Бельбелло да Павия , также известный как Лукино Бельбелло из Павии (dc 1470), был итальянским художником, работавшим между 1430 и 1462 годами и связанным с освещением ломбардских книг. [1] Он родился в Павии, а затем вскоре переехал в Милан, где привлек внимание герцога Филиппо Мария Висконти . Ему было поручено продолжить работу над Книгой часов Джана Галеаццо Висконти , которую он начал где-то между 1412 и 1434 годами. Белбелло работал над ней в разные периоды своей жизни, о чем свидетельствуют его изменения в стиле иллюстраций. В те же годы он также работал над Библией для Никколо III д'Эсте., работа, законченная Якопино д'Ареццо в 1434 году. Позже Белбелло переехал в Мантую , где с 1448 года написал Миссал для Джанлучидо Гонзага (из благородной семьи Гонзага ). Он был вынужден покинуть Мантую из-за морального проступка. в 1450 г. и вернулся в Павию. В 1461 году маркиза Мантуи Барбара Бранденбургская передала работу Джироламо да Кремоне . В следующем году, после неудачной попытки обжаловать решение маркизы, [2] Белбелло переехал в Венецию, где и жил до своей смерти. [1]
Жизнь
Биография Белбелло относительно неизвестна, нет информации о его году рождения и первом формальном обучении. [2] Его личная жизнь остается загадкой из-за отсутствия документации. Его место рождения - одно из немногих, что подтверждено, так как это Павия в провинции Ломбардия. Известно, что в юном возрасте Белбелло уехал в Милан, где познакомился с герцогом Филиппо Висконти.
Все еще работая над Книгой часов, Белбелло работал на Никколо III д'Эсте, иллюстрировав Библию. Позже он был передан Якопино, который завершил его. Белбелло, как известно, был в Мантуе в 1448 году, где работал на Гонзага над Миссалом. [3] Во время пребывания там Белбелло в конечном итоге столкнулся с сожжением на костре и был вынужден бежать из-за морального проступка, в котором его обвинили в 1450 году. Он оставался в контакте с семьей Гонзага даже после того, как вернулся в Павию после своего отступления. Мантуя.
В 1461 году Белбелло был отстранен от работы над Миссалом Барбарой Бранденбургской, маркизой Мантуи, в пользу более молодого художника, Джироламо да Кремона. Это произошло из-за того, что Белбелло попал в немилость маркизы, поскольку его работа больше не удовлетворяла ее. Его замена основывалась на своих моделях как на Феррарезе, так и на Мантеньи. [4] Белбелло пытался апеллировать к маркизе, которая впоследствии потерпела неудачу и вынудила его прекратить работу над ней. В 1462 году Белбелло, судя по всему, некоторое время работал на герцогиню Миланскую, о чем свидетельствует письмо от 1462 года [1].
После 1461 года стиль Бельбелло изменился, он стал более монументальным и вобрал в себя художественные качества эпохи Возрождения. Это изменение стиля объясняется его решительным уходом из работы над Миссалом маркизой Мантуи, а также его заменой более молодым художником, который был более стильным. Его новые работы дают представление о внутренней борьбе Белбелло, когда он боролся со своей старостью и меняющимися вкусами публики. [1] Считается, что Бельбелло вернулся в Венецию, где оставался до своей смерти и где его стиль оставался популярным. Четыре произведения связывают художника с городом: фронтиспис рукописи в Марчиане, рукопись в Купферстичкабинете, Псалтырь в Британском музее и антифонарий в монастыре Сан-Джорджо Маджоре в Венеции. [1]
Белбелло был одним из художников, которые тяготели к мастерской активных миниатюристов Павии . Его художественные наклонности сформировались вслед за художниками Ломбардии, такими как Микелино Молинари да Безоццо , а также под влиянием французских миниатюристов. На некоторые из его работ, кажется, также повлиял Микеле Джамбоно, особенно в «Сидящем евангелисте», который имеет сходство с «Св. Михаилом» Джамбоно в том, как его фигура расположена в пространстве. [1]
Современное открытие
