Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Беляевский кружок ( русский : Беляевский кружок ) было общество русских музыкантов , которые встретились в Санкт - Петербурге , России между 1885 и 1908 годами, и члены которого входят Николай Римский-Корсаков , Александр Глазунов , Владимир Стасов , Анатолий Лядов , Александр Оссовский , Витольд Малишевский , Николай Черепнин , Николай Соколов , Александр Винклер и другие. Кружку присвоено имя Митрофана Беляева , лес. купец и музыкант-любитель, ставший музыкальным филантропом и издателем после прослушивания музыки подростка Глазунова.

Беляевский кружок верил в национальный стиль классической музыки, основанный на достижениях предшествовавшего ему композиторского коллектива «Пятерка» . Одним из важных различий между композиторами из круга Беляева и их коллег из «пятерки» было признание необходимости академической подготовки в западном стиле; Такую позицию передал Римский-Корсаков, обучавший многих композиторов кружка Санкт-Петербургской консерватории . В то время как эти композиторы были более открыты для западных композиционных практик и влияний, особенно через музыку Петра Ильича Чайковского.они тщательно следовали многим композиционным практикам Пятерки до маньеризма, особенно в изображении фольклорных сюжетов.

Кружок Беляева стал доминирующим в музыкальной жизни Петербурга. Композиторы, желавшие покровительства, публикации или публичного исполнения своих произведений через Беляева, были вынуждены писать в музыкальном стиле, принятом Глазуновым, Лядовым и Римским-Корсаковым. Было также давление со стороны сверстников сочинять в этом стиле, а также недоверие к композиторам, которые этого не делали. Несколько композиторов, которые верили в философию беляевского кружка, стали профессорами и руководителями музыкальных консерваторий в России, что расширило влияние группы за пределы Санкт-Петербурга и по времени вплоть до 20-го века.

Беляев [ править ]

Смотрите также: Митрофан Беляев
Мужчина средних лет с темными волосами средней длины и бородой, одетый в темный костюм, с одной рукой в ​​кармане брюк, а другой рукой за подбородок.
Портрет Митрофана Беляева - Илья Репин

Беляев был одним из растущего числа русских промышленников-нуворишей, которые стали меценатами искусства в России середины - конца XIX века; в их число входили Надежда фон Мекк, железнодорожный магнат Савва Мамонтов и текстильный фабрикант Павел Третьяков . [1] В то время как Надежда фон Мек настаивала на сохранении анонимности в своем покровительстве в соответствии с традициями благородного обязательства , Беляев, Мамонтов и Третьяков «хотели внести заметный вклад в общественную жизнь». [2] Из-за своей культурной и политической ориентации они с большей вероятностью, чем аристократия, поддерживали местные таланты, и были более склонны поддерживать националистических художников, чем космополитических. [3]Это было не из-за какой-либо социальной или политической повестки дня, скрытой в искусстве, а из-за русскости самого искусства. [3] Это включало музыку композиторов, которых Беляев решил поддерживать. [3]

Любитель альт плеер и камерной музыки энтузиастов, Беляевым принимал « квартет пятниц» в своем доме в Санкт - Петербурге. Частым гостем на этих собраниях был Римский-Корсаков. [4] Беляев стал музыкальным меценатом после того, как он услышал Первую симфонию шестнадцатилетнего Глазунова, которого открыл Балакирев и научил Римский-Корсаков в музыкальной композиции, контрапункте и оркестровке. Мало того, что Глазунов стал постоянным участником «квартета пятниц», Беляев также опубликовал работы Глазунова и взял его с собой в турне по Западной Европе. Этот тур включал посещение Веймара , Германия.представить молодого композитора знаменитому венгерскому композитору и пианисту Ференцу Листу . [5]

