Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Интеграция искусств- это подход к обучению, который объединяет изобразительное и исполнительское искусство в качестве основных путей к обучению. Интеграция искусств отличается от традиционного образования тем, что включает в себя как дисциплину искусства, так и традиционный предмет как часть обучения (например, использование навыков импровизационной драмы, чтобы узнать о конфликте в письменной форме). Целью интеграции искусств является повышение уровня знаний в общей предметной области. одновременно способствуя большему пониманию и оценке изобразительного и исполнительского искусства. Центр исполнительских искусств им. Джона Ф. Кеннеди определяет интеграцию искусств как «подход к обучению, при котором учащиеся конструируют и демонстрируют понимание через форму искусства. Учащиеся участвуют в творческом процессе, который объединяет вид искусства и другой предмет и отвечает развивающимся целям в сфере искусства. обе."

История художественного образования и интеграции искусств [ править ]

Интеграция искусств связана с художественным образованием в школах. Художественное образование, существовавшее в различных формах в XIX веке, приобрело популярность как часть теории прогрессивного образования Джона Дьюи . Первой публикацией, описывающей бесшовное взаимодействие между искусством и другими предметами (интеграция искусств), преподаваемыми в американских школах, была « Интегрированная школьная художественная программа» Леона Уинслоу (1939). В течение оставшейся части 20-го века роль художественного образования в государственных школах уменьшалась и уменьшалась в зависимости от политических предпочтений и финансового благополучия страны.

По словам Лиоры Бреслер, в 1970-е и 1980-е годы появились два защитника интеграции искусства: Гарри Броуди и Эллиот Эйснер. Броуди выступал за искусство на основе укрепления воображения. Броуди рассматривал воображение как важный компонент обучения, который следует развивать в школах, и выступал за интеграцию эстетического воспитания во все предметы в своей работе « Просвещенная забота» . Эйснер последовал примеру Броуди, сославшись на то, что искусства важны для различных типов познания . Он считал, что искусство способствует более глубокому пониманию мира благодаря своей интерактивности - искусства выходят за рамки того, что написано или прочитано. [1]

Кассандра Б. Уайт подчеркнула важность художественного опыта для студентов, чтобы стимулировать творческие и независимые мыслительные процессы, которые будут важны на протяжении всей жизни человека. Искусство помогало студентам в решении проблем и принятии решений, и этот опыт обработки можно было адаптировать к общим жизненным ситуациям. [2] Уайт выступал за включение аспектов художественного образования в опыт консультирования по выявлению локуса контроля, чтобы помочь студентам высших учебных заведений развить уверенность в своих уникальных способностях решать проблемы в классе и в жизни. [3]

Ранее закон « Ни один ребенок не останется без внимания» описывает художественное образование как «необходимое для образования каждого ребенка» и включает его в качестве одного из основных предметов. [4] Законодательство «Ни один ребенок не останется без внимания» также подчеркивает подотчетность посредством оценивания (часто принимающего форму стандартизированного теста). Хотя ни в одном из искусств стандартизированная оценка не предусмотрена, необходимость академической ответственности в области искусства, а также других академических предметных областях, привело к расширению исследований и пропаганды интеграции искусств и ее влияния на обучение студентов. [5]

В настоящее время Common Core и его близкие адаптации меняют подход школ к обучению. Подход Common Core к интеграции искусства заключается в том, что он улучшает образование, делая обучение интересным и увлекательным. Поскольку Common Core становится нормой для многих школьных округов в Соединенных Штатах, учителя внедряют искусство в класс как никогда ранее. Рост популярности интеграции искусства увеличил количество ресурсов, доступных для включения в класс, что делает использование интеграции искусства в классе проще, чем когда-либо.

Исследования и пропаганда интеграции искусства [ править ]

В настоящее время дискурс пропаганды искусства представляет два основных противоположных взгляда в поддержку искусства в образовании. Первый указывает на экономические основания того, что искусство учит «навыкам 21-го века», таким как сотрудничество и инновации, которые необходимы только как средство повышения производительности для роста рынка. Второй, альтернативный подход, вместо этого сосредотачивается на философской ценности творческого исследования, которое искусство прививает учащимся, аргументируя это тем, что непрерывное развитие на протяжении всей жизни является необходимой привычкой, порожденной художественным образованием. Напряжение между утилитарным, ориентированным на рабочее место взглядом и образовательной, ориентированной на рост рамкой адвокации продолжает формировать и видоизменять вселенную художественного образования, поскольку изменения в  Национальных стандартах основных искусств  отражают колебания в пропагандистской риторике. [6]

Ключевые игроки [ править ]

