Искусство из бронзы и латуни

Кельтский бронзовый кувшин из Германии, имитирующий греческий стиль, ок. 320 г. до н.э.

Древнеримская бронзовая статуэтка танцующего Лара

Искусство из бронзы и латуни восходит к глубокой древности . Эти важные металлы представляют собой сплавы : бронза , состоящая из меди и олова , и латунь , состоящая из меди и цинка .

Пропорции каждого сплава немного различаются. Бронзу обычно можно рассматривать как девять частей меди на одну часть олова. Другие ингредиенты, которые иногда встречаются, более или менее случайны. В результате получается металл насыщенного золотисто-коричневого цвета, который можно обрабатывать литьем — процесс, мало применимый к его составным частям, но особенно удачный с бронзой, плотность и твердость металла позволяют ему принимать любые оттиски формы. , однако деликатный. Таким образом, можно создавать орнаментальные работы различных видов.

Кастинг

Процесс литья из бронзы и латуни, известный как cire perdue , является самым примитивным и наиболее часто применявшимся на протяжении веков, он был описан монахом Феофилом , а также Бенвенуто Челлини . Вкратце она такова: из толченого кирпича, гипса или другого подобного материала изготавливается и тщательно высушивается сердцевина, примерно представляющая размер и форму изготавливаемого предмета. На это художник накладывает свой воск , который моделирует в той степени, в какой это требуется для его готовой работы. От ядра через воск и выступающие наружу металлические стержни. Завершается моделирование, называемое литьем по выплавляемым моделям ., необходимо нанести внешнее покрытие, которое будет формировать форму; это жидкость, образованная из глины и гипса, достаточно жидкая, чтобы проникнуть в каждую деталь восковой модели. Наносятся дополнительные жидкие покрытия, так что после высыхания твердое внешнее покрытие и твердое внутреннее ядро ​​удерживаются вместе металлическими стержнями, а между ними находится произведение искусства, смоделированное из воска. Прикладывается тепло, и воск тает и вытекает, а расплавленный металл вливается внутрь и занимает каждую деталь, которую заполнил воск. Когда остынет, наружная оболочка аккуратно отламывается, сердцевина выгребается, насколько это возможно, выступающие стержни удаляются, и объект, вылепленный из воска, появляется в бронзе . Если требуется дополнительная отделка, ее получают с помощью оснастки. ^[1]

греческий и римский

Медь вошла в употребление в районе Эгейского моря ближе к концу додинастической эпохи Египта около 3500 г. до н.э. Самым ранним известным орудием является плоский кельт, который был найден на полу неолитического дома в центральном дворе Кносского дворца на Крите и считается египетским продуктом. Бронза обычно не использовалась до тысячи или более лет спустя. Его первое появление, вероятно, в кельтах и ​​клинках кинжалов Второго города Трои , где он уже является стандартным сплавом 10% олова. Он не был основан на Крите до начала среднеминойской эпохи (MMI, ок. 2000 г. до н.э.). Медный векначалось в северной Греции и Италии c. 2500 г. до н.э., гораздо позже, чем на Крите и в Анатолии , а зрелый итальянский бронзовый век культуры терремаре совпал по времени с позднеэгейской ( микенской ) цивилизацией (1600–1000 до н.э.). Первоисточники как олова, так и меди в этих регионах неизвестны. ^[1]

Самые ранние орудия и утварь

Инструменты и оружие, долота и наконечники топоров , наконечники копий или лезвия кинжалов — единственные сохранившиеся артефакты медного века, не демонстрирующие художественной обработки. Но некоторые формы раннеминойской керамики явно скопированы с металлических прототипов, чаш и кувшинов простой конструкции и довольно сложного дизайна. Чашечки конические, иногда ножка-ножка; есть овальные кувшины с длинными трубчатыми носиками и клювовидные кувшины с круглыми горлышками, поставленные на конические тулова. Головки заклепок, соединяющих металлические детали, часто воспроизводятся в качестве декоративного элемента из глины. Кувшины с носиком и топор с просверленным наконечником указывают на то, что металлургические соединения раннеминойского Крита были частично месопотамскими ..

минойский и микенский

Оружие и орудия

Известно, что среднеминойское бронзовое искусство процветало как самостоятельное отечественное искусство. К самому началу этой эпохи относится самый большой меч эпохи, найденный во дворце Малии . Это плоское лезвие длиной 79 см с широким основанием и острым концом; рукоять из золота и хрусталя, но без орнамента на лезвии. Кинжал несколько более позднего времени, который сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке , является самым ранним изделием из украшенной бронзы с Крита. На обеих сторонах клинка выгравированы рисунки: дерутся быки и мужчина, охотящийся в зарослях на кабанов . Чуть позже снова ( ММ III) представляет собой серию великолепных лезвий из материковой Греции, которые должны быть приписаны критским мастерам, с рельефным орнаментом, вырезами или инкрустацией золотом, серебром и чернью . Самые сложные инкрустации, изображения людей, охотящихся на львов и кошек, охотящихся на птиц, находятся на кинжалах из могил в Микенах . Эти крупные узоры покрывают все плоское лезвие, за исключением его кромки, но на мечах, лучше всего представленных находками в Кноссе , орнамент ограничивается высокими средними жилками, которые являются существенной особенностью более длинных лезвий. Тип относится к началу позднеминойской (микенской) эпохи. рукоять _выполнен за одно целое с лезвием; у него есть рогатая гарда, загнутый край для удержания чешуи и хвостовик для навершия . Чешуя была сделана из слоновой кости или какого-то другого скоропортящегося материала и закреплена бронзовыми заклепками ; навершие часто делалось из хрусталя . Рапира от Zapher Papoura(Кносс) имеет длину 91,3 см; его средняя жилка и фланец рукояти выгравированы полосами спиральных витков, а головки заклепок (первоначально покрытые золотом) - завитками. Обычные микенские клинки обогащены узкими лепными украшениями, параллельными средним ребрам мечей и кинжалов или изогнутым спинкам однолезвийных ножей. Наконечники копий имеют кованые втулки. Другими орудиями и орудиями труда являются овальные обоюдоострые ножи, бритвы с квадратным концом , тесаки , долота, молотки , топоры, мотыги , лемеха и пилы . Кикладский и материковый греческий ( элладский) оружие не имеет украшений, но включает в себя некоторые новые типы. Наконечник копья с хвостовиком имеет щелевое (кикладское) или скользящее (элладское) лезвие для крепления древка; и алебарда , западноевропейское оружие, использовалась в Средней Элладской Греции . Есть несколько остатков микенской металлической брони ; простая щечка от шлема происходит от Ялисоса на Родосе , а пара поножей от Энкоми на Кипре . К краю одной из поножей приклепана проволока для крепления. ^[1]

