Арт-манифест

Манифест Де Стиджла , 1918 г.

Искусство манифест является публичным заявлением о намерениях, мотивах, или взглядах художника или художественного движения. Манифесты - стандартная черта различных движений модернистского авангарда, и их пишут до сих пор. Художественные манифесты иногда в своей риторике предназначены для шокирующего значения, для достижения революционного эффекта. Они часто обращаются к более широким вопросам, таким как политическая система. Типичные темы - это потребность в революции, свобода (выражения) и подразумеваемое или открыто заявленное превосходство писателей над статус-кво. ^{[ необходима цитата ]} Манифест дает возможность выражать, публиковать и записывать идеи художника или художественной группы - даже если только один или два человека пишут слова, в большинстве случаев это все равно связано с названием группы.

В 1855 году Гюстав Курбе написал реалистический манифест для введения в каталог своей независимой персональной выставки. А в 1886 году поэт и эссеист Жан Мореас опубликовал во французской газете Le Figaro « Манифест символизма» .

Первый художественный манифест 20-го века был представлен футуристами в Италии в 1909 году ^[1], за которыми последовали кубисты , вортицисты , дадаисты и сюрреалисты : период до Второй мировой войны создал то, что до сих пор является наиболее известными манифестами. Хотя они никогда не прекращали выпускаться, другие СМИ, такие как рост вещания, как правило, игнорировали такие заявления. Благодаря Интернету форма возродилась, и многие новые манифесты теперь появляются для потенциальной мировой аудитории. В Stuckists сделали конкретное применение этого начать всемирное движение дочерних групп.

Манифесты обычно состоят из ряда заявлений, которые пронумерованы или выделены списком и не обязательно логически следуют от одного к другому. Объяснение манифеста Тристана Цары ( Feeble Love & Bitter Love, II ) захватывает дух многих:

Манифест - это сообщение, адресованное всему миру, единственная претензия которого - открытие мгновенного лекарства от политического, астрономического, художественного, парламентского, агрономического и литературного сифилиса. Он может быть приятным и добродушным, он всегда правильный, сильный, энергичный и логичный. По логике считаю себя очень симпатичным.

Концепция [ править ]

До начала 20 века манифест был почти исключительно декларацией с политическими целями. Таким образом, намерение художников, принимающих форму, состоит в том, чтобы показать, что они используют искусство в качестве политического инструмента.

Художественный манифест преследует две основные цели. Первый - это определение и критика парадигмы в современном искусстве или культуре; второй - определить набор эстетических ценностей, противостоящих этой парадигме. Часто манифесты сами по себе стремятся стать произведениями искусства; например, многие авторы манифестов намерены исполнять свои тексты. Другие манифесты нельзя в полной мере оценить просто как письменные заявления, потому что они в значительной степени полагаются на графический дизайн для коммуникации, что является общей чертой манифестов Дада. Некоторые художники написали манифесты о чужих художественных средах.

Исторически сложилось так, что между манифестом искусства и манифестом политическим существует сильная параллель. Авторы манифестов начала XX века нередко проявляли политическую активность. В Италии основатель футуристов Филиппо Томассо Маринетти баллотировался на посты, и российские и итальянские футуристы выпустили политические манифесты. В Англии вортицист Виндхэм Льюис поддерживал суфражисток, а во Франции сюрреалист Андре Бретон поддерживал Коммунистическую партию. Однако часто эти политические организации отвергали внимание художников; в других случаях художники подвергались цензуре и преследованию авторитарными европейскими правительствами, такими как фашистская Италия и коммунистическая Россия, которые институционально отвергали авангард.

До 1900 г. [ править ]

Манифест реалиста 1855 г. [ править ]

Гюстав Курбе написал реалистический манифест для введения в каталог своей независимой персональной выставки 1855 года, вторя тону политических манифестов того времени. В нем он утверждает, что его цель как художника «воплотить обычаи, идеи, облик моей эпохи согласно моей собственной оценке». ^{[2] [3]}

Манифест символистов 1886 г. [ править ]

В 1886 году поэт и эссеист Жан Мореас опубликовал во французской газете Le Figaro « Манифест символизма» . Он определил и охарактеризовал символизм как стиль, «целью которого был не идеал, а единственная цель - выразить себя ради выражения». Он называет Шарля Бодлера , Стефана Малларме и Поля Верлена тремя ведущими поэтами этого движения. ^[4]

Семенной 1909–45 [ править ]

Футуристический манифест 1909, 1914 [ править ]

Манифест футуризма, написанный итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти , был опубликован в итальянской газете Gazzetta dell'Emilia в Болонье 5 февраля 1909 года, затем на французском языке как Manifeste du futurisme в газете Le Figaro 20 февраля 1909 года. инициировали художественную философию , футуризм , что был отказ от прошлого, и праздник скорости, техника, насилие, молодежи и промышленности; это также было защитником модернизации и культурного возрождения Италии .

Поскольку основополагающий манифест не содержал позитивной художественной программы, футуристы попытались создать ее в своем последующем Техническом манифесте футуристической живописи (1914). ^[5] Это привело их к «универсальному динамизму», который должен был быть непосредственно представлен в живописи и скульптуре. В действительности объекты не были отделены друг от друга или от своего окружения: «Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся моторном автобусе по очереди и в то же время один, десять, четыре, три; они неподвижны и меняются местами ... автобус врывается в дома, мимо которых проезжает, и дома, в свою очередь, бросаются на автобус и смешиваются с ним ». ^[6]

Кубистический манифест 1912 года [ править ]