Толчком для интеграции искусств является растущее количество исследований, демонстрирующих, как учащиеся достигают успеха, когда их учат, почему и как использовать музыку, изобразительное искусство, драму / танец, театр и литературное искусство для выражения и понимания идей, мыслей и чувств. Critical Links [7], сборник, опубликованный Партнерством в области художественного образования ( AEP [ постоянная мертвая ссылка ] ), включает 62 исследования, в которых исследуется взаимосвязь между обучением искусству, академической успеваемостью и социальным развитием студентов. [8]Основные моменты включают исследования, в которых изучается использование драмы для улучшения понимания прочитанного учащимися, а также исследования, в которых исследуется взаимосвязь между музыкой и математическими концепциями. Партнерство в области художественного образования также опубликовало «Третье пространство» [9], в котором описываются десять школ, интегрированных в области искусства в Соединенных Штатах .

Другая американская организация, занимающаяся исследованиями интеграции искусства, - это Chicago Arts Partnerships in Education. [10] Через компанию Lawrence Erlbaum Associates он опубликовал книгу «Возрождение в классе: интеграция искусств и осмысленное обучение». [11] Книга, отредактированная Гейл Бурнафорд, доктором философии, бывшим профессором Северо-Западного университета и нынешним профессором Атлантического университета Флориды; Синтия Вайс, художник-преподаватель и бывший сотрудник CAPE (с 2000 по 2002 год); и Арнольд Априлл, основатель и креативный директор CAPE, объединил вклады двухсот семидесяти двух участников партнерства CAPE по интеграции искусства. Джеймс Каттералл, исследователь художественного образования и профессор Калифорнийского университета в Лос-АнджелесеВысшая школа образования и информационных исследований сотрудничала с CAPE в публикациях.

Высшая школа образования Гарвардского университета поддерживает Project Zero , образовательную исследовательскую группу, основанную в 1967 году Нельсоном Гудманом, которая исследует обучение в области искусства. Среди бывших директоров Project Zero Дэвид Перкинс и Ховард Гарднер . В настоящее время им руководит Стив Зайдель, и он расширил свои исследования в области обучения искусствам, включив в него другие отрасли образования. [12] Говард Гарднер «s Теория множественного интеллекта была использована в качестве части обоснования использования интегрированных моделей искусств в преподавании и обучении.

Более 30 лет Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, предлагает педагогам возможности обучения по интеграции искусств. На местном уровне, через программу « Изменение образования через искусство» (CETA)В рамках программы Центр Кеннеди обеспечивает профессиональное обучение преподавателей в Вашингтоне, округ Колумбия, которые внедряют интеграцию искусств в своих классах или преподают какой-либо вид искусства. Чтобы развить общешкольную культуру интеграции искусств, сеть школ CETA сотрудничает с Центром Кеннеди, чтобы вовлечь своих учителей в углубленное профессиональное обучение, ориентированное на интеграцию искусств. Программа CETA дополнила исследование о влиянии интеграции искусств на учащихся, учителей и школьную культуру посредством множественных оценочных исследований. Чтобы охватить педагогов по всей стране, Центр Кеннеди ежегодно проводит Конференцию по интеграции искусств, на которой преподаватели активно изучают концепции и стратегии интеграции в области искусства. Интернет-ресурс Центра Кеннеди, ARTSEDGE, также размещает серию веб-ресурсов по интеграции искусства, в которых объясняется, «что» и «почему» интеграции искусства, приводятся примеры интеграции искусства на практике и даются ссылки на ряд ресурсов. По всей стране проводится серия семинаров Центра Кеннеди для учителей художников, посвященных интеграции искусства, а также практики по развитию сильных резиденций, интегрированных в искусство, для студентов и семинары для учителей. Летом два раза в год в Центре Кеннеди проводится национальный семинар для преподавателей художников. Три другие национальные инициативы Центра Кеннеди поддерживают практику и партнерство в области интеграции искусства и художественного образования: Any Given Child , Partners in Education и VSA .

