Поэзия австралийского перформанса

Поэзия перформанса - это поэзия, которая специально написана для выступления перед аудиторией или во время выступления. В течение 1980-х годов этот термин стал популярным для описания стихов, написанных или сочиненных для исполнения, а не для распространения в печати, в основном открытых для импровизации. С тех пор поэзия перформанса в Австралии нашла новые места встречи, аудитории и выражения.

История [ править ]

Австралийская поэзия производительность не является новым явлением в английской -speaking Австралии . Было бы вполне правдоподобно идентифицировать Генри Лоусона как первого профессионального поэта-перформанса в Австралии, но до Лоусона (настоящее имя Ларсен, норвежский отец), начиная с Первого флота, было много поэтов-перформансов в Австралии. Фактически, до 1890 года большая часть поэзии в Австралии принималась устно. Sydney Bulletin начал кампанию по публикации австралийских стихов в 1890-х годах.

«Националистический» элемент, порой открыто поощряемый Стивенсом и Бюллетенем , указан в рецензии Стивена от 15 февраля 1896 года, в которой он присоединился к Лоусону и Патерсону как два писателя, которые «со всеми своими несовершенствами» отмечают »что-то вроде начала национальная школа поэзии. В них впервые Австралия нашла слышимый голос и характерное выражение ». (Перкинс у Беннета и Штрауса, 1998 г.)

В большинстве историй австралийской литературы от Г. М. Грина в 1962 году до самой последней « Оксфордской литературной истории Австралии» в 1998 году общепризнано , что поэзия Бюллетеня Буша в своей националистической миссии быть австралийской чрезмерно рьяно мифологизировал природу австралийской идентичности и продвигал этот идеал спустя много времени после Федерации (1901) и даже намного позже Лоусона и Патерсона. « Вальсирующая Матильда» А.Б. Патерсона, вероятно, является самым исполняемым австралийским стихотворением за всю историю и стала чем-то вроде неофициального гимна Австралии (особенно в спорте). Слова Доротея Макеллар «сМоя страна , 1908 год, вероятно, присутствует в сознании каждого австралийца, даже если они никогда не видели, чтобы это было записано.

Я люблю загорелую страну,

земля широких равнин,
изрезанных горных хребтов,

засух и наводнений.

Звучание этой ранней австралийской кустарной поэзии прочно вошло в национальную психологию . Самый продаваемый сборник стихов в Австралии. « Сентиментальный парень» К. Дж. Денниса в 1915 году должен был исполняться стихи, и они были исполнены. Но голоса в этом стихотворении и других стихотворениях Си Джей Денниса - это голоса персонажей, часто преувеличенные, стереотипных австралийских голосов, представленных в комиксе. Может быть, что-то сродни стереотипному представлению Пола Хогана об итальянцах с его «луиджи» или комическому представлению Марка Митчелла греческого австралийца «Жулика-плодородника», Си Джей Деннис также с юмором отразил изменения в австралийском голосе икультурная идентичность .

Jindyworobak поэзии движение Южной Австралии было очень много в звуки и вводя австралийские звуки в австралийской поэзии, звук земли , и люди , которые были лишены собственности . Но это было присвоением культуры аборигенов ^[1] и преследовалось сомнительными ^{[ необходима цитата ]} политическими ассоциациями. Кеннет Слессор в 1940-х годах и Брюс Доу и Томас Шапкотт в 1950-х представили звучание повседневных австралийских голосов, включая разговорный и разговорный.язык Австралии как часть их поэзии. В их голосах, которые слышны в аудиоантологии "Australian Poetry: Live (Page, 1995)", отсутствует акцент дикторов британского радио BBC, который часто используется австралийскими поэтами, такими как Р. Д. Фицджеральд , А. Д. Хоуп и Джеймс Маколи при чтении стихов (даже Дилан Томас отказывался от его валлийский акцент для голоса британского радио Би-би-си.) Они говорят на австралийском диалекте, обычном для жителей улицы. Литературный фонд Содружества , который в 1950 - х годах гастролировал австралийские поэт на чтение туров своих работ, например , Роланд Робинсон , если другой способ , в котором звучал поэзия продвигаемого этой организацией.Уджеру Нунуккал (Кэт Уокер) также выступал в качестве австралийско-аборигенного голоса в конце 1950-х - начале 1960-х годов.

