Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Билл Питман
Питман с гитарой Gibson ES-330, 2012 г.
Питман с гитарой Gibson ES-330 , 2012 г.
Исходная информация
Имя при рожденииУильям Кейт Питман
Родившийся( 1920-02-12 )12 февраля 1920 г. (101 год)
Бельвиль, Нью-Джерси , США
ЖанрыДжаз , рок , поп
Род занятийСессионный музыкант
ИнструментыГитара , бас
Активные годы1940–1990 гг.
Связанные акты

Уильям Кейт Питман (родился 12 февраля 1920 года) - американский гитарист и сессионный музыкант .

Первым студийным музыкантом, работающим в Лос-Анджелесе , Питман играл на некоторых из самых знаменитых и влиятельных пластинок эпохи рок-н-ролла . Его мастерство игры на гитаре сделало его востребованным для записи популярных музыкальных записей, телевизионных программ и музыки к фильмам. Стиль и диапазон его игры охватывают широкий спектр: от характерной гавайской гитары в песне " Raindrops Keep Fallin 'on My Head ", удостоенной премии Оскар , до богато звучащей гитары Danelectro, придавшей Дикому Дикому Западу уникальную музыкальную подпись. . [1]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Питман проявил интерес к музыке в молодом возрасте, когда его отец работал басистом в штате NBC в Рокфеллер-центре . Во время Великой депрессии отец Питмана имел стабильный доход, выполняя внештатную работу, радиошоу и саундтреки к фильмам, пока он еще работал в сети.

Когда ему было пять лет, Питман понял, что хочет стать музыкантом. Он попробовал несколько разных инструментов, включая фортепиано и трубу, прежде чем окончательно остановился на гитаре. Он получал уроки от Джона Кали и Аллана Ройсса , обучая его основам и техникам игры на первой гитаре, которую он когда-либо имел, - D'Angelico . Когда Питман подал заявку на получение своей профсоюзной карты Local 802, он легко прошел тест, прежде чем они узнали его фамилию, сказав: «О, сын Кейта Питмана. Ну ладно». [2]

В старшей школе Питман отправился на 52-ю улицу в Манхэттене, чтобы послушать джазовых исполнителей, таких как Чарли Паркер . На Питмана сильно повлияли гитаристы Чарли Кристиан и Эдди Лэнг , и вскоре он подружился с Коротышкой Роджерсом , Шелли Манн и Эдди Бертом , с которыми он проводил бесчисленные часы, играя музыку.

После службы во Второй мировой войне Питман направился на запад, в Калифорнию, где он учился в консерватории музыки и искусств Лос-Анджелеса . Затем он посвятил свои усилия практике игры на гитаре и чтению музыки. Гитарные книги ориентированы на чтение музыки были практически не существовали в то время, [ править ] так Питмэны использовали книги для других инструментов для того , чтобы научиться виду прочитать музыку. Книги по гобою иногда пользовались спросом, потому что в них описывался тот же диапазон нот, что и у гитары.

Карьера [ править ]

К 1951 году Питман стал уверен, что может играть так же хорошо, как и многие гитаристы в джаз-клубах Лос-Анджелеса. Во время посещения ночного клуба, где выступала Пегги Ли , Питман завязал разговор с гитаристом-виртуозом Лауриндо Алмейдой , игравшим в ее группе. Их разговор привел к прослушиванию, на котором Питман получил работу с Ли, которая положила начало его профессиональной музыкальной карьере. [1]

После трех лет работы в группе Ли Питман принял предложение сыграть в радиопрограмме под названием « Шоу Ржавого Дрейпера » . Его трехлетняя работа на этой трансляции привела к студийной работе, когда гитарист Тони Рицци попросил Питмана присутствовать вместо него на свидании Capitol Records . По мере того, как ходили слухи , такие музыканты, как Говард Робертс , Эл Хендриксон и Боб Бейн, просили Питмана сыграть на сессиях, на которые они не могли присутствовать. В конце концов, рекомендации привели к тому, что продюсеры позвонили Питману напрямую, чтобы заполнить гитарный стул, что привело к прибыльной студийной работе, которая продлилась бы десятилетия.