Бельбелло оставался непризнанным до начала двадцатого века, когда Пьетро Тоэска приписал стиль миниатюр в Библии д'Эсте иллюстрациям, найденным во 2-й половине часов Висконти. До открытия Тоэски его работы часто приписывали французской школе, школам Сиены, Болоньи и Марке, а также другим художникам, таким как Джованни ди Паоло и Сано ди Пьерто . [1] Используя письма семьи Гонзага, касающиеся художника, ответственного за часть иллюстраций в Миссале, Тоэска смог идентифицировать Белбелло, упомянутый в переписке. [2] Тоэска приписал 12 работ из коллекции Канн последователю Бельбелло из Венеции в 1930 году, но в 1951 году профессор Марио Салми определил, что они были произведением Бельбелло. Были некоторые разногласия относительно фол. 57v часов Висконти, которые Тоески приписал Белбелло, несмотря на некоторые различия в стиле по сравнению с другими его иллюстрациями, находящимися в книге. Самек-Людович отверг атрибуцию работы Тоэски на том основании, что это было слишком большим отходом от стиля Белбелло, поскольку он был более грубым по своей природе и с более резкими цветами по сравнению с другими иллюстрациями Белбелло. Затем Самек-Людович приписал эту работу Мастеру X, неизвестному художнику. Мирелла Леви Д'Анкона, автор книги «Коллекция иллюминаций Вильденштейна: Ломбардская школа» , считает, что этот конфликт стилей произошел из-за разницы в датах их производства. Она утверждает, что в связи с некоторыми особенностями оформления портрета Филиппо Марии на фол. 57v, что работа должна была быть начата после смерти герцога в 1447 году. Речь идет о включении облаков, окружающих бюст Филиппо, когда лучи света исходят наружу, прославление, которое было бы неуместным, если бы герцог все еще был жив, когда он начал . Таким образом, она заявляет, что работа Бельбелло над Книгой часов, должно быть, была прервана смертью герцога, когда он работал в Мантуе для Гонзагов, и он возобновил свою работу, когда был вынужден бежать в 1461 году [1].
«Мастер Мурано» был назван в эссе Серены Падовани, в которой она утверждает, что этот художник-миниатюрист оказал большое влияние на конкретного художника-фрески, который работал над часовней Рокка в Виньоле, небольшом сельскохозяйственном центре к югу от Модена. Это здание украшено фресками, стилистически датируемыми примерно 1425 годом, и вызывало интерес из-за анонимности художника и очевидного влияния этого художника-миниатюриста. Связь образовалась за счет резко очерченных складок драпировки, преобладающих в работе миниатюриста, которые также были обнаружены на фресках. Она также отстаивала влияние Мастера на искусство поздней готики Ферраре, а также на Бельбелло. Затем этот Мастер был идентифицирован как сам Бельбелло в ответ на эссе Миклоша Босковица в каталоге выставки «Arte in Lombardia fra gotico e rinascimento». [5]
Мастер Мурано Постепенный
Некоторые работы, ранее приписываемые Белбелло, теперь считаются произведением его близкого сотрудника, известного как «Мастер постепенного перехода Мурано». Этот художник, кажется, воплощает стиль Бельбелло, но в его творчестве фигурируют более широко задуманные и более конкретные фигуры с серьезными выражениями. Его имя происходит от типа хоровой книги, известной как «Постепенная книга», над которой он работал, которая существует только на вкладных листах в различных коллекциях. Считается, что книга происходит из камальдолского монастыря Сан-Микеле на Мурано, и считается, что Мастер был одним из самых ярких иллюстраторов, работавших над освещением рукописей в Северной Италии. [6]
Первоначальное «Я» со святым Папой, найденное в Западно-чешском музее в Пльзене, сначала считалось работой Бельбелло, но теперь считается, что оно было написано потенциальным преемником Бельбелло, который потенциально был из Венеции. Работа сохраняет юмор и элегантность Белбелло, но при этом намного серьезнее и эмоциональнее, чем работы его предшественника. [7]
Последователь Бельбелло
Фигуры, известные как Св. Косма и Дамиан - Initial O не написаны Белбелло, хотя они имеют поразительное сходство с его работами. Похоже, что они были созданы его последователем, который также мог работать с Белбелло над антифонарием М. Сан-Джорджо Маджоре в Венеции. Кажется, он из Падуи или Болоньи, и в его работах, в отличие от Бельбелло, используются сильные тени и очень четкие плоскости. Это произведение могло быть из Антифонария Святого Джорджо в Венеции, во многом как произведение Святой Екатерины, а также Благовещение Бельбелло, кажется, происходит от него. Все трое имеют схожий стиль в том, что касается обращения с начальным, и включают в себя 3 белые точки, собранные в треугольник. Эта работа имеет более грубый способ рисования черт, чем Белбелло, и использует коричневые оттенки в своих фигурах. В нем отсутствуют яркие цвета, которыми славится Бельбелло. [1]