Вскоре Беляев заинтересовался другими русскими композиторами. В 1884 году он учредил ежегодную премию имени Глинки , названную в честь пионера русского композитора Михаила Глинки (1804–1857). В 1885 году он основал собственное музыкальное издательство в Лейпциге , Германия, через которое за свой счет публиковал произведения Глазунова, Римского-Корсакова, Лядова и Бородина. [6] Публикуя в Лейпциге, Беляев мог предложить двойную выгоду - более высокое качество печати нот, чем было доступно в то время в России, плюс защиту международного авторского права, которую Россия не предлагала. [2] По предложению Римского-Корсакова Беляев также основал свою серию концертов « Русские симфонические концерты»., открытый исключительно для русских композиторов. Среди сочинений, написанных специально для этой серии, были три произведения Римского-Корсакова, по которым он сейчас наиболее известен на Западе: « Шахерезада» , « Русская пасхальная увертюра» и « Испанское каприччио» . Чтобы выбрать композиторов для помощи деньгами, публикациями или выступлениями из множества обращавшихся за помощью, Беляев создал консультативный совет, в который вошли Глазунов, Лядов и Римский-Корсаков. Они просматривали поданные сочинения и обращения и предлагали композиторы, заслуживающие покровительства и общественного внимания. [6]

Влияние [ править ]

На музыкальной сцене Санкт-Петербурга доминировал кружок Беляева, поскольку Римский-Корсаков обучал многих его членов в консерватории. Поскольку Глазунов, Лядов и Римский-Корсаков действовали в качестве консультантов по отношению к предприятиям Беляева и, таким образом, стали каналами щедрости Беляева, [7] композиторы, которые хотели быть частью этого круга и желали покровительства Беляева, должны были писать в музыкальном стиле. одобрено этими тремя мужчинами. [6] Из-за этой строгости стиль Римского-Корсакова стал предпочтительным академическим стилем, которому должны были следовать молодые композиторы, если они надеялись сделать какую-либо карьеру. [6] В этом смысле кружок Беляева выступал как композиционная гильдия . [7]Лучшие ученики Санкт-Петербургской консерватории получили инициацию по приглашению в «квартет пятниц», а допуск в кружок «гарантировал хорошо оплачиваемую публикацию в издательстве Edition Belieff, Лейпциг, и участие в программах Русского симфонического концерта». [7] Таким образом, кружок Беляева «создал учреждение, которое регулировало все аспекты музыкального творчества, образования и исполнения». [7]

Философия [ править ]

Беляевский кружок противоречили в своей философии художественного движения и журнала Мир искусства ( русский : «Мир искусства» , Мир искусства ). Мир искусства «отождествляется с художественными ценностями [русской] аристократии» в ее космополитизме и вере в универсальную культуру. [8] Композиторы беляевского кружка, как и «Пятерка» до него, верили в национальную реалистическую форму русской классической музыки, которая по своему стилю и характеристикам должна отличаться от классической музыки Западной Европы. В этом смысле композиторы Беляева разделяли схожие цели с Абрамцевской колонией и Русским Возрождением.в сфере изобразительного искусства. Еще одна причина несогласия « Мир искусства» с кругом Беляева заключалась в том, что они считали, что композиторы Беляева занимались искусством ради искусства, во многом как социальная программа. Эта практика противоречила их вере в сосредоточение внимания на «искусстве как духовном выражении творческого гения человека», как, по их мнению, Александр Пушкин сделал в своих стихах и Чайковский в своей музыке. [9] Альфред Нурок прокомментировал в обзоре 1899 г. в « Мир искусства» :

Деятельность Мецената Беляева имеет особый отпечаток. Его неоспоримо щедрое покровительство русской музыки новейшего сорта не, к сожалению, так много способствовать развитию талантов одаренных , но пока еще непризнанных композиторов, так как она поощряет молодые человек , которые успешно завершили свой зимний сад курса культивировать производительность что бы то ни , мало затрагивая вопрос об их творческих способностях. Г-н Беляев прежде всего поощряет промышленность, и под его эгидой музыкальное произведение приобрело характер рабочего коллектива ( артели ) или даже ремесленного производства.

