Asco - это коллектив художников чикано, базирующийся в Восточном Лос-Анджелесе , действовавший с 1972 по 1987 год. Asco принял свое название как коллектив в 1973 году, делая прямую ссылку на значение слова в испанском языке («asco»), которое означает отвращение или отвращение. Работа Аско на протяжении 1970-х и 1980-х годов была направлена конкретно на социально-экономические и политические проблемы, окружающие общину чикано в Соединенных Штатах, а также на войну во Вьетнаме . [1] Гарри Гамбоа-младший , Глуджио «Гронк» Никандро , Вилли Херрон и Патсси Вальдес составляют ядро группы. [2] : 38
Происхождение
Политические и культурные влияния
Многие наши друзья возвращались в мешках для трупов и умирали, и мы видели, как вернулось целое поколение, которое больше не было живым. И в каком-то смысле нас тошнило ... в каком-то смысле это Аско.
- Гронк [3]
Термин Asco действует как средство контекстуализации и реагирования на последствия войны во Вьетнаме. Эта эпоха, которую историк искусства Артур С. Данто назвал эпохой отвращения, вынудила молодых людей искать новый словарный запас для оппозиции из-за растущего значения средств массовой информации, влияния общественной мобилизации и новых способов, почерпнутых из событий и спонтанности " be-ins ". [4] Социально-экономические и региональные факторы также вызывали отвращение. Изменчивый ландшафт Восточного Лос-Анджелеса в 70-е годы особенно повлиял на творчество Аско. Строительство развязок на автомагистралях и сохранение стен, разделяющих ранее соединенные районы, способствовали созданию враждебной среды. Группа Asco была частью того, что Рауль Омеро Вилла считает «поколением скоростных автомагистралей» [5], поколением, осознающим и находящимся под влиянием того, как государственная политика и городское планирование могут создавать условия неравенства и расслоения как в экономическом, так и в географическом плане.
В прошлом году в это время я был очень активен в делах своего сообщества. Я был глубоко обеспокоен и испытывал отвращение к положению моей общины и мексиканского американского народа. Я научился не доверять и не любить все, что было за истеблишмент. —Гарри Гамбоа младший, 1969. [6]
Участники были, как описал это г-н Гамбоа, "добровольно навязанными изгнанниками", которые считали, что лучший способ реализовать художественную свободу и выразить солидарность с мексиканско-американским делом, как это ни парадоксально, было бежать с криком от большинства мексиканско-американского искусства в время или, по крайней мере, из его политических структур и стереотипов, навязанных ему господствующей культурой. [7] Акцент Asco на улице в их работах и фальсификации СМИ, которые они производили, иллюстрировали слияние искусства перформанса с активизмом и протестом. Аско занимает уникальное место в культурном ландшафте Лос-Анджелеса. Он отклонился от движения чикано-мурализм, которое было сильно националистическим, вместо этого занимало сбалансированную позицию между мейнстримом и его противодействием.
Художественные влияния
На искусство Аско сильно повлияли Дада и Арте Повера . Они использовали похожие методы переработки и присвоения, чтобы сделать что-то совершенно другое по значению и форме. [8]
Исторический контекст Восточного Лос-Анджелеса
«Географически и культурно отделенная от тогда еще зарождающейся сцены современного искусства Лос-Анджелеса и эстетически противоречащая господствующему национализму чикано, Аско временами находила пристанище в новых междисциплинарных пространствах, управляемых художниками, таких как Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE). в других случаях они предпочитали вообще обходить галереи и музеи, а выставляться и выступать на улицах ». [9]
«Мы знаем только восточную сторону, мы на самом деле не знаем западную сторону, а западная сторона нас не знает». - Уилли Херрон [10]
У Лос-Анджелеса мало ощущения прошлого и места. Частичное объяснение этому состоит в том, что евроамериканцы потратили мало времени и сил на изучение истории региона, относясь к этой истории так же, как и к изучению других языков ... Однако есть и другие причины отсутствия известности [мексиканцев] в истории Лос-Анджелеса. До недавнего времени мексиканцы в Лос-Анджелесе, в отличие от своих сверстников в Сан-Антонио, не имели достаточного числа, чтобы влиять на политику города или даже на католическую церковь, к которой принадлежит большинство из них. Кроме того, из-за огромных размеров города и отсутствия дешевого транспорта для мексиканцев, как и для других представителей рабочего класса, проживающих в нижней части шкалы заработной платы, настоятельно необходимо жить рядом с работой ... также привело к расселению мексиканцев по городу из-за перемещения арендаторов из рабочего класса. Даже домовладельцы не были застрахованы от масштабных проектов, в результате которых были выкорчеваны целые мексиканские кварталы, чтобы в пригородах были автострады ... [11]
