Искусство в образовании

Искусство в образовании - это расширяющаяся область образовательных исследований и практики, основанная на исследованиях обучения через художественный опыт. В этом контексте искусство может включать образование в области исполнительского искусства ( танцы , драма , музыка ), литература и поэзия , рассказывание историй , образование в области изобразительного искусства в кино , ремеслах , дизайне , цифровом искусстве , медиа и фотографии . ^[1]Его отличает от художественного образования не столько обучение искусству, сколько:

• как улучшить обучение через искусство
• как перенести обучение в области искусства и через искусство в другие дисциплины
• открытие и формирование понимания человеческого поведения, мышления, потенциала и обучения, особенно посредством пристального наблюдения за произведениями искусства и различных форм участия в художественном опыте

Проекты [ править ]

Европейский Союз финансировал ARTinED (новый подход к обучению с помощью искусства) проект по интеграции искусства в каждой начальной школе предмета ARTinED.

Европейская комиссия финансировала ART4rom, проект , основанный на практике искусства в школе и средах , не школы. Цель проекта - способствовать межкультурному диалогу, взаимопониманию и социальной интеграции детей рома и других национальностей в возрасте от 5 до 10 лет.

Слабые стороны [ править ]

Различные модели теории образования основаны на педагогике , почти полностью игнорируя тот факт, что большинство художественных школ непосредственно участвуют в обучении взрослых. Это слепое пятно означает, что педагогическая модель обучения не подходит для учебных заведений, которые должны сосредоточиться на андрагогике - термин, используемый специально в отношении обучения взрослых учащихся.

Важность [ править ]

«По мере нарастания репрессий искусство начинает рассматриваться как« свободное время для хорошего поведения »или как« терапия », и как легкость и беззаботность искусств должны приносить радость и чувство спокойствия» ^[2].Его используют, чтобы разрушить однообразие обычного школьного дня, положить конец неумолимости арифметики и чтения. Искусство следует рассматривать как средство терапии, а не как средство, вызывающее неослабевающий стресс и трудности. Если учащийся становится менее напряженным и нервным из-за стресса в учебной среде, он поднимет свои оценки на других предметах, таких как математика, английский или естественные науки. Чтобы создать расслабляющую атмосферу, размещение произведений искусства на стене, как правило, создает успокаивающую обстановку, которая создает ощущение умиротворения и безмятежности. Занятия, связанные с искусством, важны не только для того, чтобы держать ребенка занятым или расслабленным. Доказано, что они повышают самооценку ребенка. Самоуважение, уверенность и гордость, которые дает искусство в образовании, поистине невероятны, и каждый ребенок должен иметь возможность испытать это.^[3]

Преимущества программ художественного образования в школах также могут выходить за рамки терапевтических практик. Занятия искусством могут привести к повышению успеваемости. Например, учащиеся, участвующие в программе, ориентированной на искусство, демонстрируют повышенную успеваемость как в устных, так и в математических оценках (Vaughn and Winner, 2000). В таких странах, как США, художественное образование не так ценится. Однако некоторые национальные реформы, такие как Закон «Ни одного отстающего ребенка» (NCLB), требуют, чтобы художественное образование, визуальное и исполнительское искусство, считалось основными предметами, поскольку многие тесты доказали, что они работают. Благодаря этим требованиям школы получают средства для реализации предметов и дополнительных предметов, таких как книги и калькуляторы, которые могут понадобиться учащимся для успешной учебы. Школы также могут получать средства, участвуя в национальных и региональных стандартизированных тестах.Однако в этих тестах учащиеся проверяют только их способности хорошо успевать по таким предметам, как математика, грамотность и естественные науки. Курсы изобразительного искусства помогают учащимся достичь высоких результатов по этим предметам, поскольку они бросают вызов мозгу студента.^{[ необходима цитата ]} Такие тесты, как эффект Моцарта, влияние , которое изучение и прослушивание классической музыки оказывают на мозг, дают учащимся возможность учиться, уменьшать стресс и легче менять режим сна в лучшую сторону. ^{[ необходима цитата ]}

Художественные программы в образовании играют важную роль не только в расширении кругозора, но и в удержании детей от улиц и исправительной системы. Исследования показывают ^{[ необходима ссылка ]}что студенты с художественными программами в три раза чаще заканчивают учебу, чем те, кто этого не делает. Художественные программы дают детям место для самовыражения, если у них нет поддержки для этого дома, они также побуждают детей мыслить творчески и изобретательно, расширяя образ мышления детей в целом. Дети, которые имели доступ к художественным программам или внешкольным программам, имели более высокие оценки, это позволило им улучшить свои общие навыки в школе. Все это помогает детям не «скучать» в школе и не попадать в не ту компанию. Сохранение художественных программ в школах - важный способ сделать наших детей безопасными и умными. ^{[ необходима цитата ]}Профессор П. Виджаякумар, председатель Центра социального и организационного лидерства (C SOL) Института социальных наук Тата (TISS), Мумбаи, Индия, широко использует искусство в качестве учебного инструмента в курсе организационного развития и изменений для магистрантов, заявляет: «Искусство способствует рефлексия. Рефлексивная практика должна быть неотъемлемой частью любого управленческого образования ". ^[4]

См. Также [ править ]

• Искусство
• Изобразительное искусство
• Прикладного искусства

Заметки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Искусство ради искусства? Влияние художественного образования на OECD.org