Du "Cubisme", написанный в 1912 году Альбертом Глейзом и Жаном Метцингером , был первым крупным теоретическим текстом о кубизме . Книга иллюстрирована работами Глейза, Метцингера, Поля Сезанна , Фернана Леже , Хуана Гриса , Франсиса Пикабиа , Марселя Дюшана , Пабло Пикассо , Жоржа Брака , Андре Дерен и Мари Лорансен . В этом очень влиятельном трактате Глейзес и Метцингер явно связали концепцию «множественной перспективы» с бергсоновской концепцией.чувство времени. Многогранный подход к физическим объектам и пространству стирает различия между субъектом и абстракцией, между репрезентацией и необъективностью. Эффекты неевклидовой геометрии использовались для передачи психофизического ощущения текучести сознания. ^[7] Дю «Кубизм» ввел понятие «одновременности» в теоретические рамки кубизма. Отчасти эта концепция возникла из убеждения, основанного на понимании авторами Анри Пуанкаре и Бергсона, что разделение или различие между пространством и временем следует всесторонне оспорить. Он был основан как на философских, так и на научных идеях, на римановой геометрии иотносительность познания , противоречащая представлениям об абсолютной истине . Эти идеи распространялись и обсуждались в широко доступных публикациях, и их читали писатели и художники, связанные с приходом модернизма . ^{[7] [8]}

Искусство шума 1913 [ править ]

Manifeste de l'école amorphiste 1913 [ править ]

Опубликованный в Les Homme du jour в 1913 году, никогда не было ясно, был ли это искренний манифест новой школы аморфизма или пародия. ^{[9] [10]}

Манифест вортициста 1914 г. [ править ]

Выдержки из манифеста вортицистов BLAST были опубликованы в их журнале Blast , номер 1, 20 июня 1914 года, а затем в Blast , номер 2, в июле 1915 года.

Супрематический манифест 1915 года [ править ]

В 1915 году Казимир Малевич заложил основы супрематизма, опубликовав свой манифест « От кубизма к супрематизму» .

Манифест Дада 1916 г. [ править ]

Хьюго Болл прочитал первый манифест Дада в Кабаре Вольтер 14 июля 1916 года.

Второй манифест Дада был прочитан Тристаном Царой в Зале Мейсе 23 марта 1918 года и опубликован в Дада, № 3 (Цюрих, декабрь 1918 года). ^{[11] [12]}

Де Стейл 1918 [ править ]

Подписано Тео ван Дусбургом , Робт. ван 'т Хофф, Вильмос Хусар , Энтони Кок, Пит Мондриан , Жорж Вантонгерлоо , Ян Вилс

Манифест I "Стиля" ( Де Стиджл ), из Де Стиджла , т. II, нет. 1 (ноябрь 1918 г.), стр. 4.

Реалистичный манифест 1920 г. [ править ]

Реалистический манифест (опубликован 5 августа 1920) был написан русский скульптор Наум Габо и cosigned его брат Антуан Певзнер , и ключевой текст конструктивизма .

Манифест Пуриста 1920-1925 гг. [ Править ]

Основатели пуризма , Озанфан и Шарль-Эдуар Жаннере (более известный как Ле Корбюзье ), названный их манифеста Apres ле кубизм (после кубизма).

Сюрреалистический манифест 1924 г. [ править ]

Первый сюрреалистический манифест был написан французским писателем Андре Бретоном в 1924 году и опубликован в 1925 году. В документе сюрреализм определяется как:

Психический автоматизм в чистом виде, с помощью которого предлагается выразить - устно, посредством письменного слова или любым другим способом - действительное функционирование мысли. Продиктовано мыслью, в отсутствие какого-либо контроля со стороны разума , свободным от каких-либо эстетических или моральных забот.

Art Concret 1930 [ править ]

Base de la peinture concrète , написанная Отто Г. Карлсундом , Тео ван Дусбургом , Жаном Элионом , Марселем Вантцем и Леоном Артуром Тутунджианом , опубликована в Revue Art Concret , No. 1 (апрель 1930 г.).

Манифест настенной живописи 1933 г. [ править ]

Манифест настенной живописи был написан Марио Сирони в 1933 году.

Манифест: К свободному революционному искусству 1938 г. [ править ]

«На пути к свободному революционному искусству» была написана сюрреалистом Андре Бретоном и марксистом Львом Троцким как реакция на санкционированное Советским Союзом искусство.

Послевоенный 1946–59 [ править ]

Белый манифест 1946 года [ править ]

Белый манифест - это текст 1946 года, написанный Лучио Фонтана .

Манифест COBRA 1948 г. [ править ]

Манифест CoBrA под названием La cause était entendue , написанный Кристианом Дотремонтом и подписанный Карелом Аппелем , Константом , Корнелем , Асгером Йорном и Джозефом Нуаре в 1948 году. ^[13]

Refus global 1948 [ править ]

Refus глобальный (или полный отказ ) была против истеблишмента и антирелигиозная манифест выпущен 9 августа 1948 года в Монреале группой шестнадцати молодых квебекцы художников и интеллектуалы , известная как автоматисты , во главе с Полом Эмилем Бордуаса .

На Refus global большое влияние оказал французский поэт Андре Бретон , и он превозносил творческую силу подсознания .

Манифест Eaismo 1948 г. [ править ]

Манифест Eaismo написан Вольтолино Фонтани .

Первый манифест скульпторов 1949 [ править ]

Первый манифест скульпторов - Рене Иче .

Мистический манифест 1951 года [ править ]

Мистический манифест был написан Сальвадором Дали в 1951 году.

Мистическая Манифест открыта Дали ядерный мистицизм периода.

Manifesto pittura nucleare 1951 [ править ]

Написал Энрико Бай .

Манифест Les Spatialistes 1952 г. [ править ]

Les Spatialistes, итальянская группа, базирующаяся в Милане, разработала манифест для телевидения. ^[14]

Un Art Autre 1952 [ править ]

Эта работа Мишеля Тапье определила движение искусства информель .

Манифест Гутая 1956 г. [ править ]

Этот манифест Дзиро Ёсихара определил художественные цели японской группы Gutai .

Манифест саморазрушающего искусства 1959 года [ править ]

Написанная Густавом Мецгером в 1964 году, она была прочитана в качестве лекции для Архитектурной ассоциации и принята студентами как художественное «Хэппенинг». Одним из студентов Илинг-колледжа Мецгера был Пит Таунсенд , который позже процитировал концепции Мецгера как повлиявшие на его знаменитое разбивание гитары во время выступлений The Who .

