Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Ausdruckstanz )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лой Фуллер 1902.
Руфь Сен-Дени , древнеегипетская, 1910 год.
Айседора Дункан на берегу моря 1915 год.
Хильде Хольгер 1926.
Учащиеся танцевальной школы Рудольфа фон Лабана 1930.
Эмми Таусси (Тауссиг) и Эвелин Иппен, Боденвизерский балет в парке столетия [1] в Сиднее , Австралия ок. 1939 г.
Мэри Вигман со студентами 1959 год.

Экспрессионистский танец (нем. Ausdruckstanz или Neuer Tanz , швед. Фриданцы ) - это термин, обозначающий движение, возникшее в 1900 году как протест против художественного застоя классического балета и к зрелости в будущем искусства в целом. Традиционный балет воспринимался как строгий, механический, жестко закрепленный в фиксированных и условных формах.

Этот новый танец был более свободным, естественным и менее подчиненным правилам. На него сильно повлияло направление экспрессионистского изобразительного искусства. Экспрессионистский танец процветал до Второй мировой войны , когда он почти полностью исчез в Центральной Европе .

Типичным для экспрессионистского танца было проведение многих сольных танцевальных вечеров. На них повлияло стремление людей создать и представить свои собственные хореографические произведения. Хореографы и танцоры часто были одним и тем же человеком.

Терминология разнообразна, и понятие «экспрессионистский танец» появилось примерно в середине 1900-х годов и вошло в более широкую концепцию современного танца к концу 1900-х годов, в значительной степени воссоединившись с традиционным балетом.

Другие названия для него, вышедшие из употребления, включают Moderner Tanz , Absoluter Tanz , Freier Tanz , Tanzkunst и Bewegungskunst . Немецкий экспрессионистский танец связан с Танцтеатром . [2]

История [ править ]

Экспрессионистский танец отмечен переходом модернизма , витализма , экспрессионизма , авангарда и общим протестом против художественного застоя и старого общества. Балет воспринимался как поверхностное развлечение. Новый танец будет искусством, как индивидуальным, так и художественным. Танец был описан как искусство движения.

Это была революция. Это было бы более выразительно, больше духа и эмоций и меньше виртуозности. Танец будет импровизационным, раскованным и провокационным. Будущие движения за духовные и телесные реформы выразились в новом «естественном» танце обнаженными. В центре внимания оказались женщины. Ключевым героем была Айседора Дункан, которая примерно в 1900 году переняла технику и костюм классического танца. Она даже сняла танцевальные туфли - «на пианино в перчатках не играешь». Она хотела объединить тело, разум и дух в своем искусстве и вместе с Ольгой Десмонд искала вдохновение в древнегреческом и египетском искусстве во времена ориентализма .

Наиболее очевидны революционные движения в Германии и США - двух странах, не имевших старых укоренившихся традиций балета. Предшественниками в Европе были Клотильда фон Дерп , Герта Файст , Хильда Хольгер , Лой Фуллер , Джо Михали и особенно Мэри Вигман .

В школах экспрессионистского танца были особые философские принципы и акценты для танца, такие как естественность, дыхание, напряжение / расслабление и т. Д. Это часто ассоциировалось с контактом с полом, «тяжестью» танцевальных движений и экспериментами с музыкой. Большое внимание уделялось телу и физическим качествам. Рудольф фон Лабан был выдающейся теоретической фигурой, основанной на метафизических идеях. Некоторое время он служил в Монте Верита , которая также стала центром нового танца. Одним из его учеников был Курт Джосс .

Мэри Вигман была важной законодательницей моды как танцовщица, хореограф и педагог. В своей школе в Дрездене (открывшейся в 1920 году) она учила лучших начинающих танцоров Европы Грет Палукку , Харальда Кройцберга , Жанну Фальк , Доре Хойер и Ивонн Георги . Ханя Хольм принесла свои теории в Соединенные Штаты, а Биргит Окессон пошла своим путем в исследованиях танцев. [3]

Школа Денишон в США была основана Рут Сен-Дени и Тедом Шоном , вместе с такими учениками, как Марта Грэм и Дорис Хамфри . Его независимый и новаторский танец стал основой современного танца, многие ветви которого простирались до сегодняшнего дня.

Буто вдохновлен немецким экспрессионистским танцем 1950-х годов.