Посуда

Много средне- и позднеминойских и микенских сосудов. Первыми по размеру являются некоторые бассейны, найденные в Тилиссосе на Крите, самый большой из которых имеет диаметр 1,40 метра. Они представляют собой неглубокие полусферические чаши с двумя или тремя ручками-петлями, приклепанными по краям, и состоят из нескольких секций. Самый большой состоит из семи чеканных листов, трех на краю, трех в корпусе и одного у основания. Этот метод построения характерен для крупных сложных форм. Стыки горлышка и тулова кувшинов и кувшинов часто маскировались вальцовкой. Были также отлиты более простые и меньшие формы. Лучшие образцы таких ваз происходят из домов и гробниц в Кноссе . Их орнамент наносится отдельными полосами, чеканными или литыми ичеканили и припаивали к краю или плечу сосуда. Богато украшенная форма представляет собой неглубокую чашу с широкой круглой ручкой и плоской кромкой, на обеих из которых рельефные лиственные или растительные узоры . ^[1]

Примечательной формой, связывающей доисторическую с эллинской металлургией , является чаша-тренога, чеканное шаровидное тело с вертикальными ручками-кольцами на губе и тяжелыми литыми ножками, прикрепленными к плечу.

Статуэтки

Чисто декоративные работы среди минойской бронзы встречаются редко и сравнительно низкого качества. Есть несколько статуэток, очень точно вылепленных, но грубо отлитых; они твердые и нечеканные, с размытыми деталями. Хорошо известны фигура молящейся или танцующей женщины из Троады , ныне в Берлине , и еще одна из Святой Триады ; молящиеся мужчины из Тилиссоса и Психро , еще один в Британском музее , флейтист в Лейдене и амбициозная группа людей, кувыркающихся над атакующим быком, известных как минойский прыгун-бык . Это последнее, возможно, было тяжестью; есть меньшие микенские гири в виде животных, наполненные свинцом, с Родоса и Кипра. Среди последних микенских изделий из бронзы, найденных на Кипре, есть несколько подставок для треножников простой ажурной конструкции, тип, который также был обнаружен с переходным материалом на Крите и в контекстах раннего железного века (геометрический) на материковой части Греции. Некоторые более сложные изделия, отлитые в виде кораблей, людей и животных, принадлежат к группе изделий из бронзы, найденных в Идейской пещере на Крите, большинство из которых являются азиатскими изделиями IX или VIII веков до нашей эры. Такого же происхождения могли быть и ажурные треножники . Вероятно, они не греки.

греческий и итальянский

Геометрический период

В Темные века перехода от бронзы к железу декоративно-прикладное искусство практически замерло, но промышленные изделия из металла производились свободно. Есть несколько остатков геометрических бронзовых сосудов, но, как и в случае с раннеминойскимиматериала, металлические формы зафиксированы в их гончарных производных. Некоторые формы ваз явно пережитки микенского репертуара, но большее количество новых, и это элементарные и несколько неуклюжие, сферические или биконические тела, огромные цилиндрические горлышки с длинными ручками-лентами и без носиков. Керамический расписной орнамент также отражает оригиналы металла, а некоторые обрывки тонких бронзовых пластин с тиснением рядами выпуклостей и слегка выгравированным штриховым или зигзагообразным контуром, несомненно, представляют искусство, которое пришельцы принесли с собой в греческие земли. Этот вид декоративной работы лучше всего виден в бронзе близкородственной культуры Вилланова в северной и центральной Италии . Новшеством является нанесение маленьких фигурок по кругу, особенно птиц и головбыки , как украшения ручек, крышек и ободков. Итальянский геометрический стиль развивался в направлении усложнения, в переполненных узких полосах обычных узоров и сомкнутых рядах уток; но современная греческая работа была усовершенствованием тех же грубых элементов.

Гравировка лучше всего проявляется на больших пластинах фибул , некоторые из которых содержат самые ранние известные изображения эллинской мифологии . Маленькие статуэтки животных делались для вотивного использования, а также служили печатями, а устройства отливались под их основаниями. Существует большая серия таких фигур, в основном лошадей, стоящих на гравированных или перфорированных пластинах, которые, очевидно, произошли от печатей; среди более поздних примеров - группы людей и кентавров. Кусочки треног-котлов из Олимпииесть животные, лежащие или стоящие на их вертикальных ручках-кольцах, которые поддерживаются человеческими фигурами на ободках. Ручки и ножки отлиты и украшены изящной геометрической лепкой. Чаши кованые, а их форма и техника доэллинские. Вот два элемента классического греческого искусства в полном развитии: формы и процессы прежних времен, вдохновленные новым эстетическим смыслом. ^[1]

Восточное влияние

Третий элемент был в настоящее время добавлен в богатый набор декоративных мотивов, египетских и ассирийских , которые были привезены в Европу финикийскими торговцами или привезены из Азии предприимчивыми греками. Огромное количество восточных товаров попало в Грецию и Италию около 800 г. до н.э. Есть некоторая неопределенность в отношении места изготовления большей части сохранившихся бронзовых изделий, но те же самые сомнения служат для того, чтобы подчеркнуть близкое сходство этих изделий, финикийских, греческих или этрусских ., несите их ассирийские или египетские модели. В первую очередь это чаши и щиты из Идейской пещеры на Крите. На этих интересных чашах выбиты простые полосы животных, на щитах — смелый и сложный узор чисто восточного характера. Маловероятно, чтобы греческий мастер в этот энергичный век геометрии мог подавить свой стиль и создавать механические копии, подобные этим. Так, в этрусских могилах рядом с финикийскими чашами с письменами были найдены огромные котлы, украшенные торчащими головами львов и грифонов и поставленные на конические подставки с тиснеными изображениями ассирийских крылатых чудовищ.