Необетонный манифест 1959 г. [ править ]

Нео-Бетон манифест, по Феррейра Гуллар , ^[15] начинается:

Мы используем термин «нео-бетон», чтобы отличать себя от приверженцев нефигуративного «геометрического» искусства (неопластизм, конструктивизм, супрематизм, Ульмская школа) и, в частности, вида конкретного искусства, на которое влияют опасные острый рационализм. В свете своего художественного опыта художники, скульпторы, граверы и писатели, участвовавшие в этой первой Необетонной выставке, пришли к выводу, что необходимо оценить теоретические принципы, на которых было основано конкретное искусство, ни один из которых не предлагает обоснование выразительного потенциала, который, по их мнению, содержится в их искусстве ".

Манифест промышленной живописи 1959 г. [ править ]

«Манифест промышленной окраски: Для унитарного прикладного искусства», написанной Джузеппе Пинот Галлисио , ^[16] в августе 1959 года, первоначально была опубликована на итальянском в Notizie Arti изобразительных № 9 (1959). Вскоре после этого он был опубликован в Internationale Situationniste № 3 во французском переводе. Он был переведен на английский язык в 1997 году Молли Кляйн. В нем всего 70 пунктов, и он написан в грандиозной утопической риторической манере, с такими утверждениями, как: «Новая неистовая сила господства подтолкнет людей к невообразимой эпической поэзии». Одна из его тем - примирение промышленности и природы:

Возвращение к природе с помощью современных инструментов позволит человеку через тысячи столетий вернуться в места, где палеолитические охотники преодолели великий страх; современный человек будет стремиться отказаться от своего собственного, накопленного в идиотизме прогресса, при соприкосновении со скромными вещами, которые природа в своей мудрости сохранила в качестве сдерживания безмерного высокомерия человеческого разума.

Контркультура 1960–75 [ править ]

Манифесты 1960-х годов отразили меняющиеся социальные и политические взгляды того времени: общее брожение « контркультурной » революции, направленное на свержение существующего порядка, и особый подъем феминизма и черной власти , а также пионерские разработки новых форм искусства, таких как тело искусство и исполнительское искусство .

Ситуационистский манифест 1960 г. [ править ]

Situationist International ^[17] был основан на Cosio d'Arroscia 27 апреля 1957 года, восемь членов, которые хотели революционное искусство с состоянием постоянной трансформации, и , следовательно , новизной, а также упразднением разрыва между искусством и жизнью. Поддерживающий это манифест был выпущен 17 мая 1960 г. и перепечатан в Internationale Situationniste.номер 4 в июне 1960 года. Он выступал за «новую человеческую силу» против техники и «неудовлетворенность ее возможным использованием в нашей бессмысленной общественной жизни», заявляя: «Мы откроем то, что исторически станет последним из ремесел. Роль любителя -профессиональный ситуационист - антиспециалист - снова является специализацией до точки экономического и умственного изобилия, когда каждый становится «художником» ». Его последнее предложение звучит так: «Таковы наши цели, и это будут будущие цели человечества».

Манифест отеля Chelsea, 1961 год [ править ]

Этот манифест, написанный Yves Klein , ^[18] был авторским правом с 1989 по галерее Гагосяна . Он начинается с подсказок для более поздних заявлений в манифесте, первая строка гласит: «Из-за того, что я рисовал монохромы в течение пятнадцати лет». Это размышление художника о своей работе и жизни:

Художнику всегда неловко, когда его просят рассказать о своей работе. Он должен говорить сам за себя, особенно когда он действителен.

Что я могу сделать? Остановить сейчас?

Нет, то, что я называю «неопределенной живописной чувствительностью», совершенно ускользает от этого очень личного решения.

Так...

Он присваивает себе небо:

Однажды, в 1946 году, когда я был еще подростком, я должен был поставить свою подпись на другой стороне неба во время фантастического «реалистично-воображаемого» путешествия. В тот день, лежа на пляже Ниццы, я начал испытывать ненависть к птицам, которые летали взад и вперед по моему синему безоблачному небу, потому что они пытались проделать дыры в моем величайшем и прекраснейшем произведении.

Птиц надо уничтожить.

Он заканчивает утверждением, что он «готов нырнуть в пустоту».

Я за искусство ... Манифест, 1961 [ править ]

Клас Ольденбург , поп-исполнитель, выступает против абстрактного экспрессионизма вместе с другими молодыми художниками. ^[19] Манифест «Я за искусство» изначально был задуман для включения в каталог выставки «Окружающая среда, ситуации и пространства». Каждое из высказываний начинается со слов «Я за искусство ...».

Следующая цитата взята из первых двух утверждений в его поэтическом манифесте:

«Я за искусство, которое является политико-эротическим-мистическим, которое делает что-то, кроме того, что сидит на заднице в музее.
Я за искусство, которое не растет. зная, что это вообще искусство, искусство, которому дан шанс иметь нулевую отправную точку ... » ^[20]

Манифест Флуксуса 1963 г. [ править ]

Автор Джордж Maciunas , ^[21] этот короткий ручной печатный документ состоит из трех параграфов , перемежающихся с коллажем элементами из словарных определений , связанных с «потоком». Он пишется строчными буквами, некоторые ключевые фразы - прописными, некоторые подчеркнуты. Его первый абзац:

Очистите мир от буржуазных болезней, «интеллектуальной», профессиональной и коммерциализированной культуры, очистите мир от мертвого искусства, имитации, искусственного искусства, абстрактного искусства, иллюзионистического искусства, математического искусства - очистите мир от «европанизма»!

Он защищает революцию, «живое искусство, анти-искусство» и «неискусственную реальность, которую должны понять все люди, а не только критики, дилетанты и профессионалы».

Манифест ОПУМ 1967 г. [ править ]

SCUM, по Валери Соланас , ^[22] является аббревиатурой «Общества для Разделка мужчин» и манифест не был конкретно об искусстве. Однако он стал частью истории искусства, поскольку был опубликован в 1968 году, в том же году, когда Соланас, который провел время на «Фабрике» Энди Уорхола , застрелил его и чуть не убил. В нем также есть разделы, посвященные художественным идеям. Последние годы жизни Соланас была уличной проституткой и умерла в 1988 году.

