevermind .

Canción Animal подтвердил, что это нормально - возвращать аргентинский рок к острому настроению, которое сформировало эстетику аргентинского вторжения в начале 1980-х, но на этот раз с электрическими гитарами в качестве звезд. Из этого альбома сингл "De Música Ligera" вполне может стать самым узнаваемым испаноязычным рок-синглом всех времен, а также одним из самых популярных синглов в Латинской Америке и других странах. Canción Animal помог андерграундным группам , таким как Los Brujos , Peligrosos Gorriones и Massacre, быстрее проникнуть в мейнстрим, подняв гитарный рок на вершину в начале 1991 года. Даже такие популярные группы, как Los Enanitos Verdesсильнее качнулись в своих работах начала 1990-х, особенно в их альбоме Big Bang , сингл которого "Lamento Boliviano" теперь стал классикой.

Эти и другие группы на их пути будут называться «Nuevo Rock Argentino» или «Новый аргентинский рок». Термин, который вскоре после этого будет использоваться в качестве зонтика для группировки групп с трудным для понимания стилем, таких как нео-серф-поп Super Ratones (из Мар-дель-Плата ) и неофузионистов La Portuaria с их мировая музыка трогает. «Nuevo Rock» будет доминирующей формой рока в Аргентине до середины десятилетия, когда он уступил место так называемому «рок-субурбано» .

В 1992 году Soda Stereo представили свой шестой альбом Dynamo , возможно, самый концептуальный (второй - "Signos" ) и самый экспериментальный на тот момент. Очевидно, это застало фанатов врасплох и стало самым низким продаваемым произведением группы (не помогло то, что посреди всего этого группа сменила лейбл; Sony не стала продвигать уходящую группу, а BMG - не продвигать альбом другого лейбла). ^[31]

С другой стороны, в 1992 году Babasónicos совершили первый крупный прорыв в своей карьере с хитом D-generación из их альбома 1992 года Pasto , который предвещал будущий международный успех для группы, которая определит звучание "звукового" рока. ^[36] Juana La Loca была еще одной группой на так называемой звуковой сцене, которая зародилась в начале 1990-х и совершила прорыв через несколько лет. Группа, которая основала Sonic Movement в Буэнос-Айресе, была Iguana Lovers , основанная в 1990 году. ^[37] Теперь при сотрудничестве с шугейзом ^[38], британскими инди- участниками Ride , Марком Гарднером.и Loz Colbert, они позиционировались как самая важная новая группа инди-сцены Буэнос-Айреса в 1991 году. Для Los Brujos был бы отличный 1992 год; сингл «Канишка» мгновенно занял первое место в чартах. В следующем году Los Visitantes сравнялись с успехом Los Brujos со своим альбомом Salud Universal , оригинальным сочетанием гитарного рока и танго . Todos Tus Muertosбыл панк-ответом на аргентинский рок в конце 1980-х, сознательно выбравший более прямые и откровенные музыкальные (и политические) заявления. Группа получила быстрое признание с появлением нового рока и была одной из самых любимых групп того времени. Постепенно группа эволюционировала от своего раннего панка к более разнообразному стилю, включающему афро-латинские ритмы.

Странной группой, появившейся в начале 1990-х, были возмутительно названные Илья Курьяки и Вальдеррамас (отсылка к колумбийскому футболисту Карлосу Вальдерраме ). Группа больше рэперов, чем рокеров, тем не менее, со временем оставила след на рок-сцене, и они смогли более успешно интегрировать рэп с аргентинским роком, а также с латиноамериканскими ритмами. Один из участников, Данте , является сыном Луиса Альберто Спинетты .

Рок-ролинга [ править ]

Поскольку Нью-рок был доминирующим, некоторые группы в отдаленных пригородах Буэнос-Айреса играли прямолинейную рок-музыку с акцентом на гитаре, основанную на блюзе и бесхитростном имидже (что-то вроде движения в противоположность сознательному имиджу, музыкально более претенциозному. Камень).

Некоторые из этих пригородных групп были настолько обязаны звучанию Rolling Stones , что их последователи стали известны как «ролингас». В конце концов рок-ролинга (он же рок-камень) стал стилем: дрянные кроссовки 1970-х, обтягивающие футболки с логотипом Stones или местной «каменной» группы и пренебрежение к другим аргентинским поджанрам рока, которые они считают частью истеблишмента. В авангарде этого движения стояли Los Ratones Paranoicos, которые в течение многих лет до этого совершенствовали музыкальную формулу, которой в последующие годы будет подражать бесчисленное количество местных групп. ^[39] В середине 1990-х к ним на сцене Rolinga присоединился Вьехас Локас .