Классический греческий и этрусский

Чаша и подставка были излюбленными архаичными формами. Греческая подставка представляла собой сплав штатива с литым стержнем и рельефного конуса. Некоторые ранние образцы имеют большие треугольные пластины между ногами, выполненные рельефно; но у развитого типа есть отдельные ножки и стойки, стыки которых замаскированы декоративными ободками и ножками и накладками. Эти орнаменты отливаются и чеканятся, моделируются в виде цветов, животных и людей. Ноги — львиные лапы, которые иногда обхватывают мяч или стоят на жабах; на ободках и пластинах изображены группы боевых животных, воинов, гуляк или спортсменов, нимф и сатиров ., или мифологические сюжеты в рельефе. Пирующие полулежат, а всадники скачут по краям чаш; ручки образованы одиночными стоящими фигурами, дугообразными парами борцов, влюблёнными, держащимися за руки, или двумя вертикальными солдатами, несущими горизонтального товарища. Обнаженные атлеты служат ручками для всевозможных крышек и сосудов, драпированные женщины поддерживают зеркала-диски, вокруг которых летают боги любви, и подобные фигуры венчают высокие стержни канделябров . Основания ручек выполнены в виде масок сатиров, пальметт и сфинксов . Это греческий орнамент VI и более поздних веков. Его центры производства точно не известны, но стиль многих архаичных работ указывает на Ионию .

Этрусские ткани настолько приближаются к своим греческим оригиналам, что их невозможно разделить ни по технике, ни по рисунку, а этрусский стиль не более чем провинциально-греческий. Бронза была в изобилии в Италии, самые ранние римские монеты были из тяжелой бронзы, и есть литературные свидетельства того, что этрусская бронза экспортировалась. Процесс линейной гравировки, по-видимому, был латинской специальностью; он применялся в живописных предметах на обратной стороне зеркал и по бокам больших цилиндрических ящиков, оба из которых особенно связаны с Пренесте . Лучшая из всех таких шкатулок, Firconi cista на вилле Джулия в Риме , имеет подпись римского художника .. Они относятся к 4 и 3 векам до нашей эры. Греческие зеркала того же периода редко гравируются; диск обычно содержится в плоской коробке с чеканным рисунком на крышке. ^[1]

Эллинистический и римский

Эллинистические и греко-римские формы более условны, а новые мотивы, относящиеся к этим периодам, в основном цветочные. Бюсты и маски имеют обычные ручки-бляшки и носики; головы и конечности различных животных наделены определенными декоративными функциями, как, например, головы энергичных мулов, упомянутые Ювеналом , которые служили подлокотниками обеденных кушеток. Эти структурные элементы часто инкрустированы серебром и чернью.. Бронзовые стулья и столы обычно использовались в эллинистических и римских домах и в значительной степени заменили монументальные вазы, которые были популярны в прежние времена. Небольшие предметы домашнего обихода, такие как лампы, когда они сделаны из бронзы, обычно римские, а специфически римский класс личных украшений представляет собой большую бронзовую брошь, инкрустированную цветными эмалями, техника, которая, по-видимому, имеет галльское происхождение.

Изобразительное искусство

Бронзовые статуэтки также делались во все периоды античности для использования по обету и, по крайней мере, в эллинистические и римские времена для домашних украшений и мебели домашних святынь. Но искусство бронзовой скульптуры едва ли существовало до введения полого литья, примерно в середине 6 века до нашей эры. Наиболее примитивными вотивными статуэтками являются быки и другие животные, которые, очевидно, представляют собой жертвы, приносимые в жертву богам .. Они были обнаружены в изобилии на многих храмовых участках. Но классическое искусство отдавало предпочтение человеческому субъекту, прихожанам, держащим дары или в их обычном обличии, или самим богам в человеческом обличии. На такие фигуры часто наносятся формулы посвящения. Боги и богини, изображаемые в соответствии со своими традиционными персонажами и носящие их отличительные атрибуты, составляют наиболее многочисленный класс более поздних статуэток. Это религиозный жанр , впервые появившийся в скульптуре 4-го века и особенно любимый эллинистическими настроениями и римской педантичностью. Многие из них, несомненно, были вотивными фигурами, другие были изображениями в домашних святынях, а некоторые, безусловно, были украшениями. Среди культовых идолов танцующие лары , которые несут рог изобилия и чаши для возлияний. НемногоГеракл , которого Лисипп сделал для Александра , был настольным украшением ( epiprapezios ): он полулежал на львиной шкуре, держа в одной руке палицу, а в другой чашу с вином.

Техника

С изобретением полого литья бронза стала важнейшим средством монументальной скульптуры, во многом благодаря своей прочности и легкости, позволявшей принимать позы, невозможные в камне. Но ценность металла в более поздние века привела к разрушению почти всех таких статуй. Несколько сохранившихся полных фигур и несколько более многочисленные серии отдельных голов и портретных бюстов свидетельствуют о превосходстве древней работы с этим материалом. Самые ранние статуэтки точеные, кованые и сварные; затем пришли цельные отливки, но более крупные фигуры были составлены из чеканных секций, как домашняя утварь, каждая часть работала отдельно в репуссе.и все собрано заклепками (σφυρήλατα). От этой тонкой ткани сохранилось очень мало, но случайно сохранился целый бюст в гробнице Полледрара в Вульчи . Это относится к началу 6 века до нашей эры, эпохе чеканки .

