Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Автопортрет Джорджа Джеймсона , 1642 г.
Редкий образец витражей до Реформации в часовне Магдалины в Эдинбурге.

Искусство ранней современной Шотландии включает в себя все формы художественного производства в пределах современных границ Шотландии, от принятия эпохи Возрождения в начале шестнадцатого века до начала эпохи Просвещения в середине восемнадцатого века.

Духовное искусство до Реформации включало книги и изображения, заказанные в Нидерландах . До Реформации в середине шестнадцатого века интерьеры шотландских церквей часто были тщательно продуманными и красочными, с причастными домами и монументальными изображениями . Церковное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате иконоборчества Реформации , когда были почти полностью потеряны средневековые витражи, религиозные скульптуры и картины.

Примерно в 1500 году шотландская монархия обратилась к записи королевских изображений на панельных портретах. Более впечатляющими являются работы художников, импортированных с континента, особенно из Нидерландов. Традиция королевской портретной живописи в Шотландии, вероятно, была нарушена меньшинствами и регентствами, которым она подвергалась на протяжении большей части шестнадцатого века, но она процветала после Реформации. Яков VI нанял фламандских художников Арнольда Бронкорста и Адриана Вансона , которые оставили после себя визуальные записи короля и главных фигур при дворе. Первым значительным местным художником был Джордж Джеймсон , на смену ему пришла серия художников-портретистов, когда мода опустилась по социальной лестнице до лэрдов игорожане .

Утрата церковного покровительства в результате Реформации вызвала кризис для местных мастеров и художников, которые обратились к светским покровителям. Одним из результатов этого стал расцвет расписных потолков и стен шотландского Возрождения . Другие формы внутреннего убранства включали гобелены и резьбу по камню и дереву. В первой половине XVIII века искусство становилось все более профессиональным и организованным. Большое количество артистов отправились в грандиозный тур по Италии. Академия Святого Луки была основана как общество художников в 1729 году. В ее состав входил Аллан Рамзи , который стал одним из самых важных британских художников того времени.

Преданное искусство [ править ]

Страница из часов Якова IV Шотландского
Смотрите также: христианство в средневековой Шотландии и шотландской Реформации

Духовное искусство, приобретенное в Нидерландах в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков, включало изображения святой Екатерины и святого Иоанна, привезенные в Данкельд ; Алтарь Хуго ван дер Гуса для церкви Тринити-колледжа в Эдинбурге , заказанный Джеймсом III , и работа, в честь которой назван фламандский магистр Якова IV Шотландского . [1] Существует также относительно большое количество тщательно продуманных религиозных книг конца пятнадцатого и начала шестнадцатого веков, обычно выпускаемых в Нидерландах и Франции для шотландских покровителей. К ним относятся молитвенник, заказанный Робертом Блэкэддером ,Епископ Глазго , между 1484 и 1492 [2] и фламандская проиллюстрирована книга часов , известный как Часы Джеймса IV Шотландии , предоставленных Джеймсом IV в Маргарет Тюдор после 1503 и описанных Д.Х. Caldwell как «возможно тончайшей средневековой рукописи для использования в Шотландии ". [3]