В 1960-х годах чтения поэзии были связаны с великим поэтическим взрывом, который происходил во всем мире, но особенно в Австралии, отчасти из-за того, что самопровозглашенное учреждение университетских профессоров-поэтов во главе с А.Д. Хоупом столкнулось с проблемой . А.Д. Хоуп, как ни странно, из-за строгих законов о цензуре и из-за откровенно сексуального характера его стихов, скорее, был услышан, чем прочитан, поскольку он не публиковал свои стихи до начала 1960-х годов. Кажется, что публичные чтения не были предпочтением академических кругов в то время, как пишет тасманский поэт Тим Торн в своих личных мемуарах:

Я помню свое первое публичное чтение, когда был студентом в начале 1960-х годов. Он был организован Джеймсом Маколи и состоял из того, что он и я читали наши собственные стихи, а также стихи Вивиан Смит и Гвен Харвуд. Гвен и Вивиан якобы стеснялись читать свои собственные. Оба, однако, были в аудитории, и я остро ощущал их присутствие, так как надеялся, что воздал должное их стихам. Позже я узнал Гвен намного лучше, и я удивлен, что она могла предложить такое оправдание. (Торн, 2003)

Международные поэты, такие как Евгений Евтушенко , Тед Хьюз , Адриан Митчелл из Великобритании, Аллен Гинзберг и Лоуренс Ферлингетти из США , приехали на Неделю писателей на Фестивале искусств в Аделаиде в конце 1960-х - начале 1970-х годов и, как сообщалось в газетах, проявили большую популярность среди публики. выступления перед ратушей, полной людей. Постмодернист Хедвиг Горски придумал термин «поэзия исполнения» после сильного влияния исполнителей бит-поэтов, таких как Гинзберг и Джон Джорно, которые производили аудиозаписи своих печатных стихов.

Джеффри Даттон написал в Бюллетене : «Может быть, Евтушенко - тот человек, который придаст отношениям между поэтом и публикой в ​​Австралии колоссальный подъем, в котором они так нуждаются и которого так легко могут достичь». Брюс Доу считал, что визит Евтушенко «поможет утвердить в сознании людей, что поэзия не обязательно и неприемлемо длинноволосая или академическая». (Starke, 1998) Это одно из самых сильных влияний исполнителей и поэтов-исполнителей.

К 1970-м годам в Австралии был большой толчок к тому, чтобы были услышаны голоса, отличные от англоцентричного большинства, в котором преобладают мужчины, то есть женщин, мигрантов из неанглоязычного происхождения, коренных австралийцев, лиц с разным уровнем здоровья и гендерных различий. Для многих чтение стихов было местом, где их можно было услышать. В 1970-е годы было много поэтических коллективов и много выступлений. Эндрю Тейлор, член фонда поэтических чтений Friendly Street в Аделаиде, писал стихи в номере Ten Friendly Street ; признание культурной, а также литературной ценности поэтических чтений;

В 1975 году все мы ( Ричард Типпинг , Ян Рейд и Эндрю Тейлор) недавно вернулись в Аделаиду ​​из разных длительных периодов за границей, включая время в Соединенных Штатах, где небольшие публичные чтения стихов были очень популярны и часты. Многие из них проводились в книжных магазинах или барах - непродуманные, даже случайные мероприятия, ценность которых заключалась не только в возможности, которую они давали людям собраться вместе с определенной целью, но и в прочитанных стихах. Почему мы спросили, не происходит ли ничего подобного в Аделаиде? (Харрис и Джозефи, 1986)

В самом начале 1970-х годов University of Queensland Press выпустил серию из 12 поэтов на виниловых пластинках со скоростью вращения 45 об / мин и 7 дюймов, в которых были представлены старые и новые австралийские поэты, читающие свои произведения. Это стало важной публикацией в австралийской поэтической культуре, первой коммерчески доступной звукозаписью двенадцать самых выдающихся поэтов Австралии того времени.