Это документ, содержащий чуть более 11 000 слов. Его тон и основная тема очевидны из названия, но это не так четко, как кажется, и некоторые женщины признаются такими же плохими, как мужчины (например, художницы). ОПУМ хочет «уничтожить все бесполезные и вредные предметы - автомобили, витрины магазинов,« Великое искусство »и т. Д.» В разделе «Великое искусство» и «Культура» говорится:

Мужской «художник» пытается решить свою дилемму неспособности жить, не быть женщиной, создав в высшей степени искусственный мир, в котором мужчина героизируется, то есть демонстрирует женские черты, а женщина сводится к весьма ограниченным , пресные подчиненные роли, то есть быть мужчиной.

Мужская «артистическая» цель состоит не в том, чтобы общаться (не имея внутри себя ничего, ему нечего сказать), а чтобы замаскировать свой анимализм, он прибегает к символизму и неясности («глубокому» материалу). Подавляющее большинство людей, особенно «образованных», не верящих в собственное суждение, скромных, уважающих авторитет («папа знает лучше»), легко обманываются, полагая, что неясность, уклончивость, непонятность, косвенность, двусмысленность и скука это знаки глубины и блеска ...

Поглощение «культуры» - это отчаянная, отчаянная попытка пробиться в неграмотном мире, избежать ужаса бесплодного, бездумного существования. «Культура» дает подачку эго некомпетентных, средство рационализации пассивного наблюдения; они могут гордиться своей способностью ценить «прекрасные» вещи, видеть драгоценность там, где это всего лишь какашка (они хотят, чтобы ими восхищались за восхищение).

Манифест произведений искусства 1969 года [ править ]

Полное название манифеста - «Искусство обслуживания - предложение к выставке»; он считается основополагающим документом феминистского искусства. Мирле Ладерман Укелес была беременна в то время и решила переосмыслить домашние дела, став «художницей по обслуживанию», где она «выполняла» их. Благодаря этому «поддержание» стало важным условием свободы и социального функционирования, и она распространила эту идею за пределы феминизма на такие проекты, как 11-месячная Touch Sanitation , в которой участвовали 8 500 нью-йоркских рабочих. ^[23] Совсем недавно она обратилась к свалке на Статен-Айленде . ^[24]

За манифестом последовал анкетный опрос (1973–76), и он был посвящен искусству того, что обычно считается рутинной рутинной работой. Она написала: «Кто после революции будет собирать мусор в понедельник утром?». За этим она последовала «Санитарным манифестом»! (1984) ^[25] Манифест технического обслуживания гласил:

Техническое обслуживание - это бремя; это занимает все гребаное время (букв.). Скука пугает и раздражает. В культуре обслуживающим работам статус - минимальный, домохозяйкам - нет. Уберите свой стол, вымойте посуду, вымойте пол, вымойте одежду, вымойте пальцы ног, смените подгузник ребенку, закончите отчет, исправьте опечатки, почините забор, сделайте так, чтобы покупатель был доволен, выбросьте вонючий мусор, будьте осторожны не засовывай вещи в нос, что мне надеть, у меня нет носков, оплачивай счета, не мусоришь, береги шнурок, мой голову, меняй простыни, иди в магазин, у меня кончились духи , скажи еще раз - он не понимает, снова заклеи - протекает, иди на работу, это искусство пыльное, убери со стола, позвони ему еще раз, сполосни унитаз, оставайся молодым. ^[26]

Манифест AfriCobra 1970 года [ править ]

Afri-Cobra - коллектив чернокожих художников, основанный в конце 1960-х годов Джеффом Дональдсоном в Чикаго. Он помогал организовывать международные шоу чернокожих художников и писал влиятельные манифесты. ^[27] AfriCobra - это аббревиатура от «Африканской коммуны плохих художников». Это произошло из-за объединения термина «Африка» с «Кобра», «Коалиция черных революционеров». В манифесте говорится, что цели группы заключаются в развитии нового афроамериканского искусства, включая социальную ответственность, участие артистов в сообществе и продвижение гордости за черную идентичность. Проводились параллели с музыкальными инновациями афроамериканцев и пропаганда дополнительной эстетики, включающей возвышенные образы и яркие цвета. ^[28]

Манифесты войны начала 1970-х [ править ]

WAR - это аббревиатура от «Women Artists in Revolution», членом которой была Нэнси Сперо . До этого в 1966–70 она организовала серию антивьетнамских войн.«манифесты» - изображения, созданные с помощью водных красок и чернил на бумаге. Затем она посетила собрания AWC (Art Workers Coalition), в которых участвовали мужчины и женщины, и стала частью WAR, который был ответвлением. Она сказала: «Мне это понравилось. Я была так зла в то время из-за стольких вещей, особенно из-за того, что не могла выставить свое искусство, заставить людей взглянуть. Я подумала:« ВОЙНА »- вот и все. Мы начали организовывать акции и протесты и писать манифесты. Например, некоторые из нас вошли в Музей современного искусства и потребовали равенства для женщин-художников. Затем я присоединилась к другому, Специальному комитету женщин-художников. Все прошло очень быстро. эти дни." ^[29]

Женское искусство: манифест 1972 г. [ править ]

Вали Экспорт - венская художница-перформанс, которая работала с акционистами и каталогизировала их мероприятия. Она создала свой собственный конфронтационный боди-арт с философией «феминистского акционизма», приглашая людей прикоснуться к ней на улице. Она выпустила «письменные манифесты, с удвоенной силой предсказывая будущее женского искусства» и «внесла важный теоретический вклад в передачу личного феминизма в перформансе. Она чувствовала, что создание искусства было важным с политической точки зрения». Я знала, что если я сделаю это обнаженной, то я действительно изменит то, как (в основном мужская) аудитория будет смотреть на меня ». ^[30]

Манифест Collectif d'Art Sociologique 1974 [ править ]