В таких предметах этот процесс вскоре был вытеснен полым литьем, но чеканные рельефы, домашнее ремесло, из которого произошли греческие изделия из бронзы, сохранились в некоторых особых и высоко совершенных формах, таких как ручки на некоторых вазах, эмблемы на футлярах для зеркал и особенно в качестве украшения доспехов, где требовался легкий вес. Бронзовые изделия Siris в Британском музее представляют собой наплечники кирасы 4-го века . Кастинг был сделан cire perdueпроцесс в глиняных формах, но много труда было потрачено на отделку. Слепки имеют очень тонкую чеканку, а на большинстве крупных изделий имеются заплатки, вставленные для устранения недостатков. Головы и конечности статуй были отлиты отдельно и подогнаны к телам: помимо литературных свидетельств и фактической бронзы, есть изображение расчлененной статуи в процессе изготовления на расписной вазе в Берлине. ^[1]

Плиний и другие античные авторы многое говорят о различных сплавах бронзы — коринфской , делосской , эгинской , сиракузской — относительно их состава и применения и, в частности, их цветовых эффектов, но их заявления не были подтверждены современными анализами и исследованиями. иногда явно ложны. Говорят, что коринфская бронза была впервые получена случайно во время сожжения города римлянами (146 г. до н.э.), когда смешались потоки мотенской меди , золота и серебра. Подобные истории рассказывают Плутарх и Плиний о контроле художников над цветом: Силанион создал бледнолицую Иокасту .смешав серебро со своей бронзой, Аристонид заставил Афаманта покраснеть сплавом железа . Есть веские доказательства того, что греческая и римская бронза не патинировалась искусственно , хотя многие из них были позолочены или посеребрены. Плутарх восхищается голубым цветом некоторых очень древних статуй в Дельфах и задается вопросом, как он был изготовлен; Плиний упоминает битумную пропитку, но это, несомненно, был защитный лак ; а в надписи 4-го века с Хиоса записаны принятые там правила содержания общественной статуи в чистоте и блеске. ^[1]

Европейская латунь и бронза

Этот раздел посвящен не скульптуре из бронзы , а скорее множеству художественных применений металла в связи с архитектурой или предметами церковного и бытового назначения. Почему в Италии предпочитали бронзу , в Испании и Германии — железо, а в Нидерландах — латунь , установить невозможно; Национальный темперамент влияет на выбор металлов, а также на методы их обработки. Центры художественной энергии перемещаются с одного места на другое в результате войн, завоеваний или переселений. ^[2]

Римская и Византийская империи

Не говоря уже о далекой древности и начиная с имперского Рима , отчетливо видна обработка бронзы, вдохновленная, вероятно, завоеванной Грецией. В храме Ромула на Римском форуме есть древние бронзовые двери ; другие из терм Каракаллы находятся в Латеранской базилике , которая также содержит четыре тонких позолоченных бронзовых рифленых колонны коринфского ордена . Музей Неаполя содержит большую коллекцию домашней утвари из бронзы, извлеченной из захороненных городов Помпеи и Геркуланума ., которые показывают высокую степень совершенства обработки металла, а также широкое применение его применения. Ряд причалов в виде изящно вылепленных голов животных, сделанных в I веке нашей эры и извлеченных из озера Неми в Альбанских холмах несколько лет назад, свидетельствуют о дальнейшем знакомстве с искусной обработкой этого металла. Трон Дагоберта в Национальной библиотеке в Париже представляет собой римское бронзовое курульное кресло со спинкой и частью подлокотников, добавленных аббатом Сугерием в XII веке.

Византия , с того времени, когда Константин сделал ее резиденцией империи, в начале 4-го века, в течение 1000 лет славилась своими изделиями из металла. Его положение торгового центра между Востоком и Западом привлекало все лучшие работы, обеспечиваемые художественным мастерством мастеров из Сирии , Египта , Персии , Малой Азии и северных берегов Черного моря , и на протяжении 400 лет, до начала Иконоборческий период в первой половине 8 века, его выход был огромен. В нескольких итальянских церквях до сих пор сохранились бронзовые двери, отлитые в Константинополе в последние дни существования Восточной империи ., такие как те, которые были подарены членами семьи Панталеоне во второй половине 11 века церквям в Амальфи , Монте-Кассино , Атрани и Монте-Гаргано . Подобные двери есть в Салерно ; и собор Святого Марка в Венеции также имеет двери греческого происхождения.

Германия

Период иконоборцев синхронизировался с правлением франкского императора Карла Великого , власть которого ощущалась во всей Западной Европе. Некоторых мастеров, которые были вынуждены покинуть Византию, он приветствовал в своих столицах Кельне и Экс-ла-Шапель, и их влияние ощущалось и во Франции. Другой поток прошел через Средиземное море в Италию, где старое классическое искусство пришло в упадок вследствие многих национальных бедствий и здесь вызвало возрождение. В Рейнской области и в других частях Европы термины «рейнско-византийский» и « романский«применительно к архитектуре и произведениям искусства в целом, свидетельствуют о происхождении стиля этого и последующего периодов. Бронзовый парапет ^{[ необходимо уточнение ]} Ахенского собора имеет классический дизайн и датируется, вероятно, временем Карла Великого.

На протяжении всего средневековья использование бронзы продолжалось в больших масштабах, особенно в 11 и 12 веках. Бернвард , епископ Хильдесхаймский , великий покровитель искусств, имел бронзовые двери, Бернвардские двери , сделанные для церкви Святого Николая (впоследствии перенесенные в собор), которые были установлены в 1015 году; большие двери были сделаны для Аугсбурга где-то между 1060 и 1065 годами, а для Майнца ^[3] вскоре после 1000 года. Отличительной чертой некоторых из этих дверей является тщательно смоделированная львиная пасть с обычными гривами и кольцом, свисающим с их челюстей. . У них есть аналоги во Франции и Скандинавии.а также в Англии , где они представлены так называемым Святилищем Нокера в Даремском соборе . ^[4]

Предоставление тщательно продуманных надгробий и церковной мебели дало много работы немецким и нидерландским основателям. Можно упомянуть подсвечник с семью ветвями в Эссенском соборе , сделанный для аббатисы Матильды около 1000 года, и еще один в Брауншвейге , завершенный в 1223 году; также замечательной купели 13 века, сделанной для Хильдесхаймского собора по поручению Вильберна, каноника собора. Другие шрифты находятся в Бранденбурге и Вюрцбурге . Огромное количество бронзовых и латунных кувшинов , сосудов для святой воды, реликвариев .и канделябры были произведены в средние века. Вообще, большая часть самой прекрасной работы была выполнена для Церкви. ^[2] Важным центром средневекового литья меди и латуни ( голландский : geelgieten , буквально «желтое литье») была долина Маас , особенно в 12 веке. Город Динан дал название французскому термину для всех видов художественных изделий из меди и латуни: dinanderie (см. Также раздел «Латунь»). После разрушения города Карлом Смелым в 1466 году многие медные мастера переехали в Маастрихт , Аахен и другие города Германии и даже Англии.