Дополнительные участники
В дополнение к основным участникам, следующие известные художники также были вовлечены в Asco в тот или иной момент: [2] : 38 [12]
- Роберт Белтран
- Циклона (Роберт Лагорретта)
- Джерри Древа
- Дайан Гамбоа
- Mundo Meza
- Умберто Сандовал
- Рубен Замора
Сообщество и метод
Эстетические предложения Аско были в основном связаны с вопросами, которые касались того, каким образом национальная политика США влияет на сообщество чикано, с которым они культурно идентифицировались и к которому обращались в своих работах. Тем не менее, Аско действительно бросил вызов старым методам чикано художественного сопротивления исключению. Значительное количество пропаганды античикано было распространено через мейнстримную журналистику и коммерческое телевидение, поэтому внутри Аско возник художественный отклик, который противодействовал бы насыщенности негативных образов о движении чикано . Они решили создавать произведения, посвященные социально-эстетическим моделям, таким как насилие и уличная жизнь. Сюрреалистический характер произведения всколыхнул чувства традиционной публики. [13] Их методы развивались и пытались уйти от статической природы мурализма к перформансам, где у них была публичная демонстрация того, что они называли «отсутствием эмоций», и, наконец, эти перформансы были концептуализированы для их нового фотографического жанра - «Нет кино». [14] Последовательность фильма «Нет фильмов» была задумана Гамбоа как фотоновелла , как комикс, иллюстрированный фотографиями. [15] Значение слияния протокинематического перформанса и неподвижного изображения, в которое оно было сконцентрировано, становится очевидным, когда мы сравниваем его с фресками, против которых они изначально создавались. Работы Аско носили преходящий характер, наряду с бедностью их средств и эстетизацией повседневной жизни в баррио, они сигнализировали о критике приверженности Murals долговечности, идеализированным изображениям и, иногда, использованию дорогих красок. [15] Таким образом, с учетом всего этого, необычность фотографий, содержащихся в «Без фильмов», указывает на повествование, но, в отличие от индустриального и гламурного Голливуда, они несовершенные, материально ограниченные, ссылаясь на их политическую ситуацию.
Работает
Регенерасьон (1971)
Первым совместным проектом Гамбоа, Гронка, Херрона и Вальдеса стал журнал Regeneración , пропагандирующий культурный и политический национализм чикано. Гарри Гамбоа-младший стал редактором в 1971 году, и Гронк, Херрон и Вальдес были индивидуально наняты Гамбоа для создания иллюстраций для журнала. [1] Изначально журнал издавался как « Редакционная хартия вольностей» при активистке Франсиске Флорес . Изменение названия на Regeneración в 1970 году отдает дань уважения радикальной газете с таким же названием, издаваемой в Лос-Анджелесе Либеральной мексиканской партией (PLM), возглавляемой Рикардо Флоресом Магоном во время мексиканской революции [2] : 153 в 1900-х годах. Смена названия знаменует собой сдвиг редакционного акцента и формата, спровоцированный наступлением новой политической эры, и одновременно отсылает и воплощает историческую преемственность активизма чикано в Лос-Анджелесе. [2] : 153
Regeneración была одной из многих публикаций, выпущенных во время движения чикано. Каждое издание имело свою региональную направленность и политическую повестку дня. Regeneración функционировал как место встречи как ранней феминистской мысли Чикана, так и художественных работ Аско, недавно окончившего среднюю школу. [2] : 151 Это характерно для печатной культуры движения чикано, поскольку в нем сочетаются комментарии, новости, фотожурналистика, поэзия и визуальное искусство. В отличие от традиционной среды соцреализма, Аско вместо этого контекстуализировал аспекты авангарда в их собственных обстоятельствах. [2] : 153 Созданные ими изображения отражают абсурдность и жестокость их опыта в Восточном Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов. Пространство студии для журнала было предоставлено Херроном, который использовал гараж своей матери в качестве художественной студии. [1]
В первом томе Regeneración были представлены произведения искусства, прямо соответствующие политической и культурной ориентации других публикаций чикано, а также принят более длинный журнальный формат.