Непрерывные гастроли групп ролинга по пригородам Буэнос-Айреса и другим городам принесут пользу не только им самим, но и другим пригородным группам, которые вскоре последуют за ними. Таким образом, рок Ролинга, возможно, стал самым популярным музыкальным жанром в Аргентине в 1990-х годах.

Металл 1990-х [ править ]

Последнее десятилетие двадцатого века было очень продуктивным для этого стиля рока в Аргентине. Всегда были «тяжелые» группы: Billy Bond y la Pesada del Rock в 1960-х, Pescado Rabioso и Pappo 's Blues в 1970-х, V8 , Riff (аргентинская группа) и несколько андеграунд-металлистов в 1980-х. Но они никогда не были в авангарде аргентинского рока, казалось бы, всегда затмеваемые другими жанрами, будь то акустические, симфонические, прогрессивные группы или группы вторжения 80-х. Это изменилось в 1990-х годах.

В начале десятилетия у Rata Blanca , Horcas , Hermética и JAF была очень респектабельная карьера. Rata Blanca получила международное признание: на самом деле, можно с уверенностью сказать, что их классический металлический звук был более популярен за пределами Аргентины, чем внутри страны. В меньшей степени международная популярность имела Hermética, заклятые соперники Rata Blanca (обе образовались в 1987 году, когда V8 распались), но не было никаких сомнений в том, что у них есть массовые поклонники дома. Horcas и JAF оставались в основном успешными в местной среде, хотя, тем не менее, имели некоторое влияние за рубежом.

Основным событием в аргентинском металле 1990-х годов стал подъем ANIMAL . Аббревиатура, переведенная буквально, означает «Оскорбленные (обращенные), наши индейцы погибли в боях». И их темы соответствовали этому названию: группа будет одним из самых откровенных защитников коренных народов и даже национализма, а также (как это обычно делают такие группы) взрывать нынешний мировой порядок. ^[40] Их звук в равной степени состоит из хардкора , хэви-метала и трэша . Еще одной важной группой, сформированной в 1990 году, была Tren Loco , которая спустя долгое время уехала в Японию и заняла второе место в крупном соревновании групп в знаменитом Будокане.Стадион в Токио. Металла под землей также процветала в 1990 - х годах, с такими группами как Alakrán , Иезавли , Джейсон , Логос и Jeriko , среди других.

Другие события [ править ]

Сольные артисты предыдущих поколений к 1990-м годам были признанными фигурами в этой среде. Две самые большие звезды (как это было с 1970 года) - это Чарли Гарсия и Луис Альберто Спинетта . Гарсия наслаждался плодотворными 1980-ми, многие из его альбомов превратились в классику. У Спинетты была более неравномерная работа, но, тем не менее, она была успешной. Паппо продолжал выпускать блюзовые и тяжелые рок-пластинки, Мигель Матеос оставался популярной рок-фигурой в Латинской Америке, хотя в Аргентине его почти не интересовали. ^{[ необходимая цитата ]} Уникальный подход Леона Джеко «фолк-рок встречается с мировой музыкой» сделал его всемирно известным музыкантом.

Популярная карьера Фито Паэса продолжала развиваться в начале 1990-х. В 1992 году он выпустил альбом « El Amor después del Amor» , ставший самым продаваемым аргентинским рок-альбомом. Название «любовь после любви» было неслучайным: он только что закончил широко разрекламированные отношения с рок- певицей Фабианой Кантило (она сама была важной певицей в движении 1990-х годов) и увлекался киноактрисой Сесилией Рот . ^{[41] [ нужен лучший источник ]} С выходом альбома Paez был признан международной поп-звездой. Тем временем Андрес Каламаропользовался некоторой популярностью с начала своей сольной карьеры, но так и не смог добиться полного прорыва среди публики. Он уехал в Испанию, где встретил двух местных музыкантов, которые сформировали Los Rodriguez в 1991 году. Два года спустя хит-сингл "Sin Documentos" наконец-то сделал Каламаро международным хитом, и группа за одну ночь стала популярной в Испании и Латинской Америке.