^[31] Французскийколлектив социологического искусства был основан Фредом Форестом , Жан-Полем Тено и Эрве Фишером, и их манифест был опубликован в газете Le Monde . Его основной целью было использование социологии для поддержки художественных действий или использование художественных действий для разъяснения социологических явлений. Одной из таких акций была продажа с аукциона "художественного квадратного метра" в 1976 году с целью имитации роста цен на рынках жилья и произведений искусства. ^[32] Коллектив активно использовал средства массовой информации и живые выступления с использованием видео, телефонов и т.д. Группа была распущена в 1981 году, хотя некоторые из ее принципов были внесены Фредом Форестом иМарио Коста с движением эстетики коммуникации 1983 года. ^[14]

Манифест боди-арта 1975 года [ править ]

В 1975 году Франсуа Плюшар организовал первую выставку боди-арта в Galerie Stadler в Париже с работами 21 художника, в том числе Марселя Дюшана , Криса Бердена и Катарины Сивердинг . Опубликован первый манифест Body Art. ^[14]

Манифест о лирическом концептуализме 1975 г. [ править ]

по Пол Хартал

Это четырехстраничный документ, иллюстрированный девятью черно-белыми изображениями картин художника, коллажами и мультимедийными материалами, опубликованными в Монреале в 1975 году. «Мое искусство - нарисованная метафора; машина прошлого вечной секунды, ископаемые эмоции бесконечное стремление, магическое желание, развивающееся на сломанной оси сжатого пространства, отраженное в форме внутренних, личных ландшафтов », - пишет Хартал в манифесте. «Искусство должно быть тотальным», - предлагает он. «Биотическое, отделенное от геометрического, произвольно и игнорирует человеческую природу». По его словам, идея «лирического концептуализма» основана на целостности психологической координаты. Оно «происходит от ид, эго и суперэго»; «искусство, в котором прежде всего двоякий характер взглядов художника превращается в лирическое,интуитивно-концептуальная триада ». В книге« Кисть и компас: динамика взаимодействия искусства и науки »(Lanham: University Press of America, 1988, 341 стр.) Хартал более подробно обсуждает теориюЛирический концептуализм или искусство Lyco , ^{[33] [34] [35] [36] [37] [38]}

Панк и кибер 1976–1998 [ править ]

Возникновение панк- движения с его базовым и агрессивным отношением к творчеству внесло значительный вклад в художественные манифесты, и это отражено даже в названиях. Некоторые артисты открыто отождествляли себя с панком через музыку, публикации или стихотворения. Существует также эквивалентная «шокирующая» интерпретация феминизма, которая противоречит принципу необъективности, пропагандируемому в 1960-х годах. Затем растущее присутствие компьютерной эры начало утверждаться в объявлениях об искусстве, как и в обществе.

Манифест грубого искусства 1978 года [ править ]

Художник Чарльз Томсон продвигал манифест грубого искусства 1978 года ^[39].

Это было размещено в Maidstone Art College Чарльзом Томсоном, тогда студентом колледжа. 21 год спустя он стал соавтором манифестов Stuckist с Билли Чилдишем . Томсон также был участником панк-основанной группы The Medway Poets . Манифест отвергает искусство «универмагов» и «элитарное» галерейное искусство, а также изысканность и мастерство, которые «легко получить ... и используются как в промышленности, так и в художественном плане, чтобы скрыть бедность содержания». Заявлено, что приоритетом является «исследование и выражение человеческого духа».

Манифест запаха: кайф от работы с запахами 1978 [ править ]

по Ги Bleus

В 1978 году бельгийский художник Ги Блеус (он же 42.292) написал обонятельный манифест «Волнение от работы с запахами» ^[40], в котором сожалеет об отсутствии интереса к ароматам в изобразительном искусстве. Впоследствии он создавал картины запахов, парфюмированные объекты и коллажи, ароматические инсталляции и пахучие пейзажи с помощью «перформансов». ^{[41] [42] [43]}

Манифест улыбки 1982 [ править ]

от Стюарт Хоум

В это время Стюарт Хоум действовал как единое движение "Generation Positive", основав панк-группу White Colors и опубликовав арт-фэн-журнал Smile , который в основном содержал арт-манифесты для "Generation Positive". Их риторика напоминала берлинские дадаистские манифесты 1920-х годов. Его идея заключалась в том, чтобы другие группы по всему миру также называли себя White Colours, а другие журналы назывались Smile . В первой части книги Neoist Manifestos / The Art Strike Papers были представлены сокращенные версии его работ в стиле манифеста из Smile . ^[44]

Манифест Международной ассоциации художников-астрономов 1982 г. [ править ]

Основной принцип IAAA - изображение пространства (как в космосе) с помощью реалистической живописи. Они отмежевываются от художников-фантастов и художников-фантастов: «прочный фундамент знаний и исследований - основа каждой картины. Стремление точно передать сцены, которые в настоящее время недоступны человеческому взору». ^[45] В настоящее время группа насчитывает более 120 членов, представляющих 20 стран.

Манифест дешевого искусства 1984 [ править ]

у Театра хлеба и кукол ^[46]

Полное название - «Манифест« Почему дешевое искусство? ». Это единый лист, выпущенный Театром хлеба и кукол «в прямом ответе на бизнес искусства и его растущее присвоение корпоративным сектором». Всего семнадцать утверждений, большинство из которых начинаются с «Art is» и заканчиваются восклицательным знаком, в основном прописными буквами, иногда смешанными с нижним регистром, разными шрифтами, которые становятся более жирными в буклете до финального утверждения большого УРА. Это начинается:

Люди слишком долго думали, что искусство - это привилегия музеев и богатых.

Искусство - это не бизнес!

В нем подчеркивается позитивный характер искусства, которое приносит пользу всем и должно быть доступно всем, с использованием поэтических образов, таких как «Искусство подобно зеленым деревьям», и призыва: «Искусство борется с войной и глупостью! ... Искусство дешево!

