Роберт Лоран (29 июня 1890 - 20 апреля 1970) был французско-американским модернистским скульптором, гравером и учителем. Его работы, как писала New York Times , «сыграли роль в развитии американского скульптурного искусства, которое уравновешивало природу и абстракцию». [1] Широко выставлялся, он принимал участие в выставке Уитни « Пионеры современного искусства » 1946 года . [1] Лоран считается первым американским скульптором, принявшим скульптурный стиль « прямой резьбой », который был более смелым и абстрактным, чем тогдашняя традиционная практика изобразительного искусства, основанная на моделях. Подход Лорана был вдохновлен африканской резьбой и европейскимОн восхищался авангардным искусством, в то же время повторяя народные стили, найденные как в США, так и среди средневековых камнерезов в его родной Бретани. [2] Наиболее известный своим виртуозным мастерством фигуры, Лоран работал в различных средах, включая дерево, алебастр, бронзу, мрамор и алюминий. Благодаря его опыту он получил крупные заказы на скульптуру для общественных мест, в первую очередь для « Девочки-гуся» для мюзик-холла Radio City в Нью-Йорке , а также для « Охват континента» для парка Фэйрмаунт в Филадельфии . После Депрессии он также был получателем нескольких комиссий Управления прогресса работ (WPA) Federal Art Project в рамкахНовый курс , включая барельеф под названием « Судоходство» на фасаде здания Федеральной торговой комиссии в Вашингтоне, округ Колумбия , [3], заказанный Отделом изящных искусств Министерства финансов в 1938 году [4].
Фон [ править ]
Лоран родился в семье французских крестьян в Конкарно , Бретань , Франция, в 1890 году. Его искусство в искусстве было признано критиком, художником и коллекционером Brooklyn Eagle Гамильтон Истер Филд, который наставлял его, учил рисовать и служил суррогатным отцом Лорана для остаток своей жизни. [1]
В 1908 году поле взял Лоран в Рим, где он тренировался с Морисом Стерн и резчика Джузеппе Doratori , [5] до официального изучения в Британской академии . По окончании учебы Лоран навсегда переехал в США в возрасте двадцати лет только для того, чтобы быстро вернуться в Европу в составе военно-морского флота во время Первой мировой войны. [6] [7] В Европе Лоран отправился в свою родную Бретань, где встретил Мими Караес, которая стала его женой. [8]
Филд умер в 1922 году, оставив Лорану свой бруклинский дом, школу Оганквита, которую они соучредили [9], и коллекцию произведений искусства, которую Лоран позже использовал для создания Фонда Гамильтона Истер Филд с помощью других нью-йоркских художников. [6] [10]
Летняя школа графических искусств Оганквита [ править ]
Летом 1902 года Филд и 12-летний Лоран отправились в Оганквит, штат Мэн, популярное место среди художников, привлеченных пейзажем. [11] Во время их пребывания Филд «купил ряд лачуг, которые начал дешево сдавать в аренду артистам». [11] В 1911 году Филд и Лоран построили там студию и стали соучредителями Летней школы графических искусств Оганквита. Филд преподавал рисунок и живопись до своей смерти, а Лоран преподавал там скульптуру и резьбу по дереву в течение следующих 50 лет. [3] [12]
Однако в Оганквите была еще одна художественная школа. Летняя школа рисунка и живописи Оганквита Чарльза Вудбери, основанная бывшим учителем Филда, находилась под сильным влиянием стиля живописи «регионального импрессионизма », также известного как Бостонская школа . [11] Одним из самых известных учеников школы был Эдвард Хоппер . [11] Филд и Лоран, напротив, были убежденными модернистами и обращались к более экспериментальным студентам и коллегам, таким как Марсден Хартли , Ясуо Куниёси , Найлс Спенсер , галерист Эдит Грегор Халперт и куратор Хольгер Кэхилл., среди прочего. [9] Вместе две школы превратили город с населением менее 1000 человек в крупнейшую художественную колонию штата Мэн, результатом чего стало открытие в 1953 году Музея американского искусства Оганквита . [11]
Публичные коллекции [ править ]
Работы Лорана хранятся в публичных коллекциях США, включая Чикагский институт искусств, Музей искусств Метрополитен, MOMA, Музей американского искусства Уитни, Национальную художественную галерею, Смитсоновский художественный музей, Бруклинский музей, Музей Хиршхорна. и Сад скульптур, Галерея Аддисона, Университет Индианы и Фонд искусств Терра, среди прочего. [13]
Награды и награды [ править ]
В 1938 году Лоран получил вторую из двух премий Логана на ежегодной выставке американского искусства Чикагского института искусств. [3] В 1945 году он получил премию Одюбона в области скульптуры в Нью-Йорке, несколько первых призов в салонах Hoosier и на выставках в музее Джона Херрона в Индианаполисе. Он получил высокую награду в 1954 году, когда был назначен скульптором в резиденции Американской академии в Риме в течение года.