До Реформации в середине шестнадцатого века интерьеры шотландских церквей часто были тщательно продуманными и красочными. В частности, на северо-востоке страны были богато украшенные причастные дома , такие как сохранившиеся в Кинкелле с 1524 года и Дескфорд с 1541 года. [4] Монументальные изображения в церквях обычно были полностью окрашены и позолочены и посвящались членам духовенства, рыцари и их жены. В отличие от Англии, где мода на резные каменные памятники уступила место монументальной латуни , в Шотландии их продолжали производить до конца средневекового периода. [5] [6] К ним относятся очень сложные гробницы Дугласа в городе Дуглас.и гробница, построенная для Александра Маклеода (ум. 1528) в Роделе в Харрисе. [4] Церковное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате иконоборчества Реформации с почти полной потерей средневековых витражей, религиозной скульптуры и картин. [7] Единственный значительный сохранившийся до Реформации витраж в Шотландии - это окно с четырьмя круглыми кругами в часовне Святой Магдалины в Каугейте , Эдинбург , завершенное в 1544 году. [8] Резьбу по дереву можно увидеть в Королевском колледже в Абердине и Данблейне. Собор . [9]В Уэст-Хайлендсе, где существовала наследственная каста скульпторов-монументов, неопределенность и потеря покровительства, вызванные неприятием памятников в Реформации, означали, что они перешли в другие ветви гэльских ученых орденов или занялись другими занятиями. Отсутствие передачи навыков резьбы заметно по снижению качества, когда надгробия были введены в эксплуатацию в начале семнадцатого века. [10] Согласно Н. Приор, природа шотландской Реформации могла иметь более широкие последствия, ограничивая создание культуры публичного показа и означая, что искусство было направлено в более строгие формы выражения с упором на личную и домашнюю сдержанность. . [11]

Портретная живопись [ править ]

Смотрите также: Портретная живопись в Шотландии и Портретная живопись
Джеймс Стюарт, первый граф Морей , Ханс Юорт

Примерно в 1500 году, примерно в то же время, что и в Англии, шотландские монархи обратились к записи королевских портретов на панельных портретах, написанных маслом на дереве, возможно, как форма политического выражения. В 1502 году Яков IV оплатил доставку портретов семьи Тюдоров, вероятно, «Инглиш-пейнтуром» по имени «Майноур», который остался в Шотландии, чтобы в следующем году нарисовать короля и его новую невесту Маргарет Тюдор . [12] «Майноур» - это Мейнард Вьюик , фламандский художник, обычно работавший на Генриха VII в Лондоне. [13]Как и в Англии, у монархии могли быть модельные портреты членов королевской семьи, используемые для копий и репродукций, но сохранившиеся версии портретов местных королевских особ, как правило, грубые по континентальным стандартам. [1] Гораздо более впечатляющими являются работы художников, импортированных с континента, особенно из Нидерландов, которые обычно считались центром живописи Северного Возрождения. [1] Результатом этих связей стал прекрасный портрет Уильяма Эльфинстоуна . [2] Это одно из самых ранних сохранившихся изображений шотландского субъекта, вероятно, написанное шотландским художником с использованием фламандских техник. [14]Традиция королевской портретной живописи в Шотландии была нарушена меньшинствами и регентствами, которым она подвергалась на протяжении большей части шестнадцатого века. В своем большинстве Джеймс V, вероятно, больше интересовался архитектурным выражением королевской идентичности. [15] Мария Королева Шотландии воспитывалась во французском дворе, где ее рисовали и писали ведущие европейские художники, но она не заказывала портреты для взрослых, за исключением совместного портрета со своим вторым мужем Генри Стюартом. Лорд Дарнли . Это могло отражать исторический шотландский образец, где геральдические изображения или сложная гробница считались более важными, чем портрет. [14]

Портретная живопись начала процветать после Реформации. [15] Там были анонимно нарисованные портреты важных людей, включая миниатюры Джеймса Хепберна, 4-го графа Ботвелла и его жены Джин Гордон (1556 г.). [15] Художники из Нидерландов оставались важными. Ханс Эворт , который был придворным художником Марии I в Англии , написал несколько шотландских сюжетов в 1560-х годах. [14] Он написал Джеймса Стюарта, 1-го графа Морей в 1561 году, а два года спустя он нарисовал совместный портрет молодого Дарнли и его брата Чарльза Стюарта . [16] Лорд Сетон, Хозяин Королевского двора заказал два портрета в Нидерландах в 1570-х годах, один из которых был портретом самого себя, а другой - семейным. [7] Особым типом шотландских картин является «портрет вендетты», призванный сохранить память о злодеянии. Примеры включают мемориальный портрет Дарлни , на котором изображен молодой Джеймс IV, стоящий на коленях у могилы своего убитого отца, и портрет в натуральную величину трупа Бонни Ранней из Морей, наглядно демонстрирующий раны, полученные Джеймсом Стюартом, 2-м графом Морей, когда он был убит Джордж Гордон, 1-й маркиз Хантли в 1592 году. [17]

Бонни Граф Морей , анонимный портрет вендетты убитого Джеймса Стюарта, 2-го графа Морей , 1592 (1591 старый стиль )
Автопортрет Иоанна Крестителя Медина (ок. 1698 г.)

