Юдзэн (友 禅 染)- это японскаяокрашивания резиста, при которой красители наносятся внутри контуров окрашенного или неокрашенногорезиста, которые можно рисовать от руки или по трафарету; паста разделяет области окрашивания. Возникнув в 17 веке, эта техника стала популярной как способ ниспровержениязаконов о роскошив отношении тканей для одежды [1] , а также как способ быстрого изготовлениякимоно, которое, казалось, было расписано красками от руки. Техника была названа в честьМиядзаки Юзена, художника-любителя 17 века, который усовершенствовал эту технику. [ нужна ссылка ] Миядзаки ЮзенДизайн вееров стал настолько популярным, что в 1688 году была опубликована книга под названием « юдзэн-хиинагата» , в которой показаны аналогичные узоры, применяемые к косодэ (предшественнику кимоно ) . Мода на сложные живописные узоры юдзэн продержалась до 1692 года .
Первый — это итомэ-юдзэн , иногда также называемый хон-юдзэн . [2] Сначала на ткани или бумаге рисуется эскиз от руки с использованием черных термолабильных чернил, сделанных из дневных цветов . [3] Паста из рисовой муки, рисовой пасты, рисовых отрубей и лайма (называемая нори ) затем выдавливается из конуса по контуру. Эти выступы пасты называются итомэ . Затем в качестве протравы наносится жидкость на основе бобов, называемая годзиру , чтобы красители лучше проникали. [2] Стадия нанесения красителя называется иросаси . [3]Краска наносится кистью. Ребра пасты отделяют области красителя, как эмаль перегородчатой эмали . В области окрашивания кисть может использоваться для нанесения градиентов омбре [2] ( bokashi-zome , [2] «окрашивание омбре»). [ править ] Mushi , этап, при котором ткань пропаривают при температуре 80 ° C (176 ° F) в течение примерно 20–40 минут, может применяться на этом этапе для закрепления цвета [3] или отпаривание может быть исключено до тех пор, пока фон окрашен. [2] Фон окрашивается путем покрытия всех уже окрашенных участков дополнительными резистивными пастами с последующим нанесением фонового красителя кистью (хики-дзомэ ), [2] или путем погружения ткани в чан с красителем ( дзи-дзомэ ), [3] иногда с дополнительным рисунком шибори (тай-дай). [2] Шаг юдзэн -нагаси смывает пасту с ткани; теперь это делается в специализированном приемнике, а не в чистом потоке. [3] Затем ткань можно снова пропарить, чтобы отрегулировать ее размеры, и можно применить другие формы украшения, такие как вышивка. [2]
В 1870-х годах была разработана техника уцуси-юдзэн . Он использовал синтетические анилиновые красители , недавно представленные в Японии, и смешивал их с резистивной пастой нори . При отпаривании ткани красители проникали в ткань, а паста оставалась на поверхности. Таким образом , нори действовали как краситель и как сопротивление другим красителям. Широко использовались трафареты. В 1879 году эта техника использовалась для окрашивания шерстяной ткани под названием мосурин , в результате чего производился мосурин-юдзэн [2] (в то время шерсть была новым импортом в Японию). [ нужна ссылка ]Адаптация техники к шелку заняла больше времени; Хиросе Дзисуке из Киото приписывают разработку техники ката-юдзэн . [2]
В 1881 году усовершенствования в технике окрашивания пастой и паром позволили окрашивать фон с помощью пасты ( шигоки ), часто используя более яркие цвета, чем традиционные методы. Вместо того, чтобы прокручивать ткань мимо художника, который разукрашивал ее по частям, вся длина расстилалась на доске. Все цветные пасты наносились шпателем через трафареты, и для каждого цвета использовался отдельный трафарет [2] (что-то вроде японской ксилографии ). Работа кистью через трафареты использовалась только для создания градиентов. Трафарет для неокрашенной пасты был использован для создания скиаморфных белых контуров между цветными областями, что сделало готовый рисунок ката-юдзэн похожим на итомэ-юдзэн.. [2]
Всемирная выставка 1900 года в Париже познакомила японских художников с модерном [2] (движение в западном искусстве, находящееся под сильным влиянием японского искусства ) . В начале 20-го века Юзен разработал новый дизайн, вдохновленный стилем модерн . [2]