Лоран был также одним из 23 американских скульпторов, чьи работы были отобраны для скандальной Американской национальной выставки в Москве в 1959 году. [8] На выставке участвовали такие известные художники, как скульпторы Ибрам Лассо и Исаму Ногучи, а также художники Хайман Блум , Джексон Поллок и Работа Эдварда Хоппера координировалась Информационным агентством США (USIA), и либеральные критики впоследствии охарактеризовали это как американскую «пропагандистскую стратегию времен холодной войны ». [14] Перед выставкой Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности(HUAC) пригрозил удалить многих художников, обвиненных в связях с коммунистической деятельностью. Однако после вмешательства президента Эйзенхауэра выставка прошла по плану. [15]
Лоран был членом Национального общества скульпторов , президентом Фонда Гамильтона Истер Филд и членом Гильдии скульпторов - Индианы художников, Ассоциации скульпторов Новой Англии и Ассоциации художников колледжа . [16] Он был также избран в Национальный институт искусств и литературы незадолго до своей смерти в возрасте семидесяти девяти лет. [3]
Академическая карьера [ править ]
Лоран преподавал в Лиге Студентов в Нью - Йорке, Коркоран галерея искусств в Вашингтоне , округ Колумбия, Вассар колледж и Колледж Goucher . [17] В дополнение к сезонному обучению в школе Оганквит до 1961 года, Лоран принял должность профессора изящных искусств в Университете Индианы , которую он занимал с 1942 по 1960 год. [6]
Семья [ править ]
Сын Лорана, Джон, был выдающимся художником в штате Мэн, известным своими пейзажами и морскими пейзажами . [18]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c "Роберт Лоран, скульптор, умирает; пионер абстрактного направления" . Нью-Йорк Таймс . 22 апреля 1970 . Проверено 7 мая 2020 года .
- ^ "Коллекции Смитсоновского музея американского искусства" . Проверено 24 февраля 2015 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ a b c d "Фонд Терра: Роберт Лоран" . Фонд Терра американского искусства . 7 мая 2020.
- ^ Лоран, Роберт. "Архивы Роберта Лорана - Новая жизнь" . Живой новый курс .
- ^ Proske, Беатрис Гилман, Брукгрин сад скульптур , Брукгрин Gardens, SC, 1943 P413
- ^ a b c Швир, Кэрри (3 мая 2011 г.). " " Тот, кто ушел ": история, стоящая за фонтанной рыбой Showalter" . Архивы Университета Индианы . Управление архивов и управления записями Университета Индианы в Блумингтоне. Архивировано из оригинального 14 декабря 2012 года . Проверено 7 января 2012 года .
- ^ Армстронг, Крейвен и др., «200 лет американской скульптуры», Дэвид Р. Годин, издатель совместно с Музеем американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1976, стр. 286
- ^ a b "Роберт Лоран, Art & Artist File, Смитсоновский музей американского искусства / Библиотека Национальной портретной галереи, Библиотеки Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия, 29 сентября 2017 г.". Курьер-журнал . 24 июля 1960 г.
- ^ a b «Современные скульпторы и американское народное искусство» . Антиквариат: Журнал . 6 января 2010 г.
- ^ "Роберт Лоран, Art & Artist File, Смитсоновский музей американского искусства / Библиотека Национальной портретной галереи, Библиотеки Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия, 29 сентября 2017 г.". Courier-Journal, Луисвилл, Кентукки . 24 июля 1960 г.
- ↑ a b c d e Де Фео, Энтони (18 апреля 2017 г.). "Колония художников Оганквита: Рай художника" . Ежедневный художественный журнал .
- ^ "Гамильтон Пасхальное Поле" . Музей современного искусства Огунквит . 7 мая 2020.
- ^ "Роберт Лоран Интернет" . Артциклопедия: полное руководство по искусству в Интернете . Проверено 7 мая 2020 года .
- ^ Кушнер, Мэрилин С. (зима 2002 г.). «Экспонирование искусства на Американской национальной выставке в Москве, 1959: внутренняя политика и культурная дипломатия» (PDF) . Журнал исследований холодной войны . Vol. 4, № 1: 6–26.
|volume=имеет дополнительный текст ( справка ) - ^ Шварц, Л.Х., «Культурное проникновение: новая стратегия пропаганды для новой эры советско-западных отношений», « Политическая война против Кремля». Глобальный конфликт и безопасность с 1945 г. , Лондон: Palgrave Macmillan
- ^ "Роберт Лоран Art & Artist File, Смитсоновский музей американского искусства / Библиотека Национальной портретной галереи, Библиотеки Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия, 29 сентября 2017 г.".
- ^ "Роберт Лоран, Art & Artist File, Смитсоновский музей американского искусства / Библиотека Национальной портретной галереи, Библиотеки Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия, 29 сентября 2017 г.". Луисвилл, Кентукки. Курьер-журнал . 24 июля 1960 г.
- ^ "Выдающийся художник штата Мэн Джон Лоран умер в возрасте 83 лет" .