Центр Кеннеди в области образования со штаб-квартирой в Вашингтоне, округ Колумбия , - это организация, которая более двух десятилетий продвигает интеграцию искусства. В то время как Центр Кеннеди проводит исследования в области обучения искусству, он также предоставляет возможности взаимодействия для программ художественного образования по всей стране через Альянс Центра Кеннеди по сети художественного образования KCAAEN . Эта организация выступает за художественное образование, способствует сотрудничеству между художниками и школами для поддержки обучения искусству, развивает и проводит профессиональное развитие в области художественного образования для учителей и признает достижения в искусстве. [13]

С 1980-х годов Университет Лесли в Кембридже, штат Массачусетс, обучает классных учителей в США методам интеграции искусств в рамках программы повышения квалификации на степень магистра . Исследование 2012 года , финансируемое Фондом Форда, показало, что учителя, окончившие программу и включившие искусство в свое обучение, более устойчивы и остаются приверженными своей профессии. Их ученики участвуют в глубоком обучении через комплексные занятия искусством, что способствует большему интересу к школе. [14]

Педагогический колледж Университета Южной Флориды в Сарасоте-Ламанти, расположенный в Сарасоте, штат Флорида, внедрил интеграцию искусства во все свои программы подготовки преподавателей, обеспечивая обучение учителей, лидеров и специалистов, которые берут на себя образовательные роли в своей карьере. Через свой Центр партнерства для преподавания, интегрированного в области искусства (PAInT) [1] , Колледж проводит исследования и оказывает услуги, которые приносят пользу студентам и всему региону. [15] [16] [17] [18]

ArtsNow [2] проводит тренинги по профессиональному развитию для преподавателей, нацеленные на развитие навыков, необходимых для интеграции искусства в учебную программу. Благодаря инновационному курсу базовой подготовки учителя учатся определять возможности для интеграции всех форм искусства - визуального, танцевального и музыкального - в уроки по всем предметам класса для классов K-12, отвечающие как государственным, так и национальным стандартам учебной программы (включая стандарты Common Core). . ArtsNow предлагает бесплатные руководства по учебной программе Ignite на своем веб-сайте. [19]

EducationCloset [3] обеспечивает профессиональное развитие в области интеграции искусств и инноваций в преподавании. Благодаря ежегодной конференции по интеграции искусств, интегрированной учебной программе по искусству , курсам, вебинарам и публикациям учителя, художники, преподаватели искусств, администраторы и защитники искусств могут найти строгие и высококачественные ресурсы для интеграции искусств, которые связаны с Common Core State Standards и STEM .

Сосредоточившись на практике интеграции искусств в классе, некоммерческая организация под названием Arts Integration Solutions (ранее «Открывающие умы» через Фонд искусств) [4] обеспечивает повышение квалификации учителей, а также планирование и реализацию программ для школ и школьных округов. AiS разработала набор принципов, которые являются основой для интеграции искусств, и цикл, который помогает учителям разрабатывать ежедневные уроки математики, естественных наук, чтения и письма с использованием искусства для полноценного вовлечения учащихся. AiS разработала программы для использования интеграции искусств при обучении предметам STEM (наука, технология, инженерия и математика) и грамотности.

Препятствия художественному образованию [ править ]

Три основных навыка в образовании, которые считаются «основными» предметами для обучения студентов, включают математику, письмо и понимание прочитанного. Многие считают эти важные области инструментами для достижения успеха в успеваемости учащихся. Следствием преимущественного акцента на этих трех областях академического обучения является недостаток внимания к другим основным областям академических наук, в основном искусству. Отношение к искусству как к незначительному сильно повлияло на обучение студентов творчеству.

Ни одного отстающего ребенка [ править ]

Важность обучения студентов искусству в последнее время рассматривается как менее важная, чем преподавание других основных дисциплин, особенно школьной администрацией. Учебные заведения пытаются поддерживать федеральные стандарты для получения государственного финансирования. Эти стандарты сосредоточены преимущественно на таких предметах, как английский язык и математика, и им также уделяется большое внимание во время стандартизированного тестирования. Если школы смогут улучшить успеваемость учащихся в этих областях, они не станут уязвимыми для потери или сокращения федерального финансирования. Робин Погребин из New York Times заявляет: «В то время, когда политика президента Буша« Ни одного отстающего ребенка »делает упор на результатах тестов, искусство нелегко поддается количественной оценке». [20]Поэтому школы уделяют большое внимание обучению студентов отличным результатам в этих областях обучения. Это включает в себя больше времени, отведенное на обучение в этих классах, а также значительную часть школьного бюджета для улучшения этих курсов.