Еще в 1973 году Эрик Бич начал работать полный рабочий день, поэт с очень низкой оплатой, проводя семинары в школах и выступая, и был получателем гранта от недавно сформированного Австралийского совета искусств. Аня Вальвич , Вики Виидикас , Талия , Сильвия Кантазарис , Анна Куани и Пи О выступили в качестве сильных неанглоязычных голосов в поэзии перформанса и антологии женщин-писательниц Кейт Дженнингс « Мать я укоренилась», 1975, подчеркнули отсутствие женщин в австралийских поэтических антологиях. Большинство новых писательниц занялись поэзией посредством чтения стихов, а не формальной англо-ориентированной мужской академической поэзии университетов. В 1976 году был сформирован Союз поэтов , который определил, что поэзия - это действительно работа, и рабочие должны быть представлены профсоюзом для обсуждения своих требований. Новые чтения, часто сосредоточенные на представлении, проводились в Сиднее «воинствующим» Союзом поэтов и явились источником более поздней поэзии в пабах этого города. Крис Мэнселл и Ле Уикс, среди прочих, были главными движущими силами этого нового движения, организовывая чтения и публикуя Compass и Meuse (с Биллом Фэрроу) соответственно. Союз поэтов добивался улучшения условий для поэтов на Сиднейском фестивале, в который затем входили писатели, и успешно получил признание и оплату.

Дороти Портер и Роберт Адамсон , сиднейские поэты, отказались присутствовать на Неделе писателей 1976 года на фестивале в Аделаиде, потому что им не собирались платить за их чтения по приглашению. (Starke, 1998) В 1978 году контингент членов союза поэтов посетил Неделю писателей в Аделаиде, и Пи О утверждает в своей антологии поэзии перформанса (PiO, 1985), что термин «поэзия перформанса» был придуман на семинаре, на котором Дэвид Говорил Малуф . Но это не первый раз, когда этот термин используется за пределами Австралии. Это событие определенно ознаменовало начало использования термина «поэты-перформансы», как отмечает Рут Старке в книге « Писатели, читатели и повстанцы»., 1998. Однако это был не первый призыв к исполнению стихов. Однако создание термина, соответствующего общепринятому определению поэзии перформанса, приписывают американскому поэту Хедвиг Горски , который использовал его в листовках и плакатах в середине 1970-х годов. ^[2] Этот термин использовался для описания выступлений Горски в Austin Chronicle почти за два десятилетия до сообщения об использовании этого термина в публикации 1998 года Рут Старк. Поэты-исполнители пишут стихи только для перформанса, а не для печати. Поэты-исполнители - это те, кто использует театральное искусство при представлении публике своих печатных стихов. Описание ниже ясно указывает на поэтов-исполнителей, читающих свои стихи, написанные для печати:

«Если поэты собираются выступать перед большой аудиторией, они должны научиться проецировать свои голоса или пользоваться микрофоном; в противном случае они должны представить стихотворение и позволить кому-то другому его прочитать », - написал Джеффри Даттон (ABR, апрель 1970 г.) после Недели писателей 1970 г. (Старке, 1998)

Поэты-исполнители в 1978 году были впервые признаны группой, движением или новой культурной формацией, отдельной от публикуемых поэтов. К концу 1970-х Дженни Боулт из Аделаиды также достигла профессионального статуса как поэт-исполнитель. Было много других полупрофессионалов, таких как Кен Смитон , Джеффри Эгглстон и Шелтон Ли в Виктории, но большинство из них работали полный рабочий день и выполняли свои обязанности второстепенно.