-  [10]

Музыковед Ричард Тарускин пишет: «В кругу Беляева безопасный конформизм все больше становился правилом». [11] Концертные программы нужно было наполнить новыми русскими произведениями, а новые произведения нужно было опубликовать, чтобы предложить музыкальной публике. Поэтому было необходимо «довольно глубоко окунуться в пул имеющихся талантов, обученных в Консерватории», и круг стал известен количеством не самых выдающихся талантов, скрывавшихся в нем. [11] Критик и композитор Сезар Кюи , входивший в пятерку вместе с Римским-Корсаковым, насмешливо назвал этих молодых композиторов «клонами». [11]Хотя в критике беляевского кружка присутствовал некоторый снобизм, в вопросе конформизма было также достаточно правды, чтобы вызвать у кружка некоторое замешательство. [11] Фактором, способствующим этому конформизму, была постепенная академизация композиторов в националистическом кругу, подпитываемая усилиями Римского-Корсакова в этом отношении со своими учениками. [12] Все большее количество этих студентов вступали в кружок Беляева; Результатом стало «появление на поточной линии изделий в« русском стиле », отполированных и правильных, но лишенных оригинальности». [12]

Сравнение с пятеркой [ править ]

Портрет Александра Глазунова - Илья Репин , 1887 г.

Композиторы, входившие в состав беляевского кружка, были националистами по своему мировоззрению, как и «Пятерка» до них. Как и «Пятерка», они верили в уникальный русский стиль классической музыки, в котором использовалась народная музыка и экзотические мелодические, гармонические и ритмические элементы, примером которых является музыка Балакирева, Бородина и Римского-Корсакова. В отличие от Пятерки, эти композиторы также верили в необходимость академического, западного образования в области композиции. Необходимость западных композиционных приемов была тем, что Римский-Корсаков привил многим из них в годы учебы в Санкт-Петербургской консерватории. [5]По сравнению с «революционными» композиторами из окружения Балакирева, Римский-Корсаков считал тех, кто был в кругу Беляева, «прогрессивными ... придавая большое значение техническому совершенству, но ... также прорывавшим новые пути, хотя и более надежно. даже если менее быстро .... " [13]

Отношение Глазунова к внешним влияниям было типичным для беляевского кружка. Он изучил произведения Чайковского и «нашел много нового ... что было поучительно для нас, молодых музыкантов. Меня поразило то, что Чайковский, который был прежде всего лирико-мелодическим композитором, привнес в свои симфонии оперные элементы. Я восхищался этим. тематический материал его произведений меньше вдохновенного развертывания его мыслей, его темперамента и конструктивного совершенства ». [14] Римский-Корсаков отмечал «склонность к эклектизму » у композиторов беляевского круга, а также «пристрастие ... к итальянско-французской музыке времен парика и фартингейла [то есть восемнадцатого века]. , музыка, введенная Чайковским в егоПиковая дама и Иоланта ». [15]

Тем не менее, хотя круг Беляева в определенной степени был более терпим к внешнему влиянию, чем их предшественники при Балакиреве [16], они все же внимательно следовали композиционным практикам «пятерки». Maes пишет, «соразмерность Мусоргский коронации сцены«ю.ш. в Борисе , в octatonicism из Млады и Садко , народных песни стилизаций Балакирева, красочной Римского-Корсаков гармонизации -all эти служили в качестве магазина рецептов для написания русской национальной музыки. В изображение национального характера ... эти приемы преобладали над изображаемыми сюжетами ". [5]

Фольклоризм, востоковедение, «фантастический» стиль [ править ]

В отличие от своих предшественников из «пятерки», композиторы из круга Беляева не очень интересовались фольклоризмом - изобретением или адаптацией фольклора к вновь написанным рассказам или песням или к фольклору, переработанному и измененному с учетом современных вкусов. Кроме того, они не ездили в другие регионы России для активного поиска народных песен, как это делал Балакирев. Когда композиторы Беляева создавали фольклорные произведения, они «просто имитировали стили Балакирева или Римского-Корсакова». [17]