Тропический рок, фьюжн и латинский рок продолжали свое восхождение. 1992 год стал годом "La Pachanga" : сингл Розарио " Vilma Palma e Vampiros" стал огромным хитом в испаноязычном мире; от этого не было выхода, если только в начале 1990-х у человека не было какой-либо социальной жизни. Такие группы, как Los Auténticos Decadentes , имевшие большой успех в 1990 году с "Loco (tu forma de ser)" , и Los Pericos отражали тенденцию роста популярности этого поджанра. Los Fabulosos Cadillacs пережил спад в начале 1990-х после сбора больших наград в конце 1980-х, но вернулся с ревом в 1994 году с Vasos Vacios.; сборник "Матадор" . Сингл превратился в глобальный суперхит, выиграв лучшее видео года MTV. ^[42] Начало 1990-х также было годом формирования группы, которая окажет влияние на новое тысячелетие: Bersuit Vergarabat . К 1995 году La Mosca начнет использовать тропические и латинские тенденции.

Возрождение аргентинского панка началось в 1990-е годы. Лос Виоладорес правил панком 80-х; они вместе с зарубежными панк-группами прошлых лет вдохновили участников Attaque 77 и Flema . Созданные в 1986 и 1987 годах соответственно, они были пионерами всемирного движения возрождения панка. Прорыв Attaque 77 произошел в 1990 году с синглом "Hacelo por Mi" ; Flema никогда не выходили на мейнстрим, но были героическими фигурами панк-андеграунда. Обе группы проложили путь для десятков последователей. Одним из них были 2 Minutos с их чистой энергией, экстремальным панк-роком, вернувшимся к истокам. Еще одним любимцем сцены был Todos Tus Muertos., возможно, одна из немногих групп в любом панк-движении, которая была принята для своих различных рок-стилей, помимо панка. Fun People подняли либеральную философию панка на другой уровень, взявшись за саму панк-сцену: многие из их текстов критиковали мачо-взгляды в движении, которые, по их мнению, противоречили духу панка. Они также были первой группой, которая пела на спанглише , в то время как другие группы, такие как Drop Dead! Раньше в Аргентине это делалось только на английском языке. В She Devils были лидерами местной квиркор сцены. Cienfuegos , панк-группа, которая существовала с 1980-х, но страдала от различных непредвиденных обстоятельств, наконец, выпустила альбомы к середине 1990-х.

Смотрите: аргентинский панк

На северо-западе Аргентины важные панк- и инди-сцены развивались в середине-конце девяностых. Такие группы, как 448, Volstead, Estacion Experimental и Los Chicles, руководили сценой.

Раскол середины 90-х [ править ]

В середине 1990-х годов в аргентинских породах образовалась трещина, которая, с небольшими складками, дожила до наших дней.

К 1995 году "nuevo rock argentino" или аргентинский новый рок потерял популярность. Во-первых, такие группы, как Los Siete Delfines и Peligrosos Gorriones , с их более артистическими выходками, попали в немилость. В то же время такие группы, как Massacre и La Portuaria, продолжали записывать перерывы и возвращались только после более благоприятных ветров в начале-середине 2000-х. Los Brujos распались в 1998 году после восьми лет непрерывной работы, но это оставило большую пустоту в движении. Одним из последних « ура» нового рока стали рэп-рокеры Actitud Мария Марта , у которой в 1995 году был год славы. Babasónicos , Todos Tus Muertos, а также Illya Kuryaki и Valderramas были одними из новых рок-групп, которые смогли сохранить свой уровень по мере приближения 2000 года.

Кроме того, в 1995 году выйдет последний альбом Soda Stereo , их расслабленный, почти чиллаут-подобный Sueño Stereo альбом, временами более электронный, чем рок, и предваряющий направление сольной карьеры Густаво Серати . Soda Stereo отправились в последний грандиозный тур по Соединенным Штатам и Латинской Америке, распродавая целые стадионы по ходу движения. ^[43] Их последний концерт в Буэнос-Айресе в 1997 году был выпущен в виде двойного альбома , и 70 000 человек были проданы дважды на Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti . Пожалуй, величайшая группа в истории Аргентины и Rock en Español завершила концерт и свою карьеру концертной версией"De Musica Ligera"; Густаво Черати, вокалист, гитарист и лидер группы, заканчивал песню, поблагодарив публику, и завершал свою благодарность словами «... Gracias totales» (полное спасибо), это стало культовой фразой для группы. а затем аргентинский рок.

Напротив, рок «ролинга» был на подъеме. С одной стороны , были 1980s группы , которые к середине 1990 - х годов подошедшие пригородный звук рок: Redonditos де Ricota , Divididos , Лас Pelotas . К ним присоединились две группы, которые в конце 1990-х также стали определять пригороды: Los Piojos и La Renga . Ла Ренга также считается одной из групп Rolinga (последователей проекта Rolling Stones ), таких как Los Ratones Paranoicos и Viejas Locas , чьи весомые последователи будут только расти.

