Бьюфорд Делани

Бьюфорд Делани
Бофорд Делани, сфотографированный Карлом Ван Фехтеном в 1953 году.
Родившийся	( 1901-12-30 )30 декабря 1901 г. Ноксвилл, Теннесси , США
Умер	26 марта 1979 г. (1979-03-26)(77 лет) Париж , Франция
Место отдыха	Кладбище Тиа в Париже, Франция
Национальность	Американец
Известен	Картина
Движение	Гарлем Ренессанс

Бьюфорд Делани (30 декабря 1901 - 26 марта 1979) был американским художником- модернистом . Его помнят за его работу с Гарлемским ренессансом в 1930-х и 1940-х, а также его более поздние работы в абстрактном экспрессионизме после его переезда в Париж в 1950-х годах. Младший брат Бьюфорда, Джозеф , также был известным художником. ^[1]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Бьюфорд Делани родился 30 декабря 1901 года в Ноксвилле, штат Теннесси . Родители Делейни были видными и уважаемыми членами черного сообщества Ноксвилля. Его отец Сэмюэл был парикмахером и методистским священником. Его мать Делия также занимала видное место в церкви и зарабатывала на жизнь тем, что стирала и убирала дома зажиточных местных белых. Делия, рожденная в рабстве и никогда не умеющая читать и писать, передала своим детям чувство достоинства и самоуважения и проповедовала им о несправедливости расизма.и ценность образования. Бьюфорд был восьмым из десяти детей, только четверо из которых дожили до взрослого возраста. Он резюмировал причины этого в журнальной записи 1961 года, сказав, что «столько болезней пришло из неподходящих для жизни мест - большие расстояния пешком до школ, плохо отапливаемые… слишком много работы по дому - естественные условия, общие для бедных, которые заставляют яркие цветы, подобные ужасному холоду в природе… » ^[2]

Бьюфорд и его младший брат Джозеф с раннего возраста увлекались искусством. Некоторые из их самых ранних рисунков были копиями открыток для воскресных школ и рисунками из семейной Библии. «Те ранние годы, которыми мы с Бьюфордом наслаждались вместе, я уверен, что сформировали направление нашей жизни как художников. Мы постоянно что-то делали руками - лепили из очень красной глины Теннесси, а также копировали картины. Одно явное отличие Бьюфорда и меня был его разносторонний талант. Бьюфорд всегда умел играть на укулеле и петь как сумасшедший, и мог подражать лучшим. Бьюфорд и я были полными противоположностями: я интроверт и Бьюфорд экстраверт ». ^[3] Делани учились в Средней школе Остина в Ноксвилле., и среди ранних работ Бьюфорда был портрет директора школы Остина Чарльза Канслера . ^[4]

Когда он был подростком, он устроился на работу «помощником» в почтовую вывеску. Однако он и его младший брат Иосиф рисовали собственные знаки. Затем некоторые его работы заметил Ллойд Брэнсон , пожилой американский импрессионист и самый известный художник Ноксвилла. К началу 1920-х Делейни стала ученицей Брэнсона. ^[5] При поддержке Брэнсона 23-летняя Делейни переехала на север, в Бостон, чтобы изучать искусство. С настойчивостью он добился желаемого художественного образования, в том числе неформального обучения в Массачусетской педагогической школе , Южно-Бостонской художественной школе и Обществе Копли.. Он изучил то, что он называл «основами» классической техники. Также в то время как в Бостоне Делейни получил свой первый «интимный опыт» с молодым человеком в Общественном саду . Посредством рекомендательных писем из Ноксвилля он также получил то, что он назвал «ускоренным курсом» по политике и идеям черных активистов; За время своего пребывания в Бостоне он был социально связан с некоторыми из самых искушенных и радикальных афроамериканцев того времени, такими как Джеймс Велдон Джонсон , писатель, дипломат и правозащитник; Уильям Монро Троттер , основатель Национальной лиги равных прав ; и Батлер Уилсон , член правления Национальной ассоциации по улучшению положения цветных людей.. К 1929 году, когда основы его художественного образования были завершены, Бьюфорд решил покинуть Бостон и направиться в Нью-Йорк.