Школьные бюджеты [ править ]

В то время как значительная часть образовательного бюджета тратится на эти важные области академического обучения, школы обнаруживают, что у них меньше денег на то, что некоторые считают второстепенными, например, на музыку и искусство более высокого уровня. Согласно академическому журналу The Electronic Musician, «2 марта 2011 года и Палата представителей, и Сенат согласились отменить ряд небольших образовательных программ в Министерстве образования США, включая полное прекращение финансирования программы« Искусство в образовании », стоимостью 40 долларов США. миллионный фонд, поддерживающий конкурсные гранты и национальные инициативы ». [21]В то время как небольшие сокращения бюджетов являются обычным явлением во время рецессии, некоторые штаты резко сократили свои бюджеты на искусство. По данным журнала Teaching Artists Journal, «в 2004 году общее государственное финансирование искусства снизится до 272 миллионов долларов, что на 23% меньше, чем в прошлом году. И почти две трети этого общего сокращения приходится на сокращения всего в трех наиболее пострадавших штатах: Калифорнии, Мичигане и Флориде ». [22]В то время как сокращение финансирования искусства сократилось почти на четверть в различных областях, педагогам часто трудно сохранить свою художественную программу в качестве жизненно важного навыка для обучения студентов. Сокращенные средства теперь не позволяют искусству предоставлять мебель и материалы, а также зарплату инструкторов, которые необходимы для этих программ. В результате к художественным курсам не относятся с таким же уважением, а студентам отказывают в творческой возможности в рамках их образования.

Проблемы с бюджетом и сокращение расходов на искусство заставили многие школы попытаться найти дополнительные источники для поддержки своих программ в области искусства. Школьные администраторы часто обращаются к государственному финансированию, чтобы помочь в финансировании искусства. Гранты и другие средства для финансирования искусства становятся все более частыми, но они являются временными решениями для финансирования этих программ. Школы часто работают с местными органами власти и правительствами штата для получения дохода; однако правительства многих штатов испытывают другие проблемы с бюджетным дефицитом и редко могут позволить себе профинансировать такую ​​программу в необходимом объеме. Поэтому, чтобы поддержать искусство, часто требуется помощь частных спонсоров. Тем не менее, как и с грантами, частные спонсоры не могут жертвовать достаточно средств для адекватной поддержки искусства в образовании и не могут вносить столь же постоянный вклад, как правительство. Финансирование искусства в образовании по-прежнему остается большой и нерешенной проблемой для многих школьных округов по всей стране.

Практическое использование [ править ]

Пропаганда искусства поднимает вопрос о том, насколько важно преподавание искусства студентам. Благодаря статистическому анализу предполагаемого упадка математических навыков и навыков чтения у нашей молодежи многие родители считают, что искусство менее важно, чем другие фундаментальные области академического обучения. Частично это связано с тем, что искусство считается менее востребованным в рабочей силе. Однако многие защитники утверждают, что студенты, изучающие искусство, преуспевают в интерпретации и анализе визуальной и пространственной информации. Согласно Национальной оценке прогресса в образовании, "педагоги признали, что искусства являются основой для получения всестороннего образования. Искусство придает смысл обучению. Они служат средством приобретения навыков, которые, по словам реформаторов системы образования, студенты должны стремиться: решать проблемы,[23] Эти навыки, приобретаемые искусством, на самом деле являются необходимыми характеристиками современной рабочей силы. Стресс, связанный с важностью искусства, становится таким, который приносит учащимся пользу в их будущей карьере. Хотя многие считают искусство неприменимым в современной рабочей силе, многие утверждают, что искусство дает положительные результаты студентам, конкурирующим на сегодняшнем конкурентном рынке труда.

Интегрированные учителя искусств [ править ]

Часто поднимается вопрос, что «не все учителя - художники», а это означает, что не хватает учителей, способных заниматься искусством, чтобы преподавать в каждом классе. Однако это не так, потому что любой учитель может стать учителем искусств. Хотя искусство по своей сути невероятно субъективно, для каждой практики есть основа. В изобразительном искусстве есть элементы и принципы дизайна, цветовое колесо и т. Д. В музыке есть базовая музыкальная теория. В драме есть базовая игровая структура, теория актерского мастерства и т. Д. Может ли учитель делать эти вещи, не имеет значения; если их можно научить, эту информацию можно передать от учителя к ученику. Цель состоит не в том, чтобы создавать мастеров-художников, а, скорее, в обучении основным художественным навыкам, процессам и эстетическим качествам, а также в поощрении творческих методов обучения. [24]Это базовое понимание затем может быть передано студентам, которые затем учатся на практике. Эти навыки просты и легки в освоении и обучении, и они будут бесконечно полезны при составлении планов уроков и на практике. После создания среды, интегрированной с искусством, коллеги могут делиться методами, примерами и информацией. [25] Они могут обсудить результаты и поделиться тем, что работает, а что не работает в классе.