Манифест киборга 1985 [ править ]

по Донна J. Харауэй ^[47]

Он имеет полное название «Манифест киборга: наука, технология и социалистический феминизм в конце двадцатого века». Донна Харауэй - историк культуры. Она выступает за развитие киборгов («кибернетических организмов») как путь вперед для постгендерного общества. Первоначально это оказало значительное влияние на академиков. VNS Matrix, группа австралийских женщин-художников и британский историк культуры Сэди Плант , основала киберфеминистское движение в 1994 году. С 1997 года Old Boys Network (OBN) организовывала "Cyberfeminist Internationals". ^[48]

Что означает наше искусство 1986 [ править ]

по Гилберт и Джордж ^[49]

Манифест состоит из пяти параграфов, каждый с подзаголовком, первый из которых - «Искусство для всех», в котором резюмируется популярный замысел манифеста:

Мы хотим, чтобы Наше Искусство говорило через барьеры знания напрямую людям об их Жизни, а не об их знаниях об искусстве. Двадцатый век был проклят искусством, которое невозможно понять. Художники-декаденты выступают за себя и своих избранных, смеясь и отвергая нормальных аутсайдеров. Мы говорим, что загадочное, непонятное и одержимое формами искусство декадентское и жестокое отрицание Жизни людей.

Есть также намерение изменить людей, но «художественный материал должен подчиняться смыслу и цели картины». Говорится:

Мы хотим научиться уважать и уважать «целое». Содержание человечества - наша тема и наше вдохновение. Мы каждый день стоим за добрые традиции и необходимые изменения. Мы хотим найти и принять в себе все хорошее и плохое.

Вывод является подтверждением «нашего жизненного поиска новых смыслов и целей, которые нужно дать жизни».

Сообщение Porn модернистской Manifesto c.1989 [ править ]

от Вероника Вера ^[50]

Манифест был подписан Veronica Веры и Кандид Ройалл (как бывший порнозвезды , которые затем направили свои собственные порнофильмы), Энни Посыпать (который дает явный сексуальный одна женщину показывает) и выступление художника Фрэнка Мур , среди других значительных художников , которые используют секс в их работа. ^[51] В семи коротких пунктах он основывает направление в искусстве, которое «прославляет секс как питательную, животворную силу. Мы принимаем наши гениталии как часть, а не отдельные от нашего духа». Он пропагандирует «сексуальный позитивизм» и желает «передать наши идеи и эмоции ... веселиться, исцелять мир и терпеть». ^[52]

Киберфеминистский манифест для 21 века, 1991 [ править ]

от VNS Matrix ^[53]

VNS Matrix - киберфеминистский арт-коллектив, основанный в Аделаиде, Австралия, в 1991 году. Их манифест, написанный в 1991 году, был переведен на многие языки, включая итальянский, французский, испанский, русский, японский и финский. Это начинается:

мы современная пизда

положительный анти-разум

безграничный развязанный неумолимый

мы видим искусство своей пиздой, мы творим искусство пиздой

В 1996 году они написали «Манифест суки-мутанта». ^[54]

____________ Манифест, 1996 [ править ]

от Майкла Бетанкура ^{[55] [56]}

Манифест ____________ предлагает интерактивный взгляд на запреты и претензии, которые должны быть сделаны в отношении искусства и художественных движений. Это было раннее интерактивное произведение сетевого искусства, которое появлялось в веб-журналах и в группах новостей, приглашая к участию. Это начинается:

Сегодня сам ____________ устарел.

Манифест заканчивается кнопкой Reset . Текст взят из манифестов Дада Тристиана Цары, но ключевые фрагменты исходного текста были опущены и заменены пробелами, которые необходимо заполнить.

Это один из первых манифестов, опубликованных как в Интернете, так и в печати. ^[57]

New Ink Art 1996 (западная / европейская) [ править ]

от Alfred Freddy Krupa ^[58]

Современная европейская живопись тушью - это европейский / западный вклад в (в основном азиатское) движение New Ink Art. Он сочетает в себе экспрессионизм , искусство информель , минимализм, пленэр, абстрактное искусство (и т. Д.) С типично восточноазиатскими формальными редуктивными методами ( рисование тушью ), философией, материалами и концепциями.

Оригинал и заполненный документ в форме заявления художника или повестки дня был написан в 1996 году и отправлен в Токио в 1997 году через хорватское министерство культуры, затем в Вену в посольство Японии, а затем в правительство Японии в Токио. На основании этого (и других элементов, таких как оценки в университете) Альфреду Фредди Крупа была предоставлена ​​стипендия для исследования в аспирантуре в Японии в 1998 году. Хорватияи Япония установили дипломатические отношения в 1993 году, и он был первым хорватским художником, получившим награду от правительства Японии. После того, как заявление Крупы было официально отправлено, ему оставался только первый черновик, набросок его прокламации и повестки дня. Несколько лет он терялся где-то среди прочего в его семейной квартире. Как известно, семью Крупы выселили в 2010 году, и он подумал, что она потеряна навсегда, поскольку это было написано на двух листах обычной бумаги. Но среди прочих вещей из их дома он сохранился на одном складе в очень плохом состоянии. В 2017 году семье удалось вернуть часть личных вещей, которые в то время были вывезены в их гараж. Недавно художник копался в своем гараже и случайно нашел эти оригинальные произведения 1996 года!Он был отсканирован и перепечатан с исправленной грамматикой английского языка. Это манифест, который Альфред Фредди Крупа^[59] последовали и расширились более чем за 20 лет. ^[60] Это также документ из истории Международного движения New Ink Art.

Движение «Новое чернильное искусство» долгое время считалось местным (Гонконг), региональным или китайским национальным художественным феноменом, основанным Луи Шоу-Куаном / 1919-1975 / ^[61] (некоторые до сих пор думают об этом так). Благодаря этим (и, вероятно, другим артистам) деятельность в отношении Хорватии и Японии в последнее десятилетие 20-го века превратилась в международное движение. ^[62]Луи Шоу-Кван и его последователи (до настоящего времени) переосмысливают китайское искусство туши в форме западного модернизма. Крупа делает что-то принципиально противоположное / отличное от Шоу-Квана и его группы, он переосмысливает западный модернизм в форме китайского искусства туши. В настоящее время неизвестно, существует ли какой-либо другой манифест, касающийся Международного движения New Ink Art, на западе его нет, по крайней мере, не созданного в те временные рамки (середина 1990-х).