Во второй половине 1950-х годов Питман присутствовал на сессиях известных музыкантов, таких как Мел Торме , Бадди Рич и Ред Каллендер . Однако рок-н-ролл набирал популярность, и случайная встреча с Филом Спектором поместила Питмана в число первых членов элитной группы сессионных игроков. [3]

В 1957 году Берта Спектор попросила Питмана научить ее сына игре на джазовой гитаре. После трех месяцев занятий Фил Спектор продолжал бороться с концепцией метра , что привело как ученика, так и учителя к выводу, что Фил, вероятно, не создан для того, чтобы быть музыкантом. [4]

В следующем году Спектор записал демо к написанной им песне, а затем спросил Питмана, сыграет ли он ее для своих коллег по The Rusty Draper Show . Песня под названием « Знать его - значит любить его » вызвала значительный интерес и в конечном итоге была профинансирована. Вскоре после этого Питману позвонил один из представителей Спектора и попросил его сыграть на записи песни в Gold Star Studios . Пластинка стала огромным хитом, из-за чего Питмана приглашали на все будущие концерты Фила Спектора. Когда Спектор в 1963 году продюсировал чрезвычайно популярную пластинку « Be My Baby », он назвал джем-сейшн на обороте «Тедеско и Питман» в честь двух своих любимых гитаристов:Томми Тедеско и Билл Питман.

Учитывая популярность пластинок Спектора, Питман и другие музыканты, создавшие Стену звука, стали предпочтительным вариантом почти для всех крупных звукозаписывающих лейблов в Лос-Анджелесе. Позже Хэл Блейн назовет эту группу The Wrecking Crew , и их анонимные таланты сопровождали музыкальных исполнителей от Beach Boys до Фрэнка Синатры . [5]

Когда Columbia Records решила сделать ставку на новую группу под названием The Byrds , они настояли на привлечении опытных музыкантов для записи инструментальных треков для первого сингла, потому что музыкальная группа еще не сформировалась. [6] Следовательно, персоналом, который присоединился к Роджеру МакГинну на CBS Columbia Square 20 января 1965 года, были сессионные игроки Ларри Кнехтель , Блейн, Джерри Коул , Леон Рассел и Питман. За три часа они записали две песни, одна из которых, " Mr. Tambourine Man ", стала хитом. [7] Однако, когда начались всерьез записи дебютного альбома группы,Терри Мелчер был удовлетворен тем, что группа теперь достаточно компетентна, чтобы записать собственную инструментальную поддержку. [8]

Младшая соль [ править ]

Питман работал музыкантом-фрилансером, используя автоответчик, чтобы помочь ему назначить даты для записи. Студии покрывали стоимость перевозки, что было важным условием, учитывая количество инструментов и вспомогательного оборудования, необходимых для удовлетворения эклектичных требований музыкальных продюсеров. Бешеный ритм студийной работы оставлял очень мало времени для живых выступлений или сочинительства. В течение одного года Pitman зарегистрировал 425 сеансов записи, многие из которых привели к нескольким сторонам . [2]

Когда правила профсоюзов выходили за их пределы, Тедеско или Питман поднимали вопрос о сверхурочных часах - к ужасу продюсеров и радости других музыкантов. Их солидная приверженность справедливому обращению привела к тому, что Тедеско получил прозвище King Salt, а Pitman получил прозвище Junior Salt. Как сказал Питман в интервью 2002 года, «если Кинг Солт что-то не скажет, то Джуниор Солт обязательно скажет». [2]

Несмотря на его вклад в топ-чарты пластинок Mamas & the Papas , Everly Brothers , Яна и Дина , Питман находил рок-музыку, которую его просили сыграть, незабываемой; выражая искреннее удивление, когда некоторые мелодии стали бешено успешными. Продюсеры в шутку утверждали, что если Питман считал пластинку ужасной, то, вероятно, у них на руках хит. [2]

Безразличие, которое Питман испытывал к рок-н-роллу, более чем соответствовало энтузиазму по поводу сессий записи джаза, проводимых такими композиторами и аранжировщиками, как Марти Пэйч , Дэйв Грузин и Джонни Мандель . Питман получил большое удовлетворение от технических требований джаза и его сложного набора гармонических изменений и импровизированных соло. Его игра на альбомах The Guitars Inc. и Марти Пэйча Dek-Tette затмила на личном уровне все, что он когда-либо делал на альбомах Top 40 .