Финансирование и пропаганда искусства по-прежнему остается самой большой проблемой, с которой в настоящее время сталкивается преподавание этой важной области студентам. Многие районы и сторонники выступают за дополнительное финансирование для обеспечения прогресса в искусстве, однако денег, которые можно разделить на многие образовательные программы, не так уж и много. Многие опасаются, что определенные художественные программы могут быть исключены из некоторых школ из-за этих опасений. Хотя художественное образование считается одним из основных предметов в Законе «Ни одного отстающего ребенка», многие опасаются за его будущее.

Вклад художественного образования в развитие детей [ править ]

Искусство часто воспринимается как хобби, интерес или просто как развлечение. В обществе, где вся образовательная система основана на подготовке будущей рабочей силы, основное внимание уделяется области STEM (наука, технология, инженерия и математика), а искусствам пренебрегают. Во время экономической нестабильности ресурсы строго распределяются, и искусство часто оказывается первым, кого режут. Тем не менее, исследования влияния художественного образования на обучение и развитие детей показывают значительные положительные результаты для детей, посещающих художественные программы под присмотром учителя, по сравнению с детьми, не охваченными художественным образованием. Исследования показывают, что дети, увлеченные искусством, лучше учатся в школе, развивают более широкие социальные, когнитивные и эмоциональные навыки и с большей вероятностью получат более высокие степени образования в более позднем возрасте.

Академические эффекты [ править ]

Участие в художественных программах положительно коррелирует с повышением успеваемости, включая более высокие баллы по математике и вербальному SAT, по сравнению с успеваемостью учащихся без художественного образования. [26]

Исследования Национального лонгитюдного исследования в области образования (NELS; 88), панельного исследования, в котором за 10 лет наблюдали более 25000 учащихся американских средних школ, показали значительные результаты в отношении положительных результатов у детей, знакомых с высшим искусством в школе под присмотром учителя. . В исследовании изучается время с 8-го по 10-й и 12-й классы и в средней школе. Кроме того, это исследование, проведенное Джеймсом Каттералом и его коллегами, которое началось в середине 90-х годов, продолжалось на тех же учениках в возрасте 26 лет в 2009 году [27].

Исследовательское исследование, опубликованное Национальной ассоциацией художественного образования, рассматривало интеграцию искусства в учебную программу в классе и пришло к выводу, что эта интеграция улучшает академическое обучение из-за полного погружения в искусство, которое позволяет учащимся понимать различные точки зрения, безопасно рисковать, выражать свое мнение. чувства через менее ограничительные способы и провести параллели между искусством и традиционными основными предметными областями. [28]

Социально-эмоциональное развитие [ править ]

Существует значительный консенсус среди исследований в области художественного образования, и заключается в том, что искусство достигает студентов, которые иначе не достигаются, и что искусство достигает студентов способами, которые они иначе были бы недоступны. [29] Неудача учеников обычно объясняется тем, что учащиеся отстранены от занятий и обнаруживают, что искусство дает учащимся причину и мотивацию для участия в учебе и, таким образом, не позволяет учащимся бросить учебу. [30]Эту находящуюся внутри мотивацию можно исследовать через то, как занятия искусством повышают самосознание, уверенность в себе, доверие и расширение прав и возможностей. Создание искусства - это личный опыт, требующий личных ресурсов учащегося, подразумевающий более активное участие и вклад в работу без правильных или неправильных ответов. Личные инвестиции способствуют самостоятельному обучению и поощряют само обучение, а не обучение как средство оценки результатов теста. Уверенность, сотрудничество и творчество, которые развивает художественное образование, имеют круговой положительный эффект как на академиков, так и на культурное взаимодействие. [26]

Социокультурное развитие [ править ]

Эти изменения были измерены с помощью инвентаризации убеждений американских индейцев, которая была измерена в четырех группах, подвергшихся воздействию культуры коренных американцев, и в пятой группе, не подвергавшейся культурному воздействию. Все четыре группы показали улучшение, а пятая контрольная группа - нет. [31]

Лонгитюдные исследования показали, что учащиеся с художественным образованием более активны в гражданской жизни. Этот социокультурный эффект интеграции искусства непропорционально сильнее для учащихся из групп риска. [32]

Когнитивное развитие [ править ]

Исследования вклада искусства в когнитивную сферу показывают широкий спектр когнитивных достижений в области пространственно-временных способностей, вербальных навыков, памяти и пространственного мышления. Исследование Chan et al. На примере шестидесяти студенток колледжей в США была показана взаимосвязь музыкального образования студентов до 12 лет и их вербальной памяти. Студенты, имеющие музыкальное образование, запоминают значительно лучше, чем те, кто не имеет формального образования. Кроме того, метаанализ Американской психологической ассоциации показал, что прослушивание музыки может привести к прогрессивному расслаблению и что прослушивание классической музыки один час в день увеличивает когерентность мозга и увеличивает время, проведенное в альфа-состоянии (состояние осознанного расслабления, стимулирующее воображение, интуиция и высшее осознание). [33]Исследования недоношенных детей также показали, что при особом уходе и при прослушивании классической музыки они физически и умственно развивались значительно быстрее, чем те дети, которые не слушали классическую музыку. Дальнейшие исследования также показали, что включение искусства в академическое образование детей с ограниченными возможностями лучше поддерживает когнитивное развитие и улучшает коммуникативные навыки. [34]