Причастность Гамбоа к Регенерасьону
Гамбоа присоединился к Regeneración в разгар беспорядков 29 августа 1970 года в Восточном Лос-Анджелесе во время моратория на Чикано . [2] : 153 Он встретил Франсиску Флорес, где она вручила ему свой экземпляр « Регенерасьона» и согласилась позволить Гамбоа отредактировать следующий выпуск. Это событие оказалось решающим в создании чувства неотложности в движении чикано и оказало большое влияние на работу Аско. Рисунки Гамбоа, появившиеся в следующем выпуске, основывались на образах до Завоевания, но совпадали с иконографией, связанной с радикальной прессой и движением чикано. В следующий том вошли работы Уилли Ф. Эррона III и Патсси Вальдеса. Их вклад позволил произведениям искусства занять более заметное место в журнале.
Их работы передают гнев, разочарование и отчаяние группы (и в основном Гамбоа) по поводу событий и последствий моратория на чикано. Их разочарование было направлено именно на коррупцию в полиции и на смерть журналиста Рубена Салазара шерифами округа Лос-Анджелес, что увековечило насилие по отношению к населению чикано. [2] : 151
Вклад Эррона, Вальдеса и Гронка
В отличие от специфики вкладов Гамбоа, вклады Херрона сосредоточены на более широких условиях жизни в баррио, а именно на среде насилия и бедности, а также на причиняемых ею страданиях. Его работы характеризуются уровнем абстракции, который порождает мрачные, пессимистические и гротескные образы. Его влияние простирается от Neue Sachlichkeit и немецкого экспрессионизма до сюрреализма. [2] : 153
Вальдес внесла ряд рисунков в первые выпуски, а к последнему выпуску Regeneración она расширила свою работу, объединив рисунок тушью с коллажем, перформансом, фотографией и текстами. Многие из ее коллажей и фотографий в смешанной технике обращаются к изображению женственности и себя с точки зрения перформативности. [2] : 157
Рисунки Гронка описывались как «задумчиво-подразумеваемые с сексуальным подтекстом во сне». [1]
Искусство перформанса и никаких фильмов
В течение 1970-х годов Гамбоа, Гронк, Херрон и Вальдес совместно работали над многочисленными проектами, которые касались современной популярной культуры и, в частности, средств массовой информации.
Станции Креста и пешеходная фреска
«Станции Креста» , отсылка к Христу, несущему крест к своему распятию, были одним из самых ранних совместных творений Аско. Проведенный в канун Рождества 1971 года, « Станция Креста» была акцией протеста против войны во Вьетнаме [1] и высмеивала католические традиции. [16] Члены Asco оделись в костюмы и несли огромный картонный крест по бульвару Уиттиер в Восточном Лос-Анджелесе, после чего собралась толпа праздничных покупателей. Аско привел их к местному рекрутинговому пункту морской пехоты США, а затем использовал крест, чтобы заблокировать вход. [17] Представление было предназначено, чтобы высмеять движение фрески чикано, используя стереотипную религиозную иконографию, распространенную в мурализме чикано. Группа исполнила Walking Mural в следующем году в канун Рождества. Члены группы использовали стереотипную иконографию чикано в своих платьях, а Вальдес пародировал вездесущую Вирхен де Гваделупскую. Эта статья поставила Asco в опасную ситуацию из-за возможности бурной реакции сообщества. Относительно этого факта Гамбоа заметил, что «Эфир, полиция собиралась позаботиться о вас, или кто-то из соседей позаботится о вас. Таким образом, вы встретили большое сопротивление, потому что оно было настолько консервативным. в деликатную область религиозных икон или даже намекая на то, что вы, возможно, не верите в определенные вещи или даже можете сомневаться в том, что такое Америка, опять же, вы настраивали себя на то, чтобы быть наказанным ». [18]
Краска-спрей LACMA