Нью-Йорк, США [ править ]

Его приезд в Нью-Йорк во времена Гарлемского Возрождения был захватывающим. Гарлем был тогда центром культурной жизни чернокожих в Соединенных Штатах. Но это было также время Великой депрессии , и именно с этим Бофорд столкнулся по прибытии. «Уехал в Нью-Йорк в 1929 году из Бостона совсем один с очень маленькими деньгами… Это была депрессия, и вскоре я обнаружил, что большинство этих людей были безработными и просто занимались тем, чем занимался я - сидели и выясняли, что делать. для еды и места для сна ". ^[6]

Делейни сразу же почувствовал близость к этому «множеству людей всех рас, проводящих каждую ночь своей жизни в парках и кафе», почти ничего не выживая. Их храбрость и общее дух товарищества вдохновили его на мысль, что «каким-то образом было что-то, с чем я мог бы справиться, если бы только с некоторой более сильной волей я мог найти в себе мужество преодолеть ужас и страх этого огромного города и принять все, насколько это возможно, с некоторое спокойствие и решительность ».

Члены этого бесправного сообщества стали героями многих величайших картин Нью-Йорка Делейни. В Нью-Йорке »он писал красочные, увлекательные полотна, запечатлевшие сцены городского пейзажа ... его работы того периода выражают в духе американского модернизма не только характер города, но и его личное видение равенства, любви и уважение среди всех людей ». ^[7] Одна из работ Делейни этого периода, « Может огонь в парке» (холст, масло, 1946), где группа мужчин собираются вместе, чтобы согреться и пообщаться у открытого огня, описана Смитсоновским музеем американского искусства как "тревожно современная виньетка [которая] передает наследие депривации, связанное не только с Великой депрессией после 1929 года, но и с давними временами.лишение избирательных прав чернокожих американцев, изображаемых здесь изгоями общества ... Несмотря на свой трезвый сюжет, сцена полна энергии, кульминация резких чистых цветов Делейни, густо нанесенных красок и тугих схематичных узоров. Отказавшись от точного реализма своего раннего академического образования, Делейни разработал лирически выразительный стиль, основанный на его любви к музыкальным ритмам и его импровизационному использованию цвета. «Работы, такие как Can Fire in the Park », колеблются между репрезентацией и абстракцией по мере развития этого стиля в течение 1940-х годов ".

Делейни нашел «маленькие уголки в мире Великой депрессии, которые будут или могут быть восприимчивы к его работам». ^[8] Он заработал место в студии и жилое помещение, чтобы прожить свою работу в Уитни охранником, телефонным оператором и галерейщиком.

Похвально, Делани зарекомендовал себя как хорошо известная часть богемы художественной сцены того периода. Среди его друзей были «поэт-лауреат» того периода, Каунти Каллен , художница Джорджия О'Киф , писатель Генри Миллер и многие другие. Он стал «духовным отцом» молодого писателя Джеймса Болдуина .

Несмотря на дружбу и успехи того периода, он оставался довольно изолированной личностью. Дэвид Лиминг в своей биографии « Удивительная благодать: жизнь Бьюфорда Делейни» 1998 года представляет Делейни как человека, который вёл очень «разрозненную» жизнь в Нью-Йорке.

В Гринвич-Виллидж , где находилась его студия, Делейни стал частью веселого богемного круга, состоящего в основном из белых друзей; но он был скрытным и редко чувствовал себя комфортно со своей сексуальностью.

Когда он поехал в Гарлем, чтобы навестить своих афроамериканских друзей и коллег, Делейни приложил все усилия, чтобы они мало знали о его другой общественной жизни в Гринвич-Виллидж. Он боялся, что многим из его гарлемских друзей будет неудобно или отталкивать его гомосексуализм .

У него была «третья жизнь», сосредоточенная на вопросах, касающихся эстетики и развития модернизма в Европе и Соединенных Штатах; в первую очередь под влиянием идей его друзей, фотографа Альфреда Штиглица и художника- кубиста Стюарта Дэвиса (живописца) , а также картин европейских модернистов и их предшественников, таких как Сезанн , Матисс , Пикассо и Ван Гог .

Давление быть «черным и геем в расистском и гомофобном обществе» было бы достаточно сложно, но собственное христианское воспитание Делейни и «неодобрение» гомосексуализма, присутствие члена семьи (его брата-художника Джозефа) в нью-йоркском искусстве сцена и «абстрактные мачо-экспрессионисты, появляющиеся на арт-сцене нижнего Манхэттена» усиливали это давление. Таким образом, он «оставался довольно изолированным как художник, даже когда работал в центре главного художественного брожения… Глубоко замкнутый и закрытый человек, Делейни не формировал длительных романтических отношений». ^[9]

В то время как он работал над тем, чтобы включить афро-американские влияния, такие как « негритянский » стиль джаза , в свои собственные произведения искусства, он часто предпочитал посещать один из клубов, когда был в Гарлеме, а не участвовать в серьезных социально-политических дискуссиях или Вопросы о «негритянском искусстве», которые проходили в « Группе 306 » или Гарлемской гильдии художников . Хотя он сопротивлялся тому, чтобы думать о себе как о негритянском художнике, Бьюфорд чрезвычайно гордился своими достижениями чернокожих. Он также был рад участвовать в ряде выставок чернокожих художников вместе с другими художниками, такими как Джейкоб Лоуренс , Ромар Бирден , Хейл Вудрафф , Сельма Берк ,Ричмонд Барт, Норман Льюис и его брат Джозеф Делани.