В конце готического периода в Германии и Габсбургских Нидерландах появилось несколько великих мастеров . Медный мастер Аэрт ван Трихт жил в Маастрихте , но работал в соборе Св. Иоанна, Хертогенбосе и Ксантенском соборе . Бронзовый аналой для церкви Святого Петра в Левене сейчас находится в коллекции The Cloisters в Нью-Йорке. Петер Фишер из Нюрнберга и его сыновья работают над бронзовым реликварием святого Зебальда ., прекрасно продуманный памятник архитектурной формы, с богатыми деталями орнамента и фигур; среди последних фигурирует художник в рабочем костюме. Святыня была завершена и установлена ​​в 1516 году. Этот великий мастер выполнил и другие прекрасные работы в Магдебурге , Рёмхильде и Бреслау . Следует упомянуть колоссальный монумент в Инсбруке , гробницу императора Максимилиана I , с 28 бронзовыми статуями более чем в натуральную величину. Были установлены большие фонтаны, в которых свободно использовалась бронза, например, в Мюнхене.и Аугсбург. Тенденция заключалась в том, чтобы использовать этот металл для крупных работ архитектурного или скульптурного характера; в то же время для бытовых нужд производились более мелкие предметы. ^[2] К концу 15-го по 16-й века, стиль декоративных латунных чаш под названием Beckenschlägerschüssel был разработан.

Италия

К 12 веку итальянские мастера разработали собственный стиль, что можно увидеть в бронзовых дверях Святого Зенона , Вероны (которые сделаны из чеканной, а не литой бронзы), Равелло , Трани и Монреале . Бонанно да Пиза сделал серию дверей для Дуомо этого города , одна пара которых сохранилась. XIV век стал свидетелем великого возрождения обработки бронзы, которой суждено было процветать не менее четырех столетий. Бронза была любимым металлом итальянских мастеров; из этого металла он производил предметы для всех мыслимых целей, больших и малых, от дверной ручки до могучих дверей Лоренцо Гиберти .во Флоренции , о которых Микеланджело заметил, что они будут хорошо стоять у врат Рая. Никола , Джованни и Андреа Пизано , Гиберти , Брунеллески , Донателло , Верроккьо , Челлини , Микеланджело, Джованни да Болонья — эти и многие другие создали великолепные произведения из бронзы.

Бенедетто да Ровезцано приехал в Англию в 1524 году, чтобы выполнить гробницу для кардинала Уосли , часть которой, после многих перипетий, сейчас находится в склепе собора Святого Павла . Пьетро Торриджано из Флоренции выполнил гробницу Генриха VII в Вестминстерском аббатстве . Алессандро Леопарди в начале 16 века завершил три замечательных гнезда для флагштоков, которые до сих пор украшают площадь Сан-Марко ., Венеция. Дальнейшее развитие проявилось в изготовлении портретных медалей из бронзы, которые достигли высокой степени совершенства и привлекли внимание многих знаменитых художников. Бронзовые плакетки для украшения крупных предметов отличаются тонким чувством рисунка и композиции. Предметов меньшего размера, предназначенных для церкви и домашнего использования, было множество. Среди первых можно упомянуть распятия, святыни, алтари и пасхальные подсвечники, такие как тщательно продуманные образцы в Чертозе в Павии ; для светского использования, ступки, чернильницы, подсвечники и большое количество великолепных дверных молотков и ручек, все выполнено с непревзойденным мастерством и совершенством отделки. Работы такого рода продолжали производиться на протяжении 17 и 18 веков.^[2]

Франция

Candelabro Trivulzio в Миланском соборе , бронзовый подсвечник с семью ветвями высотой 5 метров, имеет основание и нижнюю часть, украшенную замысловатым орнаментом, который многие считают французской работой 13 века; верхняя часть с ответвлениями была пристроена во второй половине 16 века. Часть подобного предмета с таким же замысловатым декором ранее существовала в Реймсе , но, к сожалению, была уничтожена во время Первой мировой войны . ^{[ нужна ссылка ]}

В XVI веке имена Жермена Пилона и Жана Гужона являются достаточным свидетельством умения работать с бронзой. Большой всплеск художественной энергии наблюдается с начала 17 века, когда в огромных количествах производились работы из ормолю или золоченой бронзы. Мастерство великолепное и высочайшего качества, дизайн сначала утонченный и симметричный; но позже, под влиянием стиля рококо , введенного в 1723 году, стремящегося только к пышному великолепию. Все это соответствовало духу времени, и в своей роскошной обстановке эти прекрасные канделябры, бра, вазы, часы и богатая мебельная фурнитура вполне гармоничны. «Ciseleur» и «fondeur», такие какПьер Гутьер и Жак Кафьери объединились с производителями изысканной мебели и тонкого севрского фарфора , результатом чего стало чрезвычайное богатство и красивый эффект. На смену этому стилю после Французской революции пришла жесткая классическая манера, которая, хотя и обладает собственным очарованием, лишена жизни и свободы более ранних работ. В Лондоне стили можно изучить в коллекции Уоллеса на Манчестер-сквер и в Музее Виктории и Альберта в Южном Кенсингтоне ; в Нью-Йорке в Метрополитен-музее . ^[2]

Англия

Литье из бронзы достигло высокого совершенства в Англии, где до сих пор сохранился ряд памятников. Уильям Торел , ювелир и гражданин Лондона, сделал бронзовое изображение Генриха III , а затем и королевы Элеоноры для их гробниц в Вестминстерском аббатстве; чучело Эдуарда III , вероятно, было работой одного из его учеников. В английских церквях не найдены бронзовые купели, но с 15 века сохранилось несколько процессионных распятий, все одного и того же дизайна и грубого исполнения. Кольца святилища или молотки существуют в Норвиче , Глостере и других местах; наиболее примечательно то, что на северной двери нефаДаремский собор , который имеет достаточно собственного характера, чтобы отличить его от своих континентальных братьев и предположить северное происхождение.