Была предпринята попытка создать серию портретов шотландских королей в виде панно, вероятно, для королевского входа пятнадцатилетнего Якова VI в 1579 году, которые имеют средневековую форму. В период правления Джеймса VI в портретной живописи стали преобладать ренессансные формы. [15] Он нанял двух фламандских художников, Арнольда Бронкорста в начале 1580-х годов и Адриана Вансона примерно с 1584 по 1602 год, которые оставили нам визуальные записи короля и главных фигур при дворе. [14] Однако Союз Коронв 1603 году был устранен главный источник художественного покровительства в Шотландии, когда Яков VI и его двор переехали в Лондон. Результат был замечен как переход «от короны к замку», поскольку дворянство и местные лорды стали основными источниками покровительства. [18]

К семнадцатому веку мода на портретную живопись распространилась по социальному порядку на лордов, таких как Колин Кэмпбелл из Гленорчи и Джон Напье из Мерчистона . [14] Первый существенный родной художник Джордж Джеймсон Абердин (1589 / 90-1644), который, будучи обученным в Нидерландах, стал одним из самых успешных портретистов правления Карла I . Он обучал художника эпохи барокко Джона Майкла Райта (1617–1694), который рисовал как шотландские, так и английские сюжеты. [7] Фламандско-испанский художник Иоанн Креститель Медина.(1659–1710) приехал в Шотландию в 1693 году и стал ведущим шотландским портретистом своего поколения. [19] Среди его самых известных работ - группа из примерно 30 овальных бюстов, включая автопортрет, в Хирургическом зале в Эдинбурге . Он обучал своего сына, также Джона, и Уильяма Айкмана (1682–1731), который стал ведущим портретистом следующего поколения. [20] Айкман переехал в Лондон в 1723 году, и с этого момента до конца восемнадцатого века за ним последовало большинство известных шотландских художников. [21]

Внутреннее убранство [ править ]

См. Также: Шотландские замки и усадьбы в Шотландии.
Расписной потолок из замка Россенд , Бернтисленд

Утрата церковного покровительства в результате Реформации вызвала кризис для местных мастеров и художников, которые обратились к светским покровителям. Одним из результатов этого был расцвет расписных потолков и стен шотландского Возрождения , когда большое количество частных домов горожан, лордов и лордов получало часто очень подробные и цветные узоры и сцены, из которых, как известно, существовало более сотни примеров. [7] Они были предприняты неназванными шотландскими художниками с использованием книг континентальных образцов, которые часто приводили к включению гуманистической моральной и философской символики с элементами, призывающими к геральдике, благочестию, классическим мифам и аллегориям. [7] Самый ранний из сохранившихся примеров находится во дворце Гамильтон в Киннейле., Западный Лотиан, украшенный в 1550-х годах для тогдашнего регента Джеймса Гамильтона, графа Аррана . [22] Другие примеры включают потолок в Престонгрэндж House , предпринятая в 1581 году для Марка Керра, Commendator из Newbattle , и длинная галерея в Пинки дом , нарисованный для Александра Сетон , графа Данфермлина в 1621 году [7]