Смитсоновский музей американского искусства отмечает, что «ни ранний успех, ни благосклонность духа не спасли Делейни от безвестности и бедности», которые преследовали большую часть его взрослой жизни. Брукс Аткинсон написал в своей книге « Однажды вокруг Солнца » в 1951 году : «Никто точно не знает, как живет Бофорд. Заостряя внимание на стиле живописи, который мало кто понимает или ценит, он приучил себя не только физически, но и духовно жить с своего рода личный магнетизм в бесплодном мире ".

Картины Делани, кажется, говорят: «Я могу страдать, но что это за опыт». Работа Делани «никогда не угнетает, хотя Бофорд часто впадал в депрессию; он мог сказать жизни« да », несмотря на то, что жизнь била его по заднице». ^[10]

Париж, Франция [ править ]

В 1953 году, в возрасте 52 лет, когда центр мира искусства переместился в Нью-Йорк, Делейни уехала из Нью-Йорка в Париж. Европа уже привлекла многих других афроамериканских художников и писателей, которые обрели там большее чувство свободы. Писатели Ричард Райт , Джеймс Болдуин , Честер Хаймс , Ральф Эллисон , Уильям Гарднер Смит и Ричард Гибсон, а также художники Гарольд Казинс, Герберт Джентри и Эд Кларк ^[11] опережали его в путешествии по Европе. В своем дневнике Ричард Райт описал Париж как «место, где можно забрать свою душу».

Европа стала домом Делейни на всю оставшуюся жизнь. О своей новой жизни и возможностях Бьюфорд умолял себя: «Сохраняйте веру и доверие настолько, насколько это возможно. Любите смирение и не обращайте внимания на инсинуации, которые вызывают печаль ... одиночество и ограничения. Мы учимся полагаться на свои силы и слышать голос Бога тоже ... и как ... не ломаться, а мягко сгибаться. Научиться любить - значит научиться страдать глубоко и тихо ». ^[12]

Его годы в Париже привели к драматическому стилистическому сдвигу от «образных композиций нью-йоркской жизни к абстрактным экспрессионистским исследованиям цвета и света». ^[7]

«Отношения Делани с абстракцией предшествовали печально известному движению абстрактного экспрессионизма, позиционируя его как предшественника одного из самых важных идеологических и стилистических достижений в американском искусстве двадцатого века. Хотя он решил не идентифицировать себя с этим движением, поскольку абстрактные экспрессионисты начали чтобы получить известность в конце 1940-х, абстрактные работы Делани все больше привлекали внимание ». ^[13]

Хотя в этот период преобладала абстрактная экспрессионистская работа, Делейни по-прежнему создавал фигуративные композиции. Его портрет Джеймса Болдуина (1963, пастель на бумаге) описывается Национальной портретной галереей США как «горячий и конфронтационный, его резкие цвета грубо применены» и сияющий «ярким, вдохновленным Ван Гогом желтым, который художник часто использовал после того, как он переехал в Париж ». Портрет «представляет собой одновременно образ, основанный на памяти, и исследование в свете».

Стремление Делейни постоянно рисовать привело к тому, что он использовал свой плащ, когда он был вне холста. "Без названия, 1954" - это фрагмент плаща, нанесенный маслом. ^[14]

Психическое ухудшение [ править ]

К 1961 году пьянство начало ухудшать зачастую хрупкое психическое и физическое здоровье Делейни. ^[15] Периоды просветления прерывались днями, а иногда и неделями безумия. ^[16] Так продолжалось до конца его жизни.