Аргентинская молодежь стала музыкально и социально тяготеть либо к пригородным рок-группам, либо к андеграунду. И даже внутри этих двух основных групп были подразделения ( ролинга и пост-чабон в пригородном роке; сонико, панк, дарк в андерграунде). Затем были последователи хэви-метала, большая и расширяющаяся инди-сцена и последователи тропического рока, жанр все более и более смешивался с молодой Cumbia, которая взорвалась в новом тысячелетии. Кусочки были на месте для текущего периода рока в Аргентине. На совершенно ином и оригинальном уровне Андреа Продан (брат Луки Продана) вышел с причудливым и уникальным полностью вокальным сольным альбомом под названиемViva Voce , записанный на независимом лейбле Silly Records. Пластинка получила награду ACE и была среди любимых пластинок Питера Гэбриэла в его списке Real World за 1996 год.

1998−: Современный период [ править ]

Конец 1990-х и 21 век [ править ]

В конце 1990 - х годов графики преобладали успех таких групп , как Los Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos де Ricota , Лас Пелотас , Лос Ratones Paranoicos , Ла - Манча де Роландо , Caballeros де ла Quema , и многих других пригородных рок - групп. К ним присоединились уругвайцы Но Те Ва Густар и Ла Вела Пуэрка , в результате чего возник термин «риоплатенс» (рок из Рио-де-ла-Плата).регион), чтобы обозначить все наряды с одинаковым уклоном. Ролинга-рок создал множество прекрасных синглов и альбомов, но критики утверждают, что многие группы (особенно второсортные группы на сцене ролинга ) просто повторяли ту же формулу для продажи альбомов. Еще одна особенность ролинга-рока заключается в том, что он стремится избегать успеха за рубежом: является ли это сознательным подходом или простым ограничением жанра - все еще ведутся споры.

С другой стороны, такие группы, как Divididos, Los Piojos и Redonditos, преодолели его ограничения и стали влиятельными в аргентинском роке и популярными на международном уровне. Лучшие группы в этом жанре также отличаются необычайной универсальностью с не-роковыми стилями, такими как танго , фолк , африканская музыка , латиноамериканская музыка , джаз и даже североамериканская кантри , каждая со своей собственной эклектичной смесью. Это поможет вывести их из легиона подражателей в многолюдном пригороде. 6-й альбом Divididos "Narigon Del Siglo" (2000) стал одним из первых великих аргентинских рок-альбомов нового десятилетия; это было приправлено народом.

В конце 1990-х андеграунд был более слабым, чем обычно, но, тем не менее, чрезвычайно креативным. Стиль, получивший некоторую популярность, был "рок-сонико" ("звуковой" рок), на который оказали влияние "техно-поп" 1980-х годов - Virus и ранний Soda Stereo (а также брит-поп ) через Babasónicos и Juana La Loca . Последняя группа добилась успеха со звуковым роком в 1997 году в Vida Modelo . Первые будут увеличивать свою популярность с каждым новым альбомом, и в 2001 году вышел альбом Jessico , который получил международное признание как один из первых действительно выдающихся альбомов нового тысячелетия. ^[44]В это время начали шуметь другие андеграундные группы: Iguana Lovers , они основали движение Sonic в Буэнос-Айресе в 1990 году, ^[45] El Otro Yo , Catupecu Machu и Santos Inocentes , будущие лидеры альтернативной рок- сцены начала 2000-х. в Аргентине. Super Ratones вернулись в альтернативные чарты с номинантом на премию Грэмми 2001 года Манча Регистрада .

В хэви-металле Hermética распалась к 1995 году, в результате чего образовалась Almafuerte . Обладая более современным звуком, они были одними из фаворитов конца 1990-х наряду с ANIMAL . Рата Бланка продолжала выступать и записывать, периодически гастролируя по странам Латинской Америки. Классические металлисты О'Коннор в андерграунде появятся к началу 2000-х вместе с представителями ню-метала Cabezones и Carajo . Одна из самых востребованных современных групп - Los Natas . Первоначально стоунер-рокгруппа, в последующих альбомах группа стала более экспериментальной. Некоторые назвали этот демиургический стиль (наполненный аргентинским фолком, психоделией и космическим роком ) «патагонским роком » , и этот вид металла был признан лучшим в новом тысячелетии. ^[46] Сама группа предпочитает называть это «свободным» роком.