Записи также указывают на то, что шотландские дворцы были украшены богатыми гобеленами , такими как те, на которых изображены сцены из Илиады и Одиссеи, созданные для Якова IV в Холируде . [23] Некоторыми из них занимались исключительно профессиональные вышивальщицы, но рукоделие было частью женского образования на всех уровнях общества. Некоторые из этих гобеленов были произведены знатными дамами, например, подзоры кровати, изготовленные Кэтрин Рутвен для ее брака в 1551 году с Кэмпбеллом Гленорчи. Это самые старые сохранившиеся образцы шотландской вышивки. [24]На них изображены инициалы пары, руки и история Адама и Евы. Ковер, предназначенный для покрытия стола, может быть связан с браком Катерины Олифант, у которой есть ее инициалы, руки, библейские стихи и (возможно, как игра слов в ее имени) слон. Большая часть рукоделия XVI века приписывалась, вероятно, ошибочно, Марии, королеве Шотландии. Считается, что она внесла свой вклад в организацию Oxburgh Hangings, находясь в заключении в Англии. [24]

Король Джеймс V в одной из глав Стирлинга

Хотя традиция резьбы по камню и дереву в церквях в значительной степени закончилась во время Реформации, она продолжалась в королевских дворцах, больших домах знати и даже в более скромных домах лордов и горожан. [25] Сложная крышка мазера Бьют четырнадцатого века , вырезанная из цельного куска китовой кости, вероятно, была создана в начале шестнадцатого века. [26] В замке Стирлинг каменные резные фигурки королевского дворца времен правления Якова V взяты из немецких образцов, [27] и, как сохранившиеся резные дубовые портретные кругляшки из Королевской палаты присутствия, известные как головы Стирлинга , они включают современные, библейские и классические фигуры.[28] Они, а также тщательно продуманный фонтан эпохи Возрождения во дворце Линлитгоу (ок. 1538 г.), позволяют предположить, что в начале шестнадцатого века существовала мастерская, имеющая отношение к двору. [9] Джеймс V и его преемники наняли разностороннего французского мастера и резчика по дереву Эндрю Мансиоун , который поселился в Эдинбурге и обучал учеников. [29]

Одна из лучших отечественных резьб по дереву находится в панелях Битон, сделанных для аббатства Арброт [9] и в замке Хантли , перестроенном для Джорджа Гордона, 1-го маркиза Хантли в начале семнадцатого века, которые сосредоточены на геральдических изображениях. Их « папистский » облик привел к тому, что они были повреждены оккупационной армией Ковенантера в 1640 году. [30] С семнадцатого века, поскольку внутренняя архитектура для знати все больше ориентировалась на комфорт, а не на укрепление, в резных фронтонах стали тщательно использовать резьбу. , камины, геральдические гербы и классические мотивы. Также стали использоваться штукатурки, часто с изображением цветов и херувимов. [31]В то время обычные дома были обычным делом с богатой резьбой. Существует также геральдическая резьба, такая как королевский герб во дворце Холируд , разработанный голландским художником Якобом де Ветом в 1677 году. Традиция резьбы также сохранилась в таких работах, как резные каменные панели в саду замка Эдцелль (ок. 1600 г.) ), утраченная резьба, сделанная для университетов Эдинбурга и Глазго в семнадцатом веке, а также на многих сложных солнечных часах семнадцатого века, например, в Ньюбаттле. [9]

Профессионализация искусства [ править ]

Смотрите также: шотландское Просвещение
Каприччио Джеймсом Nories старшего (1684-1757), которому приписывает происходящие традиции пейзажной живописи в Шотландии
Автопортрет Аллана Рамзи

Растущее значение королевского искусства можно увидеть в посте Художника и Лимнера , созданном в 1702 году для Джорджа Огилви. В обязанности входило рисование портретов монарха, его преемников и членов королевской семьи для украшения королевских домов и дворцов. Однако с 1723 по 1823 год эта должность была синекурой, принадлежавшей членам семьи Аберкромби, не обязательно связанной с художественными способностями. [32] Многие художники начала восемнадцатого века оставались в основном ремесленниками, как, например, члены семьи Нори, Джеймс (1684–1757) и его сыновья, Роберт и младший Джеймс, которые расписывали дома пэров с шотландцами. пейзажи, которые были каприччио или стилизациейитальянских и голландских пейзажей. [33] Они обучали художников, и им приписывают начало традиции шотландской пейзажной живописи, которая начала развиваться с конца восемнадцатого века. [34] Италия стала важной отправной точкой для шотландских художников, многие из которых отправились туда, чтобы рисовать, пробовать искусство и учиться у итальянских мастеров. [35]