Подсвечник Gloucester в Музее Виктории и Альберта в Южном Кенсингтоне демонстрирует силу и воображение дизайнера, а также исключительные манипулятивные навыки со стороны основателя. ^[5] Согласно надписи на предмете, этот подсвечник высотой около 2 футов (61 см) изготовлен из сплава, родственного бронзе, и был изготовлен для аббата Петра , правившего с 1109 по 1112 год. бережно сохраненный орнамент состоит из массы фигур чудовищ, птиц и людей, смешанных и переплетенных на грани смешения. Как часть литья это триумф технических возможностей. ^[5]Для светского использования ступка была одним из самых распространенных предметов в Англии, как и на континенте; ранние образцы готического дизайна очень красивы. В более поздних примерах смешение стилей встречается в полосах готического и ренессансного орнамента, которые свободно используются в сочетании. Бронзовые кувшины, должно быть, были обычным явлением; два из более богато украшенных можно увидеть, один в Южном Кенсингтоне, а второй в Британском музее. Это большие сосуды около 2 футов (61 см) в высоту, с гербовыми щитами и надписями, сделанными буквами основателей колоколов. Многие предметы домашнего обихода, такие как ступки, сковороды и т. д., были произведены в более поздние века. ^{[1] [2]}

колокола

В Северной Европе, Франции, Германии, Англии и Нидерландах литье колоколов было огромной отраслью с раннего средневековья. К сожалению, большое количество средневековых колоколов было переплавлено и переплавлено, а во время войны многие из них были захвачены для изготовления ружей. Ранние колокола имеют изящные очертания, часто с простым, но хорошо продуманным орнаментом и очень декоративными надписями; для последнего использовался отдельный штамп или штамп для каждой буквы или для короткой группы букв. В каждой стране создатели колоколов составляли важную группу общества; в Англии известно очень много их имен, и узнаваем особый характер их работы. Старые колокола есть во французских соборах Амьена ,Бове , Шартр и др.; в Германии в Эрфурте , Кельне и Хальберштадте . Индустрия литья колоколов продолжалась на протяжении столетий, одним из ее поздних достижений стала отливка « Биг-Бена » в Вестминстере в 1858 году, колокола весом от 13 до 14 тонн. ^{[1] [2]}

В последние годы бронза в некоторой степени заменила железо для перил, балконов и лестниц в связи с архитектурой; принятый стиль является жестко классическим, который не требует большого количества украшений, а металл имеет приятный внешний вид и значительную долговечность.

Латунь

Латунь представляет собой сплав , состоящий из меди и цинка , обычно для листового металла и отливки в пропорции семь частей первого к трем частям второго. Такая комбинация обеспечивает хороший, яркий цвет. Однако существуют разновидности тона от бледно-лимонного цвета до глубокого золотисто-коричневого, что зависит от меньшего или большего количества цинка. В ранние времена этот металл, по-видимому, использовался скупо, но начиная со средних веков производство латуни было очень важным, развивалось в огромных масштабах и применялось в самых разных направлениях. Термин « латунный", который часто встречается в старых документах, используется довольно свободно и иногда используется для изделий из бронзы; его истинное применение относится к сплаву, который мы называем латунью. В Европе его использование в художественных целях сосредоточено в основном в области долина Маас на юго-востоке Бельгии вместе с северо-востоком Франции, частями Нидерландов и рейнскими провинциями, центром которых был Кёльн.

Еще в 11 веке жители городов Юи и Динан работали с этим металлом; цинк они нашли в своей стране, а за медью отправились в Кёльн или Дортмунд , а позже на рудники Гарцских гор . Много работы было выполнено как литьем, так и репуссе, но именно в первом процессе они преуспели. В течение очень короткого времени термин «dinanderie» был придуман для обозначения работы из латуни, которая исходила от литейных заводов Динана и других городов по соседству. Их постановки попали во Францию, Испанию, Англию и Германию. В Лондоне торговцы Динан, поощряемые Эдуардом III, в 1329 г. учредил «Зал», просуществовавший до конца 16 века; во Франции они торговали в Руане , Кале , Париже и других местах. Промышленность процветала в течение нескольких столетий, но была ослаблена ссорами с соперниками в соседнем городе Бувинь ; в 1466 г. город был разграблен и разрушен Карлом Смелым . Медные литейщики бежали в Юи, Намюр , Миддлбург , Турне и Брюгге , где их работа была продолжена. ^{[1] [2]}

Самым ранним изделием из латуни из района Маас является купель для крещения в церкви св. Варфоломея в Льеже ( см. рис. 1 в галерее ), большой сосуд, стоящий на волах, внешняя часть чаши отлита в высоком рельефе с группами фигуры, участвующие в церемониях крещения; он был выполнен между 1113 и 1118 годами Ренье из Юи , создателем известной курильницы в музее Лилля .