1980-е годы и позже [ править ]

1980-е годы стали годом большего развития исполненной поэзии, когда более профессиональные поэты зарабатывали на жизнь поэзией, Джефф Гудфеллоу присоединился к Дженни Боулт в Южной Австралии, комниносам , Майрону Лысенко , Лиз Холл , Билли Маршаллу Стоункингу , Лорен Уильямс, Керри Скаффинс , Керри Лоури , Кармел Берд в Мельбурне, Грант Колдуэлл , Крис Мэнселл , Ле Уикс и Стивен Херрикв Сиднее и других штатах. В середине 1980-х годов в публичную сферу вошли крупные литературные события. Литературные чтения обычно ограничивались академиками, издателями, писателями и читателями, а также программами Writers 'Week, хотя в Сиднее были чтения в Balmain, особенно в Cafe L'Absurd, где такие поэты, как Найджел Робертс , Крис Мэнселл , Корнелис Влескенс и Рэй Десмонд. Джонс часто выступал, и иногда к нему присоединялись читатели из других штатов и из других стран. Позже Cafe L'Absurd переехало в Ньютаун.и стал известен как Новый Парц, где он стал центром Сиднея, где исполнялись стихи и привлекали внимание исполнителей и так называемых поэтов-пажей. В книжном магазине Melbourne Readings и в отеле Mietta's регулярно проводились воскресные дневные чтения, которые собрали 200–300 человек. Позже в Сиднее Writers In The Park проводили еженедельные мероприятия в отеле Harold Park в Глебе при поддержке местного продавца книг Glebebooks, писательские программы UTS и UNSW, феминистских поэтических групп Ньютауна, Паддингтона и Серри-Хиллз, что привлекало до 400 человек за ночь (Кристи и О'Брайен, 1986). В Брисбене, поговорите об этомв отеле Storey Bridge на Кенгуру-Пойнт проводились еженедельные чтения, на которые собирались смешанные толпы любителей поэзии и любителей общественных баров. В середине 80-х годов прошлого века чтения снова пережили бум, и с тех пор регулярные чтения стали проводиться во всех столицах и многих городах Австралии.

Этот рост поэзии перформанса в кафе и пабах был связан с попытками привлечь более широкую аудиторию. Исполнительская работа была обычно более доступной, и в ней процветала конфессиональная поэзия, уходящая корнями в автобиографию. Джек Бедсон высмеивал эту тенденцию в своей поэзии :

Слова в лучшем случае трудны, но

при нажатии, я должен сказать
(то есть вам придется читать),
это не материал для перформанса -
конечно, он рифмуется, он груб, он
построен на заимствованных фразах, но
достаточно ли этого? ... Я хочу сказать,
что не люблю поэзию для выступлений, хорошо?
Ни один из тех, кто, закрывая книгу, не
садится на свое место, искоса взглянув на него и спрашивая
: «Как это было для вас?». Криво
мои беспокойные глаза пытаются мягко ответить.
На самом деле я не участвую в публичных распятиях,
как я не в соитии во время выступления:
я встречусь с вами на частной странице,

между простынями. ОК? ^[3]

Заметное проявление австралийской поэзии-перформанса произошло в Сиднее в начале 1991 года, когда десять поэтов, в том числе Пи О , Билли Маршалл Стоункинг , Аманда Стюарт , Джас Х. Дьюк и другие, объединились с джазовым музыкантом Дженни Шеард, чтобы создать, направить и поставить первую в истории представленную драматическую пьесу в стихах в исполнении / постановке и постановке поэтов. Названный ВЫЗОВ IT ПОЭЗИЯ / TONIGHT , показ был составлена исключительно из стихотворений поэтов, исполнявших и привлеченных необычных презентаций своей работы, в том числе своего рода кино нуаразакадровый перевод "знаменитого" письма Гранта Колдуэлла, а также нескольких стихотворений, разбитых на диалоги между самими поэтами. Репетиции, как и собственно шоу, были записаны в виде видео вещательного качества, которое позже было отредактировано и показано по всему миру под названием CALL IT POETRY. В телевизионной постановке некоторые выступления были представлены как «конкретные стихотворения» с наложением видеографики, в том числе легендарная поэма Яса Герцога «DADA Poem». Копии программы, а также все материалы доступны в Библиотеке Академии Сил обороны Австралии, Канберра, штат АКТ.