В 1729 году была предпринята попытка основать школу живописи в Эдинбурге в Академии Святого Луки, названный в честь Ренессанс Accademia ди Сан Лука в Риме. Его президентом был Джордж Маршалл, живописец натюрмортов и портретов, а его казначеем - гравер Ричард Купер. Среди других участников были ученик Купера Роберт Стрэндж, два младших Нори, художники-портретисты Джон Александр (ок. 1690 - ок. 1733) и Аллан Рамзи (1713–84). [36] Успех группы ограничивался ее ассоциацией с якобитизмом , когда Стрэндж печатал банкноты для повстанцев. [37]Александр был правнуком Джорджа Джеймсона. Он учился в Лондоне и Риме, вернувшись в Эдинбург около 1720 года, где он написал картину «Похищение Прозерпины» в стиле барокко для крыши лестницы в замке Гордон и многочисленные портреты. [21] Рамзи стал самым выдающимся выпускником академии. Он учился в Швеции, Лондоне и Италии, прежде чем обосноваться в Эдинбурге. Там он зарекомендовал себя как ведущий художник-портретист шотландской знати, прежде чем переехать в Лондон в 1757 году. [38] Он время от времени посещал Эдинбург, чтобы выполнять заказы для знати и дворянства. [21]

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c Дж. Вормальд, Суд, Кирк и Сообщество: Шотландия, 1470–1625 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN  0-7486-0276-3 , стр. 57–9.
  2. ^ a b Б. Вебстер, Средневековая Шотландия: создание идентичности (St. Martin's Press, 1997), ISBN 0-333-56761-7 , стр. 127–9. 
  3. ↑ DH Caldwell, ed., Angels, Nobles and Unicorns: Art and Patronage in Medieval Scotland (Эдинбург: Национальный музей Шотландии, 1982), стр. 84.
  4. ^ а б И. Д. Уайт и К. А. Уайт, Изменяющийся шотландский пейзаж, 1500–1800 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN 0-415-02992-9 , стр. 117. 
  5. ^ Р. Бридалл, Монументальные изображения Шотландии: от тринадцатого до пятнадцатого века (Kessinger Publishing, 1895, rpt.2010 ) ISBN 1-169-23232-9 . 
  6. ^ К. Стивенсон, Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 (Boydell Press, 2006), ISBN 1-84383-192-9 , стр 125–8. 
  7. ^ a b c d e f A. Томас, Возрождение , в TM Devine и J. Wormald, Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN 0-19-162433-0 , стр. 198–9. 
  8. ↑ TW West, Discovering Scottish Architecture (Botley: Osprey, 1985), ISBN 0-85263-748-9 , стр. 55. 
  9. ^ a b c d Х. Скотт, изд., Шотландия: Краткая культурная история (Mainstream, 1993), ISBN 1-85158-581-8 , стр. 208. 
  10. ^ JEA Dawson, Шотландия переформирование, 1488-1587 (Эдинбург: Эдинбург University Press, 2007), ISBN 0-7486-1455-9 , стр. 131. 
  11. ^ Н. Прайор, Музеи и современность: художественные галереи и создание современной культуры (Берг, 2002), ISBN 1-85973-508-8 , стр. 102. 
  12. ^ Р. Титтлер, «Портрет, политика и общество», в Р. Титтлер и Н. Джонс, ред., «Спутник Тюдоровской Британии» (Хобокен, штат Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2008), ISBN 1-4051-3740-1 , п. 449. 
  13. ^ М. Белозерская, Переосмысление эпохи Возрождения, бургундские искусства в Европе (Кембридж, 2002), ISBN 978-1-107-60544-2 , стр. 159: Дж. В. Кларк, «Заметки о могиле Маргарет Бофорт», Proceedings Cambridge Antiquarian Society , 45 (1883), стр. 267–8. 