Работает
Самая ранняя и самая известная работа Белбелло связана с его вкладом в Книгу часов Джана Галеаццо Висконти , работу, которую ему доверил герцог Миланский Филиппо Мария Висконти. Работа была начата в 1390 году Джованнино де Грасси и его сыном Саломоне по заказу миланского герцога Джангалеаццо Висконти , но дважды прерывалась. Первое прерывание произошло из-за смерти Джованнино в 1398 году, а второе - из-за смерти Джангалеаццо Висконти в 1402 году. [2] Это было поручено Бельбелло в 1412 году, когда Филиппо Мария стал герцогом после убийства своего старшего брата Джованни. Мария. В часы Висконти , кажется, показывает уже развитый стиль , несмотря на некоторые имитации его предшественников , которые работали над книгой ранее. [1] Это упоминается в комментарии, размещенном ранее в миниатюрах, где Белбелло заявляет о своем желании подражать стилю деи Грасси. [2] Однако нет однородности в работе, выполненной Белбелло, с вариациями стиля, присутствующими на протяжении всей книги. По словам искусствоведа Милларда Мейсса, автора книги «Часы Висконти» , некоторые из этих различий связаны с работой помощников по завершению иллюстраций для Белбелло. Мейс приписывал массивность определенных работ или их частей либо собственному развивающемуся стилю Белбелло, либо работе его коллег. [2] Часовая книга Джан Галеаццо Висконти в настоящее время хранится в двух разных коллекциях, одна в Милане называется Коллекция Висконти ди Модрони, в которой представлены страницы, созданные исключительно Джованнино и его школой, а другая находится в Национальной библиотеке во Флоренции. , коллекция Landau Finaly Ms. 22, в которой есть работы Джованнино и Саломоне, а также продолжение Белбелло.
Затем Белбелло работал над Бревиарием от имени Марии Савойской, герцогини Миланской (1432 г.) и Библии Эстенсе (1434 г.), последняя подчеркивала оригинальный экспрессионизм и последовательность повествования.
Работы его творческой зрелости, однако, включают Постепенный , заказанный кардиналом Виссарионом, и Римский Миссал для Мантуанского собора , в котором его формы приобрели большую полноту с эффектами, которые очень напоминали тенденции барокко. Он создавал иллюминированные рукописи для самых известных клиентов в северной Италии, используя оригинальный стиль, вдохновленный гротескной жилкой и выразительностью международного готического стиля.
В миниатюрах Библии для Никколо д'Эсте (1431–1434) Белбелло яркими красками рисовал внушительные фигуры, плавные линии и чрезмерные жесты. Белбелло оставался верным готическому стилю на протяжении всей своей долгой карьеры, редко полностью отходя от этого стиля и вместо этого адаптируя и модернизируя его по вкусу своей аудитории. Его смерть была в 1470 году. [1]
Прочие работы
Миссия апостолов
Миниатюра изображает группу апостолов, собравшихся после смерти Богородицы и Пятидесятницы на последнюю молитву. Именно здесь они решили проповедовать Евангелие, разделив мир на части, чтобы Апостолы могли учить. Это редкая сцена, которую нужно вспоминать, поскольку она часто сочетается с Пятидесятницей. Различие между этими двумя событиями в основном проявляется в отсутствии Девы Марии, а также в месте, где апостолы собрались, когда сошёл Святой Дух.
Каменистый пейзаж, на котором разворачивается сцена, - это сознательный выбор Belbello. Он показывает, как они молятся, пока Апостолам передается Голубь Святого Духа. Кажется, что деревья изгибаются, как будто они принимают участие в молитве, а кролики прячутся в своих норах. Два святых, которых можно идентифицировать в работе, - это Святой Петр и Иоанн Богослов . Святой Петр помещен в центр сцены, что является намеком на его центральное положение в христианской церкви, в то время как юность святого Иоанна и Книга Откровений, которую он держит, служат индикаторами его личности. Включение в сцену 13 апостолов показывает, что Белбелло принял апостола Павла, несмотря на то, что он присоединился намного позже. Святой Варнава также показан на иллюстрации, и он служит заменой Иуде после его предательства Иисуса.