С этого времени для церквей и соборов был выполнен длинный ряд исключительных работ в виде купелей, аналоев , пасхальных и алтарных подсвечников, кущей и паникадилов; шрифты простого начертания имеют богатые обложки, часто украшенные фигурными сюжетами; аналои обычно увенчаны орлом условной формы, но иногда и пеликаном (ср. рис. 2); грифон возвышается над кафедрой в Анденне. Подставки, поддерживающие этих птиц, иногда выполнены с богатым готическим узором, с фигурами и опираются на львов; более поздние формы показывают стержень цилиндрической формы с лепными украшениями через промежутки и расширенный к широкому основанию. Некоторые из них находятся в Германии в районе Кельна, они могут быть местного производства; некоторые остаются в венецианских церквях. Около десятка таких случаев были отмечены в английских церквях, например, в Норидже , Сент-Олбансе , Кройдоне и других местах. По большей части они следуют одной и той же модели и, вероятно, были импортированы из Бельгии. Прекрасные латунные люстры существуют в церкви Темпл в Бристоле ( см. Рис. 3 ), на горе Святого Михаила в Корнуолле .и в Северном Уэльсе . Должно быть, кафедральные кафедры установили в Англии моду на предметы такого типа; в течение нескольких столетий они встречаются, как в часовне Святого Георгия, Виндзорском замке , часовне Королевского колледжа, Кембридже , соборе Святого Павла и некоторых лондонских церквях (ср . рис. 4 ). В районе Кёльна производилось много медных изделий, которые до сих пор хранятся в церквях; следует упомянуть красивый экран в Ксантенском соборе , работа, как говорят, мастера из Маастрихта , Нидерланды, в начале 16-го века. Современный пример — Херефордская ширма в Херефордском соборе , сделаннаяДжордж Гилберт Скотт в 1862 г. в различных металлах, где преобладает латунь (ср . рис. 5 ) .

Нидерланды, Норвегия и Швеция также производили люстры, многие из которых были больших размеров: люстры 16-го и 17-го веков - это хорошо известные «пауки», большое количество которых также было сделано в Англии и до сих пор висит во многих лондонских и провинциальных церквях. Нидерланды также проявили большую любовь к кованой работе и произвели большое количество аналоев, алтарных подсвечников и т.п. этим методом. Большие блюда с тиснением Адама и Евы и подобных предметов, вероятно, голландского происхождения и найдены в соседних странах. Они значительно отличаются от латунных блюд, в которых центральный сюжет — Благовещение , Святой Георгий , Святой Христофор , Agnus Dei ., русалка или цветы - окружены полосой букв, которые часто не имеют никакого значения, кроме украшения; ободки штампованы повторяющимся узором из мелких рисунков. Этот последний тип посуды, вероятно, был работой нюрнбергских или аугсбургских мастеров, и следует отметить, что весь орнамент создается путем чеканки в штампах или с использованием штампов; это чисто механические детали.

Латунь широко использовалась для изготовления небольших предметов в церквях и в быту. На фламандских и немецких изображениях изображены подсвечники, чаши со святой водой , отражатели, кадильницы и сосуды для омовения рук, используемые в церквях. Описи церковного имущества в Англии позволили обнаружить во времена Реформации очень большое количество предметов из латуни, которые, вероятно, были изготовлены в этой стране. Обычно использовался привлекательный сосуд, известный как акваманил (см . рис. 6 ).); это сосуд для воды обычно в форме стоящего льва с носиком, выступающим изо рта; на макушке имеется отверстие для наполнения сосуда, а рукоятка в виде ящерицы соединяет затылок с хвостом. Другие имеют форму лошади или барана; некоторые имеют форму человеческого бюста, а некоторые представляют собой конного воина. Они производились с 12 по 15 века. Бесчисленны предметы домашнего обихода: ступки, маленькие подсвечники, грелки, подставки, кранцы; они датируются в основном 17-м и 18-м веками, когда латунный орнамент также часто наносился на циферблаты, большие и маленькие. Два английских события 17 века требуют особого внимания. Первой была попытка использовать эмальс латунью дело трудное, так как латунь плохая среда для эмали.

Существует ряд предметов в виде огненных псов , подсвечников, шкатулок, табличек и ваз, корпус которых грубо отлит из латуни с рельефным рисунком; пустоты между линиями рисунка заполняются пятнами белой, черной, синей или красной эмали, что дает очень приятный результат (см . рис. 7 ). Ближайшие аналогии можно найти в небольших эмалированных латунных бляшках и иконах, изготовленных в России в 17-18 веках. Второе использование латуни встречается в группе замков со сложным механизмом, корпуса которых отлиты из ажурной латуни с тонким узором в виде завитков и иногда выгравированы формы птиц. Дальнейшее развитие показывает массивные латунные корпуса, покрытые богато выгравированными узорами (ср.Рис. 8 ). Лондонский музей Виктории и Альберта содержит прекрасную группу этих замков; другие находятся на месте во дворце Хэмптон-Корт и в загородных особняках. ^{[1] [2]}

В 18 веке латунь в основном использовалась для производства предметов домашнего обихода; также продолжалось производство больших подвесных люстр, бра и других осветительных приборов. Во второй половине 19 века в Англии возрос спрос на церковную работу; аналои, блюда для милостыни, процессионные кресты и алтарная мебель были сделаны из латуни; дизайн был по большей части адаптацией старых работ и не отличался особой оригинальностью.

Монументальные латуни

Обычно считается, что обработка мемориальной латуни возникла в северо-западной Германии, по крайней мере, одним центром был Кельн , где производились латунные пластины или пластины Каллена для местного использования и на экспорт. Но несомненно, что со времен средневековья в городах Бельгии существовало такое же производство, когда латунь была излюбленным металлом для других целей. Континентальные латуни представляли собой прямоугольные листы металла, на которых фигура умершего изображалась в натуральную величину глубоко прорезанными линиями, часто заполненными мастикой .или эмалеподобное вещество; фон фигур покрывался архитектурной окантовкой или орнаментом из листвы и фигур и надписью. В Англии, возможно, из-за того, что металла было меньше, фигуры обычно являются аксессуарами, вырезаемыми из металла и вставляемыми в матрицы каменных или мраморных плит, которые составляют часть гробницы; таким же образом крепятся архитектурные навесы, надписи и гербовые щиты. Таким образом, каменный или мраморный фон заменяет декорированный латунный фон континентального образца. Ранний метод заполнения насечек предполагает некоторую связь с методами эмальеров Лиможа 13 века. Искусство было завезено в Англию из Нидерландов ., и быстро достиг высокого уровня мастерства. На протяжении многих веков он оставался очень популярным, и до сих пор сохранилось большое количество медных изделий, свидетельствующих об очень красивом отделе художественной обработки. ^[2]