Интеграция искусств в учебную программу [ править ]

Джессика Дэвис представляет восемь различных подходов к рассмотрению роли искусства в образовании. [35] [36] Ее категории и методы следующие:

  1. Основанный на искусстве - искусство лежит в основе обучения, предоставляя линзу, через которую учащиеся могут понимать другие предметы. Искусство служит базовым порогом для общего обучения.
  2. Arts-Injection (или Infused) - Искусство «введено» извне в целях обогащения (например, музыкальный период, посещение художников и т. Д.)
  3. Включено искусство - искусство предлагается наряду с традиционной учебной программой, не обязательно для междисциплинарных целей, а скорее как отдельный курс обучения.
  4. Искусство-Расширение - Искусство - это исследовательское приключение, которое выводит учащихся за пределы школы (например, экскурсии в музей, концертный зал и т. Д.)
  5. Arts-Professional - этот подход рассматривает художественное обучение как средство для профессиональной карьеры в искусстве, и превращение студентов в художников является основной целью.
  6. Искусство-Дополнительно - Искусство иногда предлагается в качестве дополнительного обязательства вне обычной школьной программы (например, школьная газета, кружки после уроков танцев и т. Д.).
  7. Художественное образование - этот подход, который некоторые называют эстетическим образованием, использует искусство как способ познания, превращая его исследование в более философское для интерпретации и применения к опыту.
  8. Искусство-Культура - Искусство соединяет индивидуальную "культуру" учащихся с "культурами" коллективного сообщества, с более структурированными расовыми / национальными "культурами" с конечной универсальной "культурой". Именно через это взаимодействие искусство побуждает студентов рисковать, критически мыслить и придавать смысл.

Часто бывает трудно полностью интегрировать искусство с традиционным обучением в классе таким образом, чтобы можно было использовать модель культуры и искусства. Это в значительной степени связано с отсутствием связи между учителями искусства и учителями других предметов, которым не дается времени или способности координировать и переплетать планы уроков, которые применяют искусство к основным предметам, и наоборот. [35]

Интеграция технологий искусства [ править ]

По мере того, как технологии непрерывно развиваются, интеграция искусств развивается в соответствии с ними. Проблема интеграции искусства в сегодняшнее образование, основанное на технологиях, заключается не в создании производственных лабораторий в школьных кампусах или получении доступа к новейшему компьютерному программному обеспечению, а, скорее, в эффективном управлении огромным объемом информации, предоставляемой технологиями. Учащиеся должны научиться выбирать соответствующие данные, оценивать эти данные и критически извлекать из них смысл, чтобы придавать значение, отвечать на вопросы или формировать новые. Технологии также предоставляют больше каналов самовыражения, будь то цифровое искусство или искусственный интеллект, который при поддержке интеграции искусства и технологий может развить это и побудить поборников художественного образования. [37]

Программа интеграции искусств ЮНЕСКО [ править ]

Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), специальное агентство ООН, действующее из Парижа, Франция, отстаивает необходимость интеграции искусства, культуры и творчества во все образовательные платформы по всему миру. Эта повестка дня соответствует структуре «Качественного образования» и «Образование для всех» для поддержки методологий поощрения и защиты разнообразия культурных проявлений. Например, Бюро ЮНЕСКО в Бангкоке выступило с инициативой поддержки исследовательской деятельности, связанной с художественным образованием, и обмена информацией наряду с тематическими исследованиями среди преподавателей, художников и других заинтересованных сторон в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Самый первый международный конгресс по художественному образованию прошел в Сеуле (Корея) в 2006 г., а второй - в 2010 г. [38]

Заключение [ править ]

Из-за текущего экономического спада во многих школах программы по искусству сокращаются в пользу основных предметов, таких как английский, математика и естественные науки. Несмотря на отсутствие очевидных и надежных возможностей трудоустройства в сфере искусства и острую потребность в сильной рабочей силе в областях STEM (наука, технология, инженерия и математика), исследования показывают, что художественное образование имеет решающее значение в процессе обучения и развития детей. В 2013 году резолюция Конгресса попыталась включить в аббревиатуру STEM букву «A» для искусства, заменив ее на STEAM. [39]Исследования показывают, что дети, получившие художественное образование на протяжении всего детства в начальной, средней и высшей школе, показывают более высокие баллы по академическим достижениям, а также по более высокому социальному, культурному, эмоциональному и когнитивному развитию. Некоторые из измеренных улучшений включают большую уверенность в себе, коммуникативные навыки, культурную осведомленность и восприимчивость, а также более активную творческую деятельность и общие академические достижения.