Это произведение сопровождает гимн «Inclitus» и содержит первое слово гимна в рамке изображения. Слово было добавлено после завершения иллюстрации, о чем свидетельствуют отметины, перекрывающие нижнюю одежду Апостолов. Левая граница украшена чередующимися монахами в черных и белых одеждах, в то время как внизу находится фигура Богородицы, держащей Младенца Христа, с епископом в белом и епископом в черном, размещенными с обеих сторон. Считается, что миниатюра была сделана для бенедиктинского монастыря, где черные мантии были оригинальной одеждой Ордена, а белые одежды носили реформированные бенедиктинцы. Считается, что самая ранняя запись изображения включена в Каталог Оттли, что указывает на то, что изображение происходит из камальдолского монастыря Святого Микеле на Мурано, элегантной церкви, процветавшей в эпоху Возрождения Венеции. В нем проживало процветающее сообщество монахов, а также он служил важным скрипторием в 15-16 веках. Во время оккупации Венеции Наполеоном I войска лишили церковь ее драгоценной библиотеки, в которой хранились тысячи книг. Впоследствии остров был заброшен камальдолскими монахами и в конечном итоге превратился в кладбище. Образованный аббат церкви С. Микеле создал каталог библиотеки в конце 18 века, но в него не вошли книги хора из-за их использования в церкви. Следовательно, трудно проверить историю освещения. Что известно о нем, так это то, что это произведение Бельбелло позднего периода и что на лицах апостолов заметно влияние Микеле Джамбоно.
Цвета изделия светлые и яркие, с рамкой, имитирующей окрашенную деревянную раму, окрашенную в черный, зеленый и красный цвета на белом фоне, и инкрустированные голубыми камнями. Это украшение обычно использовалось во Флоренции, но чуждо Ломбардии. [1]
Святой Августин - Начальный I
Скорее всего, это взято из начала мессы святого Августина . Похоже, что инициал принадлежит фразе «In medio Ecclesiae», сегменту Общего собрания врачей. На изображении изображен святой с буквой I, покрытой голубыми и розовыми листьями. Цветная пальметта, кажется, родом из Флоренции. Черный халат, который носят, принадлежит августинцам, украшен имитацией золотой вышивки. Святой Августин держит бледно-голубую книгу и носит белую митру. Его кожа имеет коричневатый оттенок, резко контрастирующий с белыми волосами на лице. Круглые круги на золотом фоне белые и окаймлены тушью. [1]
Сент-Джулианс (или Сент-Пол?) - Инициал S
На этой миниатюре изображен святой, считающийся святым Джулианом или святым Павлом , который угрожающе смотрит на зрителя. Он держит предмет, который представляет собой нечто среднее между мечом и крестом. Первоначально Бойэ считал, что он был святым Павлом, но его одежда отличается от традиционной одежды святого Павла. На этом изображении также отсутствует его поразительная остроконечная борода, которая присутствует на другой иллюстрации из коллекции Вильденштейна. Фигура кажется не столько святым, сколько итальянским головорезом, но также считается, что кинжал относится к святому Джулиану, который убил своих родителей кинжалом, следуя пророчеству. Святой Юлиан был провозглашен святым после жизни, полной самопожертвования и искупления, а также после его последнего мученичества, и его жизнь, похоже, является двойником легенды об Эдипе. Эта идентификация не полностью принимается учеными из-за неуверенности в том, что то, что он держит, на самом деле является кинжалом, и его изображение не соответствует традиции показывать его молодым человеком.
Он носит розоватую одежду с черными рукавами и красную мантию с зеленой подкладкой. Его волосы и борода желтовато-каштановые, а лицо, кажется, каким-то образом повреждено. Начальная буква S синего цвета с розовыми и коричневыми пальметтами, в то время как фон и круглые орнаменты предполагают, что эта часть была сделана рядом с другой иллюстрацией, Св. [1]
Святой Павел - Начальная буква S
Показано, что апостол указывает на небо уже в преклонном возрасте. Меч в его левой руке - его опознавательная эмблема, и в его истории есть время, когда он был ярым противником христианской веры как римский офицер. После своего обращения он использовал ту же страсть, что и в качестве офицера, для работы в церкви как один из самых преданных ее последователей. Он был арестован в Риме, где явился к императорскому двору, чтобы обратить тамошних людей. Там он был приговорен к смерти и обезглавлен, а не сожжен на кресте из-за его римского гражданства. Орудие, ставшее причиной его смерти, стало его повсеместным символом в искусстве, отражающим его личность.