Самая ранняя из существующих латунных изделий принадлежит епископу Исовильпе из Вердена в Германии, датируется 1231 годом и представляет собой резной камень, как будто художник, привыкший работать с этим материалом. В Англии самый старый пример находится в церкви Сток Д'Абернон в Суррее , в память о сэре Джоне Д'Аберноне, умершем в 1277 году. Многочисленные латуни можно найти в Бельгии, а некоторые во Франции и Нидерландах. Помимо своей художественной привлекательности, эти декоративные латуни имеют исключительную ценность, поскольку точно изображают костюмы того периода, церковные, гражданские или военные; они снабжены также соответствующими надписями красивыми буквами (ср . Brass Gallery ). ^{[1] [2]}

Индия

Раскопки в местах, где когда-то процветала цивилизация долины Инда, показывают, что бронза использовалась для различных целей. Самое раннее известное использование бронзы для искусства восходит к 2500 г. до н.э. Тому же приписывают «Танцующую девушку из Мохенджо-Даро ». Археологи, работавшие на раскопках в Косамби в штате Уттар-Прадеш , обнаружили бронзовую фигуру девушки верхом на двух быках, датируемую примерно между 2000–1750 гг . Еще один такой экземпляр позднего хараппа .Бронзовый артефакт того периода был найден в Даймбаде в Махараштре, что указывает на возможность более широкого использования бронзы, чем только в местах вокруг долины Инда.

Бронза продолжала использоваться в качестве металла для различных статуй и статуэток в классический период, как видно из бронзового клада, обнаруженного в Чауса - Бихар , который состоял из бронзовых статуэток, датируемых между 2-м веком до нашей эры и 6-м веком нашей эры.

Бронзовое искусство, полученное в Южной Индии в средние века во время правления Паллавы , икона Ардхапарянка асаны Шивы 8-го века является одним из примечательных артефактов этого периода. Однако пик бронзовой скульптуры пришелся на период правления Чоласа (ок. 850–1250 гг. Н. Э.). Многие из бронзовых скульптур этого периода сейчас находятся в различных музеях мира . Статуя Натараджи, найденная в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, является замечательным произведением скульптуры того периода.

Латунная галерея

• Рис. 1 – Шрифт Liège Ренье из Юи

• Рис. 2 – Ансамбль, увенчанный пеликаном (символом Христа), церковь Сен-Жюльен-Шаптей.

• Рис. 3 – Латунная люстра в церкви Темпл, Бристоль .

• Рис. 4. Кафедра церкви Святой Марии, Лэнсдаун-роуд, Лондон .

• Рис. 5. Экран Херефорд , спроектированный сэром Джорджем Гилбертом Скоттом и сделанный из кованого и чугунного железа, латуни, меди, полудрагоценных камней и мозаики .

• Рис. 6 – Латунный акваманил из Нижней Саксонии , Германия, ок. 1250

• Рис. 7 – Шкатулка со сценами древней охоты на львов , позолота на расписной эмали, золоченая латунь работы французского эмалиста Пьера Реймона

• Рис. 8 – Шкатулка-реликварий с кодовым замком из позолоченной латуни с арабскими буквами, ок. 1200. Сокровищница базилики Святого Серватия , Маастрихт .

• Монументальная латунь Симона де Фельбригге и его жены Маргарет, церковь Святой Маргариты, Фельбригг , Норфолк

• Мемориальная латунь семьи Свифт, 16 век, церковь Всех Святых, Ротерхэм , позже владельцы Брум-холла , Шеффилд

• Монументальная латунная надгробная плита епископов Людольфа (ум. 1339) и Генриха (ум. 1347) фон Бюлов в Шверинском соборе .

• Медная эпитафия Игнаца Генриха фон Вессенберга в соборе Констанца

Смотрите также

• Латунная притирка
• Бронза (цвет)
• Бронзовая медаль
• Бронзовая скульптура
• Бронзирование
• Греческое искусство и римское искусство
• Список медных сплавов
• Литье по выплавляемым моделям
• Нумизматика

использованная литература

Библиография

 Эта статья включает текст из публикации, находящейся сейчас в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Металл-Работ ". Британская энциклопедия . Том. 18 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 205–215.

• Бейли, Дж. (1990) «Производство латуни в древности с особым упором на римскую Британию» в Craddock, PT (изд.) 2000 лет цинка и латуни Лондон: Британский музей
• Крэддок, П.Т. и Экштейн, К. (2003) «Производство латуни в древности путем прямого восстановления» в Крэддок, П.Т. и Ланг, Дж. (ред.) Горное дело и производство металлов на протяжении веков Лондон: Британский музей
• Дэй, Дж. (1990) «Латунь и цинк в Европе от средневековья до 19 века» в Craddock, PT (ред.) 2000 лет цинка и латуни Лондон: Британский музей
• Дэй, Дж. (1991) «Производство меди, цинка и латуни» в Дэй, Дж. и Тайлекот, РФ (ред.) Промышленная революция в металлах , Лондон: Институт металлов.
• Мартинон Торрес, М. и Ререн, Т. (2002). Историческая металлургия . 36 (2): 95–111. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
• Ререн, Т. и Мартинон Торрес, М. (2008) «Имитация Naturam ars: европейское производство латуни между ремеслом и наукой» в Мартинон-Торрес, М. и Ререн, Т. (редакторы) Археология, история и наука, объединяющие подходы к древним материалам: Пресса левого побережья
• Скотт, Дэвид А. (2002). Медь и бронза в искусстве: коррозия, красители, консервация . Публикации Гетти. ISBN 978-0-89236-638-5.

внешняя ссылка

• «Потерянный воск, найдена бронза»: объяснение литья по выплавляемым моделям
• «Флэш-анимация процесса литья по выплавляемым моделям» . Скульптура Джеймса Пенистона . Проверено 25 марта 2013 г.
• Бронза викингов - древнее и раннесредневековое бронзовое литье
• Бронзовые колокола
• Brass.org
• Общество монументальной латуни
• Европейская скульптура и изделия из металла , каталог коллекции из библиотек Метрополитен-музея искусств (полностью доступен в Интернете в формате PDF), который содержит материалы по орнаментальным работам из бронзы и латуни.