Краска-спрей LACMA - это самый известный фильм Аско без фильмов. Работа была сделана в ответ на расовые предубеждения против чикано, увековеченные куратором Музея искусств округа Лос-Анджелес в 1972 году. Гамбоа встретился с куратором, чтобы обсудить возможность включения искусства чикано в будущие выставки, но ему сказали, что чикано были не может производить ничего, кроме народного искусства. В ответ Asco нарисовала их имена на внешнем входе в LACMA. Использование граффити в качестве техники отсылает к стереотипу о чикано как о члене банды, разрушающем общественные места. Аско применяет технику граффити как напористое средство сопротивления. [19] Краска-спрей LACMA была задокументирована на фотографиях Гамбоа и Вальдесом, и их имена были выбелены в течение следующего дня. [1]
≈Мгновенная роспись ≈
Это произведение было создано «Гронком, который ранее зарекомендовал себя вместе с Херроном как выдающийся художник-монументалист, выступил в качестве художника в« Мгновенной росписи »(1974), прикрепив к стене Вальдеса и его частого сотрудника Умберто Сандовала». В статье Эмили Колуччи она пишет: «Заставив широкую публику противостоять телу чикано, Аско снова ловко объединил искусство и политику». (Гипераллергический). Этим заявлением он также поддерживает цель фрески, которая состоит в том, чтобы идентифицировать и принимать разновидности того, как представлено тело чикано. Журнал Williams также добавляет: «Instant Mural - это метафора для размышлений о том, как люди могут быть ограничены в условиях угнетения или дискриминации, бедности и других социальных - и психологических - проблем». [20] [21]
Нет фильмов
No-Movies направлен на исключение чикано как в господствующем Голливуде, так и в авангардных кинотеатрах Лос-Анджелеса. [17] С насмешку зрения знака Голливуда видно из барриос из Восточного Лос - Анджелеса , члены Asco постоянно напоминали , что они нежелательны в творческой среде и другие культурно - художественные пространства отделены. [22] Не-фильмы состояли из концептуального перформанса, который обычно включал сложные сценарии и использовал пейзаж Лос-Анджелеса в качестве декорации. Не-фильмы обычно концептуализировались и планировались заранее Гарри Гамбоа-младшим и « Гронком» . [22] Сценарии были записаны на 35-миллиметровые слайды, один из которых был выбран для проецирования в качестве официального отчета. Финальный фильм по-прежнему функционировал как плакат, обобщающий и рекламирующий несуществующий фильм. Не-фильмы занимают предельное пространство между фресками и фильмами Super-8. Аско использовала ограниченные материальные ресурсы, доступные им, чтобы аллегорически проиллюстрировать их политическое положение. [17] Творческий формат, описанный Чоном Норьегой , был назван «промежуточной синестезией», которая признала использование Asco недорогого фотооборудования вместо более дорогих материалов. [23] Этим проектом Аско хотел дестабилизировать власть перенасыщенного, преувеличенного восприятия жизни в баррио в СМИ. [24] Этот проект был направлен на то, чтобы раскрыть тревожное увлечение популярных СМИ демонстрацией расовых поведенческих стереотипов. [25] Отсутствие фильмов позволяло Аско выражать свое пренебрежение и критику, используя при этом методы эксцентричного кинематографического дискурса. [26] И наоборот, эта художественная инсталляция продемонстрировала как их неприятие Голливуда, так и их желание включения и контроля. [26] [27] Кадры позже были распространены по всему сообществу через их использование в презентациях в школах, колледжах и публичных библиотеках, и, в конечном итоге, в мире искусства и средствах массовой информации.
Кроме того, группа изобрела Asco Awards, также известную как Aztlán или No Movies Awards, чтобы пародировать аналогичные церемонии, проводимые Голливудом.