Сейчас есть поэты, которые пишут в первую очередь для представления, а не для страницы, и, хотя хороших читателей раньше было меньше, чем хороших поэтов, эти люди в большей степени являются «исполнителями», а не просто «читателями». (Хаскелл, 1998: 275)

До середины 1980-х годов поэтические чтения в общественных местах были уделом хорошо оплачиваемых поэтов из США, России и Великобритании. Лес Мюррей писал в « Квадранте» в апреле 1977 года, что его никогда не попросят прочесть в ратуше во время Недели писателей: «Когда прибывают заграничные тяжеловесы, нам показывают наше истинное место в оценке наших культурных заведений. достаточно хорошо, чтобы спать на полу у друзей и читать наши работы в палатке ». (Starke, 1998). Но с начала 1970-х поэты-исполнители устраивали небольшие чтения в общественных местах, отелях и кофейнях. К середине 1980-х Лес Мюррей и поэты-исполнители делили большие публичные сцены в Сиднее , Мельбурне и Брисбене..

Озвучивание поэзии в Австралии всегда присутствовало, но в большинстве исторических источников оно не подчеркивалось как деятельность, всегда предполагалось, что это дополнительная деятельность по отношению к индустрии печатных изданий. Даже когда устная передача и звуковое восприятие поэзии доминировали в эстетике и поэтике австралийской поэзии и в отсутствие звукозаписывающих устройств, наши записи этих произведений остаются в виде печатных текстов. Тексты содержали «звук» стихов в их размере и рифмах. Чарльз Бернштейн «s Закрыть Listening, опубликованная в 1998 году, была первой попыткой представить сборник эссе американских саунд-поэтов и поэтов-исполнителей, которые рассматривали эту область как достойную тему для исследования. Бернштейн заимствовал термин Горски (1978), чтобы описать ее стихи, написанные только для того, чтобы их произносили и записывали. После публикации книги Бернстена в 1998 году он был расширен в народном употреблении, включив в него другие типы устных текстов, представленных в антологии.

С 1950-х годов чтение стихов стало одним из важнейших мест распространения поэтических произведений в Северной Америке, однако исследования отличительных черт стихотворения в исполнении были редкостью (даже полнометражные исследования поэтического творчества). обычно игнорируют аудиотекст), и чтения, независимо от того, насколько хорошо они посещаются, редко рецензируются в газетах или журналах. (Бернштейн, 1998)

В отличие от США, в Австралии отсутствует какой-либо настоящий академический дискурс в области поэзии или поэтов; мало призов, нет курсов обучения в университетах, нет рецензируемых журналов, мало историй, мало национальных антологий, мало того, что можно было бы считать источником информации для изучения и анализа поэзии перформанса. Есть сообщения, которые появлялись в ежедневной прессе, по радио и телевидению, и присутствовали воспоминания о чтениях. В 2001 году Энн Макберни выпустила антологию « Поэзия австралийского перформанса , получившая приз» , которая была нацелена на учащихся начальной школы. ^[4] Второй том последовал в следующем году. ^[5] В США Def Poetry и Slams - наследие таких поэтов-исполнителей, как Аллен Гинзберг.и Beats , и такие, как Хедвиг Горски, которые отказались писать для печати и публиковать свои стихи в книгах в пользу звукозаписи и радиопередачи . Академия связывает американское движение поэзии перформанса с историей афроамериканской устной культуры в ее нынешнем проявлении как Def Poetry and Slam. Австралии еще предстоит изучить, как устная культура аборигенов и классические устные традиции вписываются в историю «звучания».

