Колония искусств

Художественную колонию, также известную как колония художников, можно определить двумя способами. Его наиболее либеральное описание относится к органическому скоплению художников в городах, деревнях и сельских районах, часто привлекаемых природными красотами, существованию там ранее других художников или художественных школ и более низкой стоимости жизни. Чаще этот термин относится к модели «гость-хозяин» спланированного сообщества, ориентированного на миссию, которое управляет формальным процессом предоставления артистам резиденций. В последнем случае типичная миссия может включать предоставление художникам времени, пространства и поддержки для творчества; формирование сообщества художников; и предоставление художественного образования (лекции, семинары) для общественности. Американские модели приглашенных гостей начала 20 века включают модели из Нью-Гэмпшира.Колония МакДауэлл и Яддо в Нью-Йорке .

Во всем мире двумя основными организациями, обслуживающими колонии художников и жилые центры, являются Res Artis в Амстердаме и Альянс сообществ художников в Провиденсе, штат Род-Айленд. ^[1] Тайваньская сеть Intra Asia Network — это менее формальная организация, работающая над продвижением творческих сообществ и обменов по всей Азии. В совокупности эти группы контролируют большинство действующих колоний художников в мире.

Первоначально художественные колонии возникли как деревенские движения в 19 и начале 20 века. Подсчитано, что между 1830 и 1914 годами около 3000 профессиональных художников участвовали в массовом движении из городских центров в сельскую местность, проживая разное время в более чем 80 общинах. Эти колонии обычно характеризуются круглогодичным постоянством и размером популяции. Таким образом, временные колонии имели ежегодно колеблющееся население художников, часто художников, которые приезжали только на один летний сезон в такие места, как Онфлер , Живерни , Катвейк , Фрауенкимзее , Волендам и Виллингсхаузен .. Полустабильные колонии характеризуются полупостоянным сочетанием приезжих и постоянных художников, которые купили или построили свои собственные дома и студии. Примеры включают Аренсхоп , Барбизон , Конкарно , Дахау , Сент-Айвс , Ларен и Скаген . Наконец, для стабильных колоний характерны большие группы постоянных художников-резидентов, которые купили или построили свои собственные дома и студии в таких местах, как Эгмонд , Синт-Мартенс-Латем , Ньюлин и Ворпсведе .

В то время как колонии художников появились по всей Европе, а также в Америке и Австралии, большинство колоний были сосредоточены в Нидерландах, Центральной Германии и Франции (окружая Париж). ^[2] В целом в этих колониях были представлены художники тридцати пяти различных национальностей, причем американцы, немцы и британцы составляли самые большие группы участников. ^[3] Это придавало общению космополитический оттенок: «За нашим столом были представлены Россия, Швеция, Англия, Австрия, Германия, Франция, Австралия и Соединенные Штаты, все как одна большая семья, стремящаяся к одной цели», — писал художник. Энни Гоутер написала в 1885 году эссе о своем недавнем опыте в одной французской колонии.

Деревни также можно классифицировать по национальностям, которые они привлекали. Барбизон, Пон-Авен , Живерни, Катвейк, Ньюлин и Дахау привлекали художников со всего мира и имели ярко выраженный международный колорит. Американцы всегда были в основном в Риджсурде , Эгмонде, Грез-сюр-Луан , Ларене и Сент-Айвсе; Грез-сюр-Луан пережил скандинавскую фазу в 1880-х годах; а немцы были самой большой группой после коренных голландцев в Катвейке. С другой стороны, иностранцы были редкостью в Синт-Мартенс-Латеме , Тервюрене , Нагибанье , Кронберге , Стайтесе , Ворпсведе и Виллингсхаузене, тогда как в Скагенепринимали в основном датчане и несколько других скандинавов. ^[2]

Оганквит был крупнейшей художественной колонией штата Мэн на протяжении большей части 20 века. Первоначально привлеченные к пейзажу, художники позже стали изучать модернизм с Робертом Лораном и Гамильтоном Истер Филд или «региональный импрессионизм» с Чарльзом Вудбери .

Champs à Barbizon ( « Поле в Барбизоне ») Жоржа Сёра , c 1882 г., масло на панели изображает сельскую местность во Франции.

Клод Моне изображает французскую сельскую местность на Маковом поле в лощине близ Живерни, холст, масло, 1885 год.

Студенты за работой в Ньюлинской художественной школе, Англия, 1910 год.

Художница Луиза Каиш (1925–2013) в Американской академии в Риме.

Студенты Летней школы искусств Шиннекок-Хиллз в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, около 1895 года.

Репутация Провинстауна как художественного центра обеспечивает достаточный доход для нескольких художественных школ. На снимке открытый художественный класс 1940 года.

Художественная школа Ox-bow и резиденция художников, Саугатук, штат Мичиган.

Вид из исторического Джерома, Аризона. Бывший город, где добывали медь, стал городом-призраком, прежде чем был возрожден, привлекая как туристов, так и художников.

Дом художника Джеральда Кэссиди в Санта-Фе, около 1937 года. Кэссиди был одним из основателей художественной колонии Санта-Фе в начале 20 века.

Зал искусств и ремесел Кармель в 1907 году, Калифорния.