Белбелло изображает святого в зеленоватой мантии с оранжевой подкладкой и золотой вышивкой, и он держит свой серый меч. Его волосы желтовато-каштановые, кожа - коричневого цвета, а борода заострена, чтобы легче было идентифицировать святого. Начальный цвет представляет собой смесь нескольких цветов: оранжево-красного, розового, зеленого и синего, а фон - золотистого цвета, который, кажется, отслаивается. [1]
Апостол (или святой мученик?)
Фигура может изображать святого, в частности святого Иоанна или Филиппа , или просто христианского мученика. Он носит одежду апостола, но кажется, что из его рук распускается листва, что указывает на то, что это может быть пальма мученичества. На изображении отсутствует контекст того, где оно изначально находилось в Святилище, а также отличительная эмблема, и поэтому его личность остается неизвестной. Миниатюра, похоже, взята из сборника хоров, в котором есть два раздела для святых: Собственное Святых и еще одно - Общее Святых. Собственность Святых занимает должности определенных святых, в то время как другая посвящена общему классу святых. Таким образом, Собственность Святых имеет иллюстрации для конкретного человека, а также индивидуальную молитву, с изображением эмблемы, позволяющей легко идентифицировать святого. В Общем Святых есть молитвы гораздо более общего характера: от Апостолов к Учителям Церкви, а затем к Деве Мученикам и так далее. Изображение также является общим представлением этого класса святых. Без исходного контекста изображения невозможно отличить фигуру и к какой категории она принадлежит.
Святой изображен в красной тунике с белой каймой, а также в зеленой каминной полке с розовой окантовкой. Его цвет лица смуглый, но с белыми бликами. Листва красного, зеленого, синего и розовато-коричневого цветов, кажется, исходит от его рук. На золотом фоне видны признаки значительных повреждений, например трещины. [1]
Святой Стефан - Начальная буква E
Камни на его голове и плечах служат идентификатором святого Стефана , поскольку это было орудием его мученичества, а также молодости этого человека и его одежды. Белбелло прижал камни к обоим плечам, а камень на его голове залил кровью. [1]
Святой носит синий далматик, расшитый золотом, и пурпурный ободок на шее, а его рукава красные и пурпурные. Начальная буква E, заключающая в себе святого, красного цвета, с зелеными листьями и розовыми пальметтами.
Св. Маргарита - Начальная буква C (?)
Включение дракона связано с историей Святой Маргариты, в которой существо проглотило ее целиком, но она осталась невредимой после того, как смогла выйти. Решение Белбелло открыть рот, скорее всего, создаст иллюзию, что она благодарит Бога, но созданный эффект от шага дракона напротив дает странное зрелище. Цвета яркие, зеленый цвет дракона резко контрастирует с оранжево-красным и синим начальным. Святой носит розовое платье с синей подкладкой и коричневато-золотую каминную полку. Это установлено на золотой фон, покрытый листьями. Святой не проявляет кротости, характерной для женских изображений того времени. В результате искусствовед Бойэ назвал фигуру «святым мужчиной, которому угрожает змея». [1] Маргаритки на заднем плане могут служить намеком на имя Маргарет, так как на итальянских маргаритках их называют «маргарита». Лицо кажется более мягким, чем у мужчин, подаренных Белбелло, и это вместе с драконом помогает идентифицировать святого, изображенного на миниатюре.
Святой Епископ
Как и в «Апостоле», трудно определить, кого именно должна изображать эта фигура. Святой будто что-то держит, хотя в руке ничего нет, хотя это мог быть знак святителя Николая Барийского: три золотых шара. Однако эта фигура вполне могла быть просто изображением епископов в целом. Миниатюра сильно повреждена, верхняя половина посоха святого отсутствует. У святого есть ручка с белым капюшоном под ним, а также белая митра с зеленой и синей подкладкой. Колпачок также светло-коричневый с белым и красным смешанными в его дизайне, а также имеет оранжево-красную окантовку. Сам по себе инициал неполный, и поэтому букву невозможно идентифицировать, все известно, что цвет - блеклый серый с синей подкладкой, а также имеет красные и зеленые листья.