С 1960-х годов, когда регулярная рифма и ритм в поэзии были заменены более свободным выражением, и публичное звучание этих произведений в меньшей степени полагалось на знакомые ритмы и больше на политическую, социальную и психологическую интерпретацию слов, звучало поэзия. ценится за многие другие качества. Звучание слов и словосочетаний, фрагменты предложений, повторы, зеркальное отображение в тексте, аллитерация и ассонанс и даже внутренняя рифмастали приемами в письме, а линия - основной единицей стихотворения, дыхание определяет ритм. Поэты-исполнители в 1978 году обратили внимание на себя как на новую культурную формацию и на тот факт, что были поэты, посвятившие себя озвучиванию поэзии как своей основной поэтической деятельности, и что поэзия могла быть написана не только для печати, но исключительно или в первую очередь для звучания. . Очевидно, поэты-печатники, которых просили представить свои работы публике на государственных фестивалях писателей в 1980-х годах, должны были бояться поэтов-исполнителей, с которыми они делили сцену, но история говорит нам, что им также было чему поучиться. их тоже.

Действительно, ценность чтения (звучания) поэзии как социальной и культурной формы может быть частично измерена его сопротивлением до этого момента овеществлению или коммодификации. То, что его игнорируют, свидетельствует о его значимости. То есть (культурная) невидимость чтения стихов - вот что делает его слышимость такой смелой. Относительное отсутствие института как института делает чтение стихов идеальным местом, где есть язык для того, чтобы слушать и быть услышанными, слышать и быть услышанным. (Бернштейн, 1998)

Посещение любого Писательского фестиваля в любом штате в эти дни подтвердит качество озвученных произведений, а также то внимание, которое уделяется важности публичного звучания авторами своих произведений. Новая австралийская поэзия сделала поэтические чтения центральными в поэтической культуре: на Friendly Street (Аделаида), La Mama (Мельбурн) в New Partz, а затем в Harold Park (Сидней). «Чтения для австралийских поэтов стали обычным делом». (МакКуи в Webby, 2000, стр. 169). Местные поэтические группы и организации все чаще обращаются к исполнению стихов одновременно с ее публикацией или вместо ее публикации. Компания Red Room сделала эту комбинацию основой своих публичных поэтических проектов, заказывая и представляя постановочные спектакли, часто в рамках пространственных инсталляций.

Помимо звуковой поэзии, которая исследует звуковые качества слов, строк и строф, существует также Sound Poetry, небольшое, но всемирное движение конца 1960-х годов, которое экспериментировало со звуковыми качествами звуков, составляющих разговорный язык. Звуковая поэзия с практикующими в Великобритании, группа Fylkingen в Швеции, поэты Fluxus и L = A = N = G = U = A = G = E и вторая волна Beats из США, французские саунд-поэты Анри Шопен , Бернар Хайдсик и др. Был представлен в Австралии некоторыми выдающимися саунд-поэтами, получившими международное признание в этой области. Яс Х. Дюк и Аня Вальвич в Мельбурне иАманда Стюарт и Крис Манн в Сиднее были влиятельными, великолепными исполнителями, уникальными по стилю и содержанию. Звуковая поэзия оставалась второстепенным занятием австралийской поэзии до середины 1980-х годов. Но международный фестиваль звуковой поэзии SOUNDWORKS, организованный Николасом Зурбруггом и Ником Цутасом в Performance Space в рамках Сиднейской биеннале в 1986 году, подчеркнул интенсивность деятельности в Австралии за предыдущие 15 лет. (Зурбругг и Цутас, 1986)

Так или иначе, все артисты, выступающие на фестивале SOUNDWORKS, соединяют, усиливают, высвобождают и более или менее трансформируют творческий потенциал слов, звуков и жестов, будь то живые, записанные, снятые, проецируемые или различные комбинации всего этого. эти возможности. (Зурбругг, 1986)

См. Также [ править ]

• Австралийская литература
• Список поэтов-исполнителей (Австралия)
• Список австралийских поэтов

Примечания и ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Ассоциация австралийских поэтов Буша http://www.abpa.org.au/
• Поэзия Буша https://web.archive.org/web/20080113105115/http://www.bushpoetry.org.au/