Продолжающаяся бедность, голод и злоупотребление алкоголем способствовали его ухудшению. Джеймс Болдуин сказал: «Он всю жизнь голодал и работал - в Теннесси, в Бостоне, в Нью-Йорке, а теперь и в Париже. Ему угрожали больше, чем любой другой человек, которого я знаю, его социальные обстоятельства, а также все эмоциональные и психологические уловки, которые он был вынужден использовать, чтобы выжить, и больше, чем любой другой человек, которого я знаю, он превзошел как внутреннюю, так и внешнюю тьму ». ^[17]

Он ненадолго вернулся в Соединенные Штаты в 1969 году, чтобы увидеть свою семью, преследуемую психическим заболеванием. Он считал, что злонамеренные люди приходят к нему ночью, «говорят неприятным и пошлым языком и угрожают злонамеренным обращением… мешают моему здоровью и неотложной работе… постоянному, непрерывному творчеству». ^[18]

Вскоре после своего возвращения в Париж в январе 1970 года у Бофорда начали проявляться первые симптомы болезни Альцгеймера. К началу 1970-х годов болезнь Бьюфорда в сочетании с его финансовой нестабильностью ясно дали понять, что он больше не может справляться с повседневной жизнью. ^[19] Осенью 1973 года его друг Чарли Боггс писал Джеймсу Болдуину: «Наш благословенный Бьюфорд быстро теряет умственный контроль». Его друзья пытались ухаживать за ним, но в 1975 году он был госпитализирован, а затем помещен в Больницу Святой Анны для душевнобольных. Бофорд Делани умер в Париже, находясь у Святой Анны 26 марта 1979 года. ^[20]

В своем « Введении к выставке Бьюфорда Делани, открывшейся 4 декабря 1964 года в галерее Ламберт» , Джеймс Болдуин писал: «Тьма зарождения Бьюфорда в Теннесси много лет назад была поистине черно-синей полночью, непрозрачной и полной печали. И я не знаю, да и никто из нас никогда не узнает, какая именно сила позволила ему совершить такое упорное и великолепное путешествие ».

Наследие [ править ]

После его смерти его хвалили как великого и заброшенного художника, но, за некоторыми заметными исключениями, пренебрежение продолжалось.

Ретроспектива его работ в Музее-студии в Гарлеме за год до его смерти мало что сделала, чтобы возродить интерес к его творчеству. Только на выставке 1988 года « Бьюфорд Делани: от Теннесси до Парижа» , куратором которой был французский арт-дилер Филипп Бриет в галерее Филиппа Брие, работы Делейни снова были выставлены в Нью-Йорке, после чего в галерее последовали две ретроспективы: : Ретроспектива [50 лет света] »в 1991 году и« Бьюфорд Делани: Годы Нью-Йорка [1929–1953] »в 1994 году.

Статья Элеоноры Хартни «Что случилось с Бофордом Делани?» Появилась в журнале « Искусство в Америке».в ответ на выставку 1994 года, спрашивающую, почему этот некогда уважаемый "художник художника" теперь практически неизвестен американской художественной публике. «Что случилось? Это еще один случай возвращения чрезмерно раздутой репутации к своему истинному уровню? Или Делейни был разрушен из-за смены моды, которая сделала его работы неприятными для последующих поколений? Почему Бьюфорд Делани так полностью исчез из истории американского искусства?» Автор полагал, что исчезновение Делейни из сознания нью-йоркского арт-мира было связано с «его переездом в Париж в решающий момент в укреплении позиции Нью-Йорка как мировой культурной столицы и несоответствием его работ истории американского искусства как таковой». это писали критики "в то время". В статье делается вывод: "Сегодня [1994], когда эти истории распутываются и заменяются повествованиями с более разнообразным и ярким переплетением, художников, таких как Делани, можно увидеть в новом свете ».^[15]

В 1985 году Джеймс Болдуин описал влияние Делани на его жизнь, заявив, что он был «первым живым доказательством для меня того, что черный человек может быть художником. мой Учитель и я как его Ученик. Он стал для меня примером храбрости и честности, смирения и страсти. Абсолютная честность: я много раз видел, как его трясло, и я дожил до того, чтобы увидеть его сломленным, но я никогда не видел, чтобы он поклонился ». ^[21]Болдуин восхищался способностью Делейни подражать такому свету в своей работе, несмотря на тьму, в которой он был окружен большую часть своей жизни. Болдуин считает, что именно это понимание прошлого Делейни служит доказательством истинной победы, которую одержал Делейни. Болдуин восхищался его острой способностью «вести внутренний и внешний взгляд прямо и неумолимо к новой конфронтации с реальностью». Далее он писал: «Возможно, мне не следует прямо говорить то, во что я верю, - что он великий художник. - среди самых великих; но я действительно знаю, что великое искусство может быть создано только из любви, и что более великий любовник никогда не держал в руках кисть » ^[22].