Старый бородатый святой с книгой (Иоанн Богослов?) Инициал М
Инициал - это буква М со старшим святым, одетым в синюю мантию и розовую мантию с зелеными линиями. В его руках книга, прижатая к бело-голубому инициалу. Фон изделия - золото с выгравированными узорами в цветочек. Его нимб имеет красный ободок, и он может быть именем Святого Иоанна, святого, который на самом деле дожил до старости после того, как пережил свое мученичество. В этом случае книга, которую он держит, будет либо Откровением, либо четвертым Евангелием. Однако одежда на миниатюре не похожа на его традиционную: красную или розовую мантию.
Сидящий евангелист - Инициальная буква S (?)
Эта миниатюра, кажется, отражает гораздо более венецианский подход, чем другие работы Белбелло, с золотым фоном, замененным на более глубокий красный. Также, кажется, есть некоторое влияние со стороны венецианского художника Микеле Джамбоно , особенно в плавной обработке драпировок и растрепанных волос на фигуре. Золотые рисе на заднем плане - стиль, пришедший в Венецию от Кристофоро Кортезе, который приобрел знания еще во время пребывания в Болонье. Это стиль, который активно использовал Никколо ди Джакомо да Болонья , и первоначально он был импортирован из Франции в начале 14 века. Его использование здесь, кажется, подтверждает мнение о том, что Бельбелло провел свою более позднюю жизнь в Венеции, поскольку он демонстрирует венецианские черты.
Сам святой обладает бугристой пластичностью, что резко контрастирует с плавным характером одежды. В фигуре есть некоторые типичные качества Бельбелло: такие как хмурый взгляд и косой взгляд, а также цветовая палитра. Цвета яркие, с серой мантией на зеленой подкладке и синей туникой с красно-золотой лентой. Кажется, это попытка имитации инкрустированного дерева с троном с красно-синим рисунком, а пол выложен красной плиткой. Золотой нимб святого также кажется твердым и непрозрачным. Эта фигура отличается от многих других его работ, поскольку показывает полную длину фигуры вместо обычного частичного изображения его предметов. Эта работа больше похожа на «Антифонарий» в Берлине, который, кажется, был освещен Бельбелло и его школой. [1]
Святой Георгий?
Миниатюра сильно повреждена, но голова сохранилась, возможно, Георгия Победоносца. Святой, кажется, носил золотые доспехи с белым облачением, украшенным золотым крестом. Также считается, что он носил золотую мантию с красной подкладкой поверх нее, но из-за потери краски эти детали в основном исчезли. Виден белый флаг, который святой несет с красным крестом на нем. Множество святых-воинов в христианстве, таких как святой Георгий, святой Либераль, святой Морис, святой Теодор и т. Д., Затрудняют определение того, кого эта фигура должна изображать. Считается, что это Святой Георгий, хотя это только потому, что он наиболее часто изображается из святых воинов. Также стоит отметить, что Святой Георгий является покровителем монастыря Сан-Джорджо Маджоре в Венеции, места, где Бельбелло работал в более поздние годы своей жизни. Первую букву невозможно разобрать из-за значительных повреждений, но она могла быть буквой «N». [1]
Святая Екатерина Александрийская (Святая Юстина или Падуя?) - Initial R
Эта миниатюра изображает благородного святого и изображает женскую фигуру, которая была идентифицирована как святая Екатерина. Однако это не может быть доказано, поскольку на иллюстрации, похоже, нет подходящих эмблем, чтобы полностью отличить эту святую от святой Иустины и святой Екатерины. Фигура держит в руках раскрытую книгу, а в груди у нее меч, а ладонь мученичества приносит плод, который, скорее всего, финиковый. Согласно легенде о Святой Екатерине, ее пытали на колесе, прежде чем она была чудесным образом спасена, но впоследствии обезглавлена. Финики на ладони могут быть ссылкой на происхождение Святой Екатерины в Египте. Белбелло, вероятно, не хватало знаний в анатомии, поскольку меч помещен не на той стороне груди, а не там, где на самом деле находится сердце. Отсутствие колеса и наличие меча привели к тому, что Буане идентифицировал ее как Св. Юстину, которую обычно изображали с мечом на шее. Ботаническая точность этого произведения сомнительна, так как финики растут группами вокруг ствола дерева. Вместо этого он изображает их свисающими с ветки в одну линию.