Оригинальная рукопись Манифеста Нового Чернильного Искусства Крупы 1996 года является собственностью документального (выставочного) архива, записей и собрания бумаг в Касселе . ^[63]

Group Hangman 1997 [ править ]

от Билли Чайлдиш ^[64]

Group Hangman была основана Билли Чайлдишем , Трейси Эмин и двумя другими в Медуэе , Кент, в 1983 году на короткое время. Четырнадцать лет спустя он реформировался с большим количеством участников (почти все из которых позже присоединились к арт-группе Stuckists), но без Эмина. К этому моменту Чилдиш написал 6 коротких манифестов, каждый из которых содержит от 7 до 12 утверждений. Он говорит: «Они были анархичными и противоречивыми - мой любимый!» ^[65] Некоторые идеи вновь всплыли в манифестах Штукиста, написанных два года спустя. В пункте 9 сообщения 0001 говорится:

Западное искусство ошеломляет публику, заставляя принять позу восхищенного тряпки. Однако мы, в Group Hangman, намерены стереть покрытые грязью ботинки о концептуальную чепуху.

Стиль должен быть разрушен («Художественный талант - единственное препятствие») и недопустимое должно быть принято. Последнее сообщение, состоящее всего из двух коротких предложений, было написано в 2000 году и рекомендует: «Искусству пора вырасти».

Электронная почта и манифест Интернет-искусства 1997 г. [ править ]

по Ги Bleus

При участии 34 художников-сетевиков (таких как Анна Банана , Сара Джексон, Мадлен «Гонория» Старбак, Джудит Хоффберг , Витторе Барони , Кен Фридман , Джон Хелд-младший , Рууд Янссен , Дьёрдь Галантаи , Род Саммерс , Андрей Тисма ) из Гай Блеус (он же 42.292) из 13 стран написал RE: E-Mail-Art & Internet-Art Manifesto . Он был опубликован в 1997 году в электронном журнале об искусстве Bleus "E-Pêle-Mêle". ^[66]

Манифест искусства Extropic 1997 [ править ]

от Natasha Vita-More ^[67] (ранее Нэнси Кларк)

(Жанр трансгуманистического художественного движения, манифест которого был написан в 1982 году)

Это было написано 1 января 1997 года и, по-видимому, было «на борту космического корабля Кассини Гюйгенс во время его полета к Сатурну». После утверждения «Мы трансгуманы» следует объяснение: «Искусство трансгуманизма отражает экстропическое восприятие эстетики в технологически усовершенствованном мире». После манифеста следует «FAQ», в котором говорится: «Трансгуманистическое искусство включает творческие работы ученых, инженеров, техников, философов, спортсменов, педагогов, математиков и т. Д., Которые могут не быть художниками в традиционном смысле, но чье видение и творчество является неотъемлемой частью трансгуманизма ". Манифест основан на Заявлении о трансгуманистическом искусстве.написано в 1982 году. В качестве конкретных источников влияния упоминаются «абстрактное искусство, искусство перформанса, кинетическое искусство, кубизм, техно-искусство, научная фантастика и искусство коммуникации». Некоторых сотрудников Вита-Море зовут Тимоти Лири , Билл Виола и Фрэнсис Форд Коппола .

Всемирная паутина с 1999 г. по настоящее время [ править ]

Широкий доступ к Интернету создал новый стимул для художников публиковать манифесты, зная, что мгновенно появляется потенциальная мировая аудитория. Влияние Интернета на художественные манифесты было описано: «Можно сказать, что мы живем в новое время бума манифеста. Интернет позволяет почти любому приколоть рекламный лист к виртуальной стене, чтобы все могли его увидеть». ^[68] Некоторые манифесты также публикуются в печатной форме; другие существуют только как виртуальный текст. Это также привело к большому разнообразию подходов, а также к заметной тенденции, обращающейся к более ранним традициям модернизма или эпохи Возрождения, чтобы создать настоящую и будущую парадигмы. Манифест Stuckists стал хорошо известен, хотя большинство других не добились особой репутации или влияния.

Манифест Stuckist 1999 [ править ]

от Билли ребяческой и Чарльз Томсон ^[69]

В Stuckists выросли в одиннадцать лет из 13 художников в Лондоне до 209 групп в 48 странах, а также требований, «стакизм является первым значительным движением искусства распространения через Интернет» ^[70] Первый 3 пункта их пронумерованные одноименный манифест Proclaim " поиск аутентичности »,« живопись - средство самопознания »и« целостная модель искусства ». Четвертый пункт гласит: «Художники, которые не рисуют, не художники»; пятое: «Искусство, которое должно быть в галерее, чтобы быть искусством, - это не искусство». Очки высказываются против концептуального искусства , Бритарта , Чарльза Саатчи , художественных уловок и галерей с белыми стенами, а любителя приветствуют. Заключительный момент:

Штукизм охватывает все, что он осуждает. Мы осуждаем только то, что останавливается в исходной точке - застревание начинается в точке остановки!

Этот манифест доступен на их веб-сайте на 7 языках. Они выпустили по меньшей мере 8 других манифестов, включая Манифест Ремодернизма (2000), который открывает «новую духовность в искусстве» (взамен постмодернизма «научный материализм, нигилизм и духовное банкротство»), Манифест Премии Тернера , врученный в своих демонстрациях в галерее Тейт Британия и Критике Дэмиена Херста. ^[71] В галерее Тейт хранятся три манифеста. ^[72] Побочные продукты других Stuckists включают студентов колледжа искусств Camberwell за манифест Stuckism (2000) ^[73]и подростковый манифест застрявшего подростка (2006). ^[74] В 2006 году Аллен Херндон опубликовал «Манифест американских Stuckists» , содержание которого было оспорено группой Los Angeles Stuckists. ^[75] В 2005 году Лондонская группа сюрреалистов опубликовала антистакистский манифест.