См. Также: Поля STEAM

См. Также [ править ]

  • Художественное образование
  • Художественное образование в США
  • Художественные школы
  • Искусство в образовании
  • Экологическое образование на основе искусства
  • ПАР
  • Педагог-художник

Ссылки [ править ]

  1. ^ Бреслер, Лиора. «Подчиненный, равноправный, аффективный и социальный стили интеграции и их значение для…». Обзор политики в области художественного образования . 96 (5): 31. DOI : 10,1080 / 10632913.1995.9934564 .
  2. ^ Уайт, Боляр Кассандра. (1973). Творчество: неотъемлемая часть учебной программы средней школы.Образование.Ноябрь-декабрь 190-191.
  3. ^ Уайт, Кассандра Б. (1978). Эффективные методы консультирования для первокурсников колледжей из группы высокого риска: измерение и оценка в руководстве 6. (4). 198-200 января.
  4. ↑ Важность художественного образования. Архивировано 2 октября 2007 г. в Wayback Machine.
  5. ^ См. Подраздел «Возрождение в классе» под названием «Искусство в американском государственном образовании: краткая история» для более полного чтения с дополнительными ссылками.
  6. ^ Логсдон, Линн Ф. (2013). «Ставя под сомнение роль« навыков 21-го века »в пропагандистском дискурсе художественного образования». Журнал музыкальных педагогов . 100 (1): 51–56. JSTOR 43288769 . 
  7. ^ Дизи, Ричард и др. Критические ссылки: обучение в области искусств и академическое и социальное развитие студентов. Вашингтон, округ Колумбия: Партнерство в области художественного образования, 2002.
  8. ^ Партнерство в области художественного образования:: Наборы инструментов для публикаций:: Критические ссылки. Архивировано 26 августа 2007 г., в Wayback Machine
  9. ^ Стивенсон, Л. М., Р. Дизи, и А. Е. Партнерство. Третье пространство: когда учение имеет значение. Партнерство в области художественного образования, 2005 г.
  10. ^ "CAPE | Чикагское партнерство искусств в образовании" . Чикагское партнерство искусств в образовании (CAPE) . Проверено 15 марта 2014 .
  11. ^ Ренессанс в классе: интеграция искусств и осмысленное обучение. Махва, Нью-Джерси: L. Erlbaum Associates, 2001.
  12. ↑ История Project Zero, архивная копия от 11 июня 2007 г., на Wayback Machine
  13. ^ KCAAEN Архивировано 13 октября 2007 г. в Wayback Machine
  14. ^ Bellisario, К. & Донован, Л. (2012). Голоса с мест: взгляды учителей на актуальность интеграции искусств. Кембридж, Массачусетс: Университет Лесли. «Голоса с мест: взгляд учителей на актуальность интеграции искусств» . ArtsEdSearch . Архивировано из оригинала на 2017-10-05 . Проверено 5 октября 2017 .
  15. ^ "Педагогический колледж Сарасота-ламантинов USF получает крупный грант от фонда сообщества ламантинов" . Университет Южной Флориды Сарасота-Ламантин . Проверено 15 марта 2014 .
  16. ^ Эрл, Эрика (2013-07-02). «Программа USF Sarasota-Manatee продвигает искусство в образовании | Местные новости» . Bradenton Herald. Архивировано из оригинала на 2014-03-16 . Проверено 15 марта 2014 .
  17. ^ Шелле, Чарльз (2012-08-28). «Сестра Битлз Джордж Харрисон сотрудничает с USF, местные школы - спорт -» . Сарасота, штат Флорида, Патч . Проверено 15 марта 2014 .
  18. ^ "Педагогический колледж Сарасоты-Ламантина USF принимает начальную художественную выставку Эммы Э. Букер" . Университет Южной Флориды Сарасота-Ламантин. 2013-02-25 . Проверено 15 марта 2014 .
  19. ^ ArtsNow Learning, Inc.
  20. ^ Погребин, Робин. Решает старые дебаты: роль искусства в школах . Нью-Йорк Таймс . (2007). 7 ноября 2011 г.
  21. ^ «Бюджетная сделка на 2011 финансовый год: что это значит для искусства?». Электронный музыкант 27.7 (2011): 13. Academic Search Premier. Интернет. 16 ноября 2011 г.
  22. ^ Уоттс, Хизер. «Простые факты». Teaching Artist Journal 2.3 (2004): 189. Academic Search Premier. Интернет. 7 ноября 2011 г.