Один из композиторов Беляева, Михаил Ипполитов-Иванов , продолжил работу Пятерки в музыкальном ориентализме - использовании экзотических мелодических, гармонических и ритмических элементов для изображения Среднего и Дальнего Востока Российской Империи . [18] Он написал три оперы, поставленные на восточном фоне и написанные в стиле Балакирева - « Рут» , « Азра» и « Измена» . Сюжет последней из этих опер «повествует о борьбе христиан и мусульман во время оккупации Грузии персами в шестнадцатом веке ». [19] Ипполотов-Иванов наиболее известен на Западе своими двумя наборами кавказских этюдов.«Востоковедное оркестровое произведение по образцу Балакирева и Бородина». [19]

Лядов писал в «фантастическом» ключе, близком к Римскому-Корсакову, особенно в его тональных стихотворениях по мотивам русских сказок, Бабе Яге , Кикиморе и Волшебному озеру . [5] Этот стиль написания музыки был основан на широком использовании всей шкалы тонов и октатонической шкалы для изображения сверхъестественных или магических персонажей и событий, отсюда и термин «фантастический». [20] Несмотря на то, что в последующих работах он оторвался от эстетики Беляева, Игорь Стравинский написал свой балет «Жар-птица» в похожем музыкальном стиле. [21]

Нетерпимость к композиторам, не соблюдающим правила [ править ]

Сергей Рахманинов

Несмотря на отрицание Римским-Корсаковым предвзятости среди композиторов беляевского кружка [13], музыковед Соломон Волков отмечает, что они и Пятерка разделяли взаимное недоверие к композициям, которые не следовали его канону. [22] Это оказалось особенно верно Первой симфонии от Сергея Рахманинова , московского композитора и протеже Чайковского. Римский-Корсаков, чьи собственные музыкальные предпочтения в последние годы его жизни не были чрезмерно прогрессивными, [23], возможно, заранее предупредил, услышав симфонию на репетиции, когда он сказал Рахманинову: «Простите меня, но я не нахожу эту музыку вообще приятный ". [24]По сообщениям многих присутствующих, репетиция, которую слышал Римский-Корсаков под управлением Глазунова, была и провалом как спектакль, и ужасной пародией на музыку. [25] Премьера, состоявшаяся в Петербурге 28 марта 1897 года, прошла не лучше. Куи написал в своем обзоре работы, среди прочего: «Если бы в аду была консерватория , и если бы один из ее талантливых учеников сочинил программную симфонию, основанную на истории о десяти бедствиях в Египте , и если бы он был сочинить симфонию, подобную симфонии господина Рахманинова, тогда он блестяще выполнил бы свою задачу и порадовал бы обитателей ада ». [26] Симфония больше не исполнялась при жизни Рахманинова, [27]и хотя Рахманинов не уничтожил и не дезавуировал партитуру, он пережил психологический коллапс, который привел к трехлетнему творческому перерыву. [28]

Модернизм [ править ]

Маес пишет, что композиторов, составлявших круг Беляева, часто называют «важными связями и первооткрывателями» русских композиторов-модернистов, таких как Стравинский и Сергей Прокофьев . Он утверждает, что на самом деле это ложное предположение, которое предполагает, что модернизм был результатом постепенного процесса. [29] На самом деле, полагает Маес, модернистская музыка в России была гораздо более радикальным разрывом с кругом Беляева, чем многие утверждали. [29] Широкое использование Римским-Корсаковым октатонической шкалы.и другие гармонические эксперименты «были золотой жилой для тех, кто склонен к модернистской революции», - пишет Маес. «Однако обновляющая сила еще не была освобождена от штампов и рутин, в которые была втиснута эстетика Беляева». [29]

Дмитрий Шостакович, 1925 г.