Работа Делани теперь выставлена, среди прочего, Музей искусств Филадельфии , Музей искусств Гарвардского университета , Институт искусств Чикаго , Музей искусств Ноксвилла , Миннеаполис институт искусств , Ньюарк музей , Студия Музей в Гарлеме , и Смитсоновский музей американского искусства . Его работы также выставлялись в ряде галерей, в том числе в галерее Аниты Шапольски и галерее Майкла Розенфельда в Нью-Йорке. ^{[23] [24]}

Место захоронения Бьюфорда Делани [ править ]

В 2009 году писательница-фрилансер Моник Уэллс занималась исследованием статьи об афроамериканских могилах в Париже, когда узнала, что Делейни был похоронен в безымянной могиле на парижском кладбище Тиа . Она обнаружила, что останки Делани будут эксгумированы до конца года, если «концессия» (эквивалент аренды) на его могилу не будет продлена. Друзья Делейни собрали необходимую сумму, и Уэллс заплатил кладбище, чтобы сохранить место упокоения Делейни.

Те же друзья выразили желание поставить маркер на могиле Делани, и Уэллс был вдохновлен основанием французской некоммерческой ассоциации для содействия сбору средств для надгробия. Ассоциация под названием Les Amis de Beauford Delaney была создана в ноябре 2009 года. Сбор средств начался в феврале 2010 года, и ассоциация собрала достаточно средств для заказа и установки камня к июню 2010 года. Установка была завершена к августу 2010 года.

Les Amis de Beauford Delaney организовал памятную церемонию открытия надгробия, которая состоялась 14 октября 2010 года. Несколько друзей и поклонников Делани собрались на кладбище Thiais под голубым небом и ярким солнечным светом, чтобы почтить его память. Уэллс председательствовал на церемонии в качестве президента организации. Чтения читали преподобный доктор Скотт Херр и личные друзья Делани. Певица Ферритиа-Фатия спела « Приходи воскресенье ». Уэллс отдала дань уважения Делейни и возложила на надгробие букет из желтых роз. ^[25]

После церемонии захоронения группа вернулась в Париж на прием, который организовали Les Amis de Beauford Delaney и Департамент по связям с общественностью посольства США. Около пятидесяти человек собрались, чтобы продолжить празднование жизни и искусства Делейни. Открыл мероприятие атташе по культуре Рафик Мансур. ^[26]

Заметки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Блог Les Amis de Beauford Delaney.

Работает :

• Может пожар в парке , холст, масло, Смитсоновский институт, 1946 г.
• Автопортрет , Яддо, 1950
• Без названия , бумага, гуашь, 1960 г.
• Избранные картины , Бьюфорд Делани: от Нью-Йорка до Парижа , веб-сайт выставки
• Абстракция , гуашь, попер, 1958-1961 гг.
• Чарли Паркер Ярдберд , холст, масло, 1958 г.

Ссылки [ править ]

• Болдуин, Джеймс, 1964, «Введение в выставку Бьюфорда Делейни, открывающуюся 4 декабря в галерее Ламберт», перепечатано в книге Бьюфорд Делейни: ретроспектива , Студия-музей Гарлема, 1978.
• Кентербери, Патрисия Сью, 2004, Бьюфорд Делани: от Нью-Йорка до Парижа , Вашингтонский университет Press.
• Делани, Джозеф, 1978, Бьюфорд Делани, мой брат, из книги Бьюфорд Делейни: ретроспектива , Студия-музей Гарлема, 1978.
• Хартни, Элеонора, 1994, Что случилось с Бофордом Делани? - Галерея Филиппа Брие, Нью-Йорк, Искусство в Америке.
• Лиминг, Дэвид, 1998, Удивительная благодать: жизнь Бьюфорда Делани , Oxford University Press.
• Миллер, Генри 1945. Удивительный и неизменный Бьюфорд Делани , перепечатанный в книге Бьюфорд Делани: ретроспектива , Студия-музей Гарлема, 1978.
• Нили, Джек, 1995, «Нет большего любовника», Metro Pulse , том 5, номер 8.
• Нили, Джек, 1997, «Повесть о двух братьях», Metro Pulse , том 7, номер 13, 3–10 апреля.
• Нойман, Кэрин Э., 2005, Энциклопедия геев, лесбиянок, бисексуалов, трансгендеров и квир-культуры .
• Буду, Карима, 2018, Двойное видение: Бьюфорд Делани и Тед Джоанс во Франции , Africanah.
• Смитсоновский музей американского искусства Биография Бьюфорда Делани.