Воскрешение красоты: манифест искусства будущего 2002-10 [ править ]

По Марк Мирмон . ^{[76] [77]}

Манифест «Воскрешение красоты» был впервые опубликован в 2010 году в галерее Provocatrice в Амстердаме для соответствующей выставки и премьеры фильма. ^[78] Его цель - вызвать сопротивление претензиям в концептуальном искусстве, которые стремятся устранить Красоту как центральную проблему в будущем Искусства. ^{[79] [80]} Две центральные строки из манифеста: «Красота - это цель искусства, так же как здание - цель архитектуры» и «Польза искусства состоит в том, чтобы сообщать нам о Красоте, так же как польза наука должна сообщать нам правду ". ^[81]

Как написать авангардный манифест (манифест) 2006 [ править ]

с Ли Скривнер ^[82]

Авангардный манифест, в котором рассматриваются авангардные манифесты последних ста лет, он был приклеен к входной двери Института современного искусства в Лондоне в апреле 2006 года. Позже он был опубликован в Интернете резидентами ICA, Лондонским консорциумом .

Манифест ремодернистского кино 2008 [ править ]

по Джесси Ричардс ^[83]

Манифест о кинопроизводстве, написанный бывшим художником- стакистом , фотографом и режиссером Джесси Ричардсом, который, как и тесно связанный с ним манифест ремодернизма , призывает к «новой духовности», но в данном случае в отношении кино. Манифест провозглашает духовный фильм «не о религии. Это кино, посвященное человечеству и пониманию простых истин и человеческих моментов. Духовный фильм действительно ВСЕ об этих моментах». В пункте 4 манифеста обсуждается японская эстетика в связи с идеей ремодернистского фильма : «Японские идеи ваби-саби (красота несовершенства) и моно не осознают(осознание быстротечности вещей и горько-сладкие чувства, которые сопровождают их уход), обладают способностью показывать правду о существовании и всегда должны учитываться при создании ремодернистского фильма ". В манифесте также критикуются режиссеры, снимающие на видео, аргументируя это тем, что фильм, в частности фильм Super-8, «обладает грубостью и способностью уловить поэтическую сущность жизни, чего видео никогда не удавалось достичь», а также критикует работу Стэнли Кубрика как «нечестную и скучную». , а также Dogme 95Претенциозная проверка правил. Напротив, ремодернистская философия кино кажется несколько анти-эгоистичной, и Ричардс отмечает, что «этот манифест следует рассматривать только как собрание идей и намеков, автор которых может быть высмеян и оскорблен по своему желанию». Манифест был недавно переведен на турецкий язык и опубликован на киносайте Bakiniz, а в настоящее время переводится на польский язык и публикуется польским подпольным журналом об искусстве и культуре RED.

Манифест движения "Суперстроук" 2008 [ править ]

по Conrad Бо ^[84]

Этот манифест был написан южноафриканским художником-концептуалистом Конрадом Бо , который считает, что движение Superstroke Art является первым всемирно известным художественным движением в Африке после арт-движения Fook Island, созданного Уолтером Баттиссом . В манифесте довольно конкретно говорится о том, чего хочет достичь Art Movement Superstroke . Superstroke - это сокращение от супер выразительного мазка кистью. Манифест суперстроенияArt Movement, написанное Конрадом Бо, выглядит следующим образом: 1. Картины должны быть выполнены выразительными, даже резкими мазками кисти хотя бы на какой-то части картины. 2. Если фотография используется для фигуративной живописи, возражением должен быть не фотореализм, а экспрессионизм. 3. Если используются такие средства, как ручка, карандаш и т. Д., Штрихи пером и карандашом должны быть по крайней мере чрезмерно выразительными, чтобы их можно было рассматривать как супер-мазки. 4. Картины могут быть выполнены как абстрактно, так и образно. 5.Приветствуются такие предметы, как Африка, свет, тьма, жизнь и смерть. 6. Для воздействия могут использоваться коллаж, трафарет и каллиграфия. 7. В Superstroke не действует концепция «Искусство ради искусства». В Superstroke это искусство ради Superstroke, поскольку художник всегда должен стремиться к картинам, богатым фактурой,или частые мазки кистью или карандашом.

Манифест метамодернистов (2011) [ править ]

от Луки Тернер ^[85]

Манифест метамодерна был написан художником Люком Тернером как «упражнение в одновременном определении и воплощениидуха метамодерна ». ^[86] В манифесте признается, что «колебание является естественным порядком мира», и содержится призыв положить конец «инерции, возникшей в результате столетия модернистской идеологической наивности и циничной неискренности его антонимного внебрачного ребенка». ^[87] Вместо этого Тернер предложил метамодернизм как «непостоянное состояние между иронией и искренностью, наивностью и знанием, релятивизмом и правдой, оптимизмом и сомнением и за их пределами» и в заключение обратился с призывом к "идти вперед и колебаться!" ^{[88] [89]}Манифест лег в основу совместной художественной практики ЛаБафа, Рёнккё и Тернера после того, как в начале 2014 года актер Шайа Лабаф связался с Тернером после прочтения текста. ^{[90] [91]}

Манифест эксцессивности (2014) [ править ]

по Kaloust Guedel ^[92]

Манифест был написан в 2014 году и опубликован в еженедельнике Los Angeles Downtown News 28 сентября 2015 года (стр. 10). Он начинается с типично плотной манеры: «Чрезмерное использование ресурсов в увеличенном состоянии, с помощью которого выражаются: посредством двух- или трехмерных визуальных творений, написанных или произнесенных словами, или любым другим способом. Как отражение , исследование или исследование капиталистической системы, без учета эстетических, юридических, коммерческих, этических или моральных соображений ». ^{[92] [93]} Это выход за пределы обычного, необходимого или надлежащего предела или степени. Иметь определенное стремление «приобретать материальные блага, превосходящие свои потребности, а часто и средства». Избыточность как новое глобальное движение в искусстве имеет тенденцию быть комментарием к экономическому материализму.^{[94] [92]}

См. Также [ править ]

• Футуристический манифест
• Сюрреалистический манифест
• Антиподы
• Манифест

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Поэзия революции: Маркс, манифесты и авангард
• Указатель манифестов
• Страница на веб-сайте Японского городского музея искусства и истории Ашия с полным текстом манифеста Гутай на английском языке
• Art Manifesto Reset Глобальное сотрудничество работ, основанных Джоном Манифестом Робинсоном и Гэри Сбросом Барлоу (2012).