Список запрещенных фильмов
- Tumor Hats: 1973 : Гронк, Херрон и Вальдес устроили пародию на показ мод, позируя в пустом кинотеатре в шляпах, сделанных из ненужных материалов. [17]
- Первая вечеря (после крупного беспорядка) / Мгновенная роспись: 1974 : Аско накрыл обеденный стол, украшенный изображениями замученных трупов, большой обнаженной куклой и зеркалами на транспортном острове на бульваре Уиттиер , где тремя годами ранее полиция открыла огонь. ружья на собравшейся толпе. Аско приготовил праздничный пир из фруктов и напитков на столе. Они разработали праздник для того, чтобы побудить людей выразить свое мнение публично, чтобы оспорить оккупацию баррио полувоенной полицией. В конце ужина Аско исполнил Instant Mural. Гронк приклеил Пэтсси Вальдес и Умберто Сандовал к стене возле автобусной остановки. Пара игнорировала прохожих, которые предлагали помочь им распутать их. Через час Вальдес и Сандовал ушли с места происшествия, как ни в чем не бывало. [17] Гронк чувствовал, что «... идея угнетения была той записью ... В ней содержалось концептуальное послание, заставляющее задуматься: как мы связаны с нашим сообществом и связаны с окружающей средой. Как мы попасть в волокиту ». [18]
- Жестокая прибыль (1974) : Херрон ритуально уничтожает куклу в постановке Гамбоа, которая позже была переведена на видео. [17]
- Á La Mode (1976) : заказав яблочный пирог и кофе в магазине Philippe's Original Sandwich Shop в Лос-Анджелесе, участники Asco приняли позы, ссылаясь на кадры из классических фильмов, одновременно выражая пренебрежение к более модным посетителям ресторана. [17]
- Search and No Seizure, La Dolce, Waiting For Tickets: 1978 : Эти три фильма без фильмов рассказывают хронику мелодраматической любви между Вальдесом и Гильермо Эстрадой (он же Билли Стар). «Search and No Seizure» - это перформанс, в котором влюбленные позировали в страстных объятиях в туннеле под Банкер-Хиллом . Материал был прерван из-за преследований со стороны полиции. Следующий сегмент из серии под названием La Dolce, пародирует Федерико Феллини «s La Dolce Vita . La Dolce была исполнена в Музыкальном центре, где культурные формы, включая оперу и симфонический оркестр города, пересекаются с финансовым учреждением в центре города. «В ожидании билетов» завершается серия, когда влюбленные обнимаются и спускаются по ступеням Музыкального центра. Сцена представляет собой имитацию сцены из «Одесской лестницы», которую Аско считал сатирой. В ожидании билетов высмеивается культурная элита города, выражая отчаяние из-за невозможности попасть в эти заведения. Название относится к « В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета . [17]
Выставки
- «Asco: Elite of the Obscure, ретроспектива, 1972–1987», Музей округа Лос-Анджелес. [28] [29]
Рекомендации
- ^ a b c d e е Гамбоа-младший, Гарри (июль 1991 г.). «В городе ангелов, хамелеонов и фантомов: Аско, пример искусства чикано в городских тонах (или Аско было словом из четырех членов)». В Кастильо, Ричард Грисволд Дель; Маккенна, Тереза; Ярбро-Бехарано, Ивонн (ред.). Искусство чикано: сопротивление и утверждение, 1965–1985 . Лос-Анджелес, Калифорния: Художественная галерея Уайт. С. 121–130. ISBN 0943739152.
- ^ Б с д е е г ч я J Гункель, Колин (2011). « « Мы рисовались и втягивались друг в друга »: сотрудничество Аско через возрождение». В Чавойе, К. Ондин; Гонсалес, Рита (ред.). Asco: Elite of the Obscure: ретроспектива, 1972–1987 годы . Остфильдерн: Hatje Cantz Verlag. ISBN 9783775730037.
- ^ Гронк, стенограмма интервью устной истории, Лос-Анджелес, 20 и 23 января 1997 г., Архивы американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, доступно в Интернете по адресу: http://www.aaa.si.edu/collections /oralhistories/transcripts/gronk97.htm .
- ^ Данто, Артур К. (29 марта 1999 г.). "Заочная школа искусств". Нация : 30.
- ^ Вилла, Рауль Гомеро (2000). Баррио-Логос: пространство и место в городской литературе и культуре чикано . Техасский университет Press. ISBN 9780292787421.
- ^ Гарри Гамбоа-младший "Автобиография: Заявление о приеме в EOP 1960 г.", M753, Box 2, Folder 26, Прогулки по Восточному Лос-Анджелесу и разное сопутствующее / Средняя школа Гарфилда, c. 1968-70, Коллекция Гамбоа, Специальные коллекции Стэнфордских библиотек, Стэнфордский университет, Пало-Альто, Калифорния
- ^ Кеннеди, Рэнди (25 августа 2011 г.). «Работы Аско в музее Лос-Анджелеса» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 20 октября 2015 .
- ^ "Галерия де ла Раза: Аско" . www.galeriadelaraza.org . Проверено 20 октября 2015 .
- ^ «Аско» . Галерея де ла Раза . Галерея де ла Раза . Проверено 20 октября 2015 года .
- ^ "Asco: Elite of the Obscure, ретроспектива, 1972–1987 | LACMA" . www.lacma.org . Архивировано из оригинала на 2015-10-23 . Проверено 20 октября 2015 .
- ^ Акунья, Родольфо (1996). Что угодно, только не мексиканское . Нью-Йорк / Лондон: Verso. С. 19 .