  23. ^ «Что измеряет оценка NEAP Arts?» Национальный центр статистики образования. 2009. 16 ноября 2011 г. < http://nces.ed.gov/nationsreportcard/arts/whatmeasure.asp >
  24. ^ Орек, Барри. «Художественный выбор: исследование учителей, которые используют искусство в классе» . Международный журнал образования и искусства. Архивировано из оригинала 5 февраля 2007 года . Проверено 12 марта 2014 .
  25. ^ Диттрих, Чарльз; Пул, Джонель; Пул, Кен. «Интеграция искусств в подготовке учителей: обучение учителей» (PDF) . ERIC Институт педагогических наук . Проверено 12 марта 2014 .
  26. ^ a b Президентский комитет по искусству и гуманитарным наукам. (2011). Реинвестирование в художественное образование: будущее Америки через творческие школы. http://www.pcah.gov/sites/default/files/PCAH_Reinvesting_4web.pdf Архивировано 19 августа 2017 г. в Wayback Machine
  27. ^ Catterall, JS (2009). Делать хорошо и делать добро, занимаясь искусством: влияние образования в области изобразительного и исполнительского искусства на достижения и ценности молодых взрослых. Лос-Анджелес / Лондон: Imagination Group / I ‐ Group Books.
  28. ^ Линч, Патрисия (2007). «Придание смысла многими способами: исследовательский взгляд на интеграцию искусств с учебной программой в классе». Художественное образование . 60 (4): 33–38. DOI : 10.2307 / 27696226 . JSTOR 27696226 . 
  29. Перейти ↑ Fiske, EB (1999). Защитники перемен - влияние искусства на обучение. Вашингтон, округ Колумбия: Партнерство в области художественного образования и Президентский комитет по искусству и гуманитарным наукам.
  30. ^ Achbacher, П. и. (1991). Оценка программы Humanitas, 1990-91 гг. Центр изучения оценки, Высшая школа Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Калифорния.
  31. ^ Эдвардс, К. (1994). Обучение музыке у североамериканских индейцев: влияет на отношение, культурное восприятие и достижения. Дипломная работа. Темпа, Аризона: Университет штата Аризона.
  32. ^ С., Catterall, Джеймс (март 2012). «Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований. Исследовательский отчет № 55» . Национальный фонд искусств .
  33. ^ Маляренко. (1996). Музыка меняет мозговые волны детей, физиология человека, 22.
  34. ^ Сильвер, Роули А. Развитие когнитивных и творческих навыков через искусство: программы для детей с коммуникативными расстройствами или нарушениями обучаемости . Нью-Йорк. Ablin Press, 1989. Печать.
  35. ^ a b Дэвис, Джессика Хоффман (1999-05-01). «Нигде, где-то, везде: искусство в образовании». Обзор политики в области художественного образования . 100 (5): 23–28. DOI : 10.1080 / 10632919909599472 . ISSN 1063-2913 . 
  36. ^ Gullatt, David E. (2008). «Улучшение обучения студентов через интеграцию искусств: значение для профессии». Журнал средней школы . 91 (4): 12–25. DOI : 10.1353 / hsj.0.0001 . JSTOR 40364094 . 
  37. Перейти ↑ Mayo, Sherry (2007). «Последствия для художественного образования в третьем тысячелетии: интеграция художественных технологий». Художественное образование . 60 (3): 45–51. DOI : 10.2307 / 27696216 . JSTOR 27696216 . 
  38. ^ «Высвобождение силы искусств - изучение художественного образования в Азиатско-Тихоокеанском регионе» . ЮНЕСКО Бангкок . Проверено 24 мая 2018 .
  39. ^ "H. RES. 51 Совместная резолюция Палаты представителей" (PDF) . 113-й Конгресс, 2013–2015 гг. 2012 . Проверено 15 марта 2013 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Сборник некоммерческих исследований по художественному образованию опубликован на IssueLab
  • Решения для интеграции искусств (ранее называвшиеся «Открывая умы через Фонд искусств») нацелены на внедрение интеграции искусств в школы по всей территории Соединенных Штатов.
  • Education Closet предоставляет планы уроков, стратегии, данные и методы для начала и успешного внедрения интеграции искусств в каждой школе.