В панке Attaque 77 продолжали развиваться, как и Fun People (включая европейское турне), пока они не распались в 2000 году. Панк-андеграунд конца 1990-х гудел от новых групп ( Cadena Perpetua , Expulsados ), многие из которых руководить мелодичной панк-сценой начала 2000-х ( Smitten (группа) , Shaila ).

В стиле тропического рока или фьюжн-рока Bersuit Vergarabat достиг зенита этого жанра. Libertinaje (1998) вывел группу на вершину и отправился в турне по Америке и Европе. Последующий альбом Hijos del Culo (2000) также стал дважды платиновым. Оба альбома демонстрируют головокружительную многогранность по стилю. Со стороны регги -Rock Лос Pericos и Лос Cafres доминировал. У Ska были Los Calzones и Kapanga , но к 2000 году Los Fabulosos Cadillacs объявили о завершении своей всемирно известной рок-карьеры со ска, рэпом, регги и латынью. ^[47] Ла Моска иТанцевальное настроение достигло большей популярности. Илья Курьяки и Вальдеррамы создали запоминающуюся, оригинальную и танцевальную музыку (смесь рока, хип-хопа и латыни), которая укрепляла их фанатскую базу по всей Америке до тех пор, пока дуэт не распался в 2001 году. ^[48]

Очень талантливой и многообещающей группой была Karamelo Santo , еще один вклад города Мендоса (также родина Los Enanitos Verdes ). Они представляли собой очень освежающую смесь ритмов рока, панка, ска, афро-уругвая и кумбии, что принесло им похвалу критиков в Аргентине. Большую часть периода 2001–2004 годов они провели в обширных поездках по Европе и Америке. ^[49] Todos Tus Muertos распались на пике своей популярности в 1999 году.

В меньшей степени танцевальная и электронная музыка, которые в Аргентине имеют самые большие сцены в Латинской Америке, также повлияли на аргентинский рок 2000-х годов. Хорошим примером этого является всемирно известная техно-поп группа Miranda! , группа, которая обязана современным танцам и электронике так же, как техно-поп 80-х Virus и Los Encargados , пионеры электронной музыки в Аргентине.

В наши дни [ править ]

Как и в случае с любым развивающимся музыкальным движением, трудно определить состояние рассматриваемой сцены. Его последняя антология будет написана не раньше, чем через 10–20 лет. Но в целом можно сказать, что аргентинский рок середины 2000-х годов продемонстрировал следующие тенденции:

• Продолжающийся коммерческий успех ролинга и пригородного рока. В начале текущего десятилетия на сцену обрушилась так называемая «вторая волна пригородов»: Guasones , Jovenes Pordioseros , La 25 , Cielo Razzo , Black Roses , Hijos Del Oeste , El Bordo , Callejeros и Casi Justicia Social . Их фанатская база несколько моложе, чем у 1-й волны, а их музыка является производной от 1-й волны, но с немного попсовым, более ориентированным на подростков подходом.
• Под влиянием таких групп, как Genesis , Pink Floyd , Porcupine Tree , Rush и Dream Theater, андеграундная сцена прогрессив-рока и прогрессив-метала с 2005 года постоянно росла со многими трендами, такими как: группы под влиянием металла, такие как Fughu , Dudosa Moral и Destino 101 , прогрессивный - поп - металл , как De Rien , джаз - фьюжн - прогрессивный рок снаряжения FANTASIA Cromática ,прогрессивный - фолк Isósceles , King Crimson - Фрэнк Заппа под влиянием Souls Ignite и симфонический рок - арт-рок Родриго Сан Мартин и Может быть .
• На нынешней панк-сцене Аргентины нет настоящих мейнстрим-групп (кроме вечных панков Attaque 77 ), а есть огромная андеграундная сцена, в которой есть приличное количество талантов. Среди заслуживающих упоминания групп: Smitten (группа) ; Cadena Perpetua с их хорошо написанными и плотными песнями; Romapagana определенно необычны и вдохновляют своим космополитическим сочетанием языка и динамического звука; Шайла, которая также исполнила много английских лирических песен, необычных для аргентинского рока; и ветераны 2 минуты, которые на солдатиках.
• Хэви-метал середины десятилетия характеризуется преобладанием групп ню-метал и дум-метал ; Carajo , Cabezones и перезаряженный ANIMAL в первом (и все они много гастролировали за границей), всемирно известные думстеры Los Natas и Lörihen во втором. О'Коннор - самый выдающийся из возрожденцев классического металла. Под влиянием AC / DC, свою карьеру закрепила La Naranja Metalica .
• В фьюжне или тропическом роке Bersuit Vergarabat до сих пор командуют легионами. Dancing Mood - представитель ска в мейнстриме, а Nonpalidece - текущая модная регги-рок-группа. Другие современные группы включают Karamelo Santo , Los Calzones , La Mosca Tsé - Tsé и Kapanga . Бывшие участники Los Fabulosos Cadillacs Vicentico и бывшие Todos Tus Muertos Фидель Надаль начали сольную карьеру в стиле фьюжн-рок.
• В качестве альтернативы, El Otro Yo продолжают свою впечатляющую серию великолепных альбомов и свежо звучащей музыки. Слегка угрожающий рок Catupecu Machu сделал их популярной альтернативной группой, а Babasónicos сегодня , пожалуй, самая популярная во всем мире аргентинская группа. La Portuaria , после перерыва в конце 1990-х во враждебном музыкальном климате, вернулась в начале 2000-х, поскольку в Аргентине снова появилась альтернатива.
• Обновленная инди-сцена с участием таких великих групп, как Jaime Sin Tierra , которые создавали роскошный красивый рок, прежде чем распасться в 2001 году, оставив после себя семена для звука таких групп, как Las Curvas de Mondrián, 1000 NICKS с их стилем ретро-рок, Dalmanerea с их оригинальными и креативными "meZKla argentina" и " Interama" и их мелодии для левой стороны. Элегантный электро-лаунж Entre Rios с женским вокалом - один из самых сокровенных секретов аргентинской инди-сцены. На инди-сцене также есть неосимфоническая сцена возрождения с такими группами, как Pez и A Tirador Laser , группы, которые возрождают звучание аргентинского рока поздних 1970-х годов с обновленным резонансом.
• Вдобавок есть большая инди-сцена, на которую повлиял краутрок и британские и американские инди-рок-группы конца 1980-х / начала 1990-х, такие как The Pastels , The Vaselines , Jesus and Mary Chain и My Bloody Valentine . Некоторые из самых популярных групп с этой сцены включают Iguana Lovers ^[50] (это началось в 1990 году при сотрудничестве участников Ride (группы) , Марка Гарденера ^[51] и Лоза Колберта, а также шотландской группы The Jesus and Mary Chain ^[52] ). , Эль-Мато и ООН Policia Motorizado и Banda de Turistas .
• Начало второго поколения аргентинских рок-сольных исполнителей, ранее входивших в великие группы своей эпохи: Густаво Черати , Индио Солари , Вичентико , Фидель Надаль и др. Бывший член Soda Stereo Черати провел большую часть начала десятилетия в электронная сторона музыки. В 2006 году он вернулся со своим первым альбомом новой музыки с 2002 года ( Ahi Vamos ), где рок был в центре внимания, хотя и более зрелый рок для человека среднего возраста его жизни. Экс- Патрисио Rey у сус Redonditos де Ricota дебютный альбом Солари в El Tesoro - де - лос - Inocentes был замечен как лучший из 2004 Висентикои его одноименный дебют хорошо продавался, но его вторая работа пережила спад на втором курсе. Он только что выпустил свой третий сольный альбом Los Pájaros . Скай Бейлинсон , также бывший Redonditos, также преуспел в своей четвертой сольной работе.
• Многие новые группы, созданные под влиянием Redonditos de Ricota, достигают признания. К ним относятся Мавирок и Кахале Казазо .
• В первое десятилетие этого столетия появились рок-группы, поющие на английском языке, такие как Watchmen (не путать с The Watchmen , канадская группа) или англо-аргентинские The Draytones . Скилтрон , играющий кельтский металл, выпустил свой первый альбом в 2006 году. В 2011 году Скилтрон распался, в результате чего возникла Триддана . Другой кельтский металл - Tersivel (2004), первый EP которого был записан в 2006 году, а их первый полноформатный альбом - в 2010. Другие известные английские певческие группы - Electronomicón ^[53] (хард-рок), Kapel Maister (симфонический металл), 42 децибела ^[54] (хард-рок),Poncho  [ es ] , Maxi Trusso , Full Nothing , Siamés и Octafonic .

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• База данных аргентинских рок-исполнителей, песен и альбомов
• Рок-новости, концерты и многое другое
• Going Underground: новая музыка из Аргентины Статья о некоторых аргентинских андеграундных рок- и инди-группах