- ^ Блейс, Руди (27 октября 2000 г.). Образы Амбиенте: гомотекстуальность и латиноамериканское искусство, 1810-настоящее время . Bloomsbury Academic. ISBN 978-0826447234. Проверено 26 марта 2015 года .
- ^ Джексон, Карлос Ф. Чикана и искусство чикано: Protestarte . Тусон: University of Arizona Press, 2009. Печать.
- ^ Джексон, Карлос Ф. Чикана и искусство чикано: Protestarte . Тусон: University of Arizona Press, 2009. Печать.
- ^ a b Джеймс, Дэвид Э. «Голливудские статисты: одна традиция авангардного фильма в Лос-Анджелесе». 90 октября (1999): 3-24. Интернет.
- ^ Кеннеди, Рэнди (25 августа 2011 г.). «Пионеры чикано» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 марта 2015 года .
- ^ Б с д е е г ч Джеймс, Дэвид Э. (2011). «Никаких фильмов: проецируя реальное, отвергая катушку». В Чавойе, К. Ондин; Гонсалес, Рита (ред.). Asco: Elite of the Obscure: ретроспектива, 1972–1987 годы . Остфильдерн: Hatje Cantz Verlag. п. 181. ISBN. 9783775730037.
- ^ а б Ламперт, Николас (2012). История народного искусства Соединенных Штатов: 250 лет активистов искусства и художников, работающих в движениях за социальную справедливость . Новая пресса. ISBN 978-1595583246.
- ^ Джонс, Амелия (2011). «Пророки-предатели: Искусство Аско как промежуточная политика». В Чавойе, К. Ондин; Гонсалес, Рита (ред.). Asco: Elite of the Obscure: ретроспектива, 1972–1987 годы . Остфильдерн: Hatje Cantz Verlag. п. 128. ISBN 9783775730037.
- ^ https://hyperallergic.com/37283/occupy-wall-street-artforum-asco/
- ^ https://magazine.williams.edu/2012/spring/feature/asco-claiming-power-with-art/
- ^ а б Джеймс, Дэвид Э. (1999). «Голливудские статисты: одна традиция« авангардного »фильма в Лос-Анджелесе» . Октябрь . 90 : 3–24. DOI : 10.2307 / 779077 . ISSN 0162-2870 . JSTOR 779077 .
- ^ Фуско, Коко (2000). Corpus Delecti: Искусство перформанса Америки . Психология Press. ISBN 978-0-415-19453-2.
- ^ Шакед, Низан (2008). «Призрачные наблюдения: искусство после движения чикано» . American Quarterly . 60 (4): 1057–1072. DOI : 10,1353 / aq.0.0043 . ISSN 0003-0678 . JSTOR 40068561 . S2CID 144620841 .
- ^ Холман, Мартин (2014). «Джеффри Фармер: давайте сделаем воду черной» . Art Monthly : 23–24 - через ProQuest.
- ^ а б Гонсалес, Дженнифер А .; Гамбоа, Гарри (1999). Норьега, Чон А. (ред.). «Городское изгнание» . Художественный журнал . 58 (4): 104–105. DOI : 10.2307 / 777921 . ISSN 0004-3249 . JSTOR 777921 .
- ^ Чавойя, К. Ундин; Гамбоа, Гарри (1998). «Social Unwest: интервью с Гарри Гамбоа-младшим» . Широкий угол . 20 (3): 55–78. DOI : 10.1353 / wan.1998.0038 . ISSN 1086-3354 . S2CID 167323557 .
- ^ Кеннеди, Рэнди (25 августа 2011 г.). «Пионеры чикано» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ «Культурный монстр» . Лос-Анджелес Таймс .
Внешние ссылки
- Asco: Elite of the Obscure, ретроспектива, 1972–1987 гг. В Художественном музее округа Лос-Анджелес.
- Симонсон, Лили (25 ноября 2011 г.). «Глядя на Лос-Анджелес: Аско и активизм в тихоокеанское стандартное время» . искусство: 21 .
- Аско: кинотеатр Chicano и Mur Murs Агнес Варды в Музее искусств округа Лос-Анджелес
- Что угодно, только не мексиканское, Родольфо Акунья (Контекстная печать, книга)
- Наводя мосты между мексиканским и мексиканским американским искусством, Los Angeles Times, 6 апреля 2013 г.
- Искусство в Америке "Asco Elite of the Obscure" Энни Бакли [1]
- ^ «Asco Elite of the Obscure - Искусство в Америке» . Искусство в Америке . Проверено 16 марта 2018 .