  14. ^ а б в г д Дж. Э. А. Доусон, Восстановленная Шотландия, 1488–1587 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-1455-9 , стр. 55–6. 
  15. ^ a b c d Р. Титтлер, «Портрет, политика и общество», в Р. Титтлер и Н. Джонс, ред., «Спутник эпохи Тюдоров» (Хобокен, штат Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2008), ISBN 1-4051 -3740-1 , стр. 455–6. 
  16. ^ EK Waterhouse, Painting in Britain: 1530-1790 (Yale University Press, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0 , стр. 32. 
  17. ^ EK Waterhouse, Painting in Britain: 1530-1790 (Yale University Press, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0 , стр. 48–9. 
  18. ^ J. Wormald, суд, Кирк и сообщества: Шотландия, 1470-1625 (Эдинбург: Эдинбург University Press, 1991), ISBN 0-7486-0276-3 , стр. 193. 
  19. ↑ M. Lynch, ed., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , стр. 136. 
  20. ↑ EK Waterhouse, Painting in Britain, 1530-1790 (Лондон: Penguin, 4-е изд., 1978), стр. 150–1.
  21. ^ a b c Э. К. Уотерхаус, Живопись в Британии: с 1530 по 1790 (Издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0 , стр. 330. 
  22. ^ JEA Dawson, Шотландия переформирование, 1488-1587 (Эдинбург: Эдинбург University Press, 2007), ISBN 0-7486-1455-9 , стр. 290. 
  23. ^ М. Глендиннинг, Р. Макиннес и А. Маккечни, История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN 0-7486-0849-4 , стр. 14. 
  24. ^ а б Дж. Э.А. Доусон, Scotland Re-Formed, 1488–1587 (Эдинбург: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-1455-9 , стр. 178. 
  25. ^ Дж. Варрак, Домашняя жизнь в Шотландии, 1488–1688: Очерк развития мебели и домашнего использования (1930, Забытые книги, перепечатка, 2012), стр. 76–82.
  26. ^ H. Fothringham, шотландское золото и серебро Работа (Лондон:. Пеликан, второй EDN, 1999), ISBN 1-4556-1170-0 , стр. 54. 
  27. Перейти ↑ C. McKean, The Scottish Chateau (Sutton, 2nd edn., 2004), ISBN 0-7509-3527-8 , p. 90. 
  28. ^ J. Данбар Стирлинга Heads (Лондон: RCAHMS / HMSO , 1975), ISBN 0-11-491310-2 , стр. 21. 
  29. ^ Майкл Пирс, «Французский производитель мебели и« придворный стиль »в Шотландии шестнадцатого века», Regional Furniture , 32 (2018), стр. 129-30.
  30. ^ М. Глендиннинг, Р. Макиннес и А. Маккечни, История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN 0-7486-0849-4 , стр. 46. 
  31. ↑ TW West, Discovering Scottish Architecture (Botley: Osprey, 1985), ISBN 0-85263-748-9 , стр. 68. 
  32. ^ Законы Шотландии: Мемориальная энциклопедия лестницы , т. 7 «Корона», п. 847.
  33. ^ I. Baudino, «Эстетика и Mapping британской идентичности в живописи», в А. Мюллер и И. Karremann, изд., Опосредующих идентичностей в восемнадцатом веке Англия: Общественные переговоры, литературные дискурсы, топография (Альдершот: Ashgate, 2011) , ISBN 1-4094-2618-1 , стр. 153. 
  34. ↑ EK Waterhouse, Painting in Britain, 1530-1790 (Лондон: Penguin, 4-е изд., 1978), стр. 293.
  35. ^ J. Wormald, Шотландия: История (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-162243-5 . 
  36. ↑ А. Смарт, Жизнь и искусство Аллана Рамзи (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1951), стр. 11.
  37. ^ JD Mackie, Б. Lenman и Г. Паркер, История Шотландии (London: Penguin, 1991), ISBN 0-14-013649-5 , стр. 311. 
  38. ↑ «Аллан Рэмси» , Британская энциклопедия , получено 7 мая 2012 г.