Британский хореограф и артистка Лиз Аггисс , которая тренировалась с Ханей Хольм и Хильде Хольгер , создает танцевальные экспрессионистские произведения с 1986 года. Ее первое сольное шоу, Grotesque Dancer , было вдохновлено Валеской Герт . В 1992 году Хольгер возродила для Аггисс четыре танца из ее репертуара: Die Forelle (Форель) (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) и Golem (1937). Впервые они были исполнены как Vier Tanze на Манчестерском фестивале экспрессионизма в 1992 году [4].Софи Константи писала, что «вместе все четыре пьесы, исполненные Эггиссом с большой чувствительностью и апломбом ... предоставили захватывающее представление о затерянном Аусдрукстанце в Центральной Европе». [5]

Индийский танцор Патруни Чидананда Састри работает над хореографическим стилем «индийский экспрессионизм», где основная работа сосредоточена на правах квир и других социальных элементах [6] [7] [8]

Литература [ править ]

  • Бергсон, Х. и Парч-Бергсон, И. (2003) Создатели современного танца в Германии: Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс. Группа независимых издателей. ISBN  0-87127-250-4
  • Робинсон, Дж. (1998) Современный танец во Франции, 1920-1970: Приключение. Рутледж. ISBN 90-5702-015-7 
  • Вернон-Уоррен Б. и Уоррен К. (редакторы) (1999) Гертруда Боденвизер и вклад Вены в Ausdruckstanz. Рутледж. ISBN 90-5755-035-0 
  • Колб, А. (2009). Выполнение женственности. Танец и литература в немецком модернизме. Оксфорд: Питер Лэнг. ISBN 978-3-03911-351-4 
  • Амели Сойка (Hrsg.): Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman . Авива, Берлин 2004. ISBN 3932338227 
  • Герман и Марианна Обель: Der Künstlerische Tanz unserer Zeit. Die Blauen Bücher. KR Langewiesche, Лейпциг, 1928, 1935; Neudruck der Erstausgabe nebst Materialien zur Editionsgeschichte. Einführender Essay von Frank-Manuel Peter. Hrsg. фон дер Альбертина Вена. Langewiesche, Königstein i. Ц. 2002. ISBN 3-7845-3450-3. 
  • Александра Колб: Выполнение женственности. Танец и литература в немецком модернизме. Оксфорд: Питер Ланг 2009. ISBN 978-3-03911-351-4 
  • Силке Гармс: TanzBalance. Ausdruckstanz für Frauen. Розенхольц, Киль / Берлин 1999. ISBN 9783931665012 
  • Silke Garms : Tanzfrauen in der Avantgarde. Lebenspolitik und choreographische Entwicklung in acht Porträts. Розенхольц, Киль / Берлин, 1998. ISBN 3931665119 / ISBN 9783931665111  
  • Хедвиг Мюллер: Die Begründung des Ausdruckstanzes durch Mary Wigman. Кельн, Фил. Дисс. 1986 г.
  • Хедвиг Мюллер: Мэри Вигман . Leben und Werk der Großen Tänzerin . Hrsg. von der Akademie der Künste Berlin. Beltz / Quadriga, Weinheim / Berlin 1992. ISBN 3886791483 
  • Хедвиг Мюллер, Франк-Мануэль Петер, Гранат Шульдт: Дор Хойер. Tänzerin. Хентрих, Берлин, 1992. ISBN 3894680121. 

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Trove" . trove.nla.gov.au .
  2. ↑ Müller, Hedwig (21 августа 2012 г.) [Впервые опубликовано в 1986 г.]. «Экспрессионизм? 'Ausdruckstanz' и Новый театр танца в Германии» . В Клименхаге, Ройд (ред.). Справочник Пины Бауш: Создание танцтеатра . Рутледж. С. 19–30. ISBN 978-1-136-44920-8.
  3. ^ Томпкинс Sec, Марк (2016). Марк Томпкинс Сек песня и танец . Нью-Йорк. ISBN 978-1-365-35579-0.
  4. ^ «Список работ», Эггис и Кови (ред) анархической Танцевальные, Routledge, 2006, с.177
  5. ↑ Софи Константи, «Танцующая дива: хореография Хильды Хольгер, наконец, достигает британской сцены и побеждает», отдел искусств, The Guardian , 9 июня 1993 г., стр. 3-4.
  6. ^ Borah, Prabalika М. (30 апреля 2019). «Танцуй навстречу позитивным мыслям: Патруни Чидананда Шастри» - через www.thehindu.com.
  7. ^ «Патруни Чидананда Шастри об экспрессионистской форме танца и о том, как он может дать голос сообществам - Living News, Firstpost» . Первый пост . 27 августа 2018 г.
  8. ^ Das, Tanushree (10 июля 2019). «Танец может изобразить что угодно!» . www.thehansindia.com .