Фильмы категории B (Золотой век Голливуда)


Фильм категории B , корни которого восходят к эпохе немого кино , внес значительный вклад в золотой век Голливуда 1930-х и 1940-х годов. Когда голливудские студии перешли на звуковое кино в конце 1920-х годов, многие независимые экспоненты начали использовать новый формат программирования: двойной фильм . Популярность законопроекта о близнецах потребовала производства относительно коротких и недорогих фильмов, которые занимали бы нижнюю половину программы. Двойной полнометражный фильм был преобладающей моделью представления в американских кинотеатрах на протяжении Золотого века, и фильмы категории B составляли большую часть голливудской продукции в этот период.

Неясно, использовался ли термин B-фильм (или B-фильм или B-изображение ) до 1930-х годов; однако с точки зрения студийного производства аналогичная концепция уже хорошо зарекомендовала себя. В 1916 году Universal стала первой голливудской студией, создавшей различные художественные бренды в зависимости от стоимости производства: небольшая линейка «престижных» фильмов Jewel, выпуски средней ценовой категории Bluebird и малобюджетная линейка пятибарабанных фильмов Red Feather. длина, указывающая время работы от пятидесяти минут до часа. В следующем году была представлена ​​линия Butterfly, нечто среднее между Red Feather и Bluebird. В течение этих двух лет около половины продукции Universal приходилось на категории «Красное перо» и «Бабочка». [2]По словам историка Томаса Шаца, «эти низкопробные вестерны, мелодрамы и боевики ... прошли дисциплинированный процесс производства и маркетинга», в отличие от « Драгоценностей», которые не так строго регулировались политикой студии. [3] Несмотря на то, что брендинг на низком рынке вскоре был устранен, Universal продолжала фокусироваться на продукции с низким и скромным бюджетом. В 1919 году богатая Paramount Pictures создала свой собственный малобюджетный бренд: фильмы Realart компании стали привлекательными для экспонентов благодаря более низкой арендной плате, чем фильмы с основной производственной линии студии. [4] Указывая на широту бюджетного диапазона одной студии в 1921 году, когда средняя стоимость голливудского полнометражного фильма составляла около 60 000 долларов, [5]Universal потратила около 34 000 долларов на The Way Back с пятью барабанами и более 1 миллиона долларов на Foolish Wives , первоклассную Super Jewel. [6] Производство недорогих фильмов, таких как «Путь назад », позволило студиям извлечь максимальную выгоду из помещений и наемного персонала в перерывах между более важными постановками студии, а также нанять новый персонал. [7]

К 1927–1928 годам, в конце эпохи немого кино , стоимость производства среднего полнометражного фильма на крупных голливудских киностудиях резко возросла: от 190 000 долларов у Fox до 275 000 долларов у MGM . [5] Эти средние значения, опять же, отражают «специальные» и «суперспециальные», которые могут стоить до 1 миллиона долларов, и фильмы, снятые быстро, примерно за 50 000 долларов. [8] Некоторые студии, такие как крупная Paramount и растущая Warner Bros. , зависели от блочного бронирования.и практика слепых торгов, в соответствии с которой «независимые («неаффилированные») владельцы кинотеатров были вынуждены делать большое количество студийных снимков невидимыми. Затем эти студии могли распределять второсортный продукт вместе с функциями класса А и звездными транспортными средствами, которые сделал как производство, так и операции по распределению более экономичными». [9] Студии из низших лиг индустрии, такие как Columbia Pictures и Film Booking Offices of America.(FBO), ориентированный на малобюджетные постановки; большинство их фильмов с относительно короткой продолжительностью показа предназначались для кинотеатров, которым приходилось экономить на аренде и эксплуатационных расходах, особенно в небольших городах и так называемых районных площадках, или «набе», в больших городах. Даже более мелкие компании — типичные для так называемого голливудского « круга бедности» — снимали фильмы, стоимость производства которых могла достигать 3000 долларов, стремясь получить прибыль за счет любых заказов, которые они могли получить в пробелах, оставленных более крупными концернами. [10]


Безмолвный фильм Columbia That Certain Thing (1928), снятый менее чем за 20 000 долларов, длился около 69 минут. Сияние его звезды, Виолы Даны , померкло со времен ее славы в Метро-Голдвин . С режиссером фильма был заключен контракт на 1000 долларов; его успех принес ему премию в размере 1500 долларов. Вскоре связь Фрэнка Капры с Columbia поможет студии выйти в высшую лигу Голливуда. [1]
Это было из небольших картинок Mascot , но Ladies Crave Excitement (1935) по-прежнему упаковывало «Взрывное действие, глубокую драму ... и современный роман» в свои 73 минуты. Главный редактор Джозеф Х. Льюис вскоре стал успешным режиссером вестернов B. Его более поздние фильмы-нуары , в том числе независимо снятый Gun Crazy (1949), станут известными.
Стони Брук ( Уэйн ), Таксон Смит (Корриган) и Колыбельная Джослин (Терхун) не получили много времени в упряжке. « Друзья в седле » от Republic Pictures (1938) длится всего 55 минут, что вполне нормально для приключения «Три мескитера».
Презентация в стиле эксплуатации из Monogram for Wife Wanted (1946). Режиссер Фил Карлсон в следующем десятилетии снял несколько исключительно сложных нуаров. Ведущая и продюсер Кей Фрэнсис была главной звездой 1930-х годов. Это был ее последний фильм.
Raw Deal , фильм-нуар 1948 года, был выпущен фирмой Eagle-Lion из Poverty Row. Такие фильмы обычно рекламировались как чистая сенсация, но многие нуары также были произведениями большой визуальной красоты. Снятый Энтони Манном и снятый Джоном Олтоном ,« Raw Deal » «великолепен бархатистыми черными, туманами, сеткой и другими выразительными аксессуарами поэтического нуарного декора и освещения». [62]