Долгие часы в голливудских студиях звукозаписи были в основном сосредоточены на исполнении, исключая другую музыкальную работу. Несмотря на ограничения, Питман написал пару аранжировок для Бадди ДеФранко и стопку графиков для недолговечного октета, который он собрал вместе с Бадди Чайлдерсом . Он также получил кредиты на композицию для нескольких эпизодов оригинального сериала « Звездный путь »; пара джазовых мелодий ("Sidewinder" и "Pitfall") на альбоме Marty Paich Quartet 1956 года с участием Art Pepper ; и импровизированная мелодия под названием «Сан-Фернандо», которую продюсеры должны были заполнить для альбома 1968 года под названием Do You Know the Way to San Jose группы Baja Marimba Band . [9] Тем не менее, его непреходящее наследие - один из опытных гитаристов, сыгравших на некоторых из самых популярных записей двадцатого века.

Оборудование [ править ]

Основной студийной гитарой Питмана была Gibson ES-335 с усилителем Polytone . На некоторых рок-н-ролльных записях он использовал Fender Telecaster с усилителем Fender Twin Reverb . Другие инструменты включали двенадцатиструнную гитару , бас Fender , мандолину Гибсона и тенор- банджо Бэкона . Питман настроил мандолину и банджо, как гитару, и предупредил продюсеров, что он может играть только на этих двух инструментах в гитарном диапазоне.

Я не игрок на мандолине. Я бы сказал им, что могу удвоить это, но если они действительно хотят, чтобы кто-то играл на мандолине, им нужен мандолинист. Я мог играть на нем ритм и даже ноты, но я всегда давал понять, что я гитарист. Но у всех нас было пять или шесть инструментов, потому что они не хотели тратить деньги. И они могли бы многое получить от одного парня.

-  Билл Питман, интервью с Джимом Карлтоном [2]

Работа над гитарой Danelectro, благодаря которой Питман прославился, началась, когда он увидел инструмент в музыкальном магазине вскоре после его появления. Его практика привлекла внимание Эрни Фримена, который попросил его сыграть Дано во время записи. Успех этой сессии в конечном итоге привел к тому, что он сыграл Danelectro в песнях Джека Ницше «Одинокий серфер» и альбоме Beach Boys « Pet Sounds» . Это дало ему пять лет записи в телепрограмме «Дикий, дикий Запад» . [10] После открытия Danelectro, по оценкам Питмана, он играл на этом инструменте примерно сорок процентов времени до конца своей студийной карьеры. [11]

Личная жизнь [ править ]

Питман живет в Ла-Кинте, штат Калифорния, со своей женой Джен, с которой он женат 46 лет. На пенсии он играет в гольф в местном загородном клубе и иногда участвует в панельных дискуссиях по документальному фильму The Wrecking Crew . [2]

Дискография [ править ]

Как сидмин [ править ]

  • Луи Беллсон , Вокруг света на ударных (Рулетка, 1961)
  • Джесси Белвин , Мистер Изи (RCA, 1960)
  • Хэл Блейн , Deuces, "T's", родстеры и барабаны (RCA Victor, 1963)
  • Красный Каллендер , Самый низкий (MetroJazz, 1958)
  • Тутти Камарата , Камарата с участием тромбонов Тутти (Колизей, 1966)
  • Джордж Кейтс , Полинезийская перкуссия Джорджа Кейтса (точка, 1961)
  • Бобби Дарин , Голубая Венеция (Капитолий, 1965)
  • Мэтт Деннис , Деннис, кто-нибудь? (RCA Victor, 1955).
  • Перси Фейт , Корасон (CBS, 1973)
  • Плас Джонсон , Настроение для блюза (Капитолий, 1961)
  • Барни Кессель , Современные латинские ритмы (Reprise, 1963)
  • Пегги Ли , Пройдите мимо (Капитолий, 1965)
  • Линда Лоусон , знакомящая с Линдой Лоусон (канцлер, 1960)
  • Шелли Манн , Дактари (Атлантика, 1967)
  • Большой Миллер , поет, крутит, кричит и проповедует (Колумбия, 1962)
  • Одри Моррис , Голос Одри Моррис (Вифлеем, 1956)
  • Джек Ницше , Одинокий серфер (Реприза, 1963)
  • Дон Рэнди , мексиканский жемчуг (Паломар, 1965)
  • Бадди Рич , это для Бэйси (Norgran, 1956)
  • Ховард Робертс , « Какая бы ни была ярмарка» (Капитолий, 1966 г.)
  • Говард Робертс, веселый! (Капитолий, 1967)
  • Джери Саутерн , Южный ветерок (Рулетка, 1958)
  • Оррин Такер , Новые звуки Оррина Такера, его саксофона и оркестра (Бельканто, 1959)
  • Китти Уайт , Sweet Talk (Рулетка, 1958)