Наследие [ править ]

Пристрастие к музыкальной эстетике, практикуемое кружком Беляева, сохранится в Санкт-Петербургской консерватории после ухода Римского-Корсакова в 1906 году [30], когда его зять Максимилиан Стейнберг руководил классами композиции в консерватории в течение 1920-х годов. [31] Дмитрий Шостакович жаловался на музыкальный консерватизм Штейнберга, характерный для таких фраз, как «незыблемые основы кучки » и «священные традиции Николая Андреевича [Римского-Корсакова]». [32] И этот традиционализм не ограничивался Санкт-Петербургом. В советское время многие другие консерватории оставались в ведении традиционалистов, таких как Ипполитов-Иванов в Москве иРайнхольд Глиер в Киеве . Благодаря этим людям, пишет Маес, «консерватории сохранили прямую связь с эстетикой Беляева». [33]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Figes, 195-197; Маес, 173–174, 196–197.
  2. ^ а б Тарускин, 49.
  3. ^ а б в Тарускин, 42.
  4. ^ Maes, 172-173.
  5. ^ а б в г Мэйс, 192.
  6. ^ а б в г Маес, 173.
  7. ^ а б в г Тарускин, 56.
  8. ^ Figes, 268-269.
  9. ^ Figes, 269.
  10. ↑ Цит. По Maes, 173.
  11. ^ а б в г Тарускин, 57.
  12. ^ a b Фролова-Уокер, New Grove (2001) , 21: 403.
  13. ^ а б Римский-Корсаков, 286–287.
  14. ↑ Цит. По: Лобанова, 6.
  15. ↑ Римский-Корсаков, 309.
  16. ↑ Schwarz, New Grove (1980) , 7: 428.
  17. ^ Maes, 192-193.
  18. ^ Фигес, 390–391; Маес, 80–83.
  19. ^ а б Маес, 193.
  20. ^ Maes, 83-84.
  21. ^ Maes, 219.
  22. ↑ Волков, СПб. , 350.
  23. ^ Maes, 180-181.
  24. ^ Bertenssohn и Лейва, 71.
  25. ↑ Харрисон, 76.
  26. ^ Кюи, Ц.., "Tretiy Russkiy simfonicheskiy Kontsert," Новости я Биржевая газета (17 марта 1897 (ОС), 3.
  27. ^ Bertenssohn и Лейва, 74.
  28. ^ Bertenssohn и Лейва, 144-145; Норрис, Рахманинов , 97.
  29. ^ а б в Маес, 195.
  30. ^ Тарускин, 73.
  31. ^ Уилсон, 37.
  32. ↑ Письмо Шостаковича Татьяне Гливенко от 26 февраля 1924 г. Цитируется по Fay, 24.
  33. ^ Maes, 244.

Библиография [ править ]

  • Бертенссон, Сергей и Джей Лейда при содействии Софии Сатины, Сергея Рахманинова - Жизнь в музыке (Вашингтон-сквер, Нью-Йорк: New York University Press, 1956)). ISBN н / д.
  • Фэй, Лорел, Шостакович: Жизнь (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2000). ISBN  0-19-518251-0 .
  • Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.). 
  • Фролова-Уокер, Марина, "Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (1) Никилай Андреевич Римский-Корсаков". В словаре музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001) 29 томов, изд. Станки Сэди. ISBN 1-56159-239-0 . 
  • Харрисон, Макс, Рахманинов: Жизнь, Работы, Записи (Лондон и Нью-Йорк: Континуум, 2005). ISBN 0-8264-5344-9 . 
  • Лобанова, Марина, Ноты для BIS CD 1358, Глазунов: Баллада; Симфония № 3; Национальный оркестр Уэльса BBC под управлением Тадааки Отака.
  • Мэйс, Фрэнсис, тр. Померанс, Арнольд Дж. И Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9 . 
  • Римский-Корсаков, Николай, Летоппис Моей Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), опубликовано на английском языке как My Musical Life (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942). ISBN н / д.
  • Шварц, Борис, "Глазунов, Александр Константинович". В словаре музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan, 1980), 20 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN 0-333-23111-2 . 
  • Тарускин, Ричард, Стравинский и русские традиции: биография произведений через Мавру, том 1 (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1996). ISBN 0-19-816250-2 . 
  • Волков, Соломон , тр. Антонина В. Буис , Санкт-Петербург: Культурная история (Нью-Йорк: Свободная пресса, 1995). ISBN 0-02-874052-1 . 
  • Уилсон, Элизабет, Шостакович: Вспоминая жизнь , второе издание (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1994, 2006). ISBN 0-691-12886-3 .