Начальная буква «R» синего цвета с белым рисунком и зеленой листвой, исходящей с правой стороны от начальной. Она носит зеленое платье и розовую каминную полку с золотыми звездами и вышивками, а на голове у нее золотая корона, украшенная различными драгоценными камнями. Ее одежда плотно прилегает к телу и кажется плотно обернутой. Техника, которую использует Белбелло, создает цветовую модель формы, затеняя и дифференцируя материал от макушки до волос. Эта работа демонстрирует его склонность к стилизации своего стиля в соответствии с эпохой и публикой, и это одно из его произведений, которое полностью соответствует стилю Возрождения. [1] Его цель здесь, кажется, состоит в том, чтобы продемонстрировать идеализированный тип красоты в состоянии спокойствия.
Старик в молитве с молодым человеком позади него (Саул и Давид?) - Инициальная буква S
На этом изображении изображен пожилой мужчина, испытывающий боль, скрюченный и смотрящий в небеса в молитве. Начальная буква «S», кажется, следует за его неустойчивым и неустанным движением вместе с мужчиной. Молодой человек позади мужчины заполняет пустое пространство, протягивая руку, чтобы что-то взять. Его включение ослабляет напряженную атмосферу, следующую за действиями и манерами мужчины. Хотя его личность неизвестна, он чем-то напоминает Святого Иоанна из музея Польди Пеццоли в Милане. Есть некоторые предположения, что этим человеком мог быть царь Саул, который мог раскаяться в своем обращении с Давидом в начале своей юности, хотя у него нет короны, которая является его эмблемой, а у юноши нет фирменной арфы Давида.
S - оранжево-красный с серыми, зелеными и синими листьями, и фигура носит синюю одежду с более темными синими оттенками. Юноша носит зеленую одежду и имеет каштановые волосы, у обеих фигур ярко-белый цвет глаз, который неотразимо контрастирует с цветом их кожи. [1]
Святая Мария Магдалина - Начальная буква G
Коробка с мазями, которую держит фигура, позволяет идентифицировать ее как Св. Марию Магдалину, а ее фигура, кажется, представляет собой смесь более традиционного стиля Белбелло и пластичности его других фигур и, возможно, относится к последнему периоду творчества художника. Этот рисунок показывает сильное сходство с рисунками среднего периода Лоренцо Монако , а также с его более ранними работами, показывая влияние других мастеров на Бельбелло.
Она носит зеленое платье с красной подкладкой и золотыми украшениями, а также золотую мантию с розовой подкладкой поверх нее. Начальная буква G окружает ее фигуру синего цвета с красным внутренним краем. Также типичным для других работ Бельбелло является золотой фон, на котором помещена фигура. [1]
Галерея
Рекомендации
- Пьерлуиджи Де Векки и Эльда Черкиари, Время искусства, Том 2, Саймон и Шустер, Милан, 1999.
- Ф. Зери, Бельбелло из Павии: сравнение в Псалтири, III, 1950
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Леви Д'Анкона, Мирелла (1970). Коллекция иллюминаций Вильденштейна: ломбардная школа . Калифорнийский университет: Л.С. Ольшки. С. 35–53.
- ^ а б в г д е Мейс, Миллард (1972). Часы Висконти . Джордж Бразиллер. ISBN 978-0807606513.
- ^ J .; П., ГН (1915). «Разные периодические издания». Журнал Burlington для ценителей . 27 (150): 253–256. JSTOR 859953 .
- ^ Боверо, Анна (1957). "Феррарские миниатюры в Турине". Журнал Берлингтон . 99 (653): 261–265. JSTOR 872120 .
- ^ Штрелке, Карл Брэндон (1989). "Обзор Il tempo di Nicolò III. Gli affreschi del Castello di Vignola e la pittura tardogotica nei domini estensi". Журнал Берлингтон . 131 (1037): 563–564. JSTOR 884043 .
- ^ "Магистр Мурано Постепенного (итальянец, время работы около 1430 - 1460 гг.) (Музей Гетти)" . Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе . Проверено 14 декабря 2017 .
- ^ Пужманова, Ольга (1987). «Итальянская готика и искусство Возрождения в Чехословакии». Журнал Берлингтон . 129 (1006): 16–24. JSTOR 882886 .
дальнейшее чтение
- Людовичи, Серджио Самек (1954). Миниатюра Белбелло да Павия . Милан: Альдо Мартелло Эдиторе. (На итальянском)