Фильмография [ править ]

Особенности [ править ]

  • Голубые Гавайи (1961)
  • Порванный занавес (1966)
  • Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид (1969)
  • Прощай, Колумб (1969)
  • Раскрась свой вагон (1969)
  • М * А * С * Х (1970)
  • Человек Омега (1971)
  • Параллакс (1974)
  • Быстрые времена в Риджмонт Хай (1982)
  • Грязные танцы (1987)
  • Goodfellas (1990)

Телевидение [ править ]

  • Бонанза (1959)
  • Депутат (1959)
  • Дикий Дикий Запад (1965)
  • Шоу Роджера Миллера (1966)
  • Айронсайд (1967)
  • Роуэн и смех Мартина (1968)
  • Адам-12 (1968)
  • Час доброго времени Глена Кэмпбелла (1969)
  • Час комедии Сонни и Шер (1971)

Библиография [ править ]

  • Питман, Билл; Алмейда, Лауриндо ; Хейтмейер, Говард; Хендриксон, Ал ; Кессель, Барни ; Бэйн, Боб; Маршалл, Джек ; Робертс, Ховард (1961). Гитара Западного побережья: восемь оригинальных соло для гитары . Нью-Йорк: Музыкальная корпорация Лидса. ASIN  B0080YPG16 .
  • Питман, Билл (1972). Фразы и соло для джазовой гитары . Издательская компания "Гвин". ASIN  B007RY77W6 .
  • Питман, Билл (1972). Современные прелюдии для гитары . Издательская компания "Гвин". OCLC  42232027 .

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Карлтон, Джим (лето 2007 г.). «Studio Savant: разговор с гитаристом Биллом Питманом». Гриф Журнал . Vol. 6. Occasional Publishing, Inc., стр. 26–33. ISSN 1558-0326 . 
  2. ^ Б с д е е Carlton, Джим (2009). Беседы с великими джазовыми и студийными гитаристами . Публикации Мел Бэй . С. 67–86. ISBN 978-0786651238.
  3. ^ «Кредиты Билла Питмана» . AllMusic . Вся медиа-сеть . Проверено 20 июля 2017 года .
  4. ^ Хартман, Кент (2012). Разрушительная бригада . Книги Томаса Данна . С.  35–42 . ISBN 978-0312619749.
  5. ↑ Маркус, Джефф (6 ноября 2011 г.). "The Wrecking Crew оставила свой музыкальный след в поп-культуре" . Золотая жила . ISSN 1055-2685 . 
  6. ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Человек: Жизнь и наследие Джина Кларка Byrds . Книги Backbeat. С. 56–57. ISBN 0-87930-793-5.
  7. ^ McGuinn, Роджер (18 апреля 2012). «Разговор о нации» . Национальное общественное радио (интервью). Беседовал Нил Конан . Проверено 20 июля 2017 года . В то время в студии были Леон Рассел, Хэл Блейн, Джерри Коул, Ларри Кнехтель и Билл Питман. И они были самыми крутыми ребятами. Они были похожи на Джеймса Дина. Знаете, они носили черные кожаные куртки с поднятым воротником и очень круто. Я был удостоен чести. И они были такими тугими. Я имею в виду, вы действительно не могли ничего получить между битами. Знаете, это была действительно солидная, солидная музыка.
  8. ^ Фрике, Дэвид (1996). «Колокола свободы». Мистер Бубен Мэн (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  9. ↑ Юлиус Вехтер и группа Baja Marimba на Discogs
  10. ^ «Интервью с Брайаном Уилсоном» . AlbumLinerNotes.com . Проверено 20 июля 2017 года .
  11. ^ Карлтон, Джим (май 2015). «Билл Питман: человек из разрушительной бригады». Винтажная гитара . Vol. 29 нет. 7. п. 73. ISSN 1067-2605 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Дискография Билла Питмана на Discogs
  • Билл Питман в IMDb
  • Интервью Билла Питмана в программе устной истории NAMM