Аристид Майоль | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 8 декабря 1861 г. |
| Умер | 27 сентября 1944 г. (82 года) Баньюльс-сюр-Мер, Руссильон |
| Национальность | Французский |
| Образование | École des Beaux-Arts |
| Известен | Скульптура , живопись |
Аристид Жозеф Бонавентура Майоль ( французский: [mɑjɔl] ; 8 декабря 1861 - 27 сентября 1944) был французским скульптором , живописцем и гравером . [1]
Биография [ править ]
Майоль родился в Баньюльс-сюр-Мер , Руссильон . В раннем возрасте он решил стать художником и в 1881 году переехал в Париж, чтобы изучать искусство. [1] После нескольких заявлений и нескольких лет жизни в бедности, его зачисление в Школу изящных искусств было принято в 1885 году, и он учился там у Жан-Леона Жерома и Александра Кабанеля . [2] Его ранние картины показывают влияние его современников Пьера Пюви де Шаванна и Поля Гогена .
Гоген поощрял его растущий интерес к декоративному искусству, интерес, который побудил Майоля заняться дизайном гобеленов . В 1893 году Майоль открыл мастерскую по изготовлению гобеленов в Баньюльсе, где производил работы, высокое техническое и эстетическое качество которых принесло ему признание за обновление этого вида искусства во Франции. Он начал делать небольшие терракотовые скульптуры в 1895 году, и через несколько лет его концентрация на скульптуре привела к тому, что он отказался от гобеленов.
В июле 1896 года Майоль женился на Клотильде Нарцис, одной из сотрудников его мастерской по изготовлению гобеленов. В октябре того же года родился их единственный сын Люциан. [3]
Первая крупная скульптура Майоля, «Сидящая женщина» , была создана по образцу его жены. Первая версия (в Музее современного искусства в Нью-Йорке) была завершена в 1902 году и переименована в La Méditerranée . [1] Майоль, полагая, что «искусство не заключается в копировании природы», создал вторую, менее натуралистическую версию в 1905 году. [1] В 1902 году арт-дилер Амбруаз Воллар представил Майолю свою первую выставку. [4]
Тема почти всех зрелых работ Майоля - женское тело, рассматриваемое с классическим акцентом на устойчивые формы. Фигуративный стиль его больших бронзовых изделий воспринимается как важный предшественник больших упрощений Генри Мура , а его безмятежный классицизм установил стандарт для европейской (и американской) фигурной скульптуры до конца Второй мировой войны .
Хосеп Пла сказал о Майоле: «Эти архаические идеи, греческие, были великой новинкой, которую Майоль привнес в тенденцию современной скульптуры. Что вам нужно любить у древних, так это не античность, а ощущение постоянной, обновленной новизны, которая обусловлено характером и причиной ". [5]
Его важные общественные заказы включают комиссию 1912 года для памятника Сезанну , а также многочисленные военные мемориалы, введенные в эксплуатацию после Первой мировой войны .
Майоль вместе с Флоренс Майер Блюменталь в качестве члена жюри присуждал Приз Блюменталя (1919–1954) грант, присуждаемый художникам, скульпторам, декораторам, граверам, писателям и музыкантам. [6]
Он сделал ряд гравюра на дереве иллюстраций для издания Вергилия «s Эклоги опубликованных Гарри Graf Кесслер в 1926-27. Он также продемонстрировал Дафниса и Хлою по Longus (1937) и Chansons налить Elle от Поля Верлена (1939). [7]
Он погиб в Банюльсе в возрасте восьмидесяти трех лет в автокатастрофе. Когда он ехал домой во время грозы, автомобиль, в котором он ехал, вылетел с дороги и перевернулся. Большая коллекция работ Майоля хранится в Музее Майоля в Париже , который был создан Диной Верни , моделью и платоническим спутником Майоля в течение последних 10 лет его жизни. Его дом в нескольких километрах от Баньюльса, который также является местом его последнего упокоения, был превращен в музей Майоля Баньюльс-сюр-Мер , где выставлен ряд его работ и эскизов.
Три его бронзы украшают парадную лестницу Метрополитен-опера в Нью-Йорке: « Лето» (1910–11), « Венера без оружия» (1920) и « Женщина на коленях: памятник Дебюсси» (1950–55). Третья, единственная ссылка художника на музыку, является копией оригинала, созданного для французского города Сен-Жермен-ан-Ле , где родился Клод Дебюсси .
Работает [ править ]
- Действие в цепях (1905)
- Флора, обнаженная (1910)
- L'Été sans bras (1911).
- Купающаяся женщина с поднятыми руками (1921)
- Нимфа (1930)
- Гора (1937)
- L'Air (1938)
- Река (1938-43)
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d Ле Норманд-Ромен, Антуанетта. «Майоль, Аристид». Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Интернет.
- ^ Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической основе: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910–1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. п. 148. ISBN 1-854-37043-X
- ^ Himino, Ryozo (2001). Майоль . Япония: Graph, Inc. ISBN 4-7662-0645-2.
- ^ «MoMA, Коллекции, Аристид Майоль (французский язык, 1861–1944)» .
- ^ "Arístides Maillol, escultor ", Homenots, 3a серия . OC XXI, 19. «Dues mirades a Maillol. Josep Pla i Torres Monsó» , Fundació Josep Pla, получено 31 мая 2013 г.
- ^ "Флоренс Мейер Блюменталь" . Архив еврейских женщин, Мишель Сигель.
- ^ "Аристид Майоль", Oxford Art Online
Источники [ править ]
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, «Аристид Майоль, 1861-1944», Нью-Йорк, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 1975.
- Фреш-Тори, Клэр и Перукки-Петри, Урсула, изд .: Die Nabis: Propheten der Moderne , Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Париж и Престель, Мюнхен 1993 ISBN 3-7913-1969-8 (немецкий), (французский)
Дальнейшее чтение [ править ]
- Лоркин, Бертран (1995). Майоль . Скира. ISBN 9780500974179 .
- Ревальд, Джон (1951). Ксилография Аристида Майоля . Нью-Йорк: Книги Пантеона.
Внешние ссылки [ править ]
 | В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Аристид Майоль |
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Аристида Майоля . |
- Работы Аристида Майоля или о нем в Internet Archive
- Мастера фигурной скульптуры ХХ века
- Музей Майоля